绅士们

《绅士们》个人观影随笔，非正经影评《绅士们》，一下联想到杜月笙那时候的江湖，什么事都得按规矩来，都得很"绅士"的解决，江湖险恶，人心叵测，电影是《两杆大烟枪》的导演盖里奇，所以，剧情有多绕就不奇怪了，整体看完有惊喜有失望，失望的是，杀人太过草率，废了那么大的劲儿，看到最后犹太商人吓得唯唯诺诺的样子，好像一切努力都变得多余，包括好几位作死反派，可能这就是取名《绅士们》的原因(强拉逻辑)，一向以小博大，剧情为王的盖导，在这部电影里，真的少点两杆大烟枪的味儿，设计不够巧妙！

不过话说回来，怎么可能永远在一个高度，一种类型上走到底呢？

总要有起伏，有突破吧！

大胡子查理·汉纳姆太有范儿了，符合体面的电影名，男神马修·麦康纳感觉反而成了配角，还有亚裔演员，黑人，各种元素错综复杂，可圈可点，电影里很多梗确实可以让人联想到种族歧视，不过我觉得没必要上纲上线，看电影就聊电影，如果要过度解读，什么东西都能扯出一大堆zz正确的玩意，累不累？

之前看昆汀的《好莱坞往事》，有人说贬低李小龙，涉嫌辱华...好吧，不知道说什么，有必要吗？

我已经算是个敏感的人了，我想如果李小龙是我本人，我会觉得这没什么，如果是我的家人，我可能会觉得不合适，如果是陌生人，那就更没感觉了，所以，如果想这么多，以后不用看他们的电影就是了！

国内大把大把的正能量，不香吗？

电影就是电影，有艺术加工，有类型加持，我们有好东西，国外的也不全是好东西，还是包容一点吧，否则这个世界就太无聊了！

首发于公众号“影探”ID：ttyingtan微博：影探探长作者：探长转载请注明出处导演盖·里奇，英国的国宝级鬼才，代表作是被封为神作的《两杆大烟枪》。

盖·里奇作品概览演员阵容也是英国一线顶配：马修·麦康纳（《星际穿越》），实力派奥斯卡影帝；查理·汉纳姆（《环太平洋》），有颜有胸有演技；休·格兰特（《诺丁山》），英国国民男神；科林·法瑞尔（《狙击电话亭》），光靠两条浓眉就能秒杀许多鲜肉的男星；米歇尔·道克瑞，曾凭借《唐顿庄园》一炮走红。

总结起来一句话：这片就是英国今年的王炸。

阵容越豪华，片子越容易差，但《绅士们》没有让人失望。

眼花缭乱的快速剪辑，令人喷饭的台词和剧情，再加上精彩的反转，都让人感叹：盖·里奇终于回来了！

可是，这片的门槛还是有点高。

稍微了解盖·里奇的同学都知道，他的片子风格明显，都很“硬核”：人物多，剪辑快，多线叙事，信息量大，稍不留神就能把人看晕。

而一旦你hold住所有信息，就能体验到嗑药一般的极致快感。

因为他电影中的多条故事，总能在最后完美地交织在一起，产生超乎想象的化学反应。

《绅士们》更是如此，片中的主要人物足有8个，故事线有4条。

开头20多分钟的话痨式铺垫，足以看得让人怀疑人生。

而20分钟之后，故事高潮迭起，还有让人一辈子都忘不了的桥段，以至于探长不得不暂停好几次来遏止大笑，补充氧气。

这片绝对需要一份观影指南，探长作为解析过盖·里奇多部作品的骨灰粉，自然要给你带来全面深入的观影攻略。

而且，无剧透。

>>>>人物解析盖·里奇最擅长群戏，把多个人物都刻画地鲜明且立体。

我们先来看人物。

弗莱彻（休·格兰特饰）是一个报社记者，如果用两个字形容他，就是“贱”和“基”。

有多贱？

他搞到了一个黑帮老大的所有黑料，照片、录音、视频等等，他一边要把这些猛料以15万英镑卖给报社，一边又要把这些资料以2000万英镑（约1.76亿元）的价格卖给这个黑帮。

两头的钱他都想要。

有多基？

黑帮这边的接头人雷蒙德（查理·汉纳姆 饰）见了他就口吐芬芳，而小弗却对这个雷蒙德爱意满满。

后面两人的肢体动作不断升级，场面一度尴尬至极，甚至还玩了会儿角色扮演。

两人的屋内亲密对手戏光台词就足有40多页，拍摄更是足足进行了5天。

两人的演技也如杜蕾斯一般轻薄丝滑，自然到毫无痕迹。

雷蒙德之所以被勒索，不是因为他是黑帮老大，而是因为他是这边黑帮老大的一把手。

如果用两个词形容他，就是低调和专业。

小雷文质彬彬，还有些精神洁癖，但他办起事来自带气场，严谨周密，而且干净利索。

探长只举一个例子。

小雷要拿到一个小混混的手机，结果小混混跑到回了自己的地盘。

很明显小雷寡不敌众，这时他好言相劝，提出要拿大钱买下手机，然后就会和和气气地离开。

可惜这帮小混混不懂事，想仗着人多直接拿钱。

谁料小雷突然从礼貌的老大哥，变成暴躁的索命夜叉，直接从背后掏出一把冲锋枪。

啪啪啪一顿扬天爆射，瞬间slay全场。

该动嘴就动嘴，该动手的绝不叨叨，这就是小雷，黑帮里最得力的干将。

小雷都这么雷厉风行，他的老板自然更是黑帮界叱咤风云，令人闻风丧胆的大佬。

米奇（马修·麦康纳饰）是英国的大毒枭，但只看外表，你绝不会把他和黑帮或大麻联系在一起。

他整天一身西装，温文尔雅，没事就边签合同边喝个下午茶，俨然就是一个上流成功人士。

但他实际上是业内的一头雄狮。

谁要惹怒了他，他不仅会爆了那人的头，还会爆掉那人的蛋蛋。

米奇靠着心狠手辣的作风，以及染满鲜血的双手建立起了庞大的大麻帝国。

如今他面临三个问题：一是他想转手卖掉手里的生意，好趁着四肢健全过上安逸的生活，能卖4亿，就金盆洗手。

二就是在这个节骨眼儿，他被一个报社盯上了，也就是被记者小弗拍下了所有罪行。

但最棘手的，是第三个问题——干眼（亨利·戈尔丁饰）。

干眼是年轻气盛的新势力，他不止会口出狂言，而且真是个狠角色。

他一心想着建立属于自己的黑帮帝国，对于米奇这一代的老江湖，他既不屑，也不敬。

干眼想买下米奇的大麻生意，但他看贱米奇，也想贱买。

他毫无敬意，而且出言不逊。

米奇虽然被冒犯，但并没有把干眼放眼里，而在暗中，干眼正慢慢成为米奇最大的威胁。

在这里必须要提一下，干眼的形象是对发哥的经典角色——赌神的赤果果的致敬。

说到这，我们不得不提全片最出彩的角色——教练（科林·法瑞尔饰）。

他是一个拳击教练，绰号就是“教练”。

如果用一个词来形容他，只能是带有昆汀口音的“牛*！

”。

教练是如何跟上面几个人扯上关系的，探长就不剧透了，探长只想说下这个角色。

他的出场可谓是全片最精彩的段落之一。

一群目中无人的小混混买东西插队，其他人都敢怒不敢言，教练不忍，他直接怒怼。

4个小混混亮出家伙。

结果，还是还是被这个戴眼镜的老头儿三两下打得满地找牙。

最后还被教练上了一课：小屁孩才拿刀，女孩用枪，男孩用拳头。

成年人则是用头脑战斗，头脑里面才是真正的战场。

面对不公，彰显实力；言传身教，展现睿智。

而当他得知自己的门徒闯祸之后，冷静分析事情利弊，亲自上门请罪。

晓之以理，动之以情，既守住了道儿上的规矩，又尽职尽责地保护了自己带的孩子。

这么一个有情有义有原则的角色真是让人很难不爱。

>>>>外行看热闹，内行看梗笑了解完这4个重要人物，再去看《绅士们》基本算扫清了一半的障碍。

但如果想体验到“嗑药般”的快感，就还要知道盖·里奇埋在影片中的梗。

探长给你总结出了6个。

1. 腐不腐不gay不里奇。

早在《摇滚黑帮》中盖·里奇就掰弯了硬汉杰拉德·巴特勒和汤姆·哈迪：

《摇滚黑帮》接着，在《偷拐抢骗》里他掰弯了硬汉杰森·斯坦森：

《偷拐抢骗》在《大侦探福尔摩斯》中他轻而易举地掰弯了钢铁侠（小罗伯特·唐尼）：

《大侦探福尔摩斯》在《秘密特工》中，大超（亨利·卡维尔）也惨遭毒手：

《秘密特工》如今，鼎鼎国民男神休·格兰特和查理·汉纳姆也变得gay里gay气：

《绅士们》GAY里奇是不是深柜我们不得而知，但他总是能通过最腐的手段，为我们呈现出男性之间亲密又微妙的关系。

贝克汉姆和盖·里奇2.猪在《偷拐抢骗》中，地下拳庄的老大称一定要小心养了很多猪的人家。

因为猪可以只用8分钟，就把一个200磅的人消化的一干二净。

《偷拐抢骗》在《绅士们》中，传说中的猪再次出现，不同的是，这只可以毁尸灭迹的狠角色被人***（防剧透beep）。

这个桥段，绝对会让你魂牵梦绕，终身难忘。

《绅士们》3.吉普赛人在《偷拐抢骗》中，最亮眼的角色莫过于布拉德·皮特饰演的，超级能打的吉普赛人。

他最大的特点就是一拳K.O.对手的惊人战斗力，和奇葩的吉普赛口音。

《偷拐抢骗》同样在《绅士们》中，科林·法瑞尔的角色口音奇特，战斗力爆表，他显然就是那个吉普赛人的翻版。

而且，无辜的吉普赛人再次躺枪：

4.续集记者小弗在卖剧本的时候对着一个电影公司的大佬说：“我们不需要结尾，我们需要的是一个续集”。

了解盖·里奇同学看到这简直要笑出猪叫。

盖·里奇是万年鸽王，他的每一部电影几乎都预示着会有续集。

但他总是挖坑不填，除了《大侦探福尔摩斯2》，盖·里奇再没拍任何续集电影。

而当小弗说出这句台词的时候，背景里的海报竟然还是盖·里奇在2015年拍摄的《秘密特工》。

你品，你细品。

《秘密特工》海报除此之外，这位背后摆满了奥斯卡奖杯的电影公司大佬，明显是意指好莱坞的电影大亨——哈维·韦恩斯坦。

哈维是米拉麦克斯影业的创始人，他也捧红了许多电影和明星，但因为性侵和强奸被判23年。

接着记者小弗走出大厦后，能够清楚的看到米拉麦克斯公司（MIRAMAX）的logo。

巧合的是，《绅士们》本来就是由米拉麦克斯公司在2018年买下的版权，后来交由STX公司制作发行。

5. 绅士盖·里奇的电影总是充满痞气，因为他本就是在这样的环境中长大。

15岁就被学校开除的盖·里奇只有高中文凭，之后就在各种酒吧夜场混迹。

年轻时的盖·里奇盖·里奇以拍摄黑帮片起家，他的片子里总是充斥着毒品、枪火和各式各样的脏话。

而在《绅士们》中，早年听着摇滚，戴着墨镜，叼着香烟，手持双枪的小混混。

如今都变成了西装革履，戴着眼镜，手握钢笔的绅士们。

《摇滚黑帮》

《绅士们》用最文明的外衣包裹人类最暴力的本性。

这既带来了一种反差快感，也体现了在时代的洪流中，黑帮文明化的变迁，同时也是盖·里奇从痞子到丈夫，再到父亲的心境的改变。

片中几位主角的西装，每一套，甚至鞋子和眼镜都是由设计师为演员量身设计，为的就是凸显时尚和文明。

但尽管如此，在儒雅的外表下，不变的，是他骨子里的道义和血性。

6. 道《绅士们》中有着深深的怀旧情怀，这从记者小弗对70年代电影和胶片的迷恋就可以看出。

老式的电影转场但《绅士们》中所表达的，不单是对一个时代的缅怀，而是对老派道义的眷恋和守望。

片中的主角基本都成家立业，两鬓发白。

而片中的多场冲突，都是发生在长辈和年轻人之间，用片中的台词来说，影片中的主角“全是爸爸一辈”的。

《绅士们》中黑帮老大米奇的最大危机，其实不是干眼，也不是其他帮派的威胁。

而是江湖仍在，英雄已老。

随之老去的，是那些人所坚守江湖道义、规矩和原则，如今，这些仁义道德却被年轻一代抛弃和践踏。

年青一代的小混混早已不像从前，而是吸毒、堕落、乱性、挥霍着大好的青春，没文化，也没教养。

他们有更好的生活，更好的资源，但心里却没点B数。

俗话说盗亦有道，不管是片中的米奇还是小雷，他们都对害人的毒品极其反感。

更对那些贩卖毒品的大佬和堕落的年轻人深恶痛绝。

自始至终，影片都在暴力和犯罪中传递着某种正能量：英雄可以老去，但该守的道，绝不能丢。

总的说来，《绅士们》回归了盖·里奇以往的独特风格，并加入了一些新的元素。

比如让人捧腹的Rap。

片子依旧满屏的黑色幽默，故事线和人物也依旧多，但远没有他巅峰时期的《两杆大烟枪》和《偷拐抢骗》那么复杂和精巧。

即便如此，《绅士们》也是盖·里奇二十多年来最好的作品之一。

最后，探长想说都是。

在片中，米奇的老婆曾在米奇决定金盆洗手时拒绝和他来一发，并吐槽米奇“软”了。

而在米奇驰骋江湖的时候，毫不犹豫地和他“关门上课”。

《绅士们》想传达的信息再简单不过：人可以衰老，身体也可以软掉，但作为一个人，永远都得硬！

文/探长

目前，电影《绅士们》在豆瓣的评分为8.4分，而在metacritic的评分只有51分，烂番茄74%。

这是一个犯罪片，有精彩的故事情节，但也有观影体验一般的部分。

接下来，咱们就来分析一下《绅士们》。

《绅士们》的故事剧情是这样的。

一个侦探将毒枭金盆洗手前的事件都串联起来后，打算敲诈一笔巨款。

电影借由侦探讲述“为什么他的敲诈是合理的”，来交代毒枭金盆洗手前与富豪的交易、毒枭的误杀、报刊主编的复仇、勋爵及犯罪团伙的行动、格斗师的卷入等事件。

当这部分剧情交代完，电影已经播放了差不多一个半小时。

而在剩下的半小时里，《绅士们》突然加快节奏，用精彩的几连反转完成了故事的第三幕。

毒枭保全了自己的商业帝国，勋爵、犯罪团伙、主编、侦探都不得好下场，几个主要人物的结局都交代清楚。

应该说，整个故事都算是比较完整的，有头有尾。

然而，毫不夸张的说，《绅士们》的四分之三片长都只是人物关系说明。

这位敲诈的侦探是一个很有戏剧创作欲望的人，他仿佛是导演的化身。

借由他的叙述，电影还原了整个事件的始末。

这种叙述手法导致电影充满了画外音陈述，而多线剧情、各个场景也都通过这些画外音来串联。

我并不欣赏《绅士们》这种「画外音陈述+部分场景展示」的叙述手法。

原因有几点。

其一，大量画外音陈述是影视艺术的讳忌。

影视是一种视听艺术，它无法直接拍摄人物的心理活动，也无法拍摄作者点评，电影里不会出现“这一刻，主角悟了”的点评。

所以，影视艺术非常强调展示。

通过人物动作、对白台词、背景布局、氛围渲染等，影视作品可以传达出丰富的潜台词，交代大量的信息。

当观众接收到大量信息后，他们就会从中做出自己的判断——这是一个怎样的人物形象？

故事是如何发展的？

剧情转折表达了什么？

这是影视作品与观众的互动方式。

观众很聪明，他们能看懂这一切。

但是，《绅士们》大量的画外音陈述破坏了这种互动。

电影中，侦探的画外音陈述明确的说了谁是主角、谁是女主角、谁是敌人等。

但实际上，电影并没有用剧情场景的方式来展示他们的关系，画外音破坏了故事应有的效果。

这种感觉就像弹幕，观众一边看电影，导演还一边在旁边刷弹幕。

结果，观众的心思都落在了弹幕上，不得清静。

譬如，婚礼上新娘指了指新郎，眼睛闪着光，嘴角带着笑。

观众看到这样的动作，很快就了悟，新娘在这场婚礼中很幸福。

这正是《时空恋旅人》的经典一幕。

如果这个时候来个画外音：“在走进婚礼现场的这一刻，女主角尝到了幸福的滋味。

”——这就会破坏这种美好的效果。

大部分情况下，画外音陈述都是影视作品应该避免的。

其二，侦探叙述者场景的存在并不合理。

《绅士们》是通过侦探与毒枭成员讲述故事，来展开整个故事背景、人物关系的。

这种看起来有点像小说的手法，在影视作品中其实显得很不合理。

原因在于，人们在对话中并不会说彼此都知道的信息，除非这些信息是用来表达其他信息。

试想一下这样的场景。

当一个人中彩票了，另一个人听闻后，他向中奖者提起这件事的时候，难道他只是为了告诉那人自己知道这件事吗？

不，他可能是在为借钱而作铺垫。

这个场景不会只是告知观众某人中奖的信息，还会引出新的信息。

而在《绅士们》中，当毒枭成员知道侦探所说的事情时，他不会耐心的听，更可能会打断侦探的表演欲，发问：“你到底想表达什么？

”但是，当毒枭成员仿佛局外人似的听着侦探的故事，并引出人物关系、背景交代时，电影就给人不真实的感觉。

因此，《绅士们》加入侦探叙事者的场景看似别具一格，其实并不合理。

其三，「画外音陈述+部分场景展示」并不利于产生移情作用。

电影开篇是一个枪击现场，很快就引发了悬念，效果很不错。

不过，随后电影就开始了画外音陈述+部分场景展示的叙述手法。

这一过程长达一个半小时左右。

在这部分片长中，最让人疑惑的就是，谁是主角？

侦探看似潇洒的陈述，各个人物的经历随意切换，实际上导致观众注意力混乱。

毒枭有一部分剧情，犯罪团伙有一部分剧情，富豪也有一部分剧情，谁是重点？

直到看完这部分剧情，这个问题都没有得到解答。

换言之，观众很大一部分事件都不知道应该关注哪个角色。

既然不知道关注哪个角色，自然也就不知道该对谁产生移情作用。

如果没有移情作用，观众就会没那么关心人物的命运和遭遇。

打个比方。

五千里外有个人的车丢了，这样的事件很难在人们心里产生波澜，大部分人也不关心。

但如果告诉观众，五千里外有个人，他家里很贫困，他好不容易贷款买了辆车，打算当快递员，期望通过努力实现发家致富。

我们会关心这样的一个人，因为他像“我们”一样努力的生活。

而这时候，他的车被偷了，于是我们会觉得惋惜，并关心他之后的生活遭遇会如何发展。

这是《对不起，我们错过了你》魔改剧情后的打比方，便于理解。

前者很难有移情作用，后者的移情作用则比较强。

可以看到，同一个事件，有没有移情作用的差别是很大的。

移情作用不仅带动观众的情绪，也能更好的推动剧情发展。

而在《绅士们》中，由于画外音乱入，叙事者混乱，导致很难发生移情作用。

结果，《绅士们》很大一部分剧情都变成了人物关系说明书，观众不关心谁遭遇了谁的背叛，只关心侦探叙述者什么时候能拼完拼图。

当人们只在意大乱斗的结果，而不在意乱斗者本身，那观影体验就会是枯燥的。

其四，即便删掉画外音叙述者，也根本不影响剧情。

其实，侦探叙述者所讲述的剧情还是挺复杂的，毒枭、富豪、勋爵团伙、格斗师团伙等情节多线并行，相互影响。

但电影完全可以通过一个核心主题来串联多条次情节。

比如《独立日》这部电影，它有四个主要人物的主要剧情，还有4条主要人物衍生的次要剧情。

这么多条情节线却丝毫不混乱，它们都围绕着「外星人入侵」的核心事件展开的。

这就是情节线之间的联系。

在《绅士们》中，为了串联多个情节线，电影加入了侦探叙述者。

由于电影并没有找到一个核心主题来串联彼此的联系，因此，哪怕侦探叙述者完整的交代了多条情节线的相互影响，但多线剧情并非有机融合为一体，只是表面上的合一。

如果找到一个核心主题，侦探叙述者的有无根本不影响故事。

侦探叙述者的设计，其唯一的亮点在于戏中戏的效果。

这是由不同叙述者视角带来的效果。

敲诈毒枭成员时，侦探所讲的故事是“戏内”，而侦探与毒枭成员的场景则是“戏外”。

而在故事结局时，侦探向制片人讲的故事，使得《绅士们》整个电影如同“戏内”，侦探与制片人的场景则是“戏外”。

当结局时侦探再次遇到毒枭成员，“戏内”与“戏外”再次颠倒。

如此一来，在观众看来，《绅士们》就有多重戏中戏颠倒的效果，叙述者视角的反复颠倒带来了独特的效果。

但与这一效果的好处相比，我认为它损失得更多，是弊大于利的手法运用。

尽管如此，我们依旧需要承认，《绅士们》的第三幕是非常精彩的，与之前的情节是两种风格。

经过侦探叙述者的介绍后，我们知道了各个人物的关系，电影的剧情推进也开始加速。

本来，打算金盆洗手的毒枭成了猎物，而勋爵犯罪团伙、富豪等角色则是猎人。

进入第三幕后，电影很快颠倒了「猎人与猎物」的关系，毒枭成了猎人，快速反击那些自以为“猎人”的人。

紧接着，电影再次反转剧情，刚化身猎人的毒枭团伙再次变为猎物，他们曾经误杀的年轻人的父亲成了猎人，他是俄罗斯有权有势的大人物。

而在这一过程中，侦探则从猎人变为猎物，再次又变为猎人。

随着格斗师团伙的介入，原本变为猎物的毒枭团伙再次成为猎物，而侦探、俄罗斯权势团伙则变为猎物。

通过第三幕，《绅士们》借用“碟中谍”式的手法，讲述了一段「猎物-猎人」反复颠倒的精彩故事。

仅此一幕，化解了我对之前略显枯燥的剧情的不满，为之鼓掌。

与此同时，我也为《绅士们》感到惋惜。

明明第三幕那么精彩，前面四分之三的剧情却拖了后腿，拉低了整个电影的水平。

其实，「猎物-猎人」的转化是一个很妙的核心主题。

不仅适合第三幕，也很适合在前面两幕统筹多线剧情。

以「猎人-猎物」为主题，给各个人物贴上标签，如此一来，矛盾冲突将会更加激烈。

同时，“在混乱的罪恶世界中，谁才是真正的猎人”也可以顺理成章的贯穿整个故事。

围绕这样的主题展开，“猎物怎样变为猎人”、“猎物什么时候变为猎人”、“猎物为什么能变为猎人”等话题都是很有争论性，可以引发丰富的辩思。

电影前部分的剧情中，确实也有猎物猎人的标签转化，但并未深入，被画外音叙述所掩盖。

换言之，《绅士们》很有成为佳片的潜力，可惜。

除了以上的优点、不足外，《绅士们》剩下的唯一槽点在于，格斗师团伙实在太全能了。

电影中，很多剧情的反转都是通过格斗师团伙实现的。

这群格斗师不仅很能打，而且拍摄视频、创作音乐、歌唱、枪械射击、洞察危险等能力也都很不错。

这实在有些不合理。

他们成了导演解决难题的“万能钥匙”。

总而言之，《绅士们》拥有冗长的一个半小时，以及一个精彩的30分钟。

这种观影体验并不算好。

打个比方，电影前面一个半小时就像一个裁判在说明篮球比赛规则，而后面30分钟则如同NBA巅峰对决。

我想说的是，并不需要详细说明比赛规则，哪怕不懂篮球的观众也能快速摸索出规则，并欣赏精彩的比赛。

如果《绅士们》能“播放NBA决赛全程”，那电影将会更优秀。

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好久没上来，发现竟然有人评论。

首先我说一个前提，人都是复杂的，多面的，导演，演员，角色，观众都是。

所以在这个前提下，导演的意思到底是什么，角色的行为逻辑是什么？

一万个观众有一万个想法。

客观来说我们的这类片子和好莱坞制作确实有差距，所以核心就是“取其精华，去其糟粕”。

全盘否定本片就跟全盘肯定《战狼》一样，除了发泄情绪没有任何好处。

说到影片本身，细菌这里确实是我看的不仔细漏掉了一句话，这句话虽然不足以让我改变态度，但至少要扣掉2分。

如果片中有另一个华人角色是正向的，或者有另一方对华人说了好话，恐怕就完全不会有现在这样的争论。

不管导演当初怎么想，但就结果来看，这样的设置是很不聪明且很不讨好的。

但又能怎么样呢？

我们是选择不看，看了骂了过过嘴瘾，还是看了之后仔细分析，认真学习，然后超过他？

我们都不喜欢川普，川普骂我们也没少骂，所以我们跟美国就不来往了？

不向它学习了？

骂当然可以骂，但是别只有骂。

一百多分钟的声光电结合的片子，眼里就只有那几秒钟的戏了？

以下是原文。

本来我想写个短评就算了，想看看评论区大神们有什么高见，结果一个两个都死命往政治、种族话题上靠。

不是说给电影洗地，而是你整篇文章不谈电影结构，不谈构图画面，不谈运镜转场，不谈表演音乐，眼里就只有被侮辱这一点了？

这里面有一个正面人物吗？

按法律有一个算一个都得枪毙的家伙要求他们文明用语？

你要说是导演故意这么安排，你问过导演是不是真的是这个意思？

盖里奇要是从来都乳化，那他这部电影里百分之百就是故意的，别说打分，全中国人抵制他都是应该的。

可人家要是以前一直对中国示好，就因为艺术处理了几句台词就被全盘打翻，这以后谁TM还敢说话？

谁还敢说好话？

我不知道他是不是这个意思，所以我先不评价他是不是乳化，先看看电影本身。

但有些人同样不知道他是不是故意乳化，就开始扣帽子，民族情绪爆棚。

再说一遍不是洗地，无泪看着装B，结果去人家地盘绑架连把枪都不带，确实很傻B。

但你说里面的黑人尤其是那个厄尼，都整成憨憨，俄国人都四肢发达头脑简单，犹太人聪明反被聪明误，就不傻B了吗？

但是强上女主这一段我是怎么也没想到的，这个真没必要，没得洗。

电影是艺术，本来就是很个人化的东西，他创作出来，你不买账，可以；你骂他，也可以；中国政府要是觉得他乳化了，全球封杀他，当然也可以；问题是你代表不了全体中国人，盖里奇也没有表现出任何电影之外乳化的倾向。

美国不能提“nigger”，是政治正确了，但你看看黑人地位有变化吗？

为了避免不必要的麻烦是不是更不能用黑人了？

盖里奇一个土生土长的英国人，就因为电影里安排了中国人角色，是不是还得先来中国生活三十年，了解中国人民从鸦片战争开始直到改革开放的伟大奋斗，才能在一部电影里用中国角色？

我知道这时候肯定有人要说了，不需要他做那么多，至少要先了解一下基本的常识……那请问还有比Chinaman更有礼貌且符合黑帮流氓特征，还得配合一个从美国跑到英国有几分绅士装B要求的词吗？

我要是外国导演，每次写剧本，一想到安排中国角色就得花大量时间精力去研究背景，就得照顾民族情绪，中国观众那么多，万一有人偏要抬杠我还得立马组织危机公关，还得马上道歉。

我为啥还要用中国人？

用日本人不行吗？

韩国人不行吗？

这下明白为什么中国角色太少了吗？

你平时不去传播中国文化，不去告诉他们、纠正他们中国是什么样子的，人家好不容易搞个角色，你第一反应不是纠正，而是立马反对。

闭关锁国之后发生了什么？

大英帝国没落贵族可笑的自尊是怎么被嘲讽的？

自尊是怎么来的？

话语权怎么来的？

不是靠抵制来的，人家不投放中国市场你没有一点办法。

怎么让中国人引领世界？

让中国导演拍世界级的商业电影啊，李安、冯小刚、张艺谋、陈凯歌，有一个算一个，咱也整个漫威宇宙，阿凡达出来。

问题是现在有吗？

没有？

没有就打不过对面，没有挨打了就得认，认了之后努力打回去。

《2012》《环太平洋2》里中国人拯救世界也不是没有过，可评论都是些什么“尴尬”“强行植入”。

那个时候怎么不说自尊自信了？

跟电影里一样，你要是觉得他侮辱你了，你跟他对骂没用，你得打到他服气才行。

《绅士们》是难以评价的电影。

一方面它的确是2020年较为亮眼的电影，另一方面它与2019年的《爱尔兰人》《好莱坞往事》《只有芸知道》处在同一主题序列里——可以称为：二十一世纪新十年开端焦虑、中老年男性危机或者我更喜欢称为“怀旧”。

本来碍于学业压力，我是打算六月份再逐一写2019年的三部电影，《绅士们》的出现增加了难度。

（因为这样的电影我看过就忘了，不像其他三部那样总能想起，所以得快写）在同一“怀旧”序列中，《绅士们》的内容和叙事手法就不再亮眼了。

尽管有“戏中戏”和“叙述者”这样的嵌套，可和《爱尔兰人》的三段叙事、《好莱坞往事》“回忆中回忆”（我忘记布莱德皮特回忆时候是不是嵌套了关于李小龙的回忆，不影响镜头切割过去与现在的美感）和《只有芸知道》的双线/交叉（我也不知叫啥），依然显得平平无奇。

即便放在导演自己的创作序列中，有《两杆大烟枪》《偷拐抢骗》压阵，“戏中戏”反而显得累赘、冗余，像是无法将多线叙事快速集中，只好用台词过渡，倒显得能力不足，这一点和《猛禽小队》非常相似。

盖·里奇作为“花里胡哨”叙事高手，与昆汀一样。

俩人还有一点相似之处：对电影足够熟悉。

熟悉到能轻松在自己的电影里拆解与嘲弄（戏仿）他们能用得上的任何电影桥段。

《绅士们》里有许多梗，我不擅长考据，留给专业的人，只是直觉上貌似相识。

（老贵族死去的场景我想起一部电影现在又忘了，括号标记在这里，提醒自己万一想起来呢）。

其中艹猪，是首相日猪的挪用，却让我想起一部1974年电影叫《一个人和猪的故事》的故事。

即便他与昆汀如此相似，在2020年来临之际，这部《绅士们》和《好莱坞往事》相提并论仍有些力道不足。

倘若按照《两杆大烟枪》那样去拍，不但形式陈旧，还会发现这个故事有孱弱的地方，不足以撑这么久。

另一方面阻碍我评价之处是华人的身份。

（尽管国内工农子弟和留学生群体俨然平行世界，更遑论海外华人，可依旧激发了我浓烈的民族情感和国家情怀。

）第一次接触华人黑帮是在2014年《哥谭市》，你很难评价这是什么心情，地下世界已经被华人掌控的确是华人成为世界新贵的体现之一，可名声实在不好听。

就像重庆帮接手昭通帮，东北帮又驱逐重庆帮一样，东北势力的确站稳了脚跟，拥有了统御身份，可是以某种黑色形式出现，实在是难以言说。

俄罗斯人永远是最终的幕后黑手，却愚蠢；用莎士比亚的方式对待犹太人；龙是最逼近白人世界的新兴力量，好在他们经验尚浅。

（这影片不就暗示着华人才是未来世界的统治力量吗？

只不过以危机感的形式展现出来。

）抛开一切情绪上的东西审视《绅士们》，显得轻松许多——盖·里奇的恐惧。

英国有上议院和下议院。

下议院首领会在退休后被封为贵族进入上议院，这是我们所知的；贵族的遗产税高到要切割土地给国家，这是我们不知的。

草根出身的盖导进入纸醉迷金的好莱坞以后，总想有点贵气。

就像拍商业电影的冯小刚忽然提出要恢复繁体字一样。

草根怎样成为贵族我不知道，但是“凡是老的都是好的”这个道理，中外通用。

其实未必老的就是好的，只不过人有名气之后通常是在四十岁，面对的是一波又一波二三十岁年轻力量的冲击，总忍不住教育后来者“老的就是好的”。

说是复古，是古典，是高雅，是贵族，义正言辞背后只是要后来人尊重自己。

从《亚瑟王》《阿拉丁》中能看出盖导很受迪士尼影响，无论是讲述技巧还是人物塑造，这种影响延续到《绅士们》。

看似黑帮故事，实则拍的是很古典很贵气的故事。

这与早期《两杆大烟枪》站在小混混的角度发生了堪称对立的翻转，就像《私人订制》和《甲方乙方》之间的关系一样。

（我觉得创作心态更接近周杰伦写歌。

《我很忙》之后“一塌糊涂”。

）盖导的两部《福尔摩斯》可以看做《列那狐》或者说自身认知的影视化：一个游离、嘲弄底层与权贵之间的人物。

之后就是对未来与荣光之间的纠结。

马上来到退休年龄的盖导面对新十年难免怀念过去，怀念他向往又不能再通往的过去，比如成为贵族。

成不了贵族，就只好在梦里伤春悲秋，连大麻也变得比海洛因亲切许多。

影片展现了中年人在互联网时代的局促，体力的不支，对新生事物的仇恨与恐惧依旧是那么直白、惊心，比如华人、手机、海洛因。

《绅士们》里的狮子教会了人什么？

——一切的优雅属于老旧的中老年白人，这是年轻世界需要遵从与学习的对象规则。

可惜了，年轻人如果安分听老人言就不叫年轻人了。

面对冲动的年轻人、多元化的世界浪潮，老年人怎么办？

——拍部电影发泄一下。

结尾处冲动的卡车少年们，可以看做是对以往影片的回溯，可以看做偶然带来的戏剧效果，也可以看做是盖·里奇对年轻世界的和解/嘲弄。

——再冲动的少年依旧要有个与古典世界携手的导师（Coach）领导。

我想盖的中年危机是好莱坞甚至西方白人世界的精神危机。

面对各色人种登上世界舞台，而自己的后代在所谓的“自由主义”中颓靡。

内忧外患又毫无出路，只好在电影里缅怀。

希望下一次能做得更好。

这就好比让周杰伦再写《困兽之斗》《逆鳞》这样的歌曲一样无望。

不是才华没了，是价值观变了。

整体的节奏依然秉承了盖里奇的黑色幽默风格，尤其结尾处的多线反转，让人直呼过瘾，虽然盖里奇重新编剧了一部电影，但是处处都是《两杆大烟枪》的套路而已，多线叙述的节点也没有两杆大烟枪的明晰，最重要的是电影很多处的幽默有些自以为是，让人不太能接受！

当然了演员的演技非常的棒，马修麦康纳简直太牛了，对各个角色都有自己的理解，演绎起来驾轻就熟，电影中麦克的角色太惊艳了，让人不能不爱，当然作为主叙述人的休格兰特也魅力十足，不过老的太明显了，我对他的印象还停留在《诺丁山》里的谦谦君子……类型片不一定大家都爱看，但是一定有人爱的痴迷！

有一天私家侦探弗莱彻找到雷蒙德，说他知道雷蒙德的老大米奇所有底细，现在他准备以15万英镑的价格把这个情报卖给报社。

但好消息是今天是双十一搞活动，雷蒙德和米奇只需要给他2000万英镑作为封口费，他就不会把情报卖给报社了。

搞活动的时候比平时还要贵，没毛病。

接下来，弗莱彻把他调查到的情报以电影剧本的形式讲给了雷蒙德。

米奇白手起家建立了一个毒品帝国，每年都要种植50吨大麻。

马修想要收购米奇的产业，米奇带马修去看了他的农场（大麻基地），并开价4亿。

米奇说4亿并不多，因为大麻一旦在英国合法，马修每年能得到2000亿5000亿的财富。

黑帮分子干眼也找到米奇，也想买下米奇的农场，但是被米奇拒绝。

这时，米奇的2号农场遭到江湖神秘门派“抖音帮”的破坏，抖音帮打劫了农场还录像做成鬼畜视频发到了抖音。

唱，跳，rap，篮球，莫非你是蔡徐坤？

米奇为了防止抖音帮再来找茬，被迫关闭了2号农场，这让他亏了不少钱。

并且开始调查打劫他的是谁，以及是如何知道2号农场的位置的。

这一期间米奇受人委托帮忙找他失踪的女儿，负责这件事的雷蒙德的下属不小心将一个叫阿斯兰的人从楼上推下去摔死了。

原来，抖音帮是背着老大“教练”去打劫米奇的，教练得知此事后知道自己惹不起米奇，主动找到雷蒙德希望能戴罪立功。

雷蒙德和教练查到是一个叫法克的人把米奇的农场的位置透露给抖音帮的。

法克是干眼的下属，而干眼又要听乔治勋爵的，于是米奇认为幕后主使就是乔治。

米奇把乔治修理了一顿，但其实乔治是无辜的，幕后主使另有其人。

乔治去教训干眼，然而干眼已经膨胀了，直接杀了乔治。

原来，马修才是真正的幕后黑手。

马修和干眼协商，如果干眼能压低米奇的农场的价格，马修收购农场后就让干眼做二把手。

所以干眼去找米奇假装要收购他的农场，还把米奇的农场的位置透露给抖音帮，从而借刀杀人。

马修的如意算盘打得好啊，他利用干眼来压低米奇的农场的价格，自己却不用承担任何风险。

至于他承诺让干眼当二把手，干眼能不能活到那个时候还不一定呢，妥妥的空手套白狼。

事实也的确如此，干眼根本没有活到马修收购米奇的那一天。

干眼也不傻，他知道马修一直在利用他，他不甘心一直被利用，于是不再服从干眼。

他找到米奇的妻子罗莎琳，想用罗莎琳来威胁米奇，却被米奇反杀。

如果干眼听马修的，他就只是马修的棋子而已；如果他不听马修的，就会加速死亡。

所以并不是人人都能成为米奇，能经得起时间的考验的人才能笑到最后。

弗莱彻讲完了他的剧本，准备以2000万英镑的价格把这个剧本卖给雷蒙德和米奇。

什么剧本要这么贵，你以为你是诺兰吗？

弗莱彻没有要雷蒙德立即同意，而是给了他三天时间考虑。

教练绑走了报社主编戴夫，对他做了《黑镜》第1季第1集的事，以此警告他，让他不敢刊登米奇的新闻。

马修找到米奇，说米奇的农场最近发生了这么多事，已经值不了4亿了，他只给1.3亿。

弗莱彻想敲诈雷蒙德和米奇，结果反而被他们利用。

雷蒙德在弗莱彻的鞋子里装了追踪器，从而拿到了弗莱彻的情报，其中包括马修和干眼密谋的录像。

米奇将录像放给马修看，要求马修赔偿他2.7亿，还要割一块肉，否则就杀了他。

抖音帮觉得教练太畏首畏尾了，他们不顾教练的反对，决定去杀了米奇。

另一边，弗莱彻也还留了一手。

他不仅敲诈了雷蒙德和米奇，还把米奇的下属杀了阿斯兰的情报卖给了阿斯兰的父亲老阿斯兰，一个俄罗斯大佬。

老阿斯兰派人绑架了米奇，恰好遇到要杀米奇的抖音帮。

结果抖音帮杀了老阿斯兰的人，阴差阳错之下救了米奇。

弗莱彻还没死心，还想把剧本卖给戴夫、雷蒙德、老阿斯兰之后的第四个人，结果被雷蒙德抓住了。

《绅士们》本质上还是《两杆大烟枪》、《偷拐抢骗》的路线，但是也有一定的创新。

比如弗莱彻以讲剧本的方式把他知道的信息讲给雷蒙德，同时也是讲给观众。

《绅士们》主要有2条时间线，一条是现在的时间线，一条是过去的时间线，也就是弗莱彻的剧本。

人物线就更多了，米奇、雷蒙德、弗莱彻、马修、干眼、教练、抖音帮、老阿斯兰、戴夫……每个人都有他们的故事，又常常和其它人产生交集，构成一个纵横交错的网络。

弗莱彻以为他处于上帝视角，每个细节他都知道得一清二楚，其实他也有视觉盲区。

他只知道他在调查米奇，不知道雷蒙德早就知道他在调查米奇了。

反过来说，雷蒙德早就知道他在调查米奇了，却不知道弗莱彻还把情报告诉了老阿斯兰。

电影里的每个人都以为自己无所不知，但其实每个人都只能看到整个事件的一部分。

这种一叶障目的现象大部分情况下是坏事，它会让人膨胀、自负，然后做出一些他无法承担后果的事情。

但偶尔也会是好事，比如抖音帮大战老阿斯兰，让米奇侥幸生还。

阴差阳错、鬼使神差、计划赶不上变化、猜到开头猜不到结局是盖·里奇电影的一大特点。

比如弗莱彻敲诈雷蒙德、米奇，反而被他们利用，让米奇得到了马修的实锤。

马修利用干眼去压低米奇的农场的价格，然而到后期干眼不听他的了，宣布单干。

马修只知道他在利用干眼，殊不知两个人是互相利用。

没有永远的的朋友，只有永远的利益。

破坏米奇的生意对干眼没有坏处，所以干眼才会去干。

但干完这些事他也要提防马修卸磨杀驴，所以他没有傻傻地对马修唯命是从。

他不听马修的、不听乔治的都没有错，他错在太自大了，以为自己能和米奇抗衡，结果被米奇反杀。

比较聪明的做法是不明目张胆地违抗马修、乔治，也不明目张胆地对抗米奇，而是静观其变，在两虎相争的时候再从背后插一刀，闷声发大财。

现在米奇和马修还没打起来，你就冲在前面打头阵，这不是找死吗？

教练主动要帮米奇收拾残局；老阿斯兰要报复米奇，被抖音帮解决了；还有弗莱彻“主动”把情报送上门来……所有好事都被米奇遇到了。

所有人都煞费苦心想分一杯羹，但结果往往都是遭到反噬；米奇没做什么反而笑到了最后。

完全不按套路出牌，完全不讲道理，这就是盖·里奇的黑色幽默。

马修很阴险，想要玩阴招，结果被抓了个正着，偷鸡不成蚀把米。

干眼有勇无谋，枪打出头鸟，成了炮灰。

弗莱彻有点小聪明，但是还不够聪明。

他想利用别人，结果反被利用。

在我们没有看到结局之前，我们可能会觉得马修、干眼、弗莱彻有心机、有城府，更懂丛林法则，更适合生存；而米奇没有年轻人那么血气方刚，他更讲江湖道义，不会主动挑事，好像更容易被淘汰。

但结果完全相反。

我们根据一个人的性格和特点猜不到他最后的结局，这就是盖·里奇的电影反套路的地方。

电影里每个人都各怀鬼胎，都打着如意算盘，但他们都像弗莱彻一样，自以为大局在握，其实是一叶障目，不见泰山。

他们都自以为自己最聪明，其实只看到了视线以内的东西，没有看到视觉盲区里的东西。

他们尔虞我诈，你争我斗，反而成全了米奇。

米奇能笑到最后，运气要占很大一部分。

有教练主动帮忙收拾残局，有抖音帮“帮”他干掉老阿斯兰的人。

在抖音帮和老阿斯兰的手中逃脱也是主角光环爆棚，抖音帮都不知道检查一下他是死是活。

包括利用弗莱彻也是雷蒙德的主意，是雷蒙德聪明，不能说明米奇聪明。

他想调查破坏2号农场的事是谁干的，结果还查到了无辜的乔治身上。

米奇是一个老好人，很讲江湖道义，人不犯我，我不犯人，不到逼不得已不会做得太绝。

乍一看他并不是所有人当中最聪明的，也不是最心狠手辣的，好像并不具备最大赢家的特质。

当然，你可以说马修心机太深了，干眼害怕被卸磨杀驴，所以才会决定单干。

米奇讲江湖道义，所以他的下属雷蒙德不会出卖他，这就是他成功的原因。

但是乔治也讲江湖道义，干眼还是出卖他了。

教练也讲江湖道义，抖音帮还是要违抗他。

所以我们得不出“米奇讲江湖道义，所以笑到了最后”的结论。

讲江湖道义不行（乔治、教练），不守规矩也不行（马修）。

不顾一切往前冲不行（干眼），玩小聪明也不行（弗莱彻）。

所以还是那句话，并不是每个人都能成为米奇。

成功需要天时地利人和，就算你把米奇做的所有事都做一遍，你也不能成为第二个他。

把米奇换成比尔·盖茨、乔布斯、马云同样成立。

盖·里奇拍电影好像不讲道理，但也有一定的道理。

这个道理就是混黑道的都是天天把脑袋别在裤腰带上，随时都很危险，不管你干什么都可能会死。

生活也是如此，可能同样一件事，他做了他就发财了/升职了/成功了，你做了你却没有发财/升职/成功，得不出一个普遍的规律，也无法学习借鉴他人的方法。

生活就是不讲道理的，没有成功的秘诀，也没有规律可言。

2017年艾米·汉莫就透露《秘密特工2》已经开始写剧本了，不过至今都还没有实质进展。

《绅士们》最后出现了《秘密特工》的海报，弗莱彻还说“你需要一个续集”，这是暗示《绅士们》和《秘密特工》都要拍续集？

①本质上这是一个中年男人重振雄风的故事。

大毒枭人到中年，再向上爬多少有点力不从心，于是萌生退意，这时候他跑去找自己妻子求欢，被随意拒绝。

后来各色人马登场，心怀鬼胎一通操作，接盘侠机关算尽割肉离场，倒是老狮子重振雄风，引得性感娇妻关上门来眉目含情风情万种了。

②《两杆大烟枪》是初生牛犊的生猛无畏，二十年一转眼，到《绅士们》就已经是沉沉暮气的颓丧了。

《绅士们》当然也精彩，盖里奇也还是很有票房号召力的名导，可要是被评价一句「出道即巅峰」，人到中年，盖导大约也是不服气的吧？

③米奇吩咐手下尽快查出幕后黑手，台词还没讲完，镜头一转，美国佬马修衣冠楚楚粉墨登场。

米奇吩咐手下把马修的肉割下一磅，镜头一转，雷蒙德为弗莱彻烤起了牛排，滋滋作响，喷香。

「你需要的不是结局，而是续集！

」到处是花里胡哨的盖里奇式小聪明，还不错。

④对那个美籍亚裔反派牵扯出来的种族歧视云云无感。

去年的《好莱坞往事》涉嫌丑化李小龙，其实我也无感。

已经硬不起来的米奇对着年轻气盛渴望上位的亚洲面孔倒是老神在在尚能夸夸其谈，「一条龙来找狮子，问他怎么占领地盘，狮子让它滚，龙不识趣地接着问，然后你猜怎么着？

狮子把龙领到野外给弄死了。

」狮子，早就垂垂老矣。

巨龙，尚在磨砺爪牙。

按键政「入关学」来说，我蛮夷也，我建奴也，所以你要丑化我，污蔑我，随你啊，可是我志在入关，志在天下，志在蓝星，所以你那一亩三分地，我还真不放在眼里。

什么叫资深影迷（此处应有战术后仰）？

就是你看一部电影，不只能看出大毒枭硬不起来了，也能看出盖里奇硬不起来了，甚至能看出大英帝国，也硬不起来了。

（为什么写着写着感觉自己成了男科圣手，呸呸呸，什么鬼。

）

从两方面来评价，电影艺术层面非常棒，政治正确上很垃圾。

盖里奇风格化的电影又回来了，快速剪辑，多线叙事环环相扣，加上各种反转，黑色幽默，暴力美学，动感配乐，是一部可以忽视剧情的四星无尿点商业爽片，人物塑造对得起多位卡司的出演，盖里奇能用几句可腐可刚的台词将演员的天赋和情绪瞬间激发出来，讲江湖义气的老大马修麦康纳、人狠话不多带点腐气的查理汉纳姆、精明邪魅的记者休格兰特、慈母情怀又贱贱的科林法瑞尔还有贪婪儒雅的犹太商人和饰演“干眼”的暴躁亚裔男演员，人物虽多，刻画却都很出色，每个男演员都散发着独特的魅力。

这部电影和《爱尔兰人》一样慨叹廉颇老矣，不同点在于，爱尔兰人描绘的是时代变迁下的无力，而《绅士们》则是依然强劲的控制力，只是我想归隐了，不代表我不行了。

影片的线索和冲突就存在于无时无刻的新老对比，西装暴徒和街头青年，江湖礼节和不懂规矩，烟和粉，威士忌和油管直播。

抛开电影质量，只谈种族歧视和偏见，有些情节无疑让人恶心。

威尼斯商人和黄祸的典故拿来就用，丑陋的侮辱词汇张嘴就来，反政治正确的浪潮给西方的某些蠢货带来爽快，但更让人无语的是维护他们的同胞。

White guy做错事都是有具体原因的，都是有苦衷的，有色人种做错事都是因为劣根性，自卑引发的愚蠢盲目的优越感都体现在抖音施舍非洲人的视频上了...

曾经的次世代黑帮电影“祖师爷“盖﹒里奇终于回来了。

在跪着给好莱坞拍了那么多俗套的主流商业电影之后，他终于回到故土——“大不列颠及北爱尔兰联合王国“——他横空出世、功成名就的地方，回归阴沉的天气，回归东伦敦的考克尼口音，回归黑帮故事。

对于满心怀念《两杆老烟枪》与《偷抢拐骗》的类型片爱好者而言，这份回归，实在是久违了。

怎能不欢欣雀跃？

毕竟这是影响了自《疯狂的石头》以后，大陆几乎所有黑色犯罪电影的导演。

《绅士们》是纯正地道的盖﹒里奇式黑帮电影，他赖以成名的元素在这里一应俱全：黑色幽默、多线叙事、快速剪辑、英式摇滚，暴力、毒品、脏话，再加上各方势力乱入，误打误撞的鸡飞狗跳，毫无顾忌地嘲讽“政治正确”，肆无忌惮、癫狂过火。

这个世界没有法律，没有政府，没有警察，没有道德，只有各种盘根错节的势力与利益纠葛，所以本土传统黑帮、年轻混混、中国帮、犹太人、俄罗斯寡头，还有落魄的贵族，狡诈的私家侦探与传媒大亨，互相攻击、结盟、背叛和算计，不断上演螳螂捕蝉的游戏。

这当然是盖﹒里奇最擅长的把戏，他太喜欢把一大堆坏蛋烩入一锅，猛火加持，快速催化，只等着他们被煎炒烹炸，洋相尽出。

盖﹒里奇是少有的观众不太会苛责炒冷饭的导演，他只需要本分地回归自己熟悉的题材，熟悉的叙事结构与方式，熟悉的冷峻幽默感，就必然能炮制出精彩无比的作品，百看不厌。

毕竟对于一个出道即巅峰的导演而言，重复自己，就意味着维持最好的创作状态。

但《绅士们》的回归，也不尽然是重复。

首先，导演的身份和心态都变了。

曾经无法无天，没有背景的年轻混混，变成了离不开互联网与流媒体，恼人又聒噪的麻烦制造者。

在街头晃荡，手机不离手，随时准备找麻烦的teenager则更让人讨厌。

而原本阻碍年轻人上位的老家伙们，变成了优雅的黑帮老炮，担纲主角。

他们聪明，他们优雅，他们残忍但讲规矩。

他们实力雄厚、睚眦必报，但在生意上恪守信誉，给买卖很有诚意的良心价格。

他们最大的困扰从来不是什么躲在暗处的敌人，而是——中年危机。

所以大佬马修·麦康纳气恼的，是自己不过想踏踏实实金盆洗手，怎么就不能随心所愿？

总有各种人出来坏他的事，想压价占便宜的犹太人，急不可耐想上位的黑帮新秀，为了找回面子的报业大佬，以及为子复仇的俄罗斯寡头……他心力憔悴，不想再涉江湖事，却又总要面对各种突如其来的麻烦，甚至为此狼狈不堪。

时代变了，年轻时耍狠就能解决一切，但现在游戏规则越来越复杂，黑帮碰到找麻烦的小孩都选择先给钱打发。

讽刺的是，他们偏偏还是规矩的缔造者和维护者。

比较起马修·麦康纳的狼狈，导演给予了查理﹒湖南格外的偏爱，为他塑造了一个几乎完美的角色。

这位大佬的左膀右臂，军师兼打手，聪明、冷静、优雅、果断，还有适度的洁癖与微妙的道德感。

最重要的，是穿着三件套的帅气。

他教训瘾君子时举重若轻的压迫感，让人想起《低俗小说》里的塞缪尔﹒杰克逊，话痨，但所有人都得认真听着。

整部电影几乎就在这个人物与私家侦探亦真亦假的叙述中展开。

这也是整部电影在叙事上所做的一点创新，借用一个口述“电影剧本”，故事几乎可以恣意发展，而不必拘泥逻辑。

因为不知道私家侦探的叙述里，哪些是真实，哪些是浮夸，哪些根本就是杜撰。

而查理﹒湖南的故意迁就，似笑非笑、不置可否的态度，也带动着观众不断间离，在故事中不停出戏入戏。

好在这份“焦虑感“，电影并未大张旗鼓宣扬。

更多的时候，电影轻快、流畅、有趣，除了开篇的对话略显啰嗦冗长，结尾稍显仓促，全片几乎毫无阻滞，一爽到底。

仅就娱乐性而言，本身已是一等一的佳作，即便不考虑那些美国人英国人，东方人犹太人，中年人年轻人，旧报业新媒体的讽刺和隐喻，仅只从最基本的试听体验来说，也担得起两个字——好看。

被好莱坞耽误太久的天才导演，回归本土，才重新被激发出灵感与活力，彼时出走的青年，如今已是知天命的年纪，他的视角在变，技巧越发老道，好在内心里依然保留着对这个世界不屑一顾的态度。

没什么是不能颠覆的，对于这个世界的争夺依然是零和游戏，最猛的干翻一切，如果你有怀疑，看看查理﹒湖南风衣下的冲锋枪吧，老炮教你做人，谁管你是不是未成年。