我一直不太喜欢在小荧幕看电影,有一个很重要的原因是小屏幕总是会忽略一些细节,甚至会控制不住快进所以除了真的是很老的又不是很热门的电影,我很少会用手机电脑看,经典的电影时常能等到重映,倒是也不着急这部电影我第一次看到的时候是去看《河边的错误》的时候留意到这个海报的,第一眼看到的金世佳,第N眼才看出这是邱泽,很惊讶,邱泽早些年还是火的,又因为恋情类新闻几乎跟内娱再见了,这几年结了婚,往事也过去了,感觉上真是要靠实力回来了我这几年莫名还挺喜欢看金世佳演戏,他跟王传君真挺像的,完全和《爱情公寓》割席的两个演员,性格里有属于他们自己的别扭,只是王传君这几年靠着几部非常好的男配算是起来了,金世佳这几年深耕话剧,没看过我也就没得评价了,接的电视剧我倒是都看过,也不知道是因为挑剧本的眼光有问题还是资源实在有限,角色重合度非常高,就是那种非常典型的愤青,可能有点实力,可能啥也不是,就是一身反骨[捂脸],可惜这部戏里可以说完全被邱泽碾压了,当然这也是角色分工的问题,希望未来能有机会能让他好好证明自己吧说回这部电影吧,很好的题材,但是感觉导演把握故事的能力还是比较青涩,很多东西,再交代一下铺垫一下,可能会更好一些,现在的豆瓣6分,倒是也不算委屈,很多场景细节处理的都不够好,其实是非常容易出戏的,提名First入围已经算是很好的肯定了,不过整个片的美术都做的很好,查了下可能是韩国团队做的,美术给这部片子是有加成的我对东山庭院这样的乌托邦式的环境总是非常的喜欢,我喜欢这个环境里传递出的温暖和力量,这种温暖是环境给的,也是环境里的人给的,我自己去看过自闭症的孩子,我总是忘不了离开时那个孩子的眼神,这样的孩子你总是以为他什么都不懂,其实你只要付出善意,总是能感受到的,所以我很佩服这个环境里的工作人员,是要付出极大的心里的,就像东山庭院里的每一个工作人员最后说英俊和燕子,首先确实邱泽和张钧甯的表演的无可挑剔,电影里两人的这种扶持,非常感人,十五分钟的微波炉时间很震撼,刘快乐离开后两人的角色处理,其实也非常好,这一段写的好,演的更好!
很遗憾没有贡献一张电影票,也很幸运突然想起来要看这部电影,这一定不是一个高分电影,但是其实是非常有诚意的电影,功力是可以进步的,诚意很难得
电影《最好的相遇》,由金世佳、邱泽、张钧甯主演,讲述了一个超级治愈的故事。
B超师曹卢医(金世佳饰)机缘巧合到东山庭院疗养院工作,这里有一群永远长不大的“孩子”。
刘英俊(邱泽饰)是一个智商停留在8岁的大男孩,他真诚而且善良,能够做简单的工作赚钱养家。
他的妻子吴燕子(张钧甯饰)也和他一样,都是有心智障碍的成年人,两个人相亲相爱,在如世外桃源般的东山庭院疗养院里生活。
但是随着吴燕子怀孕,棘手的问题迎面而来。
片名最好的相遇,并非是两个人的爱情故事,而是和即将来临的孩子的相遇。
就算对心智和身体健康的人来说,怀孕生子也是难关一道,何况是有心智障碍照顾自己都困难的两个人。
抛开遗传等诸多因素考虑,孩子的成长也面临着太多困难,就像电影里医生的反问:孩子的辅导,被其他孩子嘲笑所面临的打击,甚至是最简单的参加家长会,对于他们两个人来说都是困难重重。
但是,“谁都不能越过父母来决定孩子的生死!
”哪怕知道要面临这些困难,甚至更多未知的磨难,他们也愿意坚持把孩子生下来,跟孩子有一个美丽的相遇,这就是父母的伟大之处。
结局不想多叙,电影真的很感人,几位演员的演技也是可圈可点,尤其是邱泽,非常值得一看。
电影是很普通的名字,却讲了一个值得思考和关注的故事,看完影片,才发现这不是一部简单的爱情片。
看电影之前,常常想最好的爱情是什么样的?
两个人相知相遇,懂得彼此,携手前行……看过电影之后,才深刻意识到自己曾经对于爱情的理解有多么简单,又多么理想化,作为普通人,达到理想爱情有多难。
对于刘英俊和吴燕子来说,坚守一份爱情十分不易,自身的缺陷,大众的质疑,还有残酷的现实,都可以轻易伤得他们体无完肤。
即便是曾经相信爱情至高无上的人,看到他们经历的种种,也会对他们心生怜悯。
也许我们会开始质疑他们的感情,是否有意义,毕竟他们经历的苦难比想象中要多的多。
但是两个残缺的人,依然能拼凑出完整的爱。
刘英俊和吴燕子,两个人相互依偎,互相打气,颤抖中紧握的双手,彼此传递着强大的力量。
影片里金世佳饰演的医生,其实就是代表观众或者普通人的视角,他看到刘英俊和吴燕子两个特殊人士相爱并且还要养育孩子,觉得异想天开,觉得是这对恋人承担不起的后果……——这和我们普通人的看法是一致的。
导演的确抛出了一个有争议的话题。
但是邱泽和张钧甯的演绎更是细腻生动,润物无声。
眼神纯真无杂质,笑容开怀有感染力,他们过得那么苦,却依然能在苦日子中寻求慰藉,互相扶持,他们经历过的风雨远比普通人多得多,而“曹医生”们又有何资格去评价别人的生活,议论别人的生死,替别人做选择呢?
对他们来说,经历了那么多至暗时刻,发生在他们身上的一丝一毫的小幸福,都弥足珍贵,所历经的千辛万苦都没有把他们分开,他们的爱情注定不会失败。
“极限情景具有矛盾性,它既能让我们看到生命所受的限制,又能让我们感觉自己真切地活着。
一旦我们了解并接受了自己的限度,我们也愈加能融入生活和自身的存在之中。
” ——《爱与恶On Love and Tyranny》作者汉娜阿伦特。
要说起对于这本书的翻译的用词也曾迟疑过,可在我找来了原版看了以后,发现果然还是本书翻译和编校老师最通透,其他的译本,未免拙劣。
如果有时候看一部电影,就像是进入一次极限情境中(区别于大多数日常的周而复始)。
那么,这时我刚好想起书中的这句话。
而这本书,恰好是吕彦妮老师参加乌镇戏剧节时推荐的一本书。
《最好的相遇》,听说原名是《八岁的爸爸》,确实,开篇非常干净利落地交代了曹医生去到东山庭院的原因,和庭院中所有人的简介,当然也就包括了刘英俊吴燕子的生活状态和缘由。
虽然并不是先天的缺陷,但有的人却不得不停留在“八岁”。
我曾经以为自己是个很苛刻的“看客”,也曾经试图去学着去了解美术、摄影、配乐、文学等周边知识的学习和对应,但以观众的身份,当一种即时情绪袭来,其实什么储备都不重要,因为千人千面,万人万思,如果看完你还能记得起这些“感觉”,那么就是与这部电影“相遇”了,哪怕只是某一处的触动。
一位电影创作的前辈说过,从放映开始那刻,就是全部交给观众了,那是制作者的电影,也是观众理解的电影。
相遇时,我看到的,那些片段,比如电影中很多微表情的精细刻画,当燕子听到曹医生摊牌需要引产的原因时,她脸上闪过一丝似懂非懂略微犹疑的神情;当曹医生提起家长会,英俊听懂自己和孩子都有可能被嫌弃时的迟疑、自卑但又瞬而转为强拾自信讨好曹医生的一系列表情转换。
特别是刘英俊,他应该是东山庭院里智力水平相对最高、世俗规则和礼貌学得最好的一个,外出时他会充当带队的角色,戴着小黄帽(虽然那仍然只是八岁孩童才会戴的),同伴犯错了他会制止、会对别人主动说“对不起”“脏东西不能吃”“爸爸会给孩子最好的”,“懂事”与“智弱”的冲突集合在他身上。
他的开心很简单,但他有意识的自卑和悲伤也很明显。
胎儿被查出脑膨出,曹医生因为难过而表现出了另一个极端的气急败坏,“这个孩子不能要了!
”英俊在那一瞬间为了一纸B超照片不被撕毁就本能地撞向曹,咬牙切齿地说:“他是我的孩子!
”他也是痛苦的,痛苦到汽车到站了会比原本的动作更迟缓、更呆滞而被赶下车,留在灰色的天空下一个人哀嚎,他无法用自己会用的语言去表达发泄注定要失去孩子的锥心之痛,直到每天背着的那把为燕子遮风挡雨的雨伞被吹得粉碎,最后被绝望地扔进河里。
这组镜头全程没有一句台词,但满屏都是一个父亲的不甘心和悲恸。
如果说演员的形体可以通过专业人员协助雕型和提前入场观察学习来获得,那么对于微表情的钻研和呈现,眼神的惶恐、自卑的无助,就真的很考验演员功力。
还有许多对人和物的特写,可能是一连串动作的长镜头、侧写、背影,他们因缺陷而特有的迟缓或者跳脱的动作,被风雨吹到只剩下骨架的雨伞就像一个父亲知道留不住孩子的心碎,再比如在曹医生的引导下,燕子从抗拒医院到走下车去做产检的整个过程,从一开始望向医院反向的窗外、一边摸摸动动一边转过头慢慢蹭向椅子的另一侧,小心翼翼地探头看看医院的入口,小小的燕子站在高高的医院大楼前的在大景别下的强烈对比,到抽血前的茫然、以为抽血可以帮助英俊的自我说服的表情、再到针扎上来的惊吓、挣扎和大哭。
所有情绪的层次都是自然递进且无比真实的,让观众看到,这些人,只要对他们循循善诱,他们也学得会社会规则公序良俗,他们也有自己的心绪起伏,有自己要守护的目标,只是懂的不那么多,只是表达的方式和我们有差异。
燕子会对入夜未归的英俊担心而坐立不安望向楼外,英俊会为梦到孩子嫌弃他而砸墙,他们,开心会笑、伤心会哭、远离了会担心、被抛弃会心碎。
而我们智识正常的成年人,在生活的琐碎交织里又何尝不是通过这些最基础的元素——许许多多的情感单元构建起来的悲欢离合。
他们有自己的维度,也许在行为上我们没法完全理解,可是在情感上是相通的。
自己曾经与一位智识发展不健全的孩子一起上过学,其实当时小小的我也并不明白为什么班上会有这样一位同学,但大家就这样度过了一两年,一起真实地听课、上下学。
我至今还记得ta的名字,当年的ta也能一次又一次完整地叫着我的全名,可能相比于其他人,我对ta少了些抗拒和疏离。
每当ta看到我就会一边笑着一边拖着不太利落的姿势向我快步走来,每当ta被个别小朋友吓过以后会下意识地往我身后躲一躲,每当ta拉着我看ta本子上歪歪扭扭的字迹但也是完成了作业的兴奋,当ta最后转学前用已经学会串联词组但仍组不成整句的方式对我说:“带领巾”、“我想找你玩”……可那时候我太小了还不懂得什么是心酸,只觉得突然不忍心直视这位曾经每天都会看到的同学,握了握ta的手。
直到ta再也没有出现过。
直到现在,我突然意识到这些年几乎全然忘记了ta的存在。
直到看到曹医生在东山庭院与这个家庭相处的始末……他们寻求的不仅于关爱和照顾,而可能更多是希望像周围人一样的亲近与平等的尊重、好好生活的机会,即便他们自己很可能都意识不到,这是怎样具象化的东西。
看电影的时候,作为普通观众,虽然阅片量很少,但有时候仍然免不了在画面声音到来之前在心里有些预设。
可无论前一瞬间的预期如何,总会有那样的下一个瞬间:它们,在剧情逻辑层面是在你的估量范围之内的,而在情绪情感给予层面是超乎于你的意料的。
如果要选出与电影“相遇”碰撞印象深刻的段落,现在想来反而好像不是一些典型的激烈的戏剧冲突,而是一些缓和的,因为它们给予的情绪,和演员的演绎表达,让我深深“感同”着。
一直觉得,外物的纷扰和经历的差别,可能很难有真正深入心底的“共情”,即便我们总是借用这个词汇。
而“感同”,是无法抗拒的本能。
那一段听着微波炉倒计声音的十五分钟。
时间流失最直观的表达确实有很多,比如时钟、沙漏等等,但或许那些是侧重在“到点了”“结束了”,从指缝中流走的抓不住的。
但对于智弱者,要用最易从感官上理解对于生命时间的过程和概念,又同时可以让观众作为正常人感受到短暂人世的无力与不忍,用微波炉倒计时真的是特别巧妙。
记得小时候家里第一台微波炉是数字时钟式的显示屏,每当看到数值往下跌到30、20、10、5……最后到1,再到ENDING,叮的一声,那长长的声音,每蹦掉一段数字,那种紧张的感觉都越来越明显,有的时候,心会跟着一起砰砰跳,特别是有心事的时候。
最后的那一声,是落定,也是一种审判。
后来,也用过转盘式的微波炉,有时候干脆刻意避开那转动的最终宿命宣判的声音。
转盘停止,燕子缩在英俊怀里小小声地说了一句:“够了”。
这两个字,重重敲在了我的心上。
她有点想哭但要忍住,这一世的母子缘分,她所求不过“我想见他”。
那一刻,她应该是懂得的吧,对自己血脉的期待,如果上天指定无法长久守护,就尽力在每分每秒里去充分地、竭尽全力地爱和感受。
来过,拥有过,在那时刻我们真切地抱紧过彼此,用尽此生全身力气去爱过,够了。
曾经与家人也讨论过类似的话题:“将来你有一天终究应该还是会离我而去,又或者可能相隔很远,但现在、今天,能这样好好爱你,像小时候抱抱你,就,够了。
”你我都来过,哪怕只能像焰火一样短暂,是你我最不后悔的爱。
手握这份爱,无论在哪一重世界中,彼此其实未曾离去,只是换了一个方式,陪伴。
看吧,所以我又哭了。
在一种极端情境下,极致的体验会刺激着人们打开思绪的极限,重获新生。
曾经看过的另外一部影片,一个母亲失去了自己的孩子,终其一生都在悔纠对于孩子的离开,直到她回到当年做出无奈选择的北海道,在极端的痛苦下,她跳入了日本冬天最寒冷的冰窟海水里,刺骨的冷、刺骨的痛、刺骨的绝望,是对自己的惩罚也是对女儿的追寻,直到在濒临窒息的时候冲上水面。
片尾母亲说到:越是想掩埋,越是证明存在,证明我如此在乎你。
如果与智弱者的相处也是某种程度的极端情境。
也许我们并不能简单地去评判英俊燕子生下孩子这个决定的对与错、利与弊,而且科学的事实也赤裸裸地不可逆转。
但是,不曾放弃,也是我们作为朋友乃至亲人确实“做过”的事实。
所以我想,上天还是不忍地将十五分钟延长到了十五天吧。
在与他们相处的过程中,回望自己生命的价值与所欲,都将重新洗牌。
曾经在一段时间内信以为支柱的一切轰然倒塌以后,有时候可能也就无所谓放不放下或执着与否,因为一切虚无过后同时也可能会迎回一切的重启、充实。
从医院回家后,燕子看着瘪下去的腹部,她习惯了动动活在那里与他们一起的这段时光,说:动动不见了。
于是英俊带她来到窗前,看着那座已经搭好的小木屋,重新开启一个宇宙。
生命中因“相遇”而获得力量——这是钧甯姐在西宁影节时聊创作时提到过的。
所有的过往和力量,都化作了一部分永远刻在了我们这个人里。
这些相遇经历的人与事,既能让我们看到生命所受的限制,又能让我们感觉到自己真切地活着。
虽然有矛盾性,可一旦我们了解并接受了自己的限度,我们也愈加能融入生活和自身的存在之中。
看到并感受着我们的限度,同时也能让我们体悟生命之重与爱之不易,紧握我们在此时此地所拥有的一切。
感谢你让我与燕子与英俊与东山庭院相遇。
来过,爱过,相遇过,努力过,拥有过,遗憾过,和解过,平静地温暖而遇。
这是一部在国内非常难得的关注智力不健全群体的电影,能感觉到主创们深入观察了现实中这些智力障碍人士的生活,无论是日常状态、表情和肢体动作、还是遭遇到的种种困难和歧视,都非常真实、非常惹人同情,是一部很优秀很感人的电影。
电影从一个外来者曹卢医的视角,带领我们走进这家东山庭院、走近这些智力略低于但是很可爱很善良的人们,主要聚焦在邱泽和张钧甯饰演的这对夫妻身上。
曹卢医从最开始的抗拒抵触,然后逐渐感受到这群人身上的可爱之处、逐渐被打动,最终能够与自己和解并且将父亲接到东山庭院,如此大的转变,靠的正是东山庭院内众人的纯洁真挚温馨的友情、爱情带给他的触动。
英俊主动骑自行车载曹卢医回家、下定决心学习识字以保护尚未出生的孩子、花自己三个月的工资为他修手机等情节,都展现出了他淳朴善良的本质,这些温暖的举动,不止打动了曹卢医、也打动了银幕外的我们。
电影中的智力障碍群体身上有很多这些并不起眼的细节,正是这些让电影非常接地气也很感人。
电影所涉及到的主要议题也是发人深省的:智力障碍群体能够生孩子吗?
正如电影中的台词所说,他们只是命苦、他们也有和正常人一样生活的权利;只有父母自己能够决定、谁都不能越过他们去决定尚未出生的孩子的生死。
他们应该和其他人一样拥有正常的平等的生育权和人权,不应该因为他们的一点点不同就剥夺他们的权利,也不应该让他们或者他们的孩子面对他人的恶意或嘲笑,应该以平等的视角和态度对待每一个人。
这部电影借此传达出了平等对待智力障碍群体的观念,这是我们应当牢记的。
在我看来,电影中表现最好的当属邱泽张钧甯这两位演员。
朴实无华的妆造、略带点痴傻的神情和有一点含混的讲话共同构成了银幕上令人信服的角色,相信他们都对现实生活中智力障碍群体的生活状态和姿态都有着详尽的观察、并且很棒地还原了出来。
在几处有较强戏剧冲突的片段中,那种有点憨憨的、但又明显带有很强烈的某种情绪的神情被演员完美地呈现出来,能感觉到歧视很难演出来这样微妙的表情,但是最终的表演真的令人赞叹不已。
总而言之,这是一部很不错的电影,无论是剧情还是表演都很优秀地还原了智力障碍群体的生活
这个院收留了一些特殊的人士。
男主最开始比较烦人,因为他跟我一样抗拒变好,抗拒工作,抗拒生活。
(自嘲)后面他在这个院里经过一段时间,重新找到自己的工作和生活。
从最初的抗拒,到接受,到心态的改变。
还有一条很线,大概就是智力不健全的两个人相濡以沫的故事,互相搀扶彼此依靠,以至于很多弹幕都飘着羡慕。
有一位妈妈也希望自己的傻孩子有一个这样的人,可以互相照顾。
邱泽演的那个角色善良,有责任感,虽然智力不健全,不聪明但是有智慧,其他人物也很饱满。
张钧宁演的那个角色小时候溺水导致头部受伤,再加上父母在医院死亡对医院的阴影,后面克服障碍去做了产检,是高潮的开始。
雪天里生孩子的戏比较假,但明白导演的意思,大概就是孩子出生不容易,男主徒手接生,那个孩子拿在手里的瞬间也找回了当医生的感觉。
那个病是什么,脑膜受损,出生只能活15分钟。
导演还是刀了大家,给孩子出生,让孩子在保温箱里活了十五天。
我看弹幕都说什么,厄运专挑苦命人。
电影里夹带一些信仰基督,过圣诞,信天堂的“私货”。
导演编剧何尝不是戏的上帝呢?
但院子是温暖的。
跟现实生活里的老人院医院很不一样。
(笑 笔者没有参观过现实生活里的特殊院。
)不要看不起一个精神病人,他只是和你的世界观不一样。
有一幕,动动的墓在小房子里,燕子早上起来说动丢了,英俊跟燕子说动动没有丢,这时候他拉着燕子来到窗前看着窗外的被灯光环绕的小房子,雪花飘进来,两个人静静的看着窗外。
赵医生把自己阿尔兹海默症的父亲接来了。
这是一部很小众的故事,小众到比边缘还边缘。
因为你看到的也许你眼里他们都不是正常的人。
希望关注到这个群体,也希望能把他们当作正常人去看待。
所以我在称谓上小心翼翼。
前面看了一部《也没那么热血沸腾》是讲特殊孩子打篮球的故事。
还有郑伊健带着问题少女打闪避球《深宵什么什么》(抱歉名字实在拗口一般到后来电影都要升华一下了,男主找到自己,院子恢复往日平静,“英俊说,动动明天见。
” 一秒钟很长,有可能是一辈子。
一辈子也很短,短到只有十五天。
一辈子是微波炉按下十五分钟的静静等待,(微波炉里空的,是否有安全隐患?
)是燕子的那一句“够了”,是燕子和英俊在玻璃窗外的那一声爸爸妈妈。
演得最出彩是两位台湾人,且是成名已久的,不是素人,却没有偶像包袱,演得最烂的是所谓的男主,嘛玩意儿?
姜佩瑶还是辣么美,演得也自然得多,对比看看王智在“好像……”里得做作,跟片名一样做作至于本片探讨得话题思考,见仁见智吧,原片名叫《8岁的爸爸》,可以扩展一下:《8岁的爸爸,X岁的妈》
上周只有两部院线新片上映,《河边的错误》和《最好的相遇》。
前者我们已经讨论过了,作为一部文艺片票房能破亿,挺难得,片子的水准也值得。
相较之下,后者的票房几乎是前者的零头,我不觉可惜,只觉合理。
就最直接的观感而言,《最好的相遇》看得人非常生理不适。
表面上的不适,源于让帅哥邱泽和美女张钧甯演绎智力障碍人士,从妆造到两人的表演方式,都让人看得倍感难受。
妆造方面,让两人扮丑,确切来说,是让两人“扮脏”。
看看片中两人的形象,尤其张钧甯,顶着一个油头演完全片,每次特写镜头,我都感觉那油要蹭到我脸上来。
他们是智力障碍人士没错,但最起码的干干净净我觉得要还给他们,这该是他们最基本的体面。
至于表演方式上的问题,我的观点可能会冒犯到不少人:邱泽、张钧甯演得并没有那么好。
很多人对邱泽是有滤镜的,《谁先爱上他的》和《当男人恋爱时》让邱泽俘获了太多人的芳心。
但我必须得说,《最好的相遇》里的邱泽说话时总感觉嘴里含了一口浓痰,演得实在有些刻板,对比《我是山姆》中的西恩·潘,同样是演绎智力障碍人士,高下立判。
至于张钧甯,她还不如邱泽,她的表演用四个字便可以全部概括:嘴歪眼斜。
都不用看故事,两人往那一站说几句话,那种让正常人去演绎边缘人群的虚假与浮夸淋漓尽显。
如果有人还看过国庆档的电影《好像也没那么热血沸腾》,其中就有真正的智力障碍人士参演,对比之下就会明白,真傻与假傻之间是有壁的,演员能力不够,千万别碰这类角色。
忍受了《最好的相遇》表面上的不适,还要忍受表达上的更不适。
影片的故事探讨的是一对智力障碍夫妻是否该生孩子。
这个命题,何其严肃,又何其具有价值。
能提出这个命题,是《最好的相遇》的亮点,也大抵是它唯一的优点。
以金世佳扮演的医生曹卢医为切入点,为了还债被朋友安排到一所远离喧嚣的疗养院,认识了一群智力障碍人士,之后被院长告知,他的任务就是照顾即将临盆的智力障碍女孩燕子并为她接生。
曹卢医感觉很荒谬,他们凭什么生孩子?
生下来的孩子谁来养?
孩子的成长过程中又会经受多少白眼?
院长大手一挥,我来养。
多善良的老人对吧?
殊不知,这种仁义源于编剧、导演的假意。
看看片中这所疗养院所呈现的一切。
疗养院不能洗澡,要洗澡的话,必须在特定的时间组织上所有人坐公共汽车去城里的澡堂洗澡。
看看姜佩瑶扮演的扮演者李文静,自己头发顺滑发亮,对比燕子不知道多久没洗的油头,可以说连为人母最起码的体面都照顾不到。
管中窥豹,老头有什么条件让人家生?
更加让人无语的是,怀孕好几个月,燕子连产检都没做过,给出的理由是,燕子怕医院,所以不去,也就没做。
怕就不去了?
怕就不做产检了?
以此导致的结果就是,在曹卢医的帮助下,燕子去做了产检,然后发现胎儿有问题,有10%死亡率,建议打掉。
责任该谁负?
只能是燕子的监护人,即疗养院。
故事到这,已经非常让人难以忍受了。
让一对智力障碍夫妻怀孕本就不该,怀孕了不去做产检导致胎儿有问题要打掉更不该。
这样一所疗养院,还在大言不惭地说着,“生!
我来养!
”如此行径,令人发指。
当我以为影片是以批判的角度去呈现这件事时,之后故事的发展可谓让我瞠目结舌。
所有人都一致表示,要把孩子生下来。
哪怕孩子只能活15分钟,但起码他来了人间一趟。
这里的选择牵扯到人权观点,每个人观念不一,就不做探讨了,顺着影片的故事走向继续。
过程中影片用了大量的篇幅去描绘孩子父亲的心理活动,也就是邱泽扮演的智力障碍人士刘英俊。
其中有一场他与曹卢医的对话,看得我一阵发凉。
在明确腹中胎儿的情况下,曹卢医劝刘英俊道,“他出生100次,可能会死80次”刘英俊的回答亮了,“所以他还能活20次?
”单独看这段对话没有问题,问题出在了谈话的人上。
医生和父亲?
孩子的母亲呢?
有谁来问过孩子母亲的看法?
生100次,死80次,孩子还能活20次,那母亲能活几次呢?
全片为数不多的刘英俊关心老婆生孩子的戏份,也不过一句空话,一声轻飘飘的安慰:“张妈妈说生孩子比抽血疼一万倍,男人受不了的疼,不让你疼。
”然后不久孩子就出生了。
从头到尾,燕子只有一句台词,来表达作为一名母亲,对于生孩子的看法,“生的话肚子痛,不生的话心痛。
”对于整个生育期间所要遭受的痛苦与危险,没有一个人告诉她,哪怕是生下来之后,孩子包括成长在内所要面临的一切问题,也没有人告诉她,全片没有一处呈现。
因为戏全在曹卢医和刘英俊那,燕子作为孩子的母亲,像是一个工具般,只用来衬托父亲的伟大。
如此狭隘的男凝视角拍摄,导演当初怎么敢接活的。
影片进入结尾,孩子出生后不久离世的戏码,导演浅薄的执导经验更是暴露无遗。
之后我疑惑地去翻了导演的资料,发现这原来是他的处女作,那么一切也就解释得通了。
全都是配乐。
此前用BGM还算克制,到了最后,配乐几乎没断过,我仿佛回到了十年前陪奶奶看《艺术人生》的日子,钢琴曲一响,哭,都给我哭!
直至影片最后,当旁白念出“但我相信,旅程中的每一次相遇都是最好的相遇”时,那感觉就像是学生作文到结尾了发现全篇没有重点,便强行又把题目重复一边的天真。
如此一个严肃且相当值得讨论的命题,最终呈现成这幅模样,导演是该谢罪的。
近年来华语片涌现出越来越多,以“弱势群体”为主角的作品,数量虽多却佳作寥寥。
一方面我们得肯定这种行为的正确性,起码真的让边缘人群走到了群众面前,让大家对他们更多了解,也算是一种某种意义的人文关怀。
但另一方面,我觉得创作者在面对此类题材的时候,是该抱有一颗真诚之心的,至少咱别把赚钱当成拍摄的第一目的。
而显然,算计又失败的扮丑、强行且过度的煽情、对女性关怀只停留在喊口号的《最好的相遇》是一次极为成功的反面教学。
最初看到电影《最好的相遇》海报时,被邱泽和张钧甯的妆造惊喜到了,静态海报的氛围感和角色状态已经非常有代入感了,当我真正走进影院看到完整的电影作品后,觉得电影真的很不错。
曹卢医医生(金世佳饰)家庭和事业遇到困难,找不到出路,无奈下接受了自己的命运,开始自暴自弃。
为了生活,他接受了朋友的委托,来到东方庭院,以为会继续他“悲惨的一生”,却不曾想当他在福利院遇到刘英俊(邱泽饰)和吴燕子(张钧甯饰)等人时,是他新的人生的开始。
我最喜欢的是英俊抓到曹医生和壮壮在福利院外喝酒,曹医生借着酒劲向英俊道歉的这场戏。
这场戏的镜头运用和氛围感特别治愈,很有日本电影的风格和感觉,三位演员的状态都特别放松和自然,让人特别想走进屏幕中跟他们一起坐在草丛里喝啤酒、吃零食、感受微风吹过皮肤的感觉。
同时,这场戏也是曹医生彻底在态度上发生了转变,真正开始接受英俊、燕子和福利院的一切,也是他与自己和解的开始。
现实是残酷的,但该片构建了“东方庭院”这样一个乌托邦式的有爱世界,这里远离尘嚣,有着一群没有烦恼的人,他们的内心单纯至极,但他们的世界又五彩缤纷,与他们的相遇,温暖又治愈。
依山傍水,风光旖旎,徜徉其间,可以自由创作和挥洒自己的创作热情东山庭院就像是一片世外桃源,院长和其外甥女就是这片桃花源的守护者。
失意的曹卢医是意外的闯入者,也是英俊和燕子的真情的见证者。
破冰过程是艰难的,但是好在他们都愿意往前走一步,去静下来倾听彼此的声音,去由衷为别人说一句“原谅你了”!
是啊,东山庭院的这群可爱的人们从没有怪罪这个看起来有些戾气的男人,而是真诚接纳他,慢慢走进他,最终形成一个新的温馨大家庭。
这是关乎特殊特殊群体的故事,但是爱是可以消融一切隔阂和误解的。
从在楼下带上墨镜,冷酷得与父亲告别,到搀扶父亲来到这片祥和安谧的净土,曹卢医的转变令人欣喜,他终于打开了自己。
文静说得没错:“世界上有两件事情特别容易,否定别人和放弃自己。
”是接受生活现状,不思改变,还是打开内心,拥抱世界,去播撒和回馈善意呢?
东山庭院是有魔法的地方,15分钟微波炉的相互依偎令人心安;为动动营造小家的“亲人”令人莞尔;为大家居所奔波而破例酩酊大醉的院长让人心疼……虽然只是短暂几个月,但是曹卢医已经被这里的纯真的人们感染,而观赏这部影片的我们也被其间温情感动着每一次相遇都是最好的相遇,感谢每次命运的安排,让我们和真心撞个满怀!
是包裹在糖果外壳下的一颗莲子,外甜内苦。东山庭院是一个童话般的小小世界,在这里可以放下世俗的烦恼,回归最简单、原始的生活,也不必思考太多现实问题。主创们想要探讨的是一个关乎人伦的复杂议题,牵扯到生命的意义、孕育的权利,实际是非常宏大且深刻的,借由这两小时,抛出了一个引子,相信一定能够引起社会关注。
邱泽和张钧甯表演加分,美术置景强化了童话感。
最让人动容的不仅仅只有刘英俊和燕子的相互依偎的感情,还有守护着他们的东山庭院这个大家庭!
世人才是疯子是傻子,而这些被称为“傻子”的人却最真诚通透……
孩子死了才是最好的结局吧,不是真的是地狱模式人生开场。可能我比较冷血,没有能力给与好的成长环境还是不要生孩子的好。邱泽居然演技还不错,还挺颠覆性的。张钧甯差一点。布景道具很韩,故意脱离现实的感觉。
邱泽演技完爆男主角。不是很满意导演映后对一个严肃议题的解释,也理解这样的片子对现实做的一个妥协。韩国方团队的介入为影片的童话色彩和美术、情感煽动方面做了很大贡献,但也正是一切乌托邦氛围的辅助,让我们下意识地去认为“这只是一部电影”。但希望这幸好只是一个电影,否则人们会相信这是现实。当我一遍遍被导演的手段而搞得落泪时,更让我落泪的是现实比电影残酷一万倍。同时希望无论是否是乌托邦,不要再去宣扬、明示、暗示一名母亲应该怎样了,被苦奶水惊到
《最好的相遇》以智力障碍者这一社会边缘群体,面对生育问题的困境为展开,但令人遗憾的是,其剧情的硬伤成为了电影的致命弱点。整部电影仿佛被悬空在一座虚幻的楼阁之上,导演对人物情感的掌控显得苍白无力。在人物塑造方面,母亲这一本该是核心角色的空洞,简直让人如坠雾中。
来看看世间的苦难,感受到了邱泽的演技。
看完电影后劲很大,英俊追着公交车大喊的样子久久不能忘怀,他经历过很多苦,生活没有给他一点喘息的机会,但他仍然怀抱着希望和善良
本届FIRST最令人不适的两部电影之一。残障人士的爱情很美,但不是你用来催生的工具。技术上,现实题材类型化处理,观感从头到尾的割裂,嘴形对不上等问题都难以忍受。看完全靠毅力。“微波炉15分钟”是不错的创意。
编剧想让我感动,可惜我觉得这是恐怖片,对孩子来说是地狱开局
邱泽和张钧甯的演技最佳,虽然我个人不太喜欢这种题材,总觉得沉重……
是那种看完了会有点思考但不多,但绝不是张口骂脏话后悔来看的那种电影🎬。但是挺讨厌催生的我要飙脏话了🤬
题材还挺好的,关注弱势群体
第一次看电影这么恼火,本来就很讨厌韩延这种拍少数群体童话故事期间还要把所有苦恼往人物身上砸来赚观众眼泪用这种廉价伎俩。我都没说这种剧作问题,你怎么整我无所谓,你这还能说是献给母亲的?智力缺陷的母亲在里面就是嗯嗯生,我想生,生育带来的风险一概含糊其辞略过观众甚至不知道她知不知道这件事意味着什么,你后面口头给我补设定ok,那监护人员轻巧的一句怀了五个月没发现以为是胖了,exm?我作为观众给你提意见就好好听,还怼一句把感谢母亲放父亲前面就是我能做的了这种阴阳话,你不会真的觉得没问题吧?只能说不愧是男导演。第一次气到离场,就这样吧。
乌托邦但并没有脱离现实,反而抛出边缘人士是否有生育权这一尖锐话题。邱泽和张钧甯很好,影片的精华全在他们等待微波炉的那15分钟了~
今年落泪最多的一次观影,每个生命都是渺小的,最好的相遇
邱泽到底为什么进步这么大啊!
好表演没用在好的剧本上。
演技和台词都可以说说完美的。对于家里有同样人群的家属来说,这个片子呈现的真的会暖到人的心灵。没有过这样经历的家属都无权评判!智力缺陷的成年人的心灵反而是我们正常人所没有的干净,他们的爱比我们每个人都纯粹。在这里最好的相遇不仅是两个智障眷侣的相逢,以及他们和曹医生的相遇,更美好的是女主和自己怀胎十月孩子的相遇。孩子出生的那一刻正是残障人群和正常人拥有了一样的人权的体现。所以,每一个评价这部电影的人都应该站在智障角色的立场,并非站在正常人的视角去俯视、怜悯他们从而对他们渴望拥有正常人一样的生育权利感到不适。这才叫歧视。影片让我感受到这类人群他们内心的呐喊——“我们没有和你们一样健康的身体,但我们希望和你们一样有爱的权利,和热烈生活的权利。”看到泪目。