春潮

《春潮》的出现、片中母女关系之崩坏、中国式家庭之病态，它们都不是一场突然意外。

早于杨荔钠的《春潮》，杨明明的《柔情史》、相梓的《再见南屏晚钟》，都在探讨母女共处一室时的尴尬、痛苦、撕裂，时时刻刻渴望诀别，一刀两断。

这三部作品，都是出自女性导演之手，且主人公的父亲，均处于缺席状态（《再》的父亲被设置为同性恋），母亲不可避免地，把“我为什么生下你”之类的恶毒诅咒，口头禅般，挂于嘴边。

中老年家长逃不掉的信神佛爱社团唱赤歌，都有相应的篇章表现。

影迷会从《春潮》中，看到不少似曾相识的东西。

由于关系过于紧张僵化，饰演妈妈的金燕玲和饰演女儿的郝蕾，早已没有了沟通交流的可能。

她们共居一室，却隔岸喊话，视彼此为空气。

被不少人诟病的小朋友（郝蕾的女儿）口白，就在于角色设置迫使她表现出过于早熟，不得不以小大人形象出现，充当姥姥与母亲的缓冲地带，当传话枢纽站。

如此断言显然过于武断，杨荔钠的编排，不免会让人想起杨德昌《一一》中，金燕玲面对家庭生活幻灭、信佛无果的几场掏心戏。

她不相信自己是恶人，也不知道家庭生活为何沦落到如此地步。

从东北图们往事走来的余虹，她放任自己的情感漂泊，与母亲保持礼貌、克制和顺从，实际上是以铁一般的冰冷沉默，去对抗病态亲情——唯有结尾处，安排郝蕾来了一段长长的台词秀。

在玻璃窗户的倒影下，她对着城市的街灯，更像是在与自己倾诉对话。

更有人发现，病床上的氧气面罩，早已脱落一旁。

也就是说，哪怕到了昏迷成植物人的关口，女儿还是无法面对母亲，不愿把赤诚或恶毒的话语，真的传入对方耳中，或潜意识。

我老了。

我累了。

《春潮》里，你听不到这样认输的话，更不用奢谈“我也在乎你”，“我也爱你”之类的告慰姿态。

这一场经年旷日的鏖战，只有一方死去，才会真正宣告终结。

《春潮》的最大挑战，是把母亲来比作祖X，呈现干巴枯燥、三十年没有性生活的病态共生。

《我和我的XX》里，是“一刻也不能分离”，“你用你那母亲的脉搏和我诉说”。

略显刻意安排的结尾告白之后，紧接着中年人大合唱，为XXXX献礼。

显然，痴迷赤歌、一心信佛的精神暴力犯母亲，与痛苦失声、何以为家的头牌记者，她们虽是母女，却无法踏入同一条历史河流。

郝蕾的意识里，不希望下一代，重复自己和母亲的命运羁绊，又无可奈何地，只能把女儿留在自己母亲身边，抚养长大。

爱如春潮涌来，它似乎象征着过去的大河冰封，得到了万花嬉春的消解。

但放置在2020年的当下，果真会如此么——春潮？

赤潮？

或是黑潮？

电影有意模糊了父亲的形象。

他一方面是母亲口中的暴露狂和流氓犯，一方面又是女儿口中，教会她成为女人，上了女性第一课的暖心慈父。

同一个男人，两个如此冲突的形象，母女各执一词，正是《春潮》最为矛盾的症结所在。

是否真有一名男性，能完好地结合这两样人设形象，他既可以耍流氓，也可以期待女儿长大。

如果母亲仅是信口雌黄，睚眦必报，她的问题已经病入膏肓，完全不知为何而活。

想想看，她揭发了丈夫，又斗垮了女儿，这么左的红色老太太，不正是李南央（李锐之女）笔下，母亲范元甄的噩梦形象。

《春潮》中的母亲，又不至于泯灭人性至此，她还会照顾孙女，也能追求夕阳红情感。

一味靠金燕玲的港台腔台词，去表现言语之左之恶毒，似乎还欠缺足够的说服力。

如果说，金燕玲的南方姑娘外来者身份，实有蹊跷。

那回到东北的郝蕾，确实在脸上写满了在轮下的疲惫。

那个没有流落南方河流，四处漂泊的女大学生，最终选择了一份无望的媒体工作，无法发声，失去喉舌，摇摆于没有责任和稳定感的生活。

同样离谱的，还有收集海洋生物声音，溯巨流河往北而来的台湾人，他混搭着娄烨的《推拿》故事而来，撩动着两个中女的心弦声，戏份之少，功能之强，委实不可思议。

杨荔钠同样拿了《春梦》中的神鬼狐仙之元素，不时以一红衣女子伫立水中央之类的恐怖气息，令本片平添某种诡异气氛。

结果，《春潮》只是一部再写实不过，反映家庭关系无法调和、全面崩盘的剧情片。

女儿对母亲的话语术嗤之以鼻孔，拒绝表达意见。

导演设置了另外两套话语术，作为排列比对。

它反映在学校冒出来的一名朝鲜族小同学，他们家中恩爱，载歌载舞，自带表演属性。

台湾来客，以随身听录制的声音，春风化雨，温暖疲惫女性之心灵。

只是如此刻意堆叠，令《春潮》作为结尾的潮水满溢，无尽奔跑，更显臃肿。

不难发现，影片的冲突故事，更多来自元素的反复暗示，而非人物之间，真正的刀枪交锋。

一旦如此，《春潮》就陷入了昏沉的节奏，令人希望它快点结束——反正不会有结果，也不可能有结果。

这一代又一代人的果子，终该由她们自己吞下，烂在肚子里。

毫无疑问，春潮是一部女性主义电影，但也绝不仅仅是一部女性主义电影。

春潮是个人、家庭和时代的连接体。

母亲纪明岚，成长于二十世纪后半叶的中国，她是能干、强势、雷厉风行的，笃信权力与权威，失败的婚姻使她憎恨前夫，陷入无法信任婚姻，却同时又渴望呵护与陪伴的矛盾中。

对人生失望抱怨的她选择信佛自我开解。

女儿郭建波，80后，报社记者，自由不羁、理想主义、坚持真理并企图对抗压制与虚妄，对婚姻与爱情没有过多的期待，甚至抗拒婚姻，在感情里追求身体和精神的解放。

外孙女郭婉婷，00后，思想高度开放活跃，有着很强的平等观念，早熟，机灵，有自己的主见，也像母亲郭建波一样任性、自由。

纪明兰和女儿郭建波之间的对抗和矛盾是持久而缓慢的。

母亲持续咒骂已亡前夫，是女儿郭建波对她产生厌恶的最大原因。

在母亲纪明兰看来，前夫是流氓，干出伤天害理的事，她这辈子是被前夫毁掉的。

而在女儿看来，父亲给予她不同于母亲的温情，他是一个好父亲，原本美好的家庭是被母亲对父亲的报复毁掉的。

纪明兰对外孙女的照料比起对待女儿有着对以往沿袭，但很明显，纪明兰和外甥女之间的温情无法被替代。

她在外孙女身上进行着一种对遗憾的弥补，所以她疼爱外孙女，整日陪着她，甚至抢占女儿陪伴外孙女的时间。

这种弥补式的陪伴可以看作是一种忏悔和填补。

她与女儿一定程度上不可修复的隔阂感让她毫无反思吗？

未必。

于是，彼此无言的纠缠、对抗、懊恼、爱与恨，此消彼长，强烈而漫长。

而对一个家庭的建构就是在这样漫长持久的情感对抗中逐渐丰满起来。

这是一个有角色缺失的家庭，但缺失部分恰给出让人沉思的矛盾。

值得一提的是，《春潮》的极佳之处在于完全脱离男性的视角来讨论女性的自由与权利，而非通过贬低或是对比。

比如婚姻观，即便纪明兰婚姻失败，她依然认为婚姻是幸福稳定的生活的保障，所以她强迫女儿相亲。

而女儿不愿随意走入一段婚姻，于她而言幸福无关一段稳定的亲密关系。

又比如选择生育的权利，女儿郭建波曾动过打胎的念头，而纪明兰却以“谋杀”冠以女儿的想法，等等。

对于这些矛盾的讨论，只关乎于两代女性的自我建构。

但即便建立了冲突，角色依然有着丰富饱满的可爱面，除了真实的生活化表达，纪明兰和女儿郭建波之间的观念落差也昭示着两个时代的交替和碰撞。

从50年代到80年代，80年代出生的人们正在经历着一种完全不同以往的精神释放。

50、60后因为出生背景且共同经历过苦难，因而有着极强的集体意识感，也对权力有着坚定的信仰，依赖生活中一切稳定有序的事物。

而80后开始，或许是压抑已久也或许是没有苦难的虚无感使得这个群体更追崇自由与理想，企望抓住一些更真实有力的精神感，也更愿意挑战权威、打破桎梏。

到00后，也就是外孙女这一代，一个对人情世故高敏的年轻“早熟”的群体，早早地看懂世间的阴晴圆缺，反而更自由，没有阶级观，也更崇尚平等。

这一年轻群体即是春潮，是流动的希望，流淌过两代人的对抗，将给出新的交代，这或许也是影片结局的暗喻。

春来潮水，希望如斯，未来可期。

（ps.我永远爱郝蕾😭！

）

报社记者郭建波、母亲纪明岚与女儿郭婉婷同住在一个屋檐下，祖孙三代因亲情关系捆绑在一起生活，看似平静实则暗潮涌动。

郭建波未婚生子、沉默寡言，有着不为人知的情感创伤；母亲纪明岚在外为人热情、受人爱戴，回到家却判若两人；女儿郭婉婷小小年纪就学会了周旋于母亲和姥姥剑拔弩张的关系之中。

悄无声息的战争在三代人之间暗自滋生……《春潮》乍看并不出彩，充满着家常琐事和家人之间无端的仇恨。

但抽丝剥茧，它精准而深刻地反映了很多人性和心理问题，也反映出了中国家庭关系中普遍的困境。

阳光的人容易阴暗在这个世界上，在每件事物和每个人身上，都遵循着能量平衡的原则，人性不可能只有一面。

总是积极向上的人，定有比常人更低落失意时；一个老好人，在爆发时也许会变成杀人犯。

每个人都是各种能量的综合，内部的负面和黑暗能量也等待释放和展示。

这点从郭建波的母亲——社区主任纪明岚身上得到了淋漓尽致的体现。

郭建波的母亲、“姥姥”纪明岚是社区主任，在外积极组织各种社区活动，人缘很好，在同学聚会上也游刃有余、积极开朗，受到大家的尊敬。

在外面，她有着符合主流价值观的阳光、正能量形象，但她一回到家里，就变得阴暗暴躁，戾气十足。

纪明岚自认为自己的感情是失败的、是不幸的。

在社会主义革命热火朝天的年代，她从南方嫁到东北，受了很多苦难。

省吃俭用甚至饿晕来攒下细粮寄回家里，却遭到“为什么不寄钱”的数落。

如果说纪明岚是时代命运的负重者，那女儿郭建波就是逃避者和推诿者，她们生活在同一个家庭，走在同一个命中，始终都像是镜子的正反面、硬币的两面，对峙得如此鲜明，对照得如此准确。

纪明岚创造了这个家庭，即便这个家庭并不如人意。

但郭建波成为了这个家庭的破坏者，首先，她不用承担养育自己女儿的责任，然后她又可以理直气壮地控诉母亲剥夺了她对女儿的抚养权。

当她面临继续扩建和巩固这个家庭的任务时，她蓄意毁坏母亲的指望——玩世不恭、未婚先育，使用各种手段吓走相亲对象，潜意识中她把这些当做对母亲的报复。

但为了报复，她几乎葬送了自己的一生。

她的母亲最终瘫在了病床上，郭建波为此感到开心又难过，为了报复她也早就瘫倒在自我那沮丧无力的命运。

没有人是真正的赢家。

女儿郭建波

攻击是为了被看见，付出越多越容易恨在纪明岚眼里，她的丈夫是个十恶不赦的变态流氓。

这个男人性骚扰、露阴、招妓，身败名裂、死有余辜，连累了她的一生。

她觉得，自己多年来忍受了巨大的痛苦，还辛苦把女儿和外孙女抚养长大。

而女儿却跟她一直对抗，是彻头彻尾的白眼狼。

但在女儿郭建波眼里，母亲个性极端、为人功利，不惜利用和伤害家人，充满控制欲。

纪明岚看似在永远抱怨自己早逝的丈夫，实际却在抱怨着自己的命运，她恨的范畴要广阔很多，她恨丈夫、也恨女儿，有时连带外孙女和自己都恨。

每个人都是她的冤家，归根结底，她恨的是命运和在命运中自己的无能为力。

暴虐无常的纪明岚却是个虔诚的佛教徒，她不仅吃斋念佛，还一心向善，时不时慈悲地帮助教内的姐妹。

当楼上闺蜜自杀后，她瘫在椅子上泪流满面：“我跟她关系这么好，她要死了，告诉都不告诉我一声！

像话吗？！

”因为不被人信任和接纳，纪明岚有着彻骨的孤独和心寒。

控诉和攻击的人是脆弱的，因为他们本质上的渴望被人看见。

所以；当诉说总无回应，他们才更歇斯底里更疯狂，希望能刺激对方有一点回应。

诡异的是，无论《春潮》里的母亲怎么含沙射影去刺激、攻击女儿，郭建波都选择了沉默和无动于衷，这更让人更压抑。

所以一家中的暴君并不是纪明岚自己产生的，背后有着很多人的纵容和帮凶。

母亲攻击女儿，女儿用冷暴力回击她，连外孙女都学会了回敬姥姥。

隐形的仇恨和攻击浇筑了暴君的肉身。

家人之间使用着很多技巧互相攻击、伤害和控制，这构建了她们共同的悲剧轮回。

付出越多，越被动。

一旦没有回报和肯定，人就容易恨和报复。

即使纪明岚年过半百，得到了一个体贴入微的老男友，但她仍在抱怨。

她沉浸在抱怨和损失里，变成了吃不够悲剧的饕餮。

封闭而压抑的电影并非无解，沉默的比喻指出了出路：埋在花盆里的观音，长出了花朵；涓涓细流，就像无法阻隔的生命的活力，它顺着孩子们的路流过。

恨种下了恨，爱也坚韧地种下爱，这一切并不会被阻隔停止。

生活是强大的，生命也是。

该发生都会发生，该结束都逐一结束。

她们满怀天然的欣喜地沿着水流走过，继续探索、经历这个世界。

肉体在更新换代，精神也是，每一次都是新的。

就像袭来的春潮，不论过去多么沧桑，现在它们都喜悦并期望（原创影评，署名党阿飞，转载必究）。

记得有句话是这样讲的，“幸福的人都是相似的，不幸的人却各有各的不幸”。

倒过来却也说得通：幸福的人各有各的幸福，不幸的人却有着相似的痛苦。

我好羡慕那些觉得这部电影拍的不好的人，你若觉得它表达空洞晦涩难懂甚至昏昏欲睡，说明它没有引起你的共鸣，也就说明，你可能有一个还不错的原生家庭。

（一种可能，别杠，杠就是你对）而我在看《春潮》的时候，却觉得导演好像在我家安了一个监控器。

我最心疼郭婉婷。

大人们都夸她是小人精，活泼可爱。

我好奇，在这样压抑的家庭氛围里长大的孩子，怎么养成乐观开朗的性格？

直到看见她在上学出门之前，偷偷地锤扁了小面包。

是了，在所有人面前演一场戏，只有面包知道你的委屈。

姥姥和妈妈在厅里吵架。

郭婉婷小朋友睡眼惺忪地从卧室里出来：我好像听见你们在叫我起床？

怎么可能是听错呢。

你们吵架的每一句我都听的清清楚楚，甚至在你们还没开始吵之前我就听到了。

我从来不曾睡的踏实，我的耳朵比兔子还要敏感，只有这样，我才能在你们吵架的时候恰到好处地出现，才能用我的方式试图让你们做一点点改变。

“我好像听见你们在叫我起床”不过是一句幌子，我真正想说的是：不要吵了，我好害怕。

学霸郭婉婷，用羡慕的眼神看着差生崔英子。

成绩不好，被老师批评又怎样，被同学嫌弃又怎样？

崔英子拥有能和她一起唱歌跳舞的爸爸妈妈。

羡慕中还带着点怀疑，怎么可能呢，怎么可能有这样好的父母呢，不敢相信。

有人说，郝蕾的角色太拧巴。

为什么不离开家，为什么要选择生孩子，为什么为什么，为什么那样作。

因为是在那样的家里长大的。

就算再不想，还是会被影响。

就算离家十万八千里，也改变不了没有被好好爱过的过去。

那些过往，那些关系，像是醒不来的噩梦，会生出藤蔓和枝桠来，缠着你，把你拖向深不见底的海里。

它们束缚你，控制你，无时无刻不在提醒你，让你毁掉你自己。

正如海报上的那句话，你和母亲的关系，决定你和世界的关系。

郝蕾最后那段长长的独白，许多人说太假太刻意，是败笔。

我看的时候却觉得，像是她替我呼出了一口气。

那是多少个孩子想要跟父母进行的一场对峙，那段话，是多少年来压在心底千遍万遍的演习。

不是每个人都有机会能够那样痛快淋漓。

更多的人，选择关上门，狠狠地握住仙人掌，试图用痛苦转移愤怒。

可是，流泪不足以释放心中的情绪，流血也不足以。

张信哲唱，爱如潮水将你我包围。

家庭带来的影响，也像是潮水一样，无声无息，却无处不在。

它缓慢地淹没你，包围你。

这部电影的好，在于它将这种家庭关系呈现了出来，残酷但准确。

当一个人以旁观者，而不是亲历者的视角去看待这一切，会看的更清晰。

它唤醒了一种觉察。

而觉察，正是改变的开始。

纪明岚为了城市户口嫁到了郭家，在那个年代，日子过得并不轻松。

她省吃俭用，把细粮留给丈夫和女儿，自己的那份攒下寄给母亲。

丈夫是个流氓，在菜市场偷摸女人被对方丈夫毒打；在戏院裸露身体吓到坐在旁边的纪明岚的学生；把妓女带回家搞还少给人家钱……纪明岚觉得日子太苦了，苦到一刻也不想活下去。

直到有一天，她路过一座庙，望着观音菩萨，觉得倍感亲切，就跟自己的亲人一样，于是这么多年的痛苦倾倒而出，大哭一场后决心好好活下去。

纪明岚是一名老师，在同学朋友面前勇敢独立，在社区里受人爱戴，是个善良热心的人。

郭建波是纪明岚的女儿，她依然清晰地记着父亲。

父亲是个温柔的人，在她第一次来例假时，是父亲用热水给她泡脚，帮她叠了厚厚的纸巾。

而那时候母亲常常半夜把她叫醒，拖着她去学校领导面前哭，裹挟着她控诉自己的父亲。

她恨母亲，是母亲让她失去父亲。

母亲非常强势，主控着家里的气氛。

从小缺失父爱，也得不到母亲的关怀，长大后的郭建波常常流连在不同男人的床上，以至未婚先孕。

肚子三个月大时，她曾经想把孩子打掉，后来孩子生出来便被母亲夺去，她没有接送过女儿上幼儿园，没有参加过女儿的家长会。

郭建波是一名报社记者，她富有正义感，嫉恶如仇，回到家却沉默寡言，能躲就躲。

这是一部女性主义电影，导演没有着笔女性与男性之间的对抗，而是将老中幼三代人放在一个场所里。

这个场所的男性是缺失的，女性跟女性之间时时剑拔弩张，但又存在难以割断的连接。

从原生家庭的角度分析最妥帖，这也是为什么电影宣传时总是提到这句话：你和母亲的关系，决定你和世界的关系。

事实上更直接的影响是，你和母亲的关系，决定你和女儿的关系。

纪明岚也抱怨自己的母亲，她说起自己给母亲寄去细粮，母亲骂她寄这些东西做什么，为什么不寄钱。

她说起这些事眼泪便止不住。

那些细粮，是自己辛苦攒下来的，有时候一天就只吃一顿，常常饿到晕倒。

她跟郭建波疏远冷漠，除了自己在家庭中太强势，也跟丈夫关系恶劣有关，女儿某种程度上是她不堪过往的证据。

她在外头组织社区活动，参加同学会都表现得游刃有余，却处理不好跟女儿的关系。

她不希望郭建波的女儿郭婉婷也像她妈一样，便严加管束。

而郭建波从小到大缺失母爱，当她生下郭婉婷之后，就后悔当初想把她打掉的念头了。

她也不想让女儿像自己这样，她要让女儿得到更多的母爱。

郭婉婷在姥姥和妈妈的夹缝中生存，慢慢学会处理她们之间的关系，小小年纪说出来的话却常常命中要害。

姥姥总在饭桌上骂自己的丈夫，郭婉婷便说：“姥姥你这么说你丈夫合适吗？

”母亲跟姥姥吵完架，她送走母亲时跟她说：“你赶紧走，你们俩八字不合，你一走她就又变个人了。

”这些看似幽默的桥段，来自一个幼小女童对家庭状况的自嘲，难免令人心疼。

郭婉婷不知道自己的爸爸是谁，没有人知道。

她也不知道有爸爸是什么感觉，她只知道姥姥在饭桌上对她的叮嘱：“男人没有一个好东西，不能让男人摸你碰你。

”当她去同学崔英子家玩时，同学的爸爸抱着女儿跳舞，把女儿高高地举在半空，她呆呆地望着，镜头特写里的郭婉婷脸上的表情看不出一丝羡慕，而是对这种父女互动的场景感到十分陌生。

姥姥、妈妈、女儿，三代人在屋檐下共同生活，这个空间十分狭迫，她们抬头不见低头见。

而她们各自的人格，都在这个场域里慢慢形成。

电影的镜头非常简单，用了朴素的表达方式。

为了给观众制造狭小空间的观感，运镜大多采用手持，以及时不时就占据半边画幅的人物面部特写。

这种镜头表达恰到好处，日常细碎又不失张力。

金燕玲和郝蕾的表演自不用说。

金燕玲作为“配角天后”，在这部电影里戏份很足，“母亲”角色对她来说游刃有余。

反而最大的挑战是东北背景，她怕台词念不好，但其实结合她的表演，并不突兀。

郝蕾这个角色可以说量身定制，她自己说：“到了这阶段，该演这么个角色。

”在母亲住院时，郭建波在病房里有一大段独白，明明白白分析了自己跟母亲的关系。

这段情节看起来似乎很违和，话剧感很强的念白与电影前面铺设的风格大相径庭，但郝蕾拿捏得非常好。

这段独白每个字句都精心设计，作为文字工作者，郭建波有理由早就在内心深处反复打磨这段话。

令人意外的是扮演郭婉婷的曲隽希，她的角色十分重要，既是姥姥和妈妈的连接，也是这个家庭的希望。

而她活泼的性格特点，让整个电影不沉闷，甚至时时让人忍俊不禁。

电影中间穿插了两个诡异的镜头。

郭建波在地铁上看到玻璃上有一个长发女人的倒影，第二次又在河流中看到同一个女人半身站在水里，这个女人似乎跟随着她，阴魂不散。

作为象征性的镜头，可以理解为原生家庭带给她，并且伴随她的东西，诡异、令人不适、难以摆脱。

另外是结尾潮水涌动的镜头，极具诗意，可以说成了全片的高光。

在上海影展首场放映会上，有观众问导演杨荔钠这组镜头想表达什么。

导演很为难，因为前面记者也问过她这个问题，她拒绝回答。

但看来不答这个问题还是会被一直问下去。

她说：“这不是一部平静的电影，潮水涌动，但其实它也是美的。

”她并没有谈及太多，每个人都可以有自己的感受。

杨荔钠拍摄《春潮》之前的作品是《春梦》，在她的自述里提到，其实《春潮》也拍了大量超现实跟梦境有关的镜头，但是最后都没用。

还好没用，不然放在这部主题明晰浅显的作品里，就显得太故弄玄虚了。

关于电影的主题，导演提到跟母亲的关系，她觉得有时候应该尝试跟自己的母亲和解。

也许这是她这部电影要完成的其中一个诉求吧，其实更大程度上是完成了跟自己的和解。

选择写《春潮》的原因很简单，就是因为郝蕾。

不论过了多少年，郝蕾都是我最喜欢的女演员，喜欢的原因也很简单，她出演过那部只要看过，就谁也忘不了的电影。

郝蕾在那部电影里所饰演的余虹一角性格浓烈，她的天性、或者说她的追求就是飞蛾扑火，这么多年过去了，我再也没在国产电影中看到过这么迷人的女主角了。

郝蕾本人的性格也很强烈，经常在采访和社交媒体上发表一些令人觉得“冒犯”的言论，但由于偏爱，我把这归咎于一个演员本身的棱角。

她所有的好角色都有一股拧巴的劲儿在，《春潮》里的郭建波一角也不例外。

《春潮》是一部不折不扣的女性电影，一家三代人，只有三个女性，男性形象集体缺席，丈夫、父亲身份的缺位给主人公生活与性格带来的影响始终贯穿着整部影片。

母亲纪明岚和女儿郭建波之间有着不可调和的矛盾，这份矛盾的源头就是源自于一个身份缺席的男人——纪明岚的丈夫、郭建波的父亲。

在纪明岚的描述里，前夫这个人一无是处，自己几十年的悲剧都源自于和他的婚姻；但在郭建波的回忆里，父亲是个温柔、和善的男人，自己在家庭生活中为数不多的温暖都是由父亲给予的。

这种认知上的偏差很常见，人的复杂性就源自于此，但纪明岚和郭建波一脉相承的固执使得她们用尽全力去坚持这种偏差，这也是大多数家庭悲剧的来源。

我们能承认人是复杂的，是有刻薄一面的，也是有温柔一面的，但拒不承认自己的亲人具有两面性，因为固执与伤痛，所以坚信这个人是自己悲剧的源头。

而当其能意识到，自己同样也是这悲剧源头上的一环的同时，大多数都处于生命周期的末尾阶段了。

看《春潮》的故事时有种很熟悉的感觉，很像是逛豆瓣曾经的一个有名的小组“父母皆祸害”时的感觉，那种不良家庭关系所带来的窒息感充满了我的观影体验，我很想说自己无法在这样的感觉中得到共鸣，但遗憾的是，我的确得到了共鸣。

那种逼仄的家庭空间，紧密的物品放置，以及相互憎恨的情感维系都让我很难不回忆起自己的成长经历，当它和我建立了共同回忆的时候，我就真的很难讨厌这部电影了。

《春潮》拍得绝不算好，甚至是问题很多。

话剧感强烈、超现实主义部分的割裂严重，这些都是减分项。

郭建波在母亲病后面对窗户的那段独白其实并没有宣传的那么好，郝蕾的表演和台词功底是在线的，但我们都得承认，现实生活中没有人这么说话。

我观影前半段建立起来的那些共同回忆在这一部分就被消耗掉了，这种于演员表演本身出彩，但放在影片里本身并不出彩的桥段，其实更像是导演精心为郝蕾设计的，而不是为故事设计的。

《春潮》的宣传海报上写着“你和母亲的关系，决定你和世界的关系”，这句判词一样的话语凝练了电影主人公郭建波的经历，她用了半生来和母亲做对。

母亲迷恋家国情怀式的宏大，她就成为调查记者，专门揪那些社会阴暗面；母亲爱热闹，她就反感喧嚣；母亲想让她结婚稳定，她就未婚先孕，生个不知道爸爸是谁的孩子；母亲喜欢她带回家的男人，她就故意把这个男人吓走。

电影花了大量篇幅来展现郭建波的“硬”，我似乎在这个角色身上看到了一点余虹的影子，当然，也只是一点点而已。

但这些对抗全都没有出口，导演并没有用故事或者情绪来推动整部电影，全程都是用语言来拉动电影前进的，所以看起来很费事，如果观众没有一些与其相同的回忆或情绪，那么进入到人物中就更困难了。

结尾导演真的设计了一股“春潮”，我们可以说这是点题的一抹亮点，也能说这是创作者无法收尾的一种讨巧设置。

不过《春潮》除了呈现出一段复杂纠缠的母女关系之外，倒是在政治表达上显现出了一点勇敢，这也令其优于《柔情史》的地方。

来大陆寻根的台湾视障男孩，生活在边缘的朝鲜族小女孩，都与这一家三代人的关系形成了对照。

热爱宏大、风风火火、擅长举报的纪明岚是典型的WG型人格，郭建波在幻想中与台湾来的男孩耳鬓厮磨，而这场幻想则发生在“我和我的祖国”红歌表演之后，这很难不让我产生联想。

小孙女婉婷最好的朋友是朝鲜族的，在学校里，她大部分时候都处在失语的状态中，她汉语不好，在班级中被边缘化。

这个小女孩最活泼快乐的时光则是跟父亲一起玩耍，用自己的民族语言交流。

而这两者恰好是婉婷所缺少的：父亲和归属感。

电影的最后，两个小女孩逃离学校的演讲比赛，奔向河边，这之间人物与地域关系的隐喻不言自明。

在一部以女性为叙事主体的电影中能有这样的表达和野心实属不易，即使它讲得含含糊糊、表达的也语焉不详。

这样拆解完之后，我的建议则是：如果你想看拧巴的母女关系，那这部电影不会让你失望，但如果你想用这部电影给自己的生活找到出口，那么恐怕要令你失望了。

小时候有一件事情我记得特别清楚。

寒假时候我跟着我奶奶生活，有一天她看到了我的鞋就问我你脚冷不冷，我说不冷。

她说你怎们能不冷呢，你看看你的鞋，那么薄，连鞋垫都没有，哪有亲妈妈给孩子穿这种鞋的，是不是你妈妈对你不好，你回去问她。

在她的暗示之下，我哭的跟泪人一样打电话去问我妈妈，你是不是不爱我了，为什么让我穿这么薄的鞋。

我妈妈说她嫁到这里来的时候，婆家的气氛只能用压抑来形容。

有一次过年的时候因为家里葱买的少了，我奶奶就把准备包饺子的肉馅砸到了地上，气冲冲地走了。

她的三个儿子谁都没有说话，我妈抱着一岁的我抹眼泪。

等我长大以后，开始追认很多童年时期事情的意义，我奶奶的形象从一个和蔼可亲每天给我做好吃的慈祥老人渐渐变成了一个整天喜怒无常的刻薄长辈，虽然她随着年纪的增长脾气已经变得缓和很多，我也从来是以包容的心态去看待她的过往，但是冬鞋那件事情在我心里一直久久不能忘掉，这不是恨，而是一个奇妙地好奇，好奇她为什么要让我仇恨我的妈妈。

我妈说我奶奶从小是大小姐出身，还有上海亲戚，从小人长的漂亮脾气也就大，经历了很多不好的事情，虽然有时候会发脾气，但是她是一个好人。

所以当我看到金燕玲饰演的姥姥（有点忘记戏里她叫什么了，因为她真的太像我奶奶）的时候，一种夹杂着亲切和怜悯油然而生，那种语气，那种做派，那种略带神经质的责难，拉扯着我又回到了童年时场景，那时候的我看着我的奶奶，就如同郭婉婷纯真地看着姥姥。

我开始想象郭婉婷长大以后的样子，郭建波的仇恨已经化作春潮溶解，成为涓涓细流滋润进了孩子的心理，希望她快快乐乐地成长，不要去恨她的姥姥，大概因为这世上的人都不容易吧。

我又有点感激我的妈妈。

不是所有家庭都能有一个我妈妈一样的角色，也不是所有家庭都会让孩子在温和的环境中长大，我只能说我很幸运，也感谢这部电影让我看到了我人生的另一种可能性。

因为那双鞋一点都不薄，我的脚很暖和。

下文所有的称呼都是基于“郭建波”来叫的，也可能，这篇我潜意识里就是站在郭建波的立场上来写的。

“母亲”指代：金燕玲饰演的姥姥“纪明岚”“女儿”指代：郝蕾饰演的“郭建波”（40岁）“小女儿”指代：曲隽希“郭婉婷”（9岁）

其实故事大体发生在8天-9天时间中，不见得是连贯的8天，但是每天都有比较丰富比较戏剧性的冲突出现，也通过这三代人的关系、这家人与周围人的关系，组成拼图一样的结构，拼凑起这个家庭的曾经现在以及每个人的样貌。

所以这篇也是拼图式的，也是边写边发现居然这么有说头。

1、 为什么能当个“好姥姥”却不能当个“好妈妈”很多评论中，看不懂母亲为什么“不作为母亲”——如果恰好有点生活经历可能更容易理解，有些人会将对配偶的恨意转嫁到与这个配偶所生的孩子身上，认为是孩子拖累了自己，孩子的出生成了她抗争的命运和敌对的男人联合给她的暴击。

而且推测得出纪明岚这位母亲有一定“冷淡”的倾向；而在女儿来“例假”时，母亲冷淡甚至反常识的反应暗示了她的“厌女”。

有趣的是，这种“不作为”往往是不自知的：母亲认为自己是一个“舍己为人”的人：“把所有细粮都给他们吃，自己那点口粮寄给不谅解的娘”。

越是苦的人，在物质上难为自己的同时，越是容易用情感难为别人来换取一些平衡。

金燕玲演的姥姥，有些时候让我想起树木希林。

2、 罗生门：“流氓”还是“完美父亲”影片最有意思的地方就是历史的多意性，你并不知道母亲说的是真的还是女儿说的是真的。

父亲真实形象的罗生门，到底是母亲口中的“流氓”还是郭建波口中的“完美父亲”？

其实早已淹没在当代平淡生活中。

其实可能他们说的都是真的。

而“完美”父亲作出母亲不齿的“流氓”行为，是否有自己的动机呢——母亲在“洞房”前，对老周说：“离婚的主要原因就是对那种事厌倦”。

女儿认为父亲是个“温柔、仁慈、好脾气”的人，是否这种性格让他的“夫妻生活”无法得到满足，父亲感情上被折磨、生活上被压抑，是否出于这样的困境，无论是在家庭内外，他苦闷的情感都没有任何宣泄渠道，才让他做出“流氓”的事？！

没有要苛责母亲的意思，她的真实境遇我们同样不得而知。

这种多意性是值得玩味的。

3、 郭建波最后那段独白其实非常关键。

父亲在全片中都是一个极度不堪的形象，郭建波只弱弱地为他辩解过一次：“脾气是挺好的”，之后被母亲质问就不再说话。

而通过独白我们突然知道了父亲截然不同的一面，更重要的，我们知道了母亲可能是在撒谎——她为了改变命运“一定要嫁一个城里人”，而为了离开他又不断写检举信。

我们或多或少都了解过，在那样一个乱世，“举报”中的杜撰是可以恶毒到难以想象的程度的，而举报正是一种不择手段的残忍。

4、 呼吸机停止了。

不知道大家有没有注意到，郭建波独白开始前，擦手脚时噪音不断的呼吸机已经停止了，心电图也关了。

所以，这不是一个普通的看护夜晚，而是她对母亲最终的审判——母亲对父亲的控告可能是彻底的谎言——她撒了一辈子的谎，到老还一遍遍说给邻里朋友、说给老周听，那么流利那么动情，以至于自己都相信了——母亲动用了流言暴力无可估量的威力。

那是在郭建波心里编辑了一辈子的判词，被她重复过千千万万遍，她一定要在母亲最后可能听见的机会好好说给她。

如果没有注意到这些，估计很容易觉得说这些话有些矫情和冗长吧？！

其实，可怜的是，她到底没有“当面”把这些话说出来，她望着这个随母亲一起安静下来的城市，只面对母亲在这个城市上空的“映像”，母亲沉浸在一个表象的、假的安详当中，难得“耐心地”听着她真实的想法。

这种“无法直面”，可能有拔掉呼吸机的本能恐惧，可能也有一种自责——母亲举报时用年幼的她来增加“筹码”，而她选择了服从，所以她一定意义上成了母亲迫害父亲的帮凶。

对禽兽教师大打出手，看得出郭建波的正义感，同时也能看得出她对这种依靠父权加害未成年人的嫉恶如仇，她无法容忍父权被践踏，无法容忍禽兽用爱的理由犯罪，所以这样一个人，你很大程度上可以相信她对自己父亲的判断。

而女儿对母亲最大的惩罚，绝对不是用呼吸机，而是让自己受苦，让母亲对她所有的诅咒一一应验，她就是不想好好找个男人过日子，这种自毁就跟漫长的死亡一样残酷而持久，特别狠。

影片种种丰富的细节和意向也够多的，一起梳理一下：1、 两次埋东西：（1）小女儿把佛像给郭建波，郭随手埋在门口的花盆里，一开始对这个情节设计看得有点懵。

不久发现还有后文：花开了；（2）口气如同朱一旦的开发区主任，被短信吓跑，郝蕾恹恹地抠开果篮，拿出一颗大葡萄没洗就吃了，随手把葡萄籽埋在面前的花盆里。

——这个随手埋东西的小动作，让郝蕾角色形象多了一分生动与天真，她不只是那么有锋芒和刚硬的女人。

对土的亲昵、埋的动作，明知不可能生长，但依然带有一定的生殖本能和对未知美好的期许意味。

不易察觉的小动作2、 影片中处处出现水——眼泪是一种，还有多次有关水的重要戏份：（1）母亲约合唱队在家排练，郭建波故意弄坏水管，“水漫金山”，赶走外人。

（2） 片中第一次与情人约会时的洗澡，黄尚禾饰演的情人耐心喷洒她腿上的泡沫，充满情欲。

（3） 陪母亲把王阿姨夫妇的骨灰撒到河里，水成了无奈的归宿，母亲甚至决定自己去世后也有这么“撒一撒”。

而红衣女人在河里洗头发。

（4） 郝蕾流了不少泪，但唯一一次大哭，是母亲突然向外孙女戳穿关于她爸爸谎言的时候，郝蕾被打得猝不及防，摧毁了女儿对她的信任，而这是她最看重的东西。

这时她没有去安慰女儿或者解释，而是来到厨房、把水龙头打到最大，巨大的水声倾泻，听不见里面的哭声也让她们听不到自己。

（5） 郝蕾与按摩师做爱后，水从门缝里忽闪忽闪地涌出（这个节奏足以让人浮想联翩）。

这可能是她第一次没有负担地去爱一个人，所以那股“春潮”融化了她身体中多年的冰川，流进梦里，流进每个相关人的现实里（有意思的是合唱队唱着那首歌：“无论我走到哪里，都流出一首赞歌”，正好呼应了流淌的画面）。

（6） 最后的画面：小女儿顺着这股有生命的水来到河里，如同回到子宫中——回想之前她在郝蕾被窝里，母女二人关于生育的温暖谈话就可以知道这个解读并不过分：“我在你肚子里干嘛呢？

”“你在我肚子里……淘气啊”——她就是那么淘气。

水是形容女人的常见意向，影片中也赋予了大量篇幅和丰富的解读空间，我是挺喜欢这些设计的，既通俗又不俗。

3、 “复制的幸福”：班级中诗朗诵的选拔，作为“学霸”，婉婷自然入选，和其他人——尤其是当时当着全班面主动拒绝和崔英子成为同位的胖男孩一起——机械而死板地宣讲生活的幸福，这已经是一个很好的讽刺；最后当他们要上台的刹那，婉婷突然觉醒，拉起朋友的手一起逃离了这种“重复的幸福”。

4、 奶的意向：（1） 母亲醉酒归来，发泄式的高兴，郝蕾拿了奶出来喝，很生活化的小细节，却被母亲视为挑事儿。

（2） 小女儿和郭建波窝在宿舍，女儿问：“妈妈我喝过你的牛奶吗？

” 郝蕾笑了，很坦荡又可爱地耐心解释“是人奶”，俩人都笑了。

这一刻特别美好。

（3） 老周和母亲“洞房”后做了一桌子菜，小女儿婉婷喝袋装核桃奶，并且在话题进行到尴尬处的关键时刻泼撒了大家一身。

奶非常具有母性意味，但用不好容易矫情，片中没有过分，细微处倒是见得意思。

5、 红衣女人：导演说这里和水一样可以有不同的解读，我感觉她是母亲早年形象的一个残留，从面孔来看跟母亲也有几分相像。

鲜红的衣服给人一种恐怖的视觉效果，母亲在她心里就是这样温情与恐怖夹杂，挥之不去。

她对这种时不时出现的“幻象”既抗拒又沉默，眯着眼睛、远远地等她消失，甚至已经有些习惯了。

有意思的是第二次红衣女出现在她们在抛洒骨灰的河里，那一刻的母亲沉默着、哀伤着，失望、脆弱而无措（失手把骨灰罐打碎，由郭建波主动帮她捡上来），这样的母亲又回到了郭建波记忆中的样子，甚至触发了她记忆中母亲在安静的洗头发的美好场景。

这种感情其实在成年子女心中并不少见，就像张玮玮在《真相》里唱的：“爸爸，你也不要再说啦你越沉默越像我儿时的父亲” 6、 羊的意向：导演自己说是来自她真正做过的一个梦。

在我看来，最直接的一点：羊的叫声跟“妈”好像，而家里出现这样一个大羊本身就有点噩梦的元素，羊本身也是看似强壮其实任人宰割，很脆弱的牺牲。

在梦中母亲被带走却喊不出来，用羊声喊着“妈”——通过她在“洞房”前的哭诉，我们得知纪明岚也只是硬撑起强大的皮囊，她何尝不是自己那个寡情母亲和时代的牺牲品。

7、 粉红色的鸽子：不正常的色彩，虚弱的无法起飞的鸽子，被小女儿婉婷的疯狂行为吓得不行，蜷缩在被搭成王座的垫子城堡上；小女儿却丝毫不这么觉得，她喜欢它，尊称它“鸽子小姐”——女孩对比她更弱小的一方施加着可怕的“好”，而同样不自知。

提示两个可能没被注意的细节。

（1）在母亲和郭建波讨论王阿姨自杀的晚上，郭建波去哄女儿再次入睡，关上房门不再和母亲理论。

母亲独自一人在门厅喊话：“每天这么晚回来”，“人在做天在看”，“也不安全”……什么意思？

第一次没看懂。

第二次突然明白，母亲知道她在外面有情人，以为她是去约会了，并且对她进行诅咒（她希望郭找个稳定的好男人，郭却总是约会“野男人”，她估计要恨死了）。

（2）母亲什么把郭建波藏了这么多年的箱子搬出来？

因为前一幕，绝望的郭建波回到宿舍，发现搬来了年轻舍友，她的东西没地方放了。

下一场，母亲让老周把箱子搬出去，拉进来一个小推车，上面全是书，都是郭建波从宿舍陆续搬回来的。

母亲弄了个书架，就放在郭建波的箱子的地方，这箱子原本就在她睡觉的床尾，也能说明是她的宝贝。

母亲即便再毒舌还在照顾她，接纳她，这个家仍然是她失去宿舍空间后唯一的去处，所以母女俩再你死我活，仍然是联系着的；可悲的是，母亲仍自以为是地对她好，不会提前沟通，而且一厢情愿地认为是为别人着想，甚至把她的书整齐地摆上她自作主张弄来的书架上。

所以郭建波气愤地拉倒书架，这种顶人的怒火真是无从发泄。

影片难以回避的缺点（见回复栏）看到好多人说着这个故事节奏不好，没高潮，我觉得以这个影片的气质和内容来说节奏把控得算是非常好了：每一段几乎都有小高潮，每个人物都通过细枝末节不断丰满，他们的“曾经”被抽丝剥茧地拼凑起来，跟悬疑片一样，很刺激。

但这么复杂的人物关系以及需要高度注意才能完成的故事走向，真的对手机观看非常不友好。

第一次在线上电影节看的直播，也不能投屏，很多场景的摄影有大幅晃动、布光暗，手机看起来真是会黑成一片，非常压抑，甚至影响了最基本的剧情。

后来正式上线能投屏还好一点，但一些很用心的长镜头调度会表现不出来，削弱了画面的力度。

如果是因为观看方式而阻止了观众看到以上那些细节，妨碍观众理解电影，只能说，好可惜这股春潮啊。

其实影片最可怕的是“她们都是相爱的”——她们互相这么痛恨，但她们依然有爱存在的。

春天的放牛班观第54期周限定《春潮》有时我在想，金燕玲如果能说上一口流利的东北话，那想来定是极好的。

姨姥做客的那场饭桌戏里，郭建波（郝蕾饰演）几乎没有开口，用无言来对抗母亲纪明岚（金燕玲饰演）的强势，此刻是孙女郭婉婷的表演时间，她用俏皮的东北话开始和姨姥你来我往，煞是有趣。

一场方言交谈就把整个气氛激活了，这大概就是语言的魅力，或者说是方言的魔力。

尽管影片后面提到纪明岚年轻时是个南方姑娘，可这略显绕口僵硬的普通话，的确是不太相融东北的文化语境之中。

但也不得不说，金燕玲在饰演纪明岚这个角色真的蛮用力，她把那种愤怒，焦躁，甚至带些无力的情绪，拿捏的非常准确。

你可以说这个角色让人心烦，但是这个表演却是实实在在。

全片她一直占据家庭的主导地位，把控着家庭气氛。

她看不惯女儿，不停的找茬，乃至歇斯底里的让人难受。

话到深处收不住，郭婉婷的多嘴引起了纪明岚的不满，但在我们眼里这充其量就是小拌嘴，一笑了之就罢了。

可纪明岚却嗓门大开，疯狂向郭婉婷叫嚣。

这种突如其来的发飙，打了我个措手不及。

简直莫名其妙。

这个姥姥有点“虎”。

这似乎是电影制造矛盾冲突的一个缩影。

在观众毫无防备，以为故事正常继续的时候，突然安插进来一个火花，就好像安安静静的一个军营，突然被扔进来一个手榴弹。

这种强行制造戏剧性的手法显得格外突兀，简直太冒进。

这好像就把观众当成傻瓜，意思像是在说：看好了噢，我要发飙啦，我们在吵架噢！

后面有无数的手榴弹，都是纪明岚主动扔的，女儿郭建波只是一味避开，她从来都不主动出击。

一个是太能作，一个太能忍，所以看得我很心烦，母亲这种没事找事的做法让我觉得她可能是个神经病。

这个猜测甚至让我找到依据：一帮医生进入郭建波家中，从床底拖出了一个待宰的羔羊，蒙太奇将羔羊变成了纪明岚，痛苦的母亲被医生强制拉走，幕后主使毫无疑问是女儿郭建波。

这场超现实的戏剧化处理让郭建波在对抗母亲方面扳回一程。

醒来，却仍然要为自己的痛苦买单，然后继续失声。

电影拒绝撕逼的同时，也拒绝让母女两人之间进行有效沟通。

反而更多着墨于郭建波个人的思索和挣扎，梦境也好，幻觉也罢，若即若离的镜头之下，郝蕾宛如不食人间烟火的仙子，这个角色会让我产生一种错觉：这也许就是中年的余虹，仍然是那么桀骜不驯，仍然是那么清高洒脱。

现在想来，郭建波这个角色简直就是为郝蕾量身打造，清冷的气质，眉眼之间的哀愁，在手持镜头的洗礼下，她宛如游魂，思绪万千，迷离游荡。

但是问题来了。

一味的去捕捉个体情绪，但在探讨家庭关系这一主题，难以建立有效的联系。

其实前面拍的蛮克制，蛮迷人：对于很多往事的呈现都是点到为止，这种规避的手法让真相变得更模糊，母女之间的关系也更扑朔迷离。

可能是真的怕观众看不懂，也可能是导演想为电影寻找一个总结性的收尾。

于是索性给郝蕾安排了一场长达八分钟的自白，来陈述母女之间的爱恨情仇。

这样一来之前所苦心营造的神秘梦幻，游离失魂的气氛，全都被浪费了。

既然这样，何必当初呢？

况且，郝蕾可是一等一的好演员，她完全可以不用台词来表现，这样一来，反而浪费了她的表演才华。

真是可惜。

由此也足以见得导演在群体情韵的调度上显得非常无力，她无法去掌控家庭关系的情绪流动，不能很好把这些情绪连接成一个整体。

当然也不能说母女之间毫无联系，她们的起承转合在于孙女郭婉婷，小小的年纪就学会了如何在母亲和姥姥之间权衡。

我倒是很喜欢她的表演，自然灵动不做作。

有一说一，相比于金燕铃和郝蕾，她的表演其实更接地气。

如果说电影是一片灰，那么她就是一抹暖色。

当自己的母亲和姥姥都深陷情感的泥潭时，她却有勇气和决心走出自己的路，她是未来，她是春潮，她象征着女性意识的觉醒。

只可惜，关于她，电影讲述得太少太少。

最后强行制造的“潮水”也显得过于虚假突兀了。

我现在还在想，如果视角始终围绕着郭婉婷展开会怎样呢？

或许就会更真实一点了。

拍电影嘛，“纯真”一点可能会更好。

牛班观影团分数本期共 18位团员参与，平均分为：5.9我打出的分数是：6.0/10让我们看看观影团其他人的评价吧：@臻圣： 5.5/10 镜头对在一个东北家庭。

母女、外孙女三口的关系用片中动物园玻璃窗里的三只长颈鹿来影射再好不过了；全程单机位拍摄，除了运用几次焦点偏移，摄影并不突出(电影学院学生作业水平)。

可笑的是，片中看似美好、歌唱祖国的那群人，生活里却是鸡飞蛋打，宛若活在旧社会。

母女间的吵架、冷战，小女孩的态度神情将原生家庭中对子女教育的失败暴露无遗。

台词连篇累牍，几个支线叙事也颇显零碎，处理的不干净。

老母亲负能量的喋喋不休，用无形的外力给家庭套上沉甸甸的枷锁。

个人认为，郝蕾最后8分钟的窗前独白为影片润色。

在政治体制下的家庭，三个女性活成了一个悲剧。

既像说给病床前的母亲压抑已久的心里话，也像说给玻璃窗映照下的自己。

这种大段台词独白的戏在国内快节奏的电影工业体制下还是比较难得的。

@Daydream： 6/10 很平静的影调，最后流水匍匐前行像极了《百年孤独》里何塞•阿尔卡蒂奥之死：“一道血线从门下涌出，穿过客厅，流到街上，沿着起伏不平的便道径直向前，经台阶下行，爬上路栏，绕过土耳其人大街，右拐又左拐，九十度转向直奔布恩迪亚家，从紧闭的大门下面潜入，紧贴墙边穿过客厅以免弄脏地毯，经过另一个房间，划出一道大弧线绕开餐桌，沿秋海棠长廊继续前行，无声无息地从正给奥雷里亚诺·何塞上算术课的阿玛兰妲的椅子下经过而没被察觉，钻进谷仓，最后出现在厨房，乌尔苏拉在那里正准备打上三十六个鸡蛋做面包。

”对未来没有幻想，生于流水也将死于流水。

刻意的渲染和唐突的独白应该也是《春潮》的谋杀犯吧。

@ 空曲成歌：6.5/10三代人之间的故事，郝蕾和金燕玲的演技没话说，可爱小女儿的演技也是不错，剧情方面过于薄弱，感觉没有抓到主旨，郝蕾的窗前独白也很尴尬，通过这么尬的独白观众才了解到原来这个家庭发生的这些背景。

@野凡：7/10 人与人阴暗、苍凉、冷漠、冰冷、阴翳的关系，有几分残雪的味道。

人们各自被制约的爱都找不到出口，于是朝着畸形的方向发展，变得愈发难以控制。

潮水弥漫，日复一日，终于把原本还残余的温情逐渐隐没。

郝蕾在窗前的大段独白真是太令人尴尬了，令人想直接给影片打负分。

@ 寂寞先生：5.0/10 《金锁记》里写道:“三十年来她带着黄金的枷，她用那沉重的枷角劈杀了几个人，没死的也送了半条命。

”@ 笑语在午夜场： 4.5/10 只有当你清楚地认识到你不可能摆脱原生家庭对你的影响时，你才能改变一点点，拥有一点点属于你自己的东西。

郝蕾在窗边的独白在我看来刻意而多余，好像这个女性角色隐忍到最后一定要迎来一次内心宣泄，连带着很多蜿蜒出去的细节都可以一并砍掉。

2019年的女性电影，无论是《送我上青云》，还是《春潮》，都拍得比较失败。

@ wild life：8/10 它想说的不仅是这个复杂的亲情关系，更想说的是人本身形象的复杂，别人眼里你是恶魔，我的眼里你是天使，所以父亲这个从未出现过的形象在俩人眼里是完全不一样的，这点蛮厉害的，虽然说能看出明显有删减的痕迹，好在还算完整，在镜头里看见了桂林路和南湖的时候感觉还是挺魔幻的，这种魔幻再配上片中一些超现实描写，感觉很微妙，整体来看还是很不错了。

@跌倒的柠檬：4/10母亲喋喋不休的咒骂和女儿冷漠倔强的噤声像越推越高的海浪，及至女儿在母亲入院后的对窗自白，仍是一方控诉一方沉默，对话终未达成，压抑情绪在涨到最高的那刻即迅速消退，重又翻涌流散，直到最后漫溢出来。

互相憎恶却无法分离，所有类似的原生家庭悲剧皆因对爱求而不得。

母亲没有被她的母亲爱过，女儿也给不了她的女儿正常的爱，她们都没能懂得爱的方式。

影片过重于矛盾推进，对镜独白刻意仓促，全片在纪实主义的基调和超现实主义的幻想（梦中的羔羊、水中的长发女人、房间里的粉鸽、漫溢的水流）之间奇怪地来回，三代女性各自不同的口音也令人频频出戏，私以为在呈现三代女性之间的距离时，口音不起眼地作为她们之间联系点的作用也非常重要，不然这个矛盾对抗就散了。

@NanSLi： 6/10 面对着这样刻意悬置着表达形式后沦为空泛无趣底色的影像，刹那间得到瞬间的恍惚。

创作者是否又在贩卖虚华的个人表达？

且生硬地糅塞进女性主义的空壳，努力经营的自我感动真的有意义吗？

有意触摸到熟悉语境下的共情却用着尴尬的符号拼贴，只是这种痕迹再也无法擦拭干净。

精心雕琢过的言语仍未倾尽，人物却早在共置的空间里被摄影机无节制地摄取，张扬过度的表演里每个人似乎被话语赋予造作的虚假性，看不到真正的情绪。

沉溺在酝酿许久的诗意独白后，那些流淌着的潮水，终究只是作为让人出戏的虚幻存在...@ 刷鞋大王：5/10取景很合适，三代人在一个拥挤的小窝里上演着微妙的矛盾。

母亲幽怨和控制，郝蕾饰演的女儿也一直任由母亲剥夺自己为人母的权利。

噱头很足的长独白，只见对母亲的控诉，不见对自己的反省，还为这些年的懦弱和顺从找了很好的借口，却绝口不提自己无力带女儿出去独立生活的现实。

最后母亲倒下了，象征着希望的春潮也来了，可这样的春潮也对应着站在女儿视角的推卸责任、自我感动和强说愁。

@ 亲切的昊子：5/10探讨三代母女关系的女性电影。

三位女性在外在与内里呈现出的状态非常有趣，看起来歇斯底里的姥姥，麻木不仁的母亲，古灵精怪的女儿，其实还有着不为人知的另一面。

而在探讨这种关系的同时仍不忘夹杂一些社会问题，隐喻还算得当，不过叙事上多少就有些支离破碎，导致了情感上单薄，金燕玲的口音也多少出戏。

@ 白开水：7.5/10母亲的聒噪与女儿的安静强烈对比，在这其中夹缝生存的小孙女学会了跟多生存之道，适当的时候撤离。

这种母女关系令人崩溃，或者说这种母亲令人崩溃，万事都是相反观念，尤其是谈乱爱国的时候。

感觉剧本主题啊，演员啊，摄影啊都挺好的，离优秀就差了那么一点精雕细琢。

@奔兔吉尔：6/10《春潮》四问：一、是做加法还是减法？

影像上强调场景精简和人物留白，剧作上散笔一挥多出几句台湾乡愁、朝鲜族身份的闲言碎语。

但真正被赋予重要意义的，却是借家庭关系讲为人处世之哲学（历史事件、宗教信仰之伏笔到最后反而被弃置不顾），于是诸多见好不收的填充产生反噬，几乎吞掉主轴。

二、它是否为一部女性电影？

倘若是，那为何身不在场却总在谈话间反复出现的（两位）“父亲”角色，始终笼罩着女人们的家庭？

为何一切情感必须由性开始（少年之好奇，中年之耽溺，老年之乏力），最后归结回离场男人们和历史勾结的罪恶终结？

三、谁主宰演技？

本该三个女人一台好戏，郝蕾和金燕玲却接连发力失准（或过轻或过重），令曲隽希的表演无意间变成最佳。

四、它给出提示，却又模糊答案的做法，正如我的问题，是设问还是反问？

@刀刀：6/10前面漫长而冗杂的生活琐碎铺垫到对窗独白才有了合理的解释，郝蕾的几个眼神不自觉的就让我想起夏宫里同样面对窗口出神的余虹，她始终是野蛮生长的仙人掌，始终是不排队的鹰，带着一种天真的魅和云淡风轻的张狂。

这部电影用了太多破碎杂乱的细节来展现孤独，就像她自己说的，孤独是她的报应，但却没有让我感受到力量。

两对母女和一对祖孙像三个相互隔绝的士兵，时刻准备开启蹩脚的战争，一个歇斯底里一个沉默寡言，还有一抹少见的带上污渍的亮色。

集中在后半段的独白、涌流的春潮和整部电影的框架组合在一起有强烈的失重感，它本可以更好。

破碎中也能有蓬勃生长的故事，但这部并不是。

元素的杂多可见导演的野心，但在取舍和情节的安排上又不令人满意。

母女关系的展现是完全属于纪明岚和郭建波的，直到“我不”，情绪才喷薄而出 但是郝蕾，始终让人惊喜@ Morning：5/10两星半。

独白的问题有两点，第一是语言书面化且过时，诸如“他是你所有生活的谋杀犯”，这大概是上个年代的文青话语，放在当下十分陈旧，再配上郭建波做着记者的工作也不依赖电脑和手机，更加的不新。

第二是我觉得郝蕾的表演应该更强，实际上独白的内容她是在做主观的控诉，无论母亲怎么说她都觉得爸爸是完美的和母亲对她无情的“控制”（这一点也令我十分不相信她的客观性记者职业专业由此可见以工作开场只是吊胃口），她看着窗户上母亲躺在病床上的影子，还不如对着母亲喊，虽然狗血，但也弥补了前两次（打掉孩子和烧掉旧物）没有顶上去的情绪，所谓潮我觉得推波助澜汹涌起伏可能更加贴切，而不是结尾春溪日暮沉醉不知归路的争渡之愁。

@董小红：5/10同样是母女俩争夺孙女的故事，《血观音》要好看太多了。

《春潮》要表达的太多太乱，母女关系以外又拉进来太多分支，还太不接地气儿，台词尤为让人难受，除了饭桌那段记者和女儿的类比还挺好之外，其他实在找不到亮点.@ Supremacyacron ：8/10我是你的废物，而你是我的梦魇。

最后，我还是想说：春宵苦短，少男少女抓紧恋爱吧！

喜欢就转发， 收藏呦让我们下一期不见不散

一是能力不够，像是从《浮城谜事》等片中借了郝蕾，从《一一》等片中借了金燕玲，至于独属于《春潮》的主角形象呢，很是模糊。

二是底气不足，剧作不够优秀时过度依赖演员，现场或者利用剧本给了演员太多自由度，郝蕾那段长独白刻意又不当的效果比《阳光普照》的山顶戏还要糟糕。

另外桃播的版本这场戏有个明显的剪辑，按常理猜测这本应是个长镜头，那么此处就有删减的嫌疑了。

如是，那么弃电影的艺术表达形式于不顾连长镜头都删节，《1917》，你还敢来么？

如果郝蕾很明确地想要一种“海啸之前”的表演状态，那就不要强行给她一场“海啸”，这样才有可能展现出“春潮”该有的样子。

其实《春潮》的创作出发点没有问题，可以参考《饮食男女》、《血观音》等片，三代人的中式家庭戏很有价值，但拍好不容易，对家庭的体察最考验创作者的深度和厚度；导演甚至还有点野心，有种向影视经典靠近的意味，观众能慢慢体会到整出戏在历史象征性等深层次上延伸的东西，这野心令观众捏把汗，因为表层都还没有构建好，创作就有点将就和糊弄人的成分了。