文雀

据说这是杜琪峰历时四年精心雕琢而成的。

在进电影院前，我犹豫着要看无敌浩克还是文雀，选择了文雀倒不是因为我喜欢杜琪峰多些，而是无敌浩克还有至少十天的上映期，而文雀却不在本月排映计划内，是加塞进来的。

片长75分钟，中间停了两次电，据说港版是87分钟的，我想应该会更完整些。

反正电影结束，大家都很诧异，因为现在电影动辄一百二十分钟，有的还分上下部。

《文雀》好像偶然飞进视线的小鸟，还没让人看清就飞走了。

这些都能接受，可恶的是被剪掉的那些镜头。

文雀在香港话里意思就是小偷，扒手，老一辈文雀的做法是口含刀片，割破口袋盗取钱物，有技巧，讲道义，这本身就是一个怀旧的东西。

故事讲以任达华为首的四个小偷，被林熙蕾饰演的神秘女子勾引，结果被林熙蕾的老板傅先生派打手痛扁，四个男人找林熙蕾想报复，却被林熙蕾楚楚可怜的样子打动，三个文雀不顾任达华的反对去帮林熙蕾：偷傅先生挂在脖子上的保险箱钥匙，却被傅先生抓住，原来傅先生是金盆洗手的老文雀，而林熙蕾受他控制，他把林熙蕾的护照放在保险箱里，这就是为什么林熙蕾四处奔走，慌慌张张，又色诱四个文雀的原因了。

任达华不计前嫌只身去救兄弟，反被傅先生羞辱，于是以林熙蕾的自由为代价向傅先生挑战，傅先生拿出锁在保险柜里的护照，约定任达华在规定地段内携带护照而不被偷就算赢。

结果一番较量后，护照落入傅先生手中，此时，傅先生却惊觉刀片上有血迹，原来按照江湖规矩，偷东西时将人割伤就不算本事，赢了也算输。

于是最后林熙蕾还是得救了。

片子开头任达华居然很温馨的在做针线活，然后把补好的西装穿在身上，这时飞进一只红嘴雀，叫文雀，赶也不走，于是他索性收留了这只文雀，这只文雀到很像林熙蕾的角色。

任达华在街上拍照片时，慌慌张张的林熙蕾就这样跑进了他的镜头，之后还屡次出现，甚至搞乱了他的生活。

林熙蕾告诉他自己住在楼上，后来他们闯进那个房间，发现了满屋子的鸟笼，每个鸟笼都有一只文雀。

再后来，当他们救了林熙蕾后，任达华发现自己收留的那只文雀也不见了。

文雀在电影里是个很好的象征。

文雀出现的时候，任达华问他的兄弟是什么意思，他们都觉得是不好的，事实证明文雀的出现和林熙蕾的出现的确给他们带来了很大的麻烦。

故事实在是太简单，有人说杜琪峰不过是拍了一片加长版的MV，因为电影里的音乐的确很精彩，故事讲的却不怎么样。

电影结束后，我听到有人嘟囔：这就是他拍了四年的（东西）？

对比杜琪峰以前以故事情节和场面恢宏见长的片子，这则小品真是让人有些大跌眼镜。

好比我们到一家餐厅点了一道新推荐菜式，而这家餐厅向来以大菜见长，经过大肆渲染后，卷起袖子准备饕餮一餐，大大的托盘端上来，揭开盖子，却是一块精巧细致的布丁。

不过，大导演总归是大导演，既然不讲故事，那么就做画面，做音乐，做细节，虽然有些不太像杜琪峰，也还是好看的，据说请了芭蕾剧专业人士来做顾问，音乐请了法国人来做，片子从头到尾都很有节奏感，音乐与情节配合的很到位，好像蘸满了墨汁的毛笔，饱满欲滴，最精彩的要数片头四个小偷在街上配合偷东西的音乐和结尾雨中较量的场面，可惜的是开头的场面我怀疑被删剪了偷东西的一些场面，一开始看的有些奇怪，结尾的场面很精彩，任达华打着伞走在雨中，帅的老当益壮，英俊不减当年，整场戏到底怎么偷的手法我看的眼花缭乱，没怎么看懂，只觉得很帅，很流畅，拍的像音乐剧，让人想起雨中曲。

故事情节最有特色的就是拍小偷能拍的那么正面，片子里出现的任达华等四人，傅先生，都是小偷，而林熙蕾也干这种勾当（偷了林家栋的手表），还色诱四人，但整个片子就是觉得很侠义，很浪漫，林熙蕾只是出于要自由的单纯愿望，任达华四人挺身而出帮助神秘女子，傅先生恪守行规，因为违规而自己认输，他放走林熙蕾后，坐在车里大哭的戏拍的好极了，这时他的形象也高大起来了。

另外有很多场景很具喜感，让人不觉得那么乏味，比如四个男人共骑一辆单车的场景，四人被痛扁后受伤的部位，比如追逐林熙蕾的戏，比如偷傅先生钥匙的戏…… 片子色彩好的很，很怀旧的味道，喜欢港片的人应该不会对这部片子有太大的意见，因为有些细节拍的着实不错，而呈现出来的，就是一种饱满的画面感。

片子一开始任达华的房间里，没有开灯，斜斜的射进来的阳光，金黄色，整个房间半明半暗，任达华悠哉地骑着旧单车，用古董相机拍香港的街巷，行人，不是高楼大厦里的华美，而是逼仄的小店铺，也有破破烂烂的后巷，早茶馆里油腻的桌面，叉烧饭，四个文雀每天在这里聚会，用最普通的景物来表达了最美好的情怀，这些场面都很漂亮，都是金黄色的味道，那些高耸着的建筑挤挨在一起，中间留下狭隘的缝隙，林熙蕾就慌慌张张的踩着高跟鞋，小跑着穿梭在这些建筑之间，好像一只找不到方向的文雀，据说，香港的很多街景就在《文雀》长达4年的拍摄时间中消失了，那些旧的建筑，景象，从此不复存在。

光有破旧和逼仄不行，和这些破烂的街巷，卑微的文雀相衬的，最华丽的就是林熙蕾了，她慌乱里，永远都是精心雕琢的，比如cartier的手表，Hermes Birkin，还有4个LV的旅行包，所有一切合在一起，就是香港的味道了。

很多细节拍的很好看。

比如敞篷跑车上的沾上红色唇印的白万，白万是很凶的一种烟，一个纤弱的美女能轻松的吞吐，再送到任达华口中时任达华却呛了好几口，这场戏实在拍的不错。

不过，片子结尾，四个小偷依次和林熙蕾握手作别，最后是任达华，任达华用力的摇着林熙蕾的手，摇了很久，最后其他三人拉开了他的手，我却以为他应该摇一块手表或者手链下来送给林熙蕾的。

刚看完的电影，意犹未尽！

就像20出头的小男生，就喜欢猛冲猛撞，看到个低胸白腿的就得脱了裤子上，眼见为实，摸到才能叫爽；也有这么一些老男人，见得多了，经历的多了，看到的反而不如想到的美，什么都脱光了，就没意思了，最难得的倒是我们古人说的“犹抱琵琶半遮面”这种遐想空间^_^有人说老杜讲的是性，也对。

毕竟四个男人跟一个风骚女搞暧昧是显而易见的，这里真的佩服几个男演员，把被天生尤物勾引时的享受和陶醉表现的淋漓尽致，又各有层次。

话说回来，这种男人神秘的幻想的尺度真不好拿捏，要是片子里真的出现床戏的话，这部作品不就成了垃圾吗？

也不全是性，老杜想聊的，是只可意会不可言传的生活的韵味！

四个男人为什么要帮女人？

老大为什么不愿意趟浑水，到最后大家都放弃自己反而要单挑？

冰室里的伙计为什么每次见了四个男人就笑？

女人为什么请四个男人帮忙？

为什么不自己去要？

傅先生为什么让大家来偷了钥匙又再偷回来？

任达华为什么要拍下生活的地方？

……故事里没有说，是要大家去体会你可以说这是在玩暧昧；我也可以说，这就是生活的韵味……看豆瓣里有不少人对这部片子竖起中指，说是掉了杜琪峰的水准，这些个愤青可以理解，这部戏啊，只有闷骚型的人才会说棒的，老男人嘛，拍给老男人看的……

看过《文雀》后，一个问题缠在我脑海里，林熙蕾到底在给谁打电话？

热情的豆油们纷纷动起了智慧的小脑瓜，陷入了热火朝天的讨论中，少顷，鼎沸之声渐渐熄灭，大家统一口径，自信满满：朱孝天。

玩笑了。

这是一个很没价值的问题，断然会被一批专业影评人鄙视吃饱了闲着没事干。

但是作为一个电影世界的八卦者，我一直不喜欢在电影技术上进行深究，一帮没拍过电影的人对一个个大师们指手画脚，一会是电影空洞乏味，一会是剪辑混乱理不清头绪，一会是配乐的情绪不到位，一会又是演员的表演流于表面…… 毛主席教导我们：没有实调查就没有发言权，他老人家还说过“没有实践就没有发言权。

”多么的真知灼见，多么切肤之痛的一语道破，所以说，很多指手画脚指责杜琪峰《文雀》的人，先别学特吕弗到处骂人，学学他是怎么拍出《四百击》才是正经事。

继续八卦。

观影后，我们可以普遍得到一个结论，林熙蕾电话那头的人就是她的心仪对象，是她不要珍珠玛瑙钻石项链都要去追求的纯美爱情。

为此，她不仅抛弃了对她宠爱有加的傅先生，还设下陷阱让任达华等一帮文雀进入自己编制的出逃计划这张大网，由此，明眼人都会得出一个结论，她为了自己的幸福而让别人不幸福，很自私。

没那么简单，林熙蕾也有自己的苦衷：傅先生的爱如同桎梏让她喘不过气回不过神，无论到哪都是一辆奔驰尾随车上两个墨镜西服男如影随形，但凡和她打过交道的男人都会报以拳脚相加。

面对林的反抗，傅先生这个已然没有了什么能力的男人看似要挟实为劝说的说辞仿佛来自地狱的魔音：“你陪我到死，我的财产全是你的。

”傅先生果然是个没文化的人，不懂得温情的策略，尽管心里全是实实在在的对你好，到了语言中枢就是一坏事玩意，所有的好意都被粗暴的言语洗劫的干干净净，留下的只是残忍和暴虐，难怪出身是个文雀。

从而我大胆推测，电话那头林熙蕾的爱人一定是个知识分子，三寸不烂之舌撩拨的金屋里的小女子心荡神移。

我不禁想起了培根，不愧是个得到高人，“知识就是力量”从头到脚都是真理。

但是，比起任达华等一批文雀为了她拼的一身是伤，捆着绷带恍如木乃伊，拖着残体为她的自由奋力一搏，抑或是失败了的老文雀傅先生在放走林熙蕾这只金丝雀之后于车上嚎啕大哭的真情浮现，躲在电话那头的真正收益者却像是个地地道道的懦夫，简直人人鄙视而后快之。

你自己的爱情自己的幸福你袖手旁观，让自己的女人深陷一帮男人的世界里自己挣扎，你亏心不亏心。

当四个素未平生的男人为了你的女人拔刀相助，于黑夜急雨下，在一帮如狼似虎的老文雀的包围圈中辗转腾挪，使尽浑身解数赢得了一场关乎你女人自由的赌注时，你在哪里？

你会否栖息在某一个茶楼看月亮的阴晴圆缺，会否手捧一本村上春树在角落里黯然神伤？

你在女人最需要你的时候还阳春白雪，你真把自己当胡兰成了？

你真不知道豆瓣里胡兰成基本就等同陈世美属过街老鼠之流的，认清局势啊，搞文学的小盆友尼采说过一句特混蛋的话“去见女人的时候带上鞭子。

”秉承尼采思想的男同胞们估计得做好打一辈子光棍的准备，聪明的男人们早就去装知识分子了，你瞧，最与时俱进的钓女方法论喷香出炉：“去见女人的时候带上本诗集，好使。

”

窃可以救国，比如信陵君窃符救赵。

窃可以救人，比如四飞贼窃照救美。

轻松雀跃的音乐，飞针走线的男人，一只飞来的文雀，一辆摇摆的单车。

精雕细刻的四年拍摄，让这部电影的开篇诉说着让人词尽的内涵，如果一部电影在开始的几分钟就让你有一种渴望，你还会有拒绝吗？

无法拒绝，就像是一场不期而遇的艳遇。

艳遇存在着偶然性，艳遇也存在着必然性。

一个渴望自由的美丽女子，施展致命的女性魅力，真相却是精心设下的陷阱。

暗夜迎来了电影的高潮，瓢泼的雨水，暧昧的灯光，锋利的刀片，可爱的男人，伞下不动声色的较量只为一个要自由的美丽女子。

贼高一尺，盗高一丈，谁比谁更强？

谁比谁更失落？

远去的女子，惊鸿一瞥，却已让江湖老盗失声痛哭。

天下之物皆可盗，却盗不来人心把你爱。

文雀飞来，盗也升华。

当时迈入社会五年，体会到现实社会的“现实”。

它围绕利益，争夺权力，像一个冷硬的机械怪物，大口大口吞噬人生命的生机和美丽。

为此痛苦灰丧，然后看到这部电影。

里面四个男人是街头扒手，一个女人设法取得他们注意，希望他们出手解救自己。

四个扒手犹豫了一下，还是决定冒着危险，帮女人从黑帮大佬手中逃脱。

四个扒手为什么要这么做？

可能是为了女人给出的似有若无的爱情，也可能是他们不忍心一朵花遭受摧残，不忍心“文雀”失去自由，总之，他们都是为了心里的东西，为了生命的感受。

他们没有让自己生命死到现实里，死到钱财私利里，他们保留了生命原本会有的属性。

四个扒手最终和黑帮大佬正面相见，四个扒手得到教训想偃旗息鼓。

可是那种不服输的尊严，又让他们决定再交锋对决一次。

而黑帮大佬呢，他说我们比拼扒手的技术，如果你们能从我手里偷走女人护照，我放女人自由。

而现实生活中绝对不会出现这样的情节，一个掌握权力的人往往用强力压制别人，不讲道理，绝不会像孩子一样用比拼技术来决定。

这个情节真的像是成人童话，就算是浸淫黑帮的大佬，生命也有不死的部分。

然后四个扒手和黑帮大佬在街头对决。

对决是在雨中，雨滴四溅，所有人撑着伞，交锋一瞬间，身体旋转，手上的动作简练，像极了舞蹈。

这些都是浪漫。

全都是浪漫。

浪漫是什么呢？

是不讲究现实功用利益，去为感受到的美，去为精神上的东西，作出不那么实际的事。

这样的事，都能称为浪漫。

除了浪漫，这个电影还有许多微妙好笑的喜剧段落。

好笑有许多种，有一种是我们看到人心里的天真，觉得太可爱了，而觉得好笑。

这部电影重看过好几遍了。

这次看，觉得不只是一个浪漫故事，好像也无意识表达了对大陆和香港关系的感受。

另外，我还想起来，我第一次看这个电影的时候，被结尾出现的黑白照片深深打动到。

说不出话。

照片不是用来看的，照片是用来感受的。

拍照片，不是要动脑，而是要放开你的感受，在时间空间中弥漫它们，沉醉的时候，留下它们。

明明可以挂失护照就能解决的问题，却拍了一整部电影，感觉本片绝不止表面讲的故事那么简单。

《文雀》是一部被打磨了四年的影片，想来镜头语言应该都是深思熟虑后的结果。

于是，戴着寻找政治隐喻的”有色眼镜”观影，发现了诸多导演隐藏的彩蛋和妙想，乐趣无穷。

也许是过度解读，但纯当脑洞大开，给觉得本片简单乏味的各位提供另一层次的解读思路。

影片年代我自己把影片发生的年代理解为60-70年代的香港。

这一点其实在情节中没有明确的指向，杜琪峰在被访谈问到时也不愿给出答案。

但跟着他却讲到自己最喜欢的香港是60年代，彼时的香港华洋杂处，东西方文化交融最为丰富，既保留有传统，又有西方的东西。

怀旧所念必是钟情之物，既然这是一部怀旧情怀片，那么导演想要送给所有香港人的集体记忆，应该是发生在他心中最好的时光。

60-70年代的时代背景是，香港虽处在港英政府的殖民统治下，但新界租约即将在20多年后到期，英国人明白香港的未来终将由中国政府领导人来决定。

香港民众中也分化出了不同的思潮，包括亲中回归派，亲英西化派，以及处于中间、扎根于香港自身文化的本土市民。

电影中的角色就暗含这三类人。

人物对应珍妮 （林熙蕾） - 对应香港人中的回归派。

珍妮一心所求就是取回被锁在傅先生保险箱里的中国护照，即其中华身份。

她对傅先生的情感很复杂，“傅先生是个好人，他对我很好，这些年我生活的很好，吃的穿的都是最好的，他用了很多关系帮我，我欠他太多了，他年纪这么大了，我应该照顾他”。

这确实代表了当年香港民众对港英政府的复杂情绪，即使到今天也依然存在- 珍妮初登场是紫色外套，对应香港紫荆花 - 珍妮的身份证显示的姓名是钟珍妮。

姓是“中”的化音，但反常的是名——Chun Lei并不是珍妮的粤语发音，猜测是“春雷”或“春蕾”的谐音，暗指即将发生的时代变革阿祺（任达华）- 对应怀旧的带有老香港回忆的人，也是杜琪峰本人的情感载体。

杜曾在访谈中提到，拍《文雀》是因为感觉到香港的一些集体记忆在近些年逐渐消失，例如天星码头，皇后码头等等老建筑都被拆除。

他希望用镜头语言，穿插真实老街区的摄影照片来唤起港人的回忆- “文雀”代称扒手，这个职业本身就是正在消逝的老香港物事之一，是一种越来越边缘化的生活方式。

杜琪峰曾在访谈中直言“这工作成本大，收益低，已经少有人做了”。

他说的又何止是小偷而已。

- 影片中珍妮曾问为什么阿祺拍的照片都是黑白的，阿祺答“简单嘛，颜色骗人的”。

颜色也寓意主义，老香港这一派更关注生活本身，对姓资还是姓社，是左还是右，并不在意。

当然，珍妮是不能不在乎的，因此她烧掉了照片，并叮嘱“不要再洗出来给人看”，因为她不能被人看到不带有颜色的样子，不能去除主义的标签傅先生- 对应亲英西化派，抽雪茄，坐奔驰，住大洋房，戴红蓝宝石戒指（颜色也对应英国）。

和扒手头目形成鲜明对比——阿祺吃叉烧蛋饭，骑自行车，住老旧唐楼，拿老式Rollieflex 反光相机- 傅先生对珍妮恩威并施，除了锁住她的护照，也给她丰厚的金钱奖赏—— 一条贵重的翡翠项链。

影片最后当珍妮坚决的说出自己想拿回身份离开他时，便摘掉了这条项链以明志- 他有句台词“东西迟早是你的，何必要偷”，即他很清楚，大势不可抵挡，珍妮终将回归中国电话那头- 中国大陆。

珍妮打的是越洋亲情电话，打给始终见不到，但一直牵挂的大陆- 曾经有一个摇镜头给了暗示，在她通话中，专门闪了红光映在玻璃上

最后的雨中决斗- 在小偷行规之下进行的决斗，公平公正，一旦见血即输，颇有君子风度。

寓意亲中派+大陆 vs 亲英派+英国在公开商业规则下展开的和平较量。

那个年代的大陆、香港都处在高速经济发展的腾飞阶段，最终也的确在谈判桌上赢得了香港回归。

- 决斗开始于上环一栋叫“Western Market”的建筑物（这个建筑现在都还在，中文地名叫“西港城”）。

导演用一个缓慢的下摇镜头在这里停留了25秒之久，这个含义很直白了- 第一回合，交手后敌方三人过马路，站在麦当劳店门口，裤子破了，一败涂地。

麦当劳大大的红底黄字灯箱，是西方消费主义的典型符号- 第二回合，对面路口背景是“为食猫”——“为了吃食的猫”，很容易联想到“黑猫白猫，抓住耗子就是好猫”- 切纵向角度，有个“青年桌球会”的霓虹灯——联想到中美乒乓球外交，似乎隐喻的是中国改革开放后，转向市场经济，并与美国建交，国力迅速增长

看完《文雀》，第一个问的问题就是林雪为什么没有被安排饰演小偷。

后来得到的结论是，杜琪峰一定是考虑到四人同骑一辆自行车的那个浪漫场面，如果加了林“大”哥，就没办法拍啦。

　　这是我在法国看的首部母语电影。

在商业院线看的晚上六点半场，中等厅差不多坐了五分之三，估计大家都冲着媒体打的高分来了：法国最大最全的电影网站allociné收集的的媒体打分排名（只针对法国正在上映的新旧电影，这周总数大概有两三百部，其中不包括一些艺术院线只放映一两次的老电影），《文雀》截止到目前排第五，第一和第二分别是刘别谦的《克朗内勃朗》还没火完的《血色将至》。

（最近能排到前面的华语电影还有在法国刚下的刘冰鉴作品《哭泣的女人》。

）当然，这个媒体评分还没有收集完全，包括《电影手册》等少数媒体还没打分。

不过顺便说一句，该网站收集的此片观众评分很不幸的比媒体评分低。

这部似乎是杜琪峰近期在法国发布最广的影片，不知道最后会不会成为他在法国票房最高的作品。

如果是的话，还是有点可惜了他。

电影题目，估计之前大部分大陆同胞也不知其所指，文雀，亦即扒手，本为黑社会术语，现已为香港百姓所用。

整片不错，难得的清新，镜头优美流畅，比如有把开头任达华与同伙连续偷盗三个路人的90秒长镜头比成一段华尔兹，据说杜琪峰是请了香港芭蕾舞团的编导来协助创造舞蹈风格的影像。

雨中一幕看的很过瘾，虽然很玄乎，可正是杜导的迷人之处。

电影这次终于不黑了，却也并不缺乏一贯的杜氏语言，包括呈现一个杜氏香港：陈旧、狭窄、拥挤、充满变化的街市，鳞次栉比被雨水冲旧却同时又很具有未来感的店铺招牌（未来感大概来自于日本机动系卡通喜欢到香港取景的缘故），四通八达到处是红绿灯和匆匆行人的现代化商业中心，招牌冰室里干瘦、市井、又开朗、幽默的小市民。

杜琪峰评价香港说：“这是一座不断变化的城市。

在香港，东方与西方相遇，陈旧与新潮结合。

香港人永远停不下来。

而香港的地貌恰能反映出这种永恒的力量。

香港是一块具有无数可能性的地方。

”（根据外媒引用翻译）他又说：像麻雀一样，摄影机在忘巷和旧楼之间穿梭傲游，才可忘记香港城里一切新来的东西。

”（根据外媒引用翻译）这些正在消逝的共同过往，不是中国人又怎么热爱得爽？

电影桥段中的小聪明和美妙之处，我很怀疑洋人是否能领会得完全。

在影院中，奇异的是，影片进行到很多时候可以听到很苍老的笑声跟我们一起爽，而我旁边的一堆小青年则好像整场不太动容。

有朋友说，此片情节有的地方有硬伤。

我可能是看的不够仔细，对一些情节也有疑问，比如林美人出没的任大哥楼上对窗那间房，她真的住那里吗？

（不是吧。

）不是的话怎么知道他们四个的？

（可能导演觉得没必要交代？

）里面的鸟笼是怎么回事？

我不由得胡思乱想：是因为她被禁锢太久心理有点变态了？

还是暗示那只文雀是从她那飞到任帅哥房间的？

我观察给分低的观众评语，指出来最大的缺点就是“情节单薄，缺乏张力”，“容易让人淡忘”，“外表不牛逼，让人觉得没有深度”——可以说杜导的拍片的超高效率让他们抓到了把柄。

其实我们可以说no no，这部片可是筹划近四年，断断续续拍摄了很长时间并剪了很多次出来的（道听途说，有待考证），不过这些观众也可以反证，这么个反复整的电影，说它很流畅，倒不如说它其实很多变化？

关于演员，这已经是杜琪峰跟任达华合作的第十部电影。

任大哥的进步我们有目共睹。

有八卦说，嘴里藏刀片的技能，演员们只练了几个小时就上阵了。

任达华宣称自己可同时将两个刀片藏于口中，还能像平时一样正常吃饭。

而林熙蕾的美丽明显很对老杜的胃口，整片没有一处破坏了她形象。

又有八卦说林小姐压根不会抽烟却要拍抽烟戏，其实开机前一天连打火机都打不利索，结果拍的时候被烟草呛得头晕目眩。

不过，八卦只是八卦。

（参考:人民网）　　　　　　这场杜琪峰和香港的爱情故事，最后由一个法国人给谱了曲加了糖。

音乐在这个电影中作用非同小可，很满很滑腻。

《人道报》的评论员甚至说“这（此片）是一个在黑帮片和音乐剧之间做的漂亮尝试”。

音乐用得很妙，跟情节甚至很多细节都搭得非常整齐。

音乐可归到古典派的轻爵士，但比老派爵士变化稍多，搭配中国民乐器的演奏，动听之余，亦契合旧香港主题。

作曲人Xavier Jamaux是搞电子出身的，果不其然又是巴黎凡尔赛区出来的，这地方专门盛产电音人，几位法国电子乐的开山鼻祖因为在国内无名所以不提，除此之外还有比如Air，比如Daft Punk。

这也并不是Xavier Jamaux跟杜琪峰的第一次合作，早先《神探》的原声也由他完成。

也许因为善用东方乐器的缘故，他参与的原声似乎都跟亚洲有关，其它还有Jean-Pierre Limosin的《东京之眼》和《黑道少年兄》原声。

《文雀》原声刚搞到，封面很对味。

对这张原声有兴趣的请给我发站内邮件。

但是因为还是新片需要爱护，所以需要保证收到原声后在近期内不把链接发到任何对外公开的网页或博客上。

Sparrow Xavier Jamaux, Fred Avril http://ylegende.blogbus.com/files/12128802641.jpg01 - Opening02 - Pickpockets03 - Smoking in a Coupé 04 - Simon's Ride 05 - Gimme a Lift 06 - Vertigo - The Ambush07 - Pickpockets in Disguise 08 - Sparrows 09 - Mister Fu 10 - Alone at Night 11 - Smoking in a Coupé - alt. version 12 - Ballet of the Umbrellas 13 - The Bay 14 - Fishes in a Lift 15 - Friends after All 16 - End Theme 17 - Pickpockets

当我知道《文雀》是关于小偷的时候，我才愿意去看个究竟，再说了，据说这是杜琪峰又什么转型的电影，不看哪成，虽然他那个《蝴蝶飞》弄的像“麻雀飞”。

这次，是小偷在飞——一只“文雀”而已。

直到看完，然后看第2遍。

你会发现，真的就是“天下有贼”。

《天下无贼》是圈内老大珍惜人才，所以要比试一下身手，同时还要保护一个傻根。

《文雀》是圈内老大为了占有一个女人，和一个男人比试一下。

《天下无贼》很暴力，很男人，很血腥。

《文雀》是很浪漫的。

电梯里的气球、拼酒偷手表、骑摩托车带美女回市区、任达华骑着单车拿着照相机勘察地形，这种浪漫是幽雅的。

甚至都有点“文化”，就像《天下无贼》里面的朝拜，看的人心震撼的。

《文雀》的浪漫又显得滑稽，或者“不符事实”，太具有引诱性。

就像电影里面杜琪峰的音乐。

其实我一直在陶醉电影的音乐，和《天下无贼》带给人的感觉太不一样了，让这场看似残酷的比试，充满了轻松，你会不会去想：杜琪峰为什么选择这个音乐？

比试是在拯救，也是在证明，拯救别人也是拯救自己。

结果让人很奇怪，卢海鹏扮演的老大责怪任达华弄伤了人，却没弄走护照，却又放了林熙蕾。

《文雀》是“和”，《天下无贼》到最后，还是死拼。

《文雀》在表现浪漫，《天下无贼》在教育人：做贼是要最抓的！

《天下无贼》和《文雀》中的女人。

《文雀》其实用一句话概之，就应该是：一个女人和若干个男小偷的故事。

其中4个男小偷对其充满了意淫。

但是有种东西很奇怪，卢海鹏扮演的老大在林熙蕾离开之后坐在车里放声大哭，他为什么哭？

我看的直笑，但是又在思考他的大度和表达感情的方式。

有时候，释放别人也是释放自己，就像任达华释放那只文雀，就像他们最后想重新做人。

《文雀》释放全部人：有人洗手不干了，有人回家了，有人不强扭不甜之瓜了，《天下无贼》的人却全部被生活套牢了：有人死了，有人被抓了，有人还要继续养孩子。

如果《文雀》先于《天下无贼》上映，你又是什么感觉？

看了看《文雀》。

之前也在网上看到好多评论，吵成一团，多数是觉得编剧差到不行，拍得还可以，不过四年也就拍这片也说不过去云云。

每次一看好多人为了个什么吵来吵去我就觉得烦死了！

看完以后我只想说，我爱银河映像，我爱杜琪峰。

作为一部电影来说，可能它有这样那样的缺点，但是在我这，我打100分。

我一直喜欢银河映像，因为那里的片子总是符合一部分我对男性以及这个世界的幻想。

话少，气势十足，重情义，市井气，有情怀，当然，还有那些电影老下雨。

这些在文雀里面也都有。

一开场的那段，加上配乐，简直像以前的水墨动画片。

不知道为什么，每次听到外国配乐师傅给中国电影配乐，都有种孩子气，他们还特别喜欢用笛子，轻快又稚嫩，很好玩。

就像小朋友有点搞不清楚状况，踉踉跄跄的。

林熙蕾色诱的那几段，我觉得是以任达华那段最难看。

说实话杜琪峰对于男女之情，总是有种很僵硬的感觉，最拿手的还是意淫，求不得，伤别离，无论是《暗战》里面给你戴上项链，还是《非常突然》里面猛撞你家的门，都是黯然收场，远比不上男同伴们了然于心的情意爽利。

所以《文雀》里面与林熙蕾有关最好看的戏就是四个男人想着她在淫笑的那段。

那段里面她也没出现。

这部电影完全可以加入豆瓣里面“没有女主角，世界多美好”那个豆列。

相比之下四个男人的群戏，简直好看到不行，最后雨中决战，哇，只能用哇来形容。

错落有致，又简单明了。

从一开始受美色诱惑，到后来硬要出头，在最后完全是义气相挺，每一个男人心里细微的变化，都丝丝入扣。

还夹杂着很多冷笑话桥段，我简直是拍着大腿看过去的。

有个人写影评说道，《文雀》是杜琪峰给香港的情书，这句话讲得真正点。

他是多爱香港啊，一个片子里，街道是主角，上面来回奔走的男人女人只是装点，街道被拍得那样美。

杜琪峰说，拍电影一定要气势足，气势够足才能让人看到诚意，真是大佬啊，虽然有的时候用力过猛也会让人觉得走火入魔了，但是全世界只有一个银河映像，一个杜琪峰能拍出这样的电影。

片尾音乐响起之时，电影院里的人已经提前散场。

直到片尾字幕中用双反机拍摄的那些黑白照片孤寂得兀自交换，像足一场只属于杜琪峰与香港人的回忆，没有共鸣一样自得其乐悠扬曼妙。

拿着一部属于自己对于香港老城区的清恬回忆去柏林放映，不顾文化差异以及个性与共性的矛盾，这样的行为对于一般导演来说简直是大胆妄为故步自封，妄想用自己的一点小布尔乔亚情调同化众人；但早已将“为谁拍”的问题想得相当透彻明了的杜琪峰，敢于花四年时间去描摹心中所思所想，将长久浸淫的香港情怀进行了一番诗人化的画面表述，不一定能感动其他人，已足够感动自己。

作为一位电影导演，能把自己的情怀拍成电影，应该是何其大幸的事。

今时今日的杜琪峰，已有这样的资格做这件事，由不得后来者眼红。

【文雀】叙事像足50年代法国【红气球】一般的电影，欧洲气息浓厚。

想想香港本来就是一个殖民城市，建筑和人文皆有早期欧洲的影子，而历经时代变迁更是杂糅了南粤文化和移民文化的精髓，衍生了一种独特的城市韵味。

这么一个弹丸之地，几十年来产出如此庞大数量的电影，基本上都是围绕这座城市展开，五光十色各式登场，可见香港人对香港这个地方是如何的眷恋与喜爱。

近几年香港的老式建筑纷纷清拆，连天星码头也已关闭，香港人的集体回忆逐渐消逝，一直以来就缺失身份认同的港人更是陷入莫名的忧伤和怀念，电影导演们遂拿起摄像器记录下了这些残存的画面，以期这些美景能作为历史资料存留下来。

早前陈木胜在【男儿本色】这样的动作片中安排谢霆锋与吴京的追逐也刻意放在了即将清拆的一堆老房子中，谁能料到就是这个电影中让英雄们上串下跳的屋顶房檐现在已经杳然无踪了；还有【老左正传】与【野良犬】中布满天线的天台，起飞后就在头顶掠过的飞机，也逐渐成为了一份香港的回忆，不再重现。

第一部在杜琪峰电影中看到浓烈的情怀，便是他个人最满意的【柔道龙虎榜】，其中布满了布道的庄严、浓厚的励志、以及对其个人固有爱好的最高致敬；其后的【放逐】是对兄弟情怀的阐释；以至到现在的【文雀】。

可以看到杜琪峰越来越简单，丢弃了一些早前电影的用力痕迹，在电影美学和叙事上亦越来越成熟，趋近自己的内心，一如他最喜欢的黑泽明作品【袅袅夕阳情】一般，技法已经慢慢消却，仿如返璞归真的拙玉。

在【袅袅夕阳情】中的内田百闲老师，每当学生问他“你准备好没有啊”，他便一直回答“还未啊！

”杜琪峰已经逐渐像起内田百闲老师来，这位属于他偶像电影中渐已入道的一个人物。

杜琪峰亦经常坦诚自己的不足，经常觉得自己“还未啊”。

大概就是这样的态度，可以让他拥有更加丰富的才华与宽容的心态，去做出更大的变化与更不一样的精彩。

一如焦雄屏写给姜文的那封出了名的信：“期待你的下部戏。

”