疯狂的赛车

看《疯狂的赛车》的下午场，影片结束后出现了一个感人场景——我是指如果我是片中客串出租车司机的宁浩导演，我一定会被眼前情景给感动到。

跟绝大多数中国影院一样，灯一亮，观众都要起身离席，但演职员字幕里还夹有画面内容，几乎所有人都站着看完了，有的在银幕前、有的在走道阶梯上。

等电影交代完人物命运（其实已经无关大局），直到出现那个大大的“终”字。

拖了近两个月的传统贺岁档即将过去，莫名地想到去年最早一部贺岁片《梅兰芳》里的台词：你的时代到了。

这个你，是指宁浩。

第二次疯狂中影公司有意把《银牌车手》改成了《疯狂的赛车》，其用意不外乎跟《疯狂的石头》串一起，打造“疯狂系列”品牌（如同台湾人把有施瓦辛格出演的电影都翻译成《魔鬼XXX》）。

赛车所占的影片篇幅还不到三分之一，宁浩本人肯定不想这么取名“疯狂 ”。

无奈上头发话，还是从了吧。

比起冯氏喜剧、张氏大片，他的身份定位依然是个名气不大的“青年导演”。

《疯狂的赛车》不具备呼风唤雨的宣传攻势，未来票房只能依靠观众看完后的口口相传。

首尾两处的自行车赛外，影片大部分内容是关于买凶杀人和毒品交易。

多数人物都疯狂癫癫，异常搞笑。

失意倒霉的车手耿浩想送师傅最后一程，黑帮团伙打算办完事好回台湾，一个计划杀妻夺财的奸商，两个想着干一票的笨贼，一对希望破大案的人民警察…… 众多支线构成的故事包含了十几个人物，加上飙车、爆炸，疯狂程度确实要远超“石头”。

宁浩的班底黑皮的角色让黄渤一战成名，此番《疯狂的赛车》里没有道哥几人来抢戏，他是绝对的一号主角。

不过电影依然留有《疯狂的石头》里的演员，比如三宝和四眼，这回他们改行当警察。

至于“冯总”徐峥，更是梳着“汪涵发型”，满嘴CBD、不忘潜规则，大行搞笑之能事。

新成员里，两个笨贼跟黑帮头目应该会人气胜出。

“不烧不专业啊”、“本地帮会太没有礼貌了 ”，看完影片你肯定会记住此类喷饭台词。

其他演员方面，九孔更多是发挥了他的猥琐天分，不如他在娱乐节目上搞笑；演多了文艺片的高捷等人只是过过场；那位喜感十足的泰国佬，后半程只能以速冻假人出现，没能制造更多表现机会真有点遗憾。

跟石头一样，《疯狂的赛车》里还有不少小把戏，仅凭电影院里看一遍是挖掘不尽的。

比如法拉利雇用的几个身着超人服的极品男，可要留心观察他们一把。

等它出了DVD后，大概有人会写篇“终极解密”，把细节逐一点提。

观众与电影《疯狂的赛车》的故事依然可以用黑色喜剧和盲打误撞来形容，私以为那么多笑场中最有代表性的一处段落，当属耿浩跟黑帮在寺庙门口完成交易的一段。

对方的正经专业乃至后来出租车上验毒，直教人笑破肚皮。

看多了香港警匪片的类似桥段，那种颠覆恶搞就来得更为强烈。

相比其他贺岁档主流影片，《疯狂的赛车》可不是一台易操作的傻瓜相机。

先前有朋友不看好普通观众能接受它，线索太多、人物太杂，一般人不带脑子进电影院，要看懂《疯狂的赛车》似乎会比较累。

不过经过一波波打倒国产大片的浪潮，观众水平的逐年进步倒是显而易见。

虽然不是每个人都需要认识萨布跟盖·里奇，但手法相仿等问题，可以用“闻道有先后”来回答。

毕竟《疯狂的赛车》达到了双赢目的，既可以让观众笑笑而过，又适合影迷的回味分析。

赛车的进步我甚至乐观地认为，《疯狂的赛车》的货真价实，让国产类型片达到了一个高度。

看到片中偷渡过来的黑社会断指弄枪，简直有些难以置信。

至少在日益钳紧的大环境下，以往本土电影鲜见有正面触及。

另外暴力的出现也耐人寻味，这些都是商业类型片所不能缺少的卖点素材。

那《疯狂的赛车》是什么类型片？

警匪？

动作？

好像都不是，它更像兼具不同功能的混合体，更多是满足观众的娱乐需要。

比起《疯狂的石头》的300万投资预算，宁浩在《疯狂的赛车》里尝试的是真正的商业制作。

至于渐成流行趋势的植入式广告，在片中也是为数不少。

然而比起拍成商业广告片的《非诚勿扰》，《疯狂的赛车》的编剧、剪辑、摄影都值得玩味。

但宁浩认为多线叙事、人物交叉冲突的探索到头了，所以疯狂三部曲估计是玩不成了，往下尝试拍科幻片或西部片等新颖类型。

厦门说情缘《疯狂的石头》拍摄于重庆，轻轨索道、罗汉寺、朝天门跟解放碑的高楼大厦都有出现，令人印象深刻，至今还记得一个叫“棒棒”的词汇和职业。

很早就听说宁浩东南飞，《疯狂的赛车》的外景拍摄地选择在了厦门，片中带有区域特色的中山路大同路骑楼、环岛路的临海风光和体育场，加上台湾黑帮的交流用语和闽南歌曲，特色十足。

此外像闽D、杏林等关键字眼也提醒观众这是厦门。

当我看到有飞机起降的场景，也会想到那是在岛上的高崎机场附近。

影片对厦门市区容貌的表现几乎锁定在了那片骑楼建筑，却避开了广为人知的轮渡和鼓浪屿。

从巴蜀从闽南，宁浩完成一次时空转变。

或许是方言对白不宜过多，《疯狂的赛车》里的主要人物都带着原来各地口音，除了几个台湾艺人和次要小配角，令人爆笑的“闽南普通话”和热门方言词汇几乎没有。

在一个闽南人看来，电影放弃了可以利用的优势所长，毕竟闽南语不仅仅适用于台湾片，它完全能够融入本片。

大概《疯狂的赛车》背后有些难言之隐，又或者这个故事发生在哪里都可以，无非宁浩恰好相中了鹭岛。

显然，《疯狂的赛车》是部紧抓人心又不失娱乐的闹戏，没有拖泥带水，不会乱煽情。

它与这个时代共同呼吸，瞎闯荡的小人物，在观众生活体验的接受范围之内。

跟随故事发展，他们的情绪反应是如此有趣，有些忍不住交头讨论剧情，一边又禁不住大笑。

大部分在场观众可能没有意识到，他们正在见证一场中国电影新老力量的交替。

正如多年以前，中年以上一辈的观众看着陈凯歌、张艺谋和冯小刚一路走来。

距离我们时间最近的冯小刚，也摸爬滚打、一支独大了十年。

十年，多么可怕的字眼。

当国人为看不到好的本土商业电影、没有太多选择信赖而愤慨时，《疯狂的赛车》无疑是应该出现的那一种，更值得褒奖鼓励。

我不能说它是完美无瑕的好片，却可以抛出一个关于未来的预言。

【网易 http://ent.163.com/09/0121/09/5062149A00031NJO.html】 正面为王的评价，善意的意见毛病可看这里http://www.douban.com/group/topic/5193263/

因为对《疯狂的石头》怀有美好回忆，所以我对《疯狂的赛车》有很强烈的好奇。

但宁浩这部用三年时间精心制作的电影，最终让我非常失望。

虽然电影里的笑料铺得到处都是，但它们中能打动我的寥寥无几。

如果非要说《疯狂的赛车》是《疯狂的石头》的升级版，那我宁愿说，《疯狂的赛车》是把巧妙误会成巧合，把疯狂升级成癫狂，把荒诞演绎成荒唐的一部机关算尽的电影。

《疯狂的赛车》人物众多，还煞费苦心找来形象各异的演员。

但这些人物的真正内核，都是照着一个模子刻出来的，那就是个个愚蠢，却又自以为是。

《疯狂的石头》里令人叫绝的“笨贼”模式，几乎被《疯狂的赛车》用的走进了死胡同：笨黑帮、笨车手、笨奸商、笨杀手、笨警察……电影的每一个搞笑情节都要借助剧中人物的低智商才能完成，编导似乎也在刻意借助这种不近情理的愚蠢而将角色“非人化”。

所以作为观众的我们，尽管在不停地看到有人倒霉，但一点不会产生同情或怜悯的心情，相反只会产生恶意的快感。

《疯狂的石头》之所以成功，并不全在疯狂的笑料。

笑料能让人笑得会心，是因为从电影里能看到对中国当下社会的细心观察，然后这种观察在电影里有妥贴的安置。

当戏里的情境和我们生活的现实形成某种微妙的呼应时，我们自能会心一笑。

《疯狂的石头》让人喜欢，还因为在辛辣的讽刺和调侃的背后，有对尴尬小人物（郭涛饰演的保安）的体谅和敬佩，有对忠诚、勇气的肯定和赞赏，这些都让《疯狂的石头》的笑声显得温暖。

这样的笑声和那种一心等着所有人出丑卖乖的冰冷的笑声，有着天壤之别。

一个有趣的现象发生在电影结束放字幕的时候，靠边的观众起身离场以正常的步行速度走向出口，临近门的时候，一段花絮从字幕里挤了出来，观众惊奇地停下来又开始看屏幕。

没多久字幕又粉墨登场，又有坐着的观众按捺不住，起身准备离开，第二段花絮在这个时候来了。

事情以这样的节奏发生了三次。

我想说的是，一个连观众退场心理都研究的导演是可怕的，把其这样一种态度放到电影作品里，影片自然无可挑剔。

《疯狂的赛车》是本年度内地的最佳影片，毫无疑问。

抛开才能天赋、题材类型、客观条件不谈，作为一名观众，我在这部片子里感受到了最够分量的尊重。

把拍电影比如成写程序，在业内其他同行连单核单线程的程序都写得磕磕绊绊的时候，宁浩已经在多核多线程并发的开发道路上越走越远了。

没有看《梅兰芳》没有看《赤壁》没有看《叶问》去电影院看了《疯狂的赛车》，当贺岁片来看，虽然年后才看的，时间上有点晚，但只要是看了，就不晚。

太逗了，看完以后朋友在电梯里一直笑个不停，尽管没出声，肩膀一直抖个不停，我说她调成震动了。

在大家以为电影结束的时候，夹杂在字幕里还有最后的情节，我庆幸我不着急，我是坐着看完了。

在这个节日结束之前看这样一场电影，令这个假日比较圆满。

一个不幸得了银牌的赛车手，阴差阳错的陷入一连串倒霉事情中。

真有够倒霉的，说也说不清楚。

比《疯狂的石头》有更多的包袱，笑料。

虽然之前在报上看到复杂的人物关系，但是看电影一点也没觉得有搞不清的，人物角色都很分明。

能把这许多人的事纠缠到一起，编剧实在是功不可没。

只是某某汽车品牌广告太明显，完全可以做得再隐晦些。

还有那个什么什么网，不知道那个李法拉家的电视怎么这么强，煤气暴炸都没炸坏。

还想试试一个人是不是真能塞进那个更衣箱里。

黄渤做为一个自行车赛手，看上去还是挺帅的。

在师傅照片前烧那真钱的时候，我们一个劲地说“别烧别烧”幸好一会就被耿浩发现中间的金属钱。

徐峥那个卖墓地的，演的够夸张。

台湾来的黑社会在庙前和耿浩的一对一答令人忍不住，包括后来那个出租车司机看到他们舔骨灰以为是毒品那段，有趣的一拔接一拔。

那二个农民工先做杀手，后做小偷，倒卖毒品，还强调要“做一行，爱一行”，还有不少不应该从他们口中说出的名言。

赛车不如石头的地方：1.人物的情感塑造。

《石头》虽然也是几伙人多线索交叉，但是包世宏还算个主角，影片有不少篇幅描述了这个本该“三十而立”的男人在现实中的困境和他对责任的坚守。

有几场戏着力刻画了这种情感，比如在厕所尿不出来的宣泄，在海边念了两句京剧，以及对老婆（女友）的倾诉等等。

这样一来观众的情感就有所依托。

因而在最后真正的玉石到了包世宏老婆的脖子上，包世宏自己得到了好市民奖还解决了前列腺问题，观众们也会在心里为他感到高兴。

对于其他的几个人物的性格塑造也非常饱满，这个在群戏中尤为可贵，片中谢小盟，道哥，黑皮，小军，三宝，大盗麦克，房地产商及其跟班，都有血有肉，甚至宾馆的前台女招待和保安们也很出彩。

除去性格塑造以外，影片对这些人物的道德表现也有关注，最后也依此安排了各个角色的结局。

心肠坏的房地产商和秘书最后惨死于他人手下，比较狠的道哥戏剧性的死于车祸，不讲究卫生又跟女人乱搞的小军被逮捕，头脑简单的黑皮则以搞笑的偷面包被追收场。

相比较而言，赛车里面虽然人物依然各有特点，但是对于情感上则鲜有关注，大部分人物之间的关系仅仅是利益。

虽然也对赛车手耿浩和奸商李法拉做了一些道德上的表现，但是因为表演风格和剧情安排的关系力度不够，也就导致观影中观众的情感没有依托，只是跟着影片的剧情一起疯狂。

2.台词。

石头里面既有很多经典的爆笑台词如顶你个肺，别摸我，泡妞下血本等等，也有像谢小盟的一些本来很有哲理但是放在场景里蛮有喜剧效果的话。

赛车里面虽然也安排了比较搞笑的台词，尤其是对搞笑杀手二人组，但是笑果相对一般，出彩的地方很少。

3.对社会环境的反映。

这两部电影应该都瞄准了地域特色，一个在重庆，一个在厦门。

不过石头对于重庆的描写其实更深入一些。

赛车对厦门的描写仅限于城市面貌，并不能做到像石头看完以后对重庆的人文特点也能有一定了解。

通过对高楼大厦和棚户区的对比，现代建筑和罗汉寺的对比，从侧面上反映了处于转型期的中国社会的很多问题。

另外也涉及到房地产和国企的一些问题。

当然重庆本身在国内属于贫富差距尤其大的一个地区，山城的棒棒，大款和时尚美女相映成趣。

厦门本来不具备这些。

4.配乐。

这个就不仔细说了，其实赛车的配乐也算好的，两首闽南语歌曲和摇滚信天游都不错。

但是石头的配乐更惊艳一些，配的几段京剧的效果更出彩，最后那段对决前的摇滚也特别贴切。

片尾曲也更好听。

赛车的进步：1.场面。

飙车戏，枪战戏，武打戏拍的都不错。

比之前《奇迹世界》更进一步。

将来也许宁浩可以拍拍纯粹的动作片。

2.特效。

石头的特效基本就是一些简单的画面处理。

赛车特效更多规模更大，里面还有爆炸，暴力镜头也比较逼真。

3.导演对镜头的把握又有所提高。

石头基本上是以叙事取胜，配乐也很有感觉，影像上比较平淡。

赛车因为在情感刻画上表演的不到位，所以影像上做了一些补充。

梦境追捕，丢打火机和自行车赛场的一些慢镜头处理的很有范儿，一些镜头的角度给的也很好。

4.线索更多编剧难度更大。

这个可能是部分人认为赛车比石头更好的主要原因。

人物的冲突更复杂一些。

5.剪辑更疯狂。

石头的剪辑只能算是一部商业片应该有的普通水平。

赛车比较夸张，据说有900多个镜头。

这也导致看的时候基本稍不留神就漏过了重情节。

总的来说，虽然都是多线索黑色幽默的形式，其实两部影片定位不同。

石头在很喜剧的同时也有人文关怀，而赛车是一部更纯粹的商业片，可以算是动作喜剧片，靠巧妙复杂的剧情和刺激的场面吸引人。

[年前给杂志写的旧文了，没什么新鲜东西，现在发出来是让有些人知道，我在豆瓣上给某些电影打一星两星是有原因的。

]　　　2006年《疯狂的石头》上映后，媒体对于观众的惊喜有一个很贴切的比喻：看这部电影就象去相亲，结果去了以后发现相亲对象是全智贤。

3年之后，《疯狂的赛车》又要揭开盖头面对观众。

有了之前的期待，现在的观众还会再次得到惊喜吗？

　　　　我只是一个经常被当成所谓“影评人”的电影爱好者，不想在这里说什么“看了不满意来找我”之类的胡话。

孔子和耶稣都曾经说过，无论如何，总有20％的人是什么都不满意的。

看电影作为一件很私人的事情，我不能对你的感受负责。

但从娱乐消费的风险这个角度来说，我可以保证《疯狂的赛车》会是贺岁档电影中消费风险最小的一部。

也就是说，同样是一张电影票钱，你从《疯狂的赛车》中获得的消费满足感和愉悦感一定会是最高的——我敢说这句话的前提是我看了所有贺岁档的影片，所以我不怕你向我扔臭鸡蛋。

　　　　看电影作为一种先付款后消费的娱乐类型，观众在买票的时候是必须要冒一定风险的。

所以电影的宣传就会变得非常重要，以至于现在大家能够在媒体和网络上看到各种各样的有关电影的信息。

如果你曾经在2008年买过股票，你就应该知道这些东西其实并不能帮助你买到一只挣钱的股票。

当大盘从6000点高台跳水的时候，你只能选择是头朝下还是脚朝下。

当中国电影整体水准就是这么回事的时候，靠这些信息去做出看什么电影的选择，其实等于没有选择。

　　　　但是《疯狂的赛车》会不一样。

因为它能够让你感受到作为观众的尊严。

这是一个很多人花了很多时间打磨出来的电影，其中包含的劳动量远远超过一般国产电影，也可能会超过很多好莱坞电影。

它就象是一个精密的瑞士钟表，所有的齿轮都紧密地咬合，所有的齿轮都能顺畅的转动。

如果其中缺少了任何一个环节，你作为观众都能感受到异常。

　　　　能够达到这种技术标准的东西，就一定会具有一种美感。

《疯狂的赛车》和完整工业体系下生产出来的产品当然还有一定差距，但这种差距已经是可以看到和衡量的了。

当事情做到这一步后，剩下的仅仅只是时间问题而已。

对于《疯狂的赛车》来说，它应该会让影迷惊喜，让观众欢笑，让老板数钱，让官员满意。

　　　　《疯狂的赛车》就是这样的一部电影。

虽然我们会因为有期待而忐忑不安，但这种躁动的心情是可以理解的——上次去相亲蒙了个全智贤，那这次就算不是安吉莉娜·茱莉，也不会差到哪里去。

　　　　当然你也可以不相信我。

因为我无法证明自己没有从宁浩导演那里或者发行方那里拿了好处。

不过当电影上映后，你一定会听到你身边的朋友不断地在你耳朵边提起这部电影，我估计十有八九会是赞扬。

你可以不相信一个陌生人，但你总可以相信一些人。

我想他们会帮你做出选择的。

　　　　我相信，一部好电影的特征之一，就是你无法用语言、文字或其他方式来完整转述它。

如果想要了解它，唯一的办法就是去电影院亲自体验一次。

而《疯狂的赛车》应该是做到了这一点。

　　　　在影片公映前，无论媒体上有多少喧闹的评述，这些其实都不重要。

去看一部能让自己获得愉悦的电影，是我们作为观众天然享有的一项权利。

只要我们珍惜自己的这项权利，就能够去改变一些事情。

　　　　而《疯狂的赛车》这部电影，值得你去行使你的这项权利。

　　　　对于我来说，我小小的私心就是希望大家都能用自己的选择去影响和改变中国电影。

一次改变一点点，最后改变一个时代。

每一个观众能做出的影响可能只是一点点，但千万观众的选择汇集起来以后，迟早会让“中国电影”这个虚拟的对象明白过来，我们作为观众有权利要求得到正常的、等值的娱乐。

2009年1月9日晚上8点半，提前公映期11天看了《疯狂的赛车》。

2009年1月11日晚上7点到9点，陪同专访了导演宁浩。

第一次可以在广大人民前头看到公映影片并与导演亲切接触，这种待遇让我很是兴奋。

如果有点阴暗龌龊小鬼脑筋，我该回来立即整出一个剧透版才是。

这样在后面一片骂娘的声音中，可能会收获点先知先觉的优越感。

可是……可是，即使抓破了头，我也想不出来我可以从哪里入手进行剧透。

6组人物，4条线索，这是一部异常复杂的电影。

我想不出我透露了哪个情节能造成剧透的效果：根本没有关键的情节，因为每一处基本都是关键的情节。

整部电影就像一条一环咬着一环的链条一样，每一个情节都与下一个镜头紧密衔接。

所以，这部电影严重不推荐给老年朋友们看，因为很有可能会有跟不上节奏的感觉。

这部电影严重不推荐给想放松的朋友看，因为从头到尾节奏都太紧凑，太累了。

但是，frankly这是2008年下半年至今看过的最好看的一部国产片，远比六角恋爱的《梅兰芳》好看，也远比剽窃各种创意的《非诚勿扰》强。

虽然还很算喜欢《女人不坏》，但我不得不承认，与《疯狂的赛车》相比，它还是差远了。

我如此高调地推荐这部电影，不是因为负责企宣的二爷是我的朋友。

不是，绝对不是。

而是因为他全程陪同我们看完电影，这是他第七遍看这部片子。

但是他仍然笑得很开心。

我如此盛赞这部电影，不是因为我采访了宁浩。

绝对不是，因为那个有点闷的导演实在与我的预想差得太多。

说实话他根本不是我喜欢的受访者类型，更何况接受我们采访时他刚下飞机，整个人看起来非常疲惫、非常没有精神。

我如此喜爱这部电影，并不是因为我是Guy Ritchie的铁杆。

我喜欢看日剧，喜欢中岛哲也，喜欢库司徒里卡，喜欢伍迪艾伦，也喜欢欧容。

老天证明我是一个口味多么庞杂的人啊！

没有过多的怜悯，没有多余的镜头废话，没有煽情的铺陈，这部快到爆的电影也让人看完只有一个感觉：爽。

它带来的快感与Snatch几乎没有差别。

而Snatch有万人迷大叔Brad Pitt压阵，在《疯狂的赛车》中，根本挑不出一个帅哥。

如果你硬要说黄渤帅我也真就没办法了。

写这些字的时候我特地去google了一下2年多前虞晓毅的那篇文章。

2006年《疯狂的石头》上映，当时会去看这部小制作完全是因为这篇文章。

一千余字，我当时只是草草扫了一眼，读后的第一感觉是太上纲上线了。

虽然也看了《疯狂的石头》，但说句实话我并不喜欢。

媒体都说这部片子是盖里奇的衣钵传人，然而300万小制作的出品让它显得很是粗糙，根本没法让我与《两杆大烟枪》进行联想。

山城风情+各地方言的把戏宁浩的山西老乡贾樟柯也早就玩过了。

除了没心没肝笑了几次，让我记住了那个傻傻的黄渤，这部片子没有哪个地方让我觉得值得大书特书。

但是2年之后，重读虞晓毅的《请给中国电影一次机会　——致全国电影观众和影院经理的一封信》，我不得不承认的是，他实在是具有先知先觉的洞察力，文章中写的完全是我观毕《赛车》的感触。

一篇文章，竟然穿越了2年的时空，穿透了2部作品，在09年年初有了心有戚戚焉的回音。

“我相信，那些中国城市底层的人情风貌，是在好莱坞电影里看不到的。

我相信，还是有很多人喜欢看好看的中国电影的。

而如果《疯狂的石头》能够卖座，中国电影大概会在健康的方向——重视编剧、好好讲故事——上多一点希望，而不是绝望。

”Keyword1：中国风情看完《疯狂的赛车》，让我最怨念的是夏天未能成行的厦门之行。

厦门，厦门！

在片中没有鼓浪屿，没有奶茶店，没有绿棕榈蔚蓝海岸的临海美景。

电影中呈现的厦门反而有点破败有点落后，但是一切都很亲切。

邻家的早餐铺，被撞翻的水果摊，它说的就是最日常的生活场景。

采访时，宁浩说日常的生活中往往暗藏着最大的荒谬。

他还爆料说《疯狂的石头》里只穿着内裤被锁在阳台上就是本人亲身经历的映射。

所以，将一个荒唐的、荒谬的甚至荒诞的故事放在一个市井的环境中，倒有一种mix的风味。

我热爱伦敦腔，我偏爱在电影上捕捉查理斯大桥的轮廓。

但是这种异域的雄伟壮丽无法代替本土的城市风光。

没有乡土哀愁，也不涉及风俗人情。

但是人物偶尔蹦出的闽南字眼，大街小巷的海鲜排挡，还有环鹭岛自行车赛，让人不由的对这个南端的小城产生一种向往，对这部本土的电影产生一种源于心底的亲切。

其实今年徐克也玩了一样的小伎俩。

《女人不坏》里的西内广场“三口棺材”、SOHO现代城还有我们最最熟悉的五道口13club都为这部片子打上了北京的地标。

与这种logo化的处理不同的是宁浩的取景很低调，在每一个小城可能都会有似曾相识的风貌。

这也是他的聪明之处——让更多的人找到自己的本土的印记。

Keyword2：编剧我很佩服《疯狂的赛车》的编剧们，算上宁浩是8个。

套用Tizzy bac一首歌的歌名可以说是“编剧的辛劳谁人知”。

这么多编剧，总共写了10个月才把剧本做出来——因为故事太复杂了。

这是一部很认真在讲故事的电影。

每一个环节都没有纰漏，没有什么bug可以抓。

爆点料吧，采访的时候宁浩笑说自己是处女座，最龟毛的那种人。

他说这句话的时候我很是同情那些个编剧。

这种龟毛+事事较真求完美的人要求自然是极高，那些编剧不拼命写是不可能达到要求的。

可能也因为他的吹毛求疵才使电影的故事非常完整，可以说滴水不漏。

其实不止是编剧，我想演员的日子可能也不好过。

黄渤在片中基本上就没有一个舒服的镜头。

据说各种受罪场面已经被咔嚓了很多了，所以可以想象那一个月的拍摄他过的都是怎样的生活。

他在片中演一个很傻很倒霉的小人物，处处受暗算老天爷特别不照顾他。

虽然最后没有什么大的结果，但他的结局算是不错的了。

又想起了宁浩的话：“要让观众看到善恶有报，要做好人。

”整部片子没有任何的宏大教育，也没有大的抱负，到最后如果硬要纳个中心思想，也就是“善有善报，恶有恶报”了。

Keyword3：喜感如果喜欢看《全民大闷锅》的话，那们看《赛车》会很惊喜——因为九孔出现在电影里。

个人认为，台湾的几个演员片中的表现都很出彩。

九孔的表现很好，高捷的冷很酷，胖子戎祥简直太赞了。

而且台湾黑帮甫一出场，有三拍子的闽南老歌调作为背景音乐衬托。

开始以为是台湾老歌，后来被告知是原创音乐，而且就是戎祥自己写出来。

后面的一首类似老上海歌曲的音乐竟然也是原创，这也是让我没有想到的。

除了这些，快速剪切时的摇滚乐和赛车开始时急促的吉他拨弦，都非常到位。

话题扯回来。

几个台湾演员的表现都非常好。

几个内地演员也不输。

徐峥很吸引人眼球，但他其实只是一个大龙套。

和他搭戏的小姑娘演得特别好。

两个土鳖杀手不用说是专门安排的笑料人物。

幸好黄渤没有演其中一个，要不就又重蹈了老路子。

首次被扶正担当男主，虽然累点但是面对成果应该也是值得的。

谷德昭说拍喜剧是掌握一种喜感，喜感是像呼吸一样自然的。

说实话我和宁浩面对面，一丁点的喜感都没有嗅出来，但是他居然能把整部电影拍得这么有喜感，真令人肃然起敬。

最高的境界不是拍出了《无极》这样的大片然后让观众笑得前仰后合的，而是存心拍一部喜剧片让人笑出来。

对不起，我拿陈大导演说事儿了。。

有些东西，可能杂志的报道上永远不可能写，那我就都po出来吧，虽然是些很不足道的小八卦：最初的电影是3个小时，然后剪成了现在2个小时不到。

节奏也越剪越快。

（这是好事）叫《疯狂的赛车》是发片方的意思，觉得会借《疯狂的石头》的名头。

（但是个人认为赛车比石头好太多了，各种层面上的。

）宁浩就是处心积虑要拍观众喜欢的商业电影，他的处女作《香火》是为了获得国际电影节肯定，第二步《绿草地》是为了体验电影运作流程，获得投资《疯狂的石头》成名。

他没有任何悲天悯人的情怀，也不存在对电影的高尚的热爱和理想主义。

可以说他很现实，也可以说他很功利（虽然他自己也批驳当下的功利主义），然而不得不承认的是他清楚他每一部该做什么，这也许是他每一步都不失算的原因。

采访的时候我问他介不介意别人说他学习了盖里奇。

他说不介意，但是顿时又很不耐烦。

他说：“我就是学了盖里奇怎么着，我就是学了昆汀怎么着，我还学了莫里哀怎么着！

”他认为模仿不是问题，电影都是在不停模仿前者，然后在这个过程中再慢慢树立自己的风格。

他说最看不惯那些人自己不行还老指责别人，拿模仿说事儿。

下一步电影是西部片，叫《无人区》。

宁浩觉得他已经搞清楚了多线索电影。

他争取每一部电影都弄清楚一个问题：这一部是讲故事，下一部是人物刻画。

于是下一部西部片，他要单线索老老实实讲故事，刻画人物的心理。

08年初，《疯狂的赛车》就制作完毕，然后送审。

如果宁浩认定自己龟毛，那审电影的地方肯定会让他自叹弗如。

前后一年的审查时间终于才尘埃落定。

宣传中很多内容还需要避讳不能提及。

所以在宣传片里，我们看到的胖子戎祥旁边打出的字幕是“乌龙帮派”。

其实一出场大家就都明白他们就是一个“黑帮”。

因为有台湾阵容，有毒品，有黑帮，所以这又成了敏感题材。

所以拖拖拉拉一年时间才上映。

到确定上映日期的时候，宣传时间已经非常紧张了。

《女人不坏》投资三千万，最后的票房才两千三百万。

而它的宣传已经是尽了最大的努力了。

徐克的名字，周迅、桂纶镁都没能阻止它亏本。

现在问题是，谁会愿意掏钱去看《疯狂的赛车》？

可能有些人看到名字，觉得这是《疯狂的石头》的续篇，于是就不去看了；可能有些人看到cast，没有找到星光耀眼的明星，于是就不去看了；可能有些人会冲着陈凯歌看《梅兰芳》，出来把这部片子骂一通，但是都不会给《疯狂的赛车》一个挨骂的机会。

两年后，没有另外一个影评人在媒体上撰写文章说“请再给中国电影一次机会”。

那么我得说：请给《疯狂的赛车》一个挨骂的机会。

如果两个小时后，看过、笑过、哭过、感动过，还能找到一个骂的理由。

那么我向您表达最崇高的敬意。

——肾白淫鹿茸糖浆，尽显男人阳刚——“超男人不行都行”——→“超男人行都不行” ——→“男人都超不行”（几个超人模特背后字的组合变化）——点背不能怨社会啊，90后都出来混了——你这几天没上班哈！

——快使用双截棍呐哼哼哈兮，快使用双截棍呐哼～～～～呃——给我来一杯CopyCopy？

什么东西？

咖啡啊！

——大哥，这里没肉吃，吃香啊！

还是住酒店吧？

住酒店，你有台胞证嘛？！

——泰国佬，你想黑吃黑啊？

老大，黑吃黑是不会找条子来的。

——大哥，这味道不对啊！

脑子让门给挤了吧，这味道能对吗？

哈哈哈哈“砰～砰～砰～砰”本地的帮会太没有礼貌了！

——满嘴顺口溜，你想考研啊？

——俺真鄙视你，俺就让你看一下，啥叫干一行爱一行！

——我们会不会多行不义必自毙？

没有胆量哪来产量?! ——车身跟路面一样宽，有力度，有强度， 超度她没问题！

——你干嘛把照片烧了？

不烧不专业 ——俺是职业杀手都下不了手，你也太狠心了！

——先是老公杀老婆，后是老婆杀老公，难怪人家说，婚姻是爱情的坟墓！

——黑社会也等红灯？

人家那是专业！

咱们入行浅，学着点！

——我们这里是高尚社区，上风上水，地下CBD，人生后花园，按均价仅售RMB三万元整，值得一生典藏！

请看这边，全市的楼价都在涨，有没有？！

有没有？！

绝对有升值的空间呐我告诉你！

～小柔，你在干什么？

你可不可以不要站在我背后对我默哀？

去泡杯咖啡好不好——这就是我们物业公司最新推出的服务项目“十八相送”，一水黑衣，看着就像黑社会，有没有？！

要的就是这个气氛，绝对的庄严肃穆，绝对的气势如虹，搭灵堂、送纸钱，丧葬服务一条龙。

这么好的服务，我天天在这里上班，恨不得给我自己来一套。

——骚瑞（sorry），射（sir）,我已经说过了，他真的不在如恩（room）。

抱歉，我们的酒店非常的英脱内身喏（international）,一定要保护客人的稀窥瑞特（secret）。

1(交易前，莫雷忽悠魔术队GM）这个活动最主要的就是回馈奥兰多，让所有的魔术球员都能体验到街霸的威力，我们休斯屯集团秉持着悬壶济世的精神，一个球队要勇，要强，突破着想要传球传球着想要三分，投着三分就再也不想去扣篮，想大鹏展翅，风车空接，这个时候你要怎么办？

我来让你每晚大灌篮，勇！

赞！

我跟你讲，给你强，给你勇，这不在话下。

所以说我们休斯屯集团推出这个交易，就是要造福魔术！

我们的广告口号是什么？

超男人，不灌篮都灌篮！

2（交易中，莫雷把斯通打包和魔术GM见面）莫雷：这么早就来啦？

魔术GM：早起的鸟儿有虫吃莫雷：不是多换一么，就这么几个人？

魔术GM：时间仓促，人少好办事。

和谁交易都是交易，大哥，请多多关照莫雷：什么乱七八糟的！

人都带来了么？

（魔术GM示意球员上）莫雷：就一个有用的？！

魔术GM：行情价了大哥。

敢问，货在你这里？

莫雷：我真啊，这要是交易期限没到，我。。。

算了算了，我不跟你计较了。

（拿出打包的斯通），这个人我今天是不能要了，你们帮我带回去吧。

魔术GM：兄弟，我入行这么久，第一次看到这样带货的，厉害厉害！

（回头让队医准备体检）莫雷：你这是干什么你们？！

魔术GM：兄弟，不是我们不相信你，只是。。。

莫雷：只是什么只是？

你们干没干过？！

算了算了，你们不交易我找别人交易去。。。

魔术GM：够豪爽！

我这人最守规矩，你信我我信你，成交。

莫雷：一群神经病！

（回去体检后发现，斯通因为在包袱里憋太久导致受伤。。。

）魔术GM：国有国法，行有行规，火箭的GM太没有礼貌了！

3（交易后，莫雷开始忽悠联盟顶级球星）莫雷：我们这里是头又大中心，上风上水，球员的主场，球迷的花园，值得一生典藏。

请看这里，所有的球员价格都在涨，有没有，有没有！

绝对有升值的空间了我告诉你！

（回头看见看守饮水机的陆射海）小陆，你在干什么，能不能不要在背后对我默哀，去冲杯咖啡好不好！

再看我们的控卫，这是我们火箭队最新推出的一项服务：萝丽控！

一水儿的6尺！

要的就是整齐划一！

绝对的庄严肃穆！

绝对的气势如宏！

有没有！

有没有！

搭抢断，送助攻，突破一条龙！

一条！

龙！

我天天在这里上班，这样的阵容，都恨不得给自己来一套了！

球星：你这里都是undersize啊莫雷：我告诉你，你的眼光真的有够专业，一眼就看出问题所在！

请看这边，稀缺全能大中锋，2米26结构，中国设计，全联盟仅余一席！

而且是附带中国厂商赞助的好不好！

（陆射海端过来一杯咖啡）小陆，你做事情动动脑筋行不行，给我干嘛？

给球星啊！

莫雷（一脸期待）：怎么样，想好没有？

要不要来火箭？

球星（有点不好意思）：那个，您这，还有没有顶薪的位置？

莫雷（一脸不屑）：哎哟，跟你把话都讲成这样，那抱歉了，我们这是球队中的VIP了，想要顶薪的话可以考虑（端起咖啡自己喝一口）去纽约尼克斯求职。

4（赛前，洛瑞拿皮尺一个劲儿的量身高）黑豆：量个啥呢，偶早量过了！

就是6尺！

洛瑞：没关系，偶是全火箭最大只的一个控卫了，只要有速度有力度，超度对面那个后卫没问题！

黑豆：你说，咱们挂控卫之名行分卫之实，老这么改行，会不会多行不义必自毙啊洛瑞：满嘴垃圾话，你想学手套啊！

要干一行爱一行，没有胆量哪来产量，你不想挣钱啊，你不想续约我还想拿中产呢！

高风险要有高回报，我们的原则是：按劳分配！

（赛后，俩人鼻青脸肿的走出赛场）黑豆：先是要打INSIDEOUT，后来又让打PLSD，洛瑞，你说这球咋就那么难打捏？

洛瑞：投投投，你就知道投，篮筐都看不见瞎投个啥啊黑豆：分卫啊，不投不专业。。。

5（火箭队全体为斯通送行，莫雷指挥）禁区外，底角边，打铁声震天油漆区内巴掌盖,人人山外山.东之北,西之南,SKIP TO MY LOU,一朝魔术替补关通哥别畏难魔术内，魔兽边银翼过长天饮水机旁笑声残相忆过重山天之涯地之交队友半零落何时重见尽余欢唯有别梦寒球场外，休城边，交易飞满天晚时忽闻斯通走,不由泪满衫.叹姚明,惜火箭,知交半零落,一壶浊酒尽入肠,今宵菊花残莫雷：停！

收队！

假唱有没有，光张嘴不出声有没有！

早就告诉你们了，要和斯通同喜同悲，可不可以professional一点？

友情赠送《沉浮的兄弟》http://www.tudou.com/programs/view/osu-RODumbA/

苏联文学理论家巴赫金首次将“复调”的概念从音乐理论引入到小说理论中，是用来描述陀思妥耶夫斯基小说中相对于“独白型（单旋律）”叙事的“多声部、对位以及对话”的叙事特点。

米兰·昆德拉在他的小说创作中运用并发展了巴赫金的复调理论，提出“文本的复调”，在探讨小说的新发展以及可能性方面，为我们提供了更为广阔的理论与实践空间。

显然，昆德拉认为在对复调的运用上，赫尔曼·布洛赫无疑比陀思妥耶夫斯基走得更远：“在布洛赫那里，五条线索的种类彻底不同：小说、短篇小说、报道、诗歌、随笔。

这一在小说复调中引入非小说文学种类的做法是布洛赫革命性的创新。

”（指布洛赫的小说《梦游人》）然而，在昆德拉看来，从艺术的角度讲，布洛赫的《梦游人》仍旧没有真正实现复调的意图。

但是，让小说的归小说，我们说回电影。

电影创作中对复调叙事的运用，同样会经历一个缓慢的过程。

相对于《爱情呼叫转移》《桃花运》甚至《命运呼叫转移》之类的简单拼凑，宁浩的“疯狂两部曲”已经是一种有强烈“复调叙事”意识的电影试验。

如果说《疯狂的石头》中各叙事线索还存在一定的内在联系（几乎所有人物、事件都指向一个共同的目的，所有情节都围绕一个中心——一块价值连城的翡翠引发的“疯狂”——展开），那么《疯狂的赛车》中这种内在的联系已不复存在（至少变成一种异质的联系）：把所有人物联系在一起的不再是决定他们最终命运的必然性，所有事件即使仍旧在同一时间与空间下发生，也不一定要围绕同一个中心——简单地说，一群来自五湖四海的兄弟，为着不同的目的（赛车手一心安葬师傅的骨灰，毒贩子为完成一笔毒品交易，杀手则是执行一次杀人任务，他们的命运互不相交），在一个个偶在的当下巧遇，他们的命运也最终纠结到一起：善恶到头终有报。

说到底，世界最终还是归于平衡——这就为电影提供了一种可能性：让生活说话。

生活本身就是一场复调叙事，不论它看起来有多么荒谬，有多么不可理解，但生活就是生活；生活有时候可以解释，但大多时候无法解释，不能解释的生活，或许更能代表生活的本质。

（善恶到头终有报，是理想的生活；好人不长寿，祸害遗万年，是现实的生活。

）我们往往把生活比作一部交响乐，而电影对现实的这种复调式叙述恰恰说明：世界，我们所生活的这个世界，其本身就是一部充满无限可能性的离奇的搞笑之作。

或者说：我们的世界充满着黑色幽默。

但是电影终究要把理想的生活展示给人看，因为这更符合人们的想象。

《疯狂的赛车》把不同人物的命运置于不同的背景之下，在故事的结尾又让所有元素偶然相遇——我们毋宁说是世界的可能性促成了这最终的相遇——可以说，导演至少是在形式上完成了电影的复调叙事。

只是，电影本身作为对存在之可能性的揭示，对宁浩来说是否是有意识的？

或者是我们强加于他的？

电影究竟应该更多地展示理想生活，还是现实生活？

——我们看到，电影评论陷入荒谬的境地：悖论无处不在。

不过我们应当相信，在良莠不齐的中国电影作品里，近两年异军突起宁浩式黑色幽默，以及其复调的电影叙事结构，已经走在了中国电影艺术的先锋行列。

2009年2月27日