白色上帝

这位匈牙利导演的电影不是第一次看，感觉他一直都是走艺术片路线，再加上强烈的实验风格，比如歌剧和惊悚片混合的《性女贞德》。

这部去年在戛纳一种关注单元上获大奖的新片也如此，套用商业片的模式讲述一个寓言故事，文艺腔调和商业片节奏交错，诙谐而古怪，多种电影类型的嫁接实在不算成功，最后致敬悬念大师希区柯克的狗群场面算是较为震撼一幕。

狗狗和人类两条线索处理得不够平衡，明显狗狗那边拍得好看得多，真人演员部分让人失望，不知是剧本问题还是别的，木讷的演技和毫无铺垫的情绪转折，令故事变得毫无说服力。

同样是以动物为主角和类似主题，好莱坞的《猩球崛起》好看多了。

Fierceful and Beautiful就像poster上面写的那样。

这应该是我看的所有电影里最难归类的一部电影吧，它不属于恐怖惊悚，亦不属于动物，电影更加不跟逻辑走，就觉得电影的背后在诉说着一个寓言和一些道理。

这是一部很值得看的超现实主义片子。

很佩服导演的拍摄手法和上百条狗狗们表现出的震撼场面。

感受的出来在拍摄时应该耗费了很多精力下了功夫。

<图片1>本人写影评不是为了介绍影片，而是想要跟大家分享一部作品的价值。

所以流水账式的剧情简介不要，矫情的渲染气氛不要。

首先这部影片能在戛纳获得关注并不会让人感到意外，纵观欧洲几大电影节的参展名单不难发现，欧洲影评人对两层结构作品情有独钟，更何况是备受关注的社会问题。

而且这部影片的拍摄难度着实不小，导演凯内尔为了提高影片的真实感，动用了225只货真价实的流浪狗，而不是专业的训练用狗。

男主哈根有大量的内心戏，而且情绪跨度很大，剧组为了拍好这个角色居然找来两只性格迥异的双胞胎狗狗，真是煞费苦心啊。

我们先放下累心的深层含义，来说说这部影片的表层内容。

相信很多朋友都是抱着看一部传统宠物电影的心态进入这部电影的，这些朋友必会目瞪口呆。

《白色上帝》应该算是影史上比较少有的完全摒弃人类价值观体系的宠物电影。

人们习以为常的宠物电影大多是以人类对宠物的价值判断来拍摄的，比如最典型的表现宠物的可爱之处，描写宠物如何帮助人类，刻画宠物对主人的忠诚等等，其实这都是取悦人类罢了。

而《白色上帝》第一次让我们了解到“狗”这个人类宠物的代表生物，它们是有个性的，它们是有复杂情感的，它们是有自己的社会关系的，它们是独立而需要被尊重的。

不得不承认这种独特的视角为观者提供了一个全新的视野，也引导着你去反思更多问题，尤其当冲突升级到顶点时，马琳和哈根纷纷平躺在地上，互相平视的时候，这种来自内心的强烈道德反思力量砰然而至，让人记忆犹新，也让你不得不重新思考与面对“尊重”这两个字的意义和这世界的现状。

再说说由“尊重“引出的影片隐含结构，最容易让人想到的世界问题：种族歧视、伊斯兰国家问题等，就好像影片中斗狗者为了一己私利去培养哈根的杀戮意识让哈根去战斗，利用哈根的杀戮来赢取暴利。

现在世界上很多让白色上帝们（自认为白种人高贵的人大有人在）不寒而栗深恶痛绝的恐怖组织，其实在当初只是武装部队的时候，就是由这些白色上帝出资金出人力资源进行培训出来进行地区战斗的，战斗的目的就是为发达国家谋取地缘政治上的利益。

而恶之花只要下了种子谁都不能阻止其开放，就好像化身复仇王子的哈根一样。

说来确实可笑，但是这就是白色上帝创造的游戏规则。

影片最后的结局算是导演凯内尔对世界对人类的一种期许，虽然有些浪漫主义，但是确实值得我们反思，也是影片最大的价值所在。

虽然有些群体它们存在于现有价值结构的底层，但是我们仍然应该学会尊重它们，平视它们。

整体来说这是一部立意新颖，引人深思的好片子。

略有遗憾，就是影片后半程导演为了表达自己的隐含价值略为操之过急，使情节有些失控。

个人觉得这是一部好作品，但不意味着对这部电影没有质疑，经不起推敲的、略显做作的剧情是该片的硬伤，但是不能否认其中感人并值得思考的成分。

13岁的女孩在父亲的逼迫下不得已而遗弃了朝夕相伴的哈根，成为流浪狗的哈根被利用和训练参加了一场格斗赛，嗜过血的哈根开始变得疯狂，领导众狗开始了一场又一场疯狂的复仇，最终因为这些狗而引起的整个城市的恐慌被女孩真诚的音乐平息下来，人与狗共同聆听来自大地的最本真的声音。

狗的复仇，这是一个极具趣味的想法，甚至是有些怪异的想法。

狗在人类的心目中一直是忠诚的代名词，虽然这种颂扬难免有“为赋诗辞强说愁”的意淫，一如人类对爱情的夸张，但是大概没有人会认为狗会对人类进行报复。

我们习惯了看狗可爱的样子，尤其喜欢蠢萌的宠物，这些宠物其实和少男少女们收藏的漫画书并没有区别，是为了美，为了炫耀，为了承载自己的赞赏与欣喜。

但是没有什么是不可抛的，或许是为了一次搬家，或者只是长大了一些。

但是无论我们是不是主动抛弃了对方，我们无法接受看到对方的“背叛”。

比如一个少女扔掉了一本突然不爱的漫画，却发现被同桌无意中剪去了，同桌用心包上封皮，写上一段段绵绵的情话，那种恶心的程度仅次于吃了一只苍蝇。

作为电影观众，我们习惯了看狗与主人之间爱与等待的戏码，而难以接受狗有可能会群起反抗的现实，会觉得做作，觉得一只老狗訾着被打磨锋利的牙齿对人类示威的情景是令人恶心的。

但是，又有什么绝对不可能呢。

如果脑洞再大一些，我们来想象一下由狗来统治这个世界。

狗狗命令我们把高楼都推倒，而后建成方便狗行动的房子，那房子矮矮的，有形状各异而大小不一的窗，狗狗可以在期间玩耍，人由于身材过于高大而无处居住，从而开始往矮小的身材进化。

狗狗会耍脾气，急了就咬人，把人的背脊当轿子来坐。

所有的可能性都在，纵使不在，也可以成为悬在头上的刀，藏着衣服里的刺，是不是受一定惊吓，成为一个懂得宽容和懂得珍惜的人。

随机看的一部电影，开头杀牛血腥的画面，就已经预示了杀戮，只是父亲不喜欢狗带来麻烦夜晚小女孩给爱犬哈根吹小号的画面误导了我脑中的预设，以为情节走向将是小女孩的一系列行为让父亲改变对狗的看法，结果中期画风一转，竟然是流浪犬的抱团反抗和复仇行动，虚拟夸张的情节没太喜欢但是最后小女孩用音乐唤醒哈根并趴下和哈根平等对视还是引起了内心的波澜。

另外，小花无辜的被枪毙让人意识到，或许不对等的情况下爱和友善并不比冷漠更享有特权，也不足以改变什么，无辜是这个世界下的常态。

从电影拍摄本身角度讲，导演的剧情安排是有点偏激了，狗群最后反抗，一部温情片成为一部惊悚片。

但是换个角度想，就算是这样，其实人类真的犯了不少错，比如斗狗的训练，比如收容所里给狗狗安乐死，人类本身都有原罪。

个人也是爱狗人士，初中还为家里的狗流过泪，一直大狗生了一窝小狗，只留了两只，长大后被我爸妈卖了，当时收狗的人把它们骗到厨房然后捉走了，个人有一个星期没理我爸妈，上课考试的时候想着就掉眼泪……再后来在大城市里，一直不敢养狗，前两年房东得了一只狗，她没空养，我和媳妇就要来了。

养了不到一个月，那天我们都不在家，房东的儿子把它关在阳台上，结果小狗从三楼掉下去摔了个半死，媳妇把它抱回来， 脖子摔断了，我们看着它死的，就几个月大的小狗。

一直不敢养狗，但我觉得这并不是给爱狗人士的发泄，狗是通人性的，它的不对跟主人甚至人类有关，有不少人养了一段时间不喜欢了就扔了，然后流浪狗就多了。。。。

回到电影本身，导演的主题有所偏颇，但本片依然感人，女孩运气好，在失落的那段时间比如在迪厅辛亏没出事，起因都是他爸爸扔了她的狗，而且从小女孩对狗狗说的，不会当宠物训练它，狗是她的朋友和家人。

即使狗群发狂了，还有主角的那只小花狗还在引导女孩找哈根，大家喷的导演也考虑到了，结尾都没说什么，毫无引文它们大部分都会死。

这是个尴尬的结局，所以养狗的，讨厌狗的看完了其实都有些思考，怎么和谐相处呢？

德国电影，之前上学时看过很多实现电影和先锋电影，记忆中很大一部分是德国的。

启用了300条左右的流浪狗拍摄，也是史无前例了。

这个故事讲得好似人猿星球，有点偷梁换柱的意思，而且没偷好。

对狗的情感和与主人那种联系设计得太脱离现实了，严父的形象也塑造的有些生硬，，孩子青春期的叛逆有些多余，是因为父亲与女儿的关系缓和点没有承接。

总之我觉得这不是一部值得坐下来品味的电影。

但也会想到，不论变成什么样子，受多少伤痛一定要回到家。

不过这片子还是有很大一个亮点，就是饰演女儿的女演员真的是纯欧洲美女，五官美得没话讲，而且还未成年，长大了演个皇后气势很足，可塑性非常强。

最后，如莫扎特所说音乐是上帝送给人类的礼物，不止是人类，是这个世界。

给评：6.0分，可看可不看。

这真是一部内容独特，难以归类的电影，想了半天暂且把他归入魔幻现实主义的阵营吧。

拿了2014年戛纳的一种关注大奖，倒是符合这个品味。

故事的主角是一个小女孩和她养的一条叫哈根的狗，但却绝非以往温情或搞笑的动物片。

故事情节难以描绘，因为包含的东西太多，先谈一下喜欢的细节和片段。

第一幕便引发了我极大的观影兴趣，仿佛上帝在注视人间般的俯角镜头下，本该繁忙的城市立交桥上只有一辆渺小的单车匆匆划过。

镜头转下，骑着单车的女孩孤独的穿过空旷的大桥，她四处张望，好像在寻找什么。

空无一人的街道上掠过的风声和黑鞋白袜踩着单车的链条声，突然背景音乐切换成一首气势宏伟的交响乐，转角的街道杀出一群奔跑呼啸的疯狗，如波涛汹涌的洪水一样向女孩涌去。

踏过钢琴键一般的斑马线，音乐戛然而止。

此外还有屠宰场鲜血淋漓的屠牛现场，女孩吹着小号哄哈根睡觉清晨在浴缸中醒来，被抛弃在公路上的哈根茫然无措的在城市之间流浪，被流浪汉贱卖给狗贩子辗转落到斗狗人手中训练以及斗狗场，小女孩跟着暗恋的男孩子进入夜店迷茫的狂欢，逃跑的哈根被抓进流浪狗营地后反抗并最终撕裂管理员喉咙带领流浪狗冲出的营地，学生交响乐团在室内表演，外面是疯狗军团洗劫城市，突破人类封锁，复仇。

还有最后一幕屠宰场里，女孩吹着小号与哈根带领的狗军团对持，小号曲终了，狗和人都安静下来，女孩五体伏地与狗对视，镜头切回上帝视角俯瞰这一切，清晨的空气中满是宁静的味道和悦耳的鸟鸣。

全片披着动物片的外衣，夹杂青春期迷茫女孩对离异父母的反叛和若即若离的爱情，人生失败的父亲终于放下权威和女儿平等相处的情亲回归，冷酷无情的流浪汉和斗狗人的人性奸诈，狗撕破管理员喉咙的惊悚，血洗狗贩店的恐怖，群狗洗劫城市如战争般的宏大史诗，对峙后静谧空间意味深长的寓言性。

不过诸多掺杂不免乱了阵脚，关于女孩和哈根的感情刻画不深（女孩演技不怎么样啊），对父亲遗弃哈根后的态度可有可无也导致后面寻狗没什么说服力，傻乎乎的哈根突然爆发的智力仅靠流浪和斗狗经历的铺垫是不够的，人狗大战的刻意与用力过猛，还有最后一幕上帝视角中父亲跑过去和女孩并排伏地，虽然寓意更多但总感觉破坏了画面。

优点也很多，宏伟又不失温情的交响乐堪称一流，手持摄影的晃动不安却不失视角调度的精妙与美感，精致耐看的细节刻画，残酷与怪诞并存的情节推进。

导演用大量元素和新奇的角度以及一种反人类的气质批判了种族之间不平等的歧视。

片中的狗可以替换成任何种族，尤其是人与人之间敌视，而导演重点刻画了父母与孩子之间的情节。

对于片子里的狗，所有的人类都是上帝视角，对于片外的观影的我们，观众就是上帝视角。

不平等的视角本身就是一种歧视角度，虽然这种视角可能永远无法消失，因为任何人都有批判的权利，但是只要不放弃心中微小的善念，如同电影里小女孩手中的那把小号一样，这个残酷世界才会少些杀戮。

Bob Dylan说一个男人要走过多少路才能成为男人；莎翁笔下的王子们要经历过多少的磨难才能拿起复仇之剑？

白色上帝，大概是近几个月来，所看到的电影里最难被归类的一部电影。

成长类，亲情类，黑帮类，恐怖类，史诗类，甚至武侠片？

但无论哪一种，最其次都不能简单将它归类成动物类电影。

GOD和DOG, 两个在英文里的单词，几乎镜像地存在，从左边看它，是属于仰视，而从右边看它，只剩下俯视。

于是，用最简单的方法去评价这部电影，White God，是一部关于'视角'的电影。

有多少人试着跟孩子谈话的时候，蹲下去，顺着她的高度，平等地望着她的眼睛，再去交谈？

又或者，有多少人，会用这样的方式，去和家里的狗狗们对视？

即便，我们嘴上总是挂着多么爱孩子，或者，那些自我张扬的狂热狗粉们；但一个成年人，总是会不自觉地占据高地，去俯视，那些不在同一水平线上的人或物。

而，这时候，人难免不会觉查到自已化身成“上帝”。

故事的开头，屠宰场的剥牛场景，身穿白色工作服的男人们，将放过血的牛，进行剥肚割心，以便检验肉品的合格程度。

在工作结束后，这个被工友唤作教授的男人，在工厂外等着前妻把女儿送来，寄住三个月。

跟着女儿一起同来的，还有女儿养的那条叫Hagen的狗。

这位父亲很显然不喜欢这条狗，很显然这种不喜欢，倒不是因为对于狗这个物种的讨厌，而更多是不知如何和它相处。

这种无措也体现在这对父女间的关系里。

“内忧外患”才能让故事矛盾足以“合法地”过度到下个结点。

本身对狗的不满，女儿的抵抗，邻居的投诉和管理员的威胁，外加狗的因素让女儿被迫离开音乐团，种种矛盾，让父亲在盛怒下，将狗抛弃在高架路下。

自此故事开始双线发展，女孩的部分，就如所有的青春或成长题材电影，既刻画父女间的隔阂与矛盾，也不忘添几笔未成年人对成人世界的疑问，向往，迷惑，以及最终双方情感的和解与回归。

而那条叫Hagen的狗，在被“上帝”遗弃后，则渐渐地走上了一条不归路。

往往这种“人狗情未了”的故事，在我们观赏习惯里，无非两种，一是，被迫被遗弃的狗们，会努力很乖地在桥下等个十年“大限”，等着女孩长大了回来，死在“爱人的怀里”，这是日本“苦情” 电影常用的技俩；二是，小鬼当家式的美国喜剧，狗狗们在打败野狗老大，从动物收养所里逃出，历经重重苦难，终于在某天小主人打开门的时候，它在门口冲她汪了声。

穆德卢佐的这部白色上帝，俨然是让狗狗们从电影工业的“弱势群体”里解放出，走上一条“性感”的复仇王子之路。

这几乎是让狗界接了金刚或者人猿星球里的“凯撒”的“衣钵”。

高架桥下的Hagen，和所有无辜的孩子一样，有双清澈的眼睛，以及面对城市丛林的无措与无知。

他颤颤巍巍地走在桥上，远处河上的汽艇的呜呜呜声，让他惊吓不已。

在电影里，迎接无知者的，从来都不会是“美丽的新世界”。

他第一次看到暴尸荒野的同类。

作为一条被遗弃的家狗，他不知道如何在这座钢筋丛林里觅食。

躲过了肉铺屠夫的追杀，逃过了收养所得围捕，一个不留神被看似友善的流浪汉给抓了，顺带便宜卖给了狗贩子。

这就是处事不深的代价。

于是，故事又迎来新篇章，如何成为搏斗场上的硬汉。

被下药，被打，被虐，被逼成为另外一种狗，丢弃心与灵魂，只有仇恨和凶狠的野兽。

而那位赌狗贩子选择他的原因，居然是看到他还有心。

多么讽刺。

当一个魔鬼看上你的时候，倒不是因为你身上有多少恶的存在，而是有多少善的空间可以被替换。

在丛林世界，善良等同于软弱，而它被取代的空间越大，那便表示所能激发出恨的潜力会有多大，而恨等同于力量。

Hagen已死，取代他的，是一条叫Maxi的恶兽。

搏斗场上的Maxi第一次杀了同类，没有人会知道，在获胜那刻，它有没有想起，曾经看过的那条死在荒野上的狗。

尔后，它像所有黑帮电影里，起死回生的死士般，趁着跳闸片刻的黑寂，逃出升天。

而这只是复仇之路的开始。

所有的苦难都可以成为复仇时的借口么？

当一个生命手握别的生命的生杀权时，它变化成了’上帝’。

DOG被翻转成了GOD, 弱者到强者的转换，而疑问也随之而来。

所谓的普世的道德价值的疑问。

当观者在同情作为弱者Hagen的经历，反感加害他的人类们，但在看到被称为Maxi的野兽，它的血腥复仇之路与滥杀无辜，是否也有种抵触情绪在心底滋生？

我们习惯同情弱者，但也无法为强者的血腥复仇去叫好。

电影选择了一种折衷的，开放式的回归。

小女孩自始自终都没有放弃去寻回Hagen的念头，而她终于遇到了它，带着怨气的Maxi或Hagen。

剑拔弩张间，带着回忆讯息的小号声，拯救了一切。

他们趴在地上，互相平视着双方，夜渐渐发白。

白色上帝，这部电影获得今年Cannes电影节一种关注的大奖，可谓实至名归。

镜头对准狗，这种出现在日常生活里的动物，摒弃了“摄影机”惯常的俯视思维，用一种主观视角，将它不断地拟人化，以达到与人“平视”的地步。

电影大胆地用交响乐 －－这种只能被用于史诗电影或者大型英雄or科幻题材电影的音乐，用在非魔幻类的动物题材电影上，很难不称赞这种突破性。

并且巧妙地利用音乐的双关，把女孩的故事和狗的故事相互交联。

而女孩学习小号这个设定，也是非常具有象征意义，甚至在最后那场戏上，可以被看成战场上停战的军号。

还有，Maxi带着群狗们，冲出收容所的戏，嘴角血腥，一吼而上，群狗踏浪，几乎拍出了武侠片的感觉。

2015-06-05 15:57白色上帝？

与上帝无关，是一只流浪狗的故。

也不是被抛弃，开始Hagen是跟随小主人姑娘Lili来到父亲家暂住，只是父亲不喜欢Hagen，并且邻居也不喜欢它并报警。

父女因狗闹不欢，狗被扔在半路成为流浪狗。

后来在市场与另一群流浪狗成为朋友，并被卖肉的人威胁，海根加入流浪狗乐园与狗们友好相处。

然而好景不长，流浪狗收容人员将它们大多抓捕收容了，海根被一个流浪汗救下，被卖给狗贩，狗贩又将它卖给斗狗人，在斗狗人严酷的训练下，海根成为斗狗，并在第一场杀戮中咬死一只罗威娜犬，趁乱逃出来。

这时的海根已是猛犬，恰恰此时它被抓入收容所，等待新主人挑选时它露出凶相，准备被拉入处罚营时，它逃脱并咬死工作人员，同时几百条狗也破营而出，曾经一同流浪的狗们组成一支军队，窜入城区攻击人类，海根就是这支队伍的领袖。

那几个与海根有过交往的人，都被咬死。

片尾，Lili深夜来到父亲工行的屠宰厂，厂大门内的厂场上，几百只狗在海根的带领下准备攻击旧主Lili。

Lili随身带了小号，她是学校乐团的小号手，海根也熟悉她的小号曲，并在她的乐声中安静地趴下来。

影片就定格在这一场景，一片趴下的狗，一个趴在地上的小女孩。

也是海报图片。

这是幻想片，狗怎么会这么有组织地攻击人类？

像不像《猩球崛起》？

导演是在表达什么呢？

从片名开始，就没弄明白。

是狗受到虐待后报复人类吗？

那也太残酷了，比狗受更大罪的人多了去了。

是动物保护者的狂欢吗？

人类罪不至死吧！