因517,豆瓣推荐上热搜,而想看看与了解,220520完边看边思考中年、老年时期这些问题,以后如果我也有伴侣也避免不了(现在也可以差不多思考故事情节很普通,像是与电影名相呼应第一次看变性人演的电影,倒是与主角的身份一样,也是名变性人玛丽娜,能在困境中,挣扎出属于自己的一片阳光就像尼采所说的:“杀不死我的,必使我更强大”与世俗作斗争,本就是件艰难的事让我想到自己以后也能这么面对吗这两天也都在不断思考着这问题年轻时不懂事,高调的去宣告着自己的身份丝毫不在意他人、社会的眼光与看法唯我独尊、我行我素、激进、渴望得到认同随着年龄的增长、认知的提升现在面对世俗,我能做的就是保护好自己无形中,也去发声、去努力、去奋斗就只想拥有与常人一样的平等、尊重而已而作为性少数群体,希望的只是像平常一样对待即可不用同情、不用怜悯、不该被歧视、不用带着有色眼镜这一天,在我有生之世能看到吗
奔涌的伊瓜苏瀑布,无所畏惧的力量,原始而狂野。
如果人的内心也如这自然的景观一样强大坦诚,那还有什么挫折无法战胜?
玛丽亚是勇敢的,她抵抗着社会的压力,遵从内心,从男身变成女人。
而后遇到挚爱,与教授帕尔马情投意合。
他欣赏玛丽亚的歌声,在中国餐馆为玛利亚庆祝生日,礼物就是两张去伊瓜苏瀑布的机票。
但帕尔马的突然去世令玛利亚陷入了困境。
帕尔马的家人不允许玛利亚参加葬礼,帕尔马的儿子要玛利亚搬出父亲的公寓,帕尔马的弟弟则直接威胁玛利亚,甚至将其绑架,就是因为她的性别改变有违“道德”。
同时,虽然玛利亚在第一时间将帕尔马送到医院,警方还是怀疑她。
记忆深刻的一场戏是玛利亚不得不接受警方的身体检查,玛利亚别无他法,只能接受这样的羞辱。
那个慢镜头中,玛利亚走在街道上,大风吹起,她艰难向前,倾斜的身体几乎要被吹倒。
这是玛利亚所处困境的视觉表达。
影片中也多次出现玛利亚对镜自照的画面,这是她对自己的审视,面对外界的职责,玛利亚也曾动摇过,她不确定自己的性别,或者说不知道自己的存在究竟有没有价值。
特别是在一个镜头中,玛利亚全裸着坐在床上,一面小镜子正放置在玛利亚的私处,经过阉割成为女性的玛利亚正在审视自己,审视自己的性别归属。
帕尔马留下钥匙的那个橱柜里究竟有些什么,我等着看。
可是,画面沉入黑暗,之后,就接入玛利亚决定反击的镜头,她踏上帕尔马前妻的车子,表示反抗。
最后的一场戏,玛利亚穿上优雅的黑裙,现在舞台中央,为观众奉献了一场美丽的女声独唱。
这是玛利亚最终认定自己性别归属的时刻,经历创痛,她仍选择做无愧于心的自己!
Fantastic Woman.影片片头和片尾字幕的色调不停转换,都是略显颓废的杂色,正体现这个故事主人公的异质性。
另外,光影的暗色呈现,颓败而迷离,也同变性的边缘性相配合,达到视觉风格与故事内容的融合。
伊瓜苏瀑布,王家卫的春光乍泄中也曾提到,同性恋人去阿根廷的愿望就是能够一起抵达绝美壮观的瀑布,坚定彼此的心意。
奔腾汹涌的瀑布可以消除世俗的障碍,包容所有,给予安慰与自由,对那些不被社会所认可的“异人”。
会是我想看第二遍的电影,为什么海报上女人的脸会是五彩的?
单色运用笼罩灯光的摄影画面给了我答案,不会是恶俗的电子迷幻氛围,每次的出现都对准了情绪,生活化的克制的摄影语言,不够突出闪光但足够迷人,她总是单人占据了孤独的镜头,没有引人入胜充满好奇心的新颖情节,生活琐碎所组成,不像欧美的生活方式,不是本土的日常,没有因为聚焦LGBTQ主题而有惊天动地的举动,却有新奇事物的熟悉真实感,让我有耐心期待接下来,我想这是导演的初衷,借平凡的基调讲述一个普通女人本该“普通”的故事。
发现导演也是同性电影《违命》的导演,这部好太多了
网上关于这位美丽女人的简介少之又少,可以说几乎根本没有。
电影从开始看到很长时间,都没有一丝一毫的怀疑过这位女主的身份。
她安静,忧郁,双眸含情,与恋人优雅约会,仪态迷人。
岁月静好不到20分钟,剧情出现颠覆转折,如果不是周围每一个人对待她的态度实在太过诡异,我真的压根没看出来她到底与别人有什么不同。
也许是现实中真实变性人身份的原因,女主维加身上的女性魅力要比小雀斑(《丹麦女孩》)强很多。
无论是身体外形还是神态举止,维加真是个不折不扣的漂亮大女人。
对她,甚至比对电影本身还要强烈的探求欲望,导致影片没有太多地打动我。
但电影中女主的一切境遇,恐怕也有维加现实中无法逃避的折射,个中冷暖,我等凡人是难以想象了。
这部智利年轻导演的新作,题材并不新鲜,尺度也不过界,胜在视角独特,节奏掌控惊人,就一个简单事件,一个孤独而战的女人,影片全程精炼利索,女主耀眼的演技完全弥补由于题材角度可能产生的不适,做为一个女人,甚至是一个真正的人,她活的精彩过每一个卑微的平凡生命。
本届奥斯卡(90届)最佳外语片。
女主角达尼埃拉·维加(Daniela Vega)也出席了盛会,而她是首位公开参加奥斯卡的变性女演员。
最终还是把这部今年奥斯卡最佳外语片看了。
看的感觉就是这显然不是一部足够优秀的电影。
前几年的最佳外语片获奖电影《一次别离》讲的是伊朗两个家庭的故事,即便除去伊朗的宗教背景,把故事放到其他国家,依然是具有普遍意义的故事。
那错综复杂的人物关系、没有人有故意过错的故事,更多给人的是无奈,人物没有那么的黑白分明,人的内心戏也足够丰富。
但这部片子则不是,如果把LGBT题材隐藏掉,或者提换成其他小众人群后,这不是那么值得一说的故事。
人物的冲突过于表面,反派的刻画过于单调,属于纯粹对于LGBT人群的歧视,主角也没什么特别精彩的演出,片子的节奏也不够紧凑,配乐也比较尴尬。
有时我会觉得现在对于LGBT的平权问题给予的关注有些过度,就好比平权问题更久远的女权问题一样。
真正的平权除了国家保障的权利平等之外,应该是人们(包括小众群体在内)对于各种小众群体的非特殊化视角,也就是不论大家有何不同,都应该相互尊重,且站在大家都是“人”这个大前提下。
这样一来,奥斯卡这两年的最佳影片和今年的最佳外语片的这个政治正确的倾向实在是影响了最终的结果。
只能希望作为“学院奖”的奥斯卡,从电影本身出发,选出真正的好影片,而不是希望通过选择来表达态度。
又是一部同性主题影片,近两年每当同性题材电影收获电影大奖,电影评论者们已经习惯了这种结果。
这次最佳外语片电影是哪一部,那部讲同性恋的,啊哦,噢凯。
电影描述了年龄悬殊的一对同性恋人奥兰多和玛莲娜,年长的奥兰多半夜身体不适再医院救治不得身亡后引发的一系列社会人和死者家人对玛莲娜的不公正待遇。
在我浅薄的看法中,电影叙述节奏缓慢,应用了几个象征意义浓厚的拍摄手法,例如:电影开头的伊瓜苏瀑布是《春光乍泄》中何宝荣与黎耀辉的目的地,阿根廷是同性婚姻合法化的第一个国家,光荣的成为了本片的开场镜头;两次使用了镜子,一次是玛莲娜在街角站立在搬运工运送的巨幅镜子前,一次是玛莲娜在浴缸洗澡时把小圆镜放在私处,两次玛莲娜都勇敢正视了自己。
作为一个变性人,希望社会平等尊重对待他们/她们,电影中的社会(警察,法医,死者家人等)目前没有做到这一点,是他们的问题,这些社会人有强烈的怒气,怨恨和残暴,对比之下,我看到电影中的玛莲娜仿佛一个圣女,温柔,善待自己的爱情,认真工作(即使前一天痛失爱人,第二天仍然坚守岗位),打不还手。
他人的所有愤怒都指向一个原因:玛莲娜是一个同性恋,变性人。
生活什么时候可以任何事情都能归咎为一个原因那么简单了,假设玛莲娜不是一个变性人,死者的家人依然可能对年长突然猝死的奥兰多有万分不舍,对奥兰多的现任爱人有万般责难;假设玛莲娜不是一个变性人,警察依然可能对死后身上留有很多新鲜伤口的死者死因有后续的追查,警察依然可能怀疑年龄差距悬殊的恋人之间不是单纯的爱慕关系;假设玛莲娜不是一个变性人,被疯狂的家人绑架劫持后,任何人都会出手反抗挣扎。
因为玛莲娜身份的特殊,所有的情绪源头都指向了这个身份。
携带着这个身份,渴望着成为普通人,很多普通人和所有人一样做着电影创作,做着演员工作,却没有得到奖项的眷顾。
普通与特殊,都得来不易。
【关于同性电影】观影者分成了两类,一类是对这类题材和异性恋爱情题材一视同仁,另一类是还未能很好接受同性题材电影的。
生活中朋友们每每聊到同性题材电影,看过最in最hot的朋友仿佛都是自带光环的圣者。
“你看call me by your name了吗?
他们的感情是不是特别唯美?
再推荐你看普通股女人,完全不一样的叙事方式和角度,展现的社会对待LGBT的不平等,推荐你也看一下。
”“我,不,嗯。。。
”“啊,你不看这类电影啊?
太可惜了。
我告诉你啊,我们要平等得看待每一个人,尊重他们的爱情和选择。
”“嗯,好。。。
”(我也想选择看些普通的电影)
作者简介:普通女人,普通影视从业人员。
剧情简介:玛丽娜(丹妮拉·维加 饰)与奥兰多(弗朗西斯科·雷耶斯 饰)真心相爱,两人正着手规划着未来。
玛丽娜是一位年轻的餐厅服务员,也是位有抱负的女歌手。
奥兰多比她大20岁,拥有一家纺织公司。
在庆祝玛丽娜生日的夜晚,奥兰多身体感到不适,当他抵达医院经急救后,仍宣告不治。
突如其来的噩耗,让玛丽娜被医生和奥兰多的家人怀疑,让她不能够以伴侣的身分哀悼奥兰多。
玛丽娜也因此被女侦探调查是否与奥兰多的死亡有关,奥兰多的前妻禁止她参加葬礼,奥兰多的儿子更是威胁玛丽娜搬离与奥兰多同居的公寓。
玛丽娜,一个跨性别者女性,对于奥兰多的家庭而言,她是畸变且歪曲的。
玛丽娜决定用她奋斗一生的力量,争取自己与爱人告别的权利,只为了符合现在的自己-一个复杂、强大、直率、梦幻般的女人。
获奖记录:2017年2月12日 第67届柏林国际电影节 银熊奖-最佳剧本 获奖金熊奖 塞巴斯蒂安·莱里奥 提名2017年12月14日 第75届美国电影电视金球奖 最佳外语片 提名2017年12月9日 黑人影评人协会奖 最佳外语片 获奖2018年1月23日 第90届奥斯卡金像奖 最佳外语片 获奖人之常情。
生而为人,无论男女,爱,乃人之常情,与所爱之人告别,亦是人之常情。
爱既为人之常情,又为故事前情,影片对于这部分着墨并不多,但仅有的镜头,每一帧画面都充满了浓情蜜意,爱慕、欣赏、挑逗,浪漫、亲密、依恋,热烈、关切、失魂…… 相约即是相见,相遇便是相知,相爱亦是相伴。
一夜略过三秋,一眼深藏万年。
伴侣相处之态已然流露出爱情的积淀,而后发生的都是“人之常情”所面临的困境。
人之常情非常人之情。
在众人眼中,玛丽娜并非常人。
面对涉事的医生到警察,玛丽娜的名字、身份遭到质疑;面对恋人的前妻和儿子,玛丽娜的性别和人格遭受侮辱;面对挚爱的伴侣离世,玛丽娜应有的告别权利也被剥夺。
在世俗狭隘、猎奇的眼光中,玛丽娜无法得到应有的平静,情爱难续,自我难证,清白难辨,尊严难觅。
正是这些所谓正常人的假面,让一份真情也变成了非常人之情。
在他们看来,这种感情是“变态”的,是畸形的,是难以启齿的。
故事矛盾的最终激化点就在于一个常人眼中的“非常人”为争取所谓的“人之常情”。
世事无常人心叵测。
时光流逝,爱人终将离去,只是我们不知道,是爱人会先离去,还是人心会先变化?
Time keeps flowing like a river to the sea,却并未能澄澈人们的庸俗,爱而不得、幸而无终的怨念,仿佛一种执念,让人们对相视无害的人冷眼相对、恶语相向,还振振有词。
当洞悉这一切,玛丽娜重新振作自我。
迷人坚强的灵魂,痛彻心扉的告别。
Goodbye my love,Goodbye my friend。
普通女人不普通。
《普通女人》确实普通,普通到虽然选材敏感,却不失冷静,虽然话题热门,却不失客观。
《普通女人》也不普通,这“不普通”之处就在于玛丽娜为那一点“人之常情”付出的、也许常人都难以做到的奋力抗争,并且没有夸张、没有极端、没有歇斯底里,而是流于生活的继续,权利的捍卫,梦想的追求,自我的实现。
了不起的玛丽娜。
经历了恋人的离世,经历了世人的冷眼,生活还在继续。
“杀不死我的必使我更加强大。
”不再耐心的解释,也不再敏感的反问,不再礼貌的迎合,也不再卑微的谦让。
是时候捍卫权利,为爱反击。
片名翻译成《普通女人》,仿佛多了些对跨性别者难以逾越的“非常”定义,从这个维度来讲,翻译成“了不起的女人”似乎更加坚定,也更加符合玛丽娜的性格定位和人物成长。
一个了不起的女人,了不起的玛丽娜。
一个变性人最大的奢望就是获得生存的尊重。
对于这个问题,基于传统道德和宗教信仰的影响,通常都持反对的态度。
但圣经也说,你们谁没有罪就可以拿石头砸死那个犯了奸饮的女人。
谁又会是诚然无罪的呢。
世人又有什么资格在他们/她们面前装出道德审判官的姿态。
又有一个说法,神造万物就连罪人也为祸患的日子所造。
无论那些人是先天基因缺陷还是后天精神致幻,总之他们/她们与我们已经共存。
也许,他们只是考验我们的忍耐、道德,尊重上帝所造的一个度量衡。
幸好没有提前看剧情简介,看到三分之一才意识到女主原来是个男人,痛失爱人后孤立无援,一个人与和整个世界对抗,这需要多大的勇气啊。
电影非常工整,一气呵成,但又没有流于流水账的平庸,带着悬疑的机票贯穿始终,整理柜里空空如也,这给了我们诸多的解读。
其实无论柜子里有没有机票,都无法抹去两人的爱。
关于两人的爱情,因为男人猝死,好像是短缺的,但电影对他们的爱情是有铺陈的。
1)首先是男人在办公室时找信封,这说明机票一定是买了的,如果没有这个场景,那么他后来手写下的信封毫无意外,一定会被解读成男人只是诳玛丽娜。
男人提出10天就带她去伊瓜苏瀑布的,信封遗失这条线并没有说明,最大的可能是由妻子或儿子拿走了的,而不是男人失信于她。
2)生日当晚,玛丽娜热情奔放唱歌,共进晚餐时两人互相凝视,带着从容和温暖,男人眼里写满了宠溺,手写的信封代表着他对她的承诺,而她满心欢喜地接受了,因为彼此都懂。
这场戏看似简单,信息量非常大。
男人精心为她的生日订了座位,并且请来服务生给玛丽娜唱生日快乐歌,说明他根本没有忌讳,在大厅广众之下和她秀恩爱,柔情满满地安排和她一起去看世界奇迹瀑布,如果不爱,怎么会做这些呢?
3)两人一起回家,共度春宵一刻,激情坦荡,但很快随着男人发病急转直下。
在这期间,也留给观众一个悬念,这两人到底是什么关系?
情侣抑或第三者,悬疑设置得非常好。
4)玛丽娜送男人去往医院的路上,打电话给男人的弟弟,更是将悬疑推至高点,直到医院里玛丽娜的身份才慢慢浮出水面。
玛丽娜和男人的爱情,弟弟是知道的,并且很尊重和认可,那也从侧面说明男人是很爱玛丽娜的,要不然弟弟怎么会知道她的存在,并且对她的态度还算友好。
男人公布了和玛丽娜的恋情,对于这场不被承认的恋爱,相比玛丽娜,或许这个有身份的男人更需要勇气去承认这一切,这条线并没有交代,但随后的发展中,不显山不露水的表现了出来。
妻子和儿子的愤怒,不惜一切要保全男人作为好丈夫、好父亲、好男人的形象,包括社会大众也如此,尤其是妻子自以为是的宣布主权,更加彰显男人对她爱情的缺席。
她需要的不是男人的爱,而是一场被遮盖的体面,纺织厂的全体工人所致的悼词也是如此,因而可以女秘书拿走信封的可能性也是有的,她最有可能知道信封里有什么。
所以玛丽娜对于猝然而逝的恋人才会如此心痛,在卫生间里伏地,在衣柜里呼吸爱人的气息,在大风天里艰难前行,这场戏可谓神来之笔!
坚定而不彷徨。
痛失爱人后,被人驱赶、侮辱,她迷惘。
虽然最终没能找到爱情的佐证(那个装有机票的信封)她依然执着于和爱人最后的告别,在爱的指引下,她找到了爱人,最终得以握手而别。
如果爱是真的,还需要凭证吗?
即使是黑洞,那又如何呢?
带着爱人的小狗一起生活,高声放歌,因为她有爱人,哪怕是曾经有过,也能给予莫大的勇气!
A fantastic woman
略带悬疑的剧情片 和In the fade相似的是女主一开始就失去了爱人 可是剧情接着就陡然转向了 代替同情与安慰, 玛丽娜遭受的只有警官医生的非议,以及爱人家人们无耻甚至粗暴的对待…她为了往生的爱人选择了隐忍,可是社会得不公正缺更加变本加厉…男女共存的本质让女主把女新角色刻画的很细致的同时又能在最后被羞辱到极限爆发的时候很有张力 让我忍不住在看完之前就拿手机开始搜女主了…西班牙语和法语确实很多读音挺像的
隐忍坚强的普通女人,独自抵挡呼啸狂风,倔强抵抗世俗偏见。玛丽娜是个令人敬佩的角色,丰满生动,离不开女演员细腻的演绎~
当最后变性后的她迫不得已只在腰间围着浴巾进入男浴室,才是整个影片最为心酸之处。跨性别的忘年恋经历生死别离,每个边缘女性都是坚韧美丽又渴望着爱的普通女人。逆风而行、钥匙牌的反情节很好。
题材比较特殊,整体波澜不惊,导演创造力也有限,离阿莫多瓦还有差距。比较值得称道的是影片克制的风格和主人公的隐忍品质相得益彰,没有花费笔墨去介绍人物身世背景,也没有让人物在遭受恶意后苦大仇深歇斯底里。唯一一段超现实的影像是忽如其来的一阵强风面前,依然倔强向前毫无退缩,杀不死她的,必将使她强大。达尼埃拉维加这位变性人演员与角色浑然一体,让影片多了很多代入感。柜子里空空如也的黑暗,很特别的反情节设计。结尾生殖器部位的小圆镜,从容平静的面庞遮挡了敏感部位,导演借这个颇有设计感的镜头呼吁停止对变性人群体生理器官的猎奇。和《春光乍泄》一样,伊瓜苏大瀑布作为了心驰神往的圣地。
两星半,一切卖惨都可以看做是对于苦难和弱势群体的剥削,试图找到一个具体的点来展开LGBT群体的日常状态,但跟主题完全断裂,几乎没有呈现特殊人群所真正面对的伦理困境以及他们在正常社会中的自我意识。奥斯卡颁奖前看可以给到三星,这个得奖跟动画短片一样令人不屑,不得不为《无爱可诉》喊冤。
关于爱与失去之痛,因为主角变性女人的身份,她要承受比普通人更多的刁难歧视与奚落,同样的故事已被讲过无数遍,本作并没有任何特别与动人之处,倒是女主的本色出演以及她动人的歌喉很是让人惊艳,有少部分镜头还是能让人感受到导演的创造力。(68)
关于同性和变性的片子,女主很棒把片子撑起来了。
终于理解在他人眼里有趣在我眼里无趣
很少有快进看的电影,这片子节奏拖拉,到最后实在忍不住快进了。“奋斗一生的力量争取” 难道就是爬到对方车上跺几脚吗?
普通女人遇到这种情况都会受到刁难吧,只不过变性人的身份加重了对她的羞辱。演员演得很好。
去年拿奥斯卡的是黑人gay的故事,今年拿奥斯卡的是拉丁裔变性人的爱恨故事。留给黄种人的发挥空间不多了……
就因为它的题材在学院那儿占优,不然这片凭什么外语片奖可以赢掉《肉与灵》&《无爱可诉》?!
除了人设和立意,故事和制作真的还挺普通的。
不打硅胶的男演员。
逆风而行。杀不死我的,必将使我强大。变性人饰演变性人,不,只是普通女人。
夹带了不少对阿莫多瓦和王家卫的崇敬之情呢,开场就串到了《春光乍泄》,超现实戏份的想象力与调度能力真是让人拍手叫好,末尾那场殡仪馆的“引领”,通向了结局的歌声,足以回味良久,但也因这层“抽离”,反而削弱了从前作《葛洛莉亚》里延续下来的尖锐和果敢。还是很期待《违命》。
題材不錯,但拍得乏味。還贏過Insult,不知怎樣評的。
确实是太普通啦……
众多的镜头语言与音乐使用技巧足以体现电影下足了前期功夫,几个场景甚至产生了神奇的超现实效果,该片有极大的艺术性,在现代电影中也属少见...
A-
千里迢迢來看但很失望啊。有幾個場景拍得好,可是整個人物線壓抑到堪比《狩獵》,總之就是對身份和處境的不斷污名化,人物本身沒成長。