师父

《师父》的导演是徐皓峰，他还导过《倭寇的踪迹》；《一代宗师》是他的剧本；电影《道士下山》是改编自他的同名小说（陈凯歌确实烂的无底线了，《霸王别姬》真的是他导的么？

）徐皓锋有本书叫《逝去的武林》，更能凸显他对传统武术的痴迷和专研。

《师父》讲的故事，是广东咏春武师陈先生，想要在中国的武术之都天津开武馆，弘扬本门名声。

不过封闭的天津武林不会容许外乡人扬名，所以他只能培养个徒弟出来，只要这个徒弟能够成功打赢天津八家武馆，他的门派就可以在天津开武馆。

但是，身为外乡人的陈师父不能踢馆，因为会驳了天津武行的面子。

而且，徒弟得是天津人——也是为了面子。

最后，徒弟踢馆成功后，天津武行会联名请出本地最大高手打败徒弟，该徒弟必须远离天津，不得回来——也是为了面子的规矩。

这些规矩，都是天津武行泰斗郑老先生告诉陈师父的，如果他的徒弟连踢八馆后，天津武行最后请出来挽回面子的，就是郑老先生。

因此，郑老先生说了，你要想开武馆，可以，就按上面的方法办："你教你徒弟的，我也得会！

"所以，咏春传人陈识陈师父必须得做几件事情：一、招个资质不错的天津本地徒弟，花个几年时间培训成才；二、娶个本地媳妇，找个低收入的工作养家，这样，留在天津带徒弟就有合理的借口。

媳妇好解决，陈师父（廖凡演的）看上了著名的起士林西餐厅的女招待（小宋佳演的，后面简称师娘吧，片子里就没叫过师娘的名字。

话说这是廖凡第二次跟宋佳合作，上次是《好奇害死猫》）因为这个师娘的出身不好，嫁给师父算是好选择，俩人约好在一起结婚三年，三年后再自由选择，陈师傅付出担保金八百大洋。

徒弟，郑老先生最初给挑了一个，可后来有个脚行混混耿良辰（叫什么不好叫良辰）让陈师父觉得是武学奇才，就选了良辰了。

其实良辰最初是垂涎师娘的美色才找上门来的。

陈师父觉得这样也好，这小流氓最后被赶出天津他也不会良心不安。

就这么着，良辰的功夫也学了一年，居然比陈师父预料得还要好，那就踢馆吧。

连踢七家都赢了。

这第八家武馆的馆长邹女士（蒋雯丽饰），是天津武行的第二号人物，可却是天津武行玩政治玩的最好的一位。

邹馆长杀气腾腾地去找陈师父的麻烦，陈师父一年前的布局很好地掩护了他的目的，邹馆长失望而归。

耿良辰踢馆第八家也成功了。

可就在郑老先生赶跑耿良辰的比武开始前夕，发生的新变化使事态没法按老剧本来唱了。

郑先生的徒弟是本地军阀的副官，姓林；军阀们垂涎武馆的高收入，想要插手武行，那就得先挣面子后抢里子。

林副官使了个诡计打伤了师父，按武行的规矩，获得了武行最高地位的话语权。

为了让天津武行买面子，又指使手下高手围殴耿良辰，又刺了良辰两刀，这其实也是坏了江湖规矩了——本来，打跑了踢馆者就行了。

虽然良辰是死了，可陈师父还是可以在天津开武馆。

照理说，陈师父原本就打算抛弃那个混混徒弟的，他只需要继续按剧本开武馆就好了。

可陈师父落下了心病——武人的"义"字哪里去了？

因此，在武馆开张当日，在邹馆长的配合下，陈师父一刀了解了林副官。

最后，与天津武林痛痛快快地逐一过招，成功逃出了天津卫。

这故事挺复杂，写影评不剧透几乎没法开讲。

为什么说这片子好呢，首先是剧本真好，这回的故事讲圆了；再就是细节好，徐皓峰的进步非常让人惊喜，全片无尿点，这已经是一个成熟的导演了。

这故事充满了黑色寓言意味：原本的武林是为了振兴国术、行侠仗义，可现实中的武馆只是个捞钱的工具，郑老先生也说了："武馆不教真东西，迟早让洋人把你赢了去。

"可是以邹馆长为首的武行们觉得，即便出不了人才，有钱赚那就过一天是一天。

陈识陈师父，本意是要弘扬咏春，可要想开武馆，就不得不向世俗的江湖规矩低头。

空有一身好武艺的他，却不能跟武林同道痛快切磋一场。

因此，在杀死林副官的那个晚上，坐在他最终的武馆里他叹息："我一心想着开武馆，却是处心积虑地算计我的徒弟，我这不是师父，我是个算计的生意人"（大意，原句不记得了）整部片子里，还真是充满了算计：郑老先生要陈识教他刀法，最后一次对决郑已经占了上风，还是一刀刺向陈师父要害，目的就是逼陈师父使出真功夫来，判断陈师父的传授是否有所保留。

林副官先算计师父后算计良辰，每次出手都是阴谋加强权，毫不在意江湖规矩。

邹馆长是这个片子里算计心术的大赢家：先是帮林副官拿掉了郑老先生的地位；为了维护武行的利益又设套借陈师父的刀杀了林副官。

开馆当日，邹先是要林副官换掉官服出席，不动声色地解除了林副官的护卫；再播放林副官欺瞒郑老先生的电影片段坐实他欺师灭祖的恶性争取了武行的道义支持；继而安排打手假意困住陈识，却暗地里递了刀子让陈识刺杀成功；再以雷霆手段收服林副官的护卫替武行洗白最后杀人灭口想做掉陈识给军方一个交代。

这连环计步步精准，巾帼不让须眉。

比较讽刺的就是，武行的人最终让算计占了立身之本，武艺就真不行。

结果给陈师父杀出一条血路，闯关的最后一刀还削掉邹馆长半个耳环——耍诡计你行，讲功夫你不行。

片子看到这里，前面一个多小时的郁闷总算得以抒发。

片子好看的地方还很多，武打设计既漂亮又有讲究，咏春的十三点半棍法，隐隐然有河北大枪的风范，闯关对决的刀战也比《倭寇的踪迹》进步很多，既有武术的攻防判断真功夫，又有动作的舒展美丽。

片中美女不少，小宋佳演绎的俏师娘及其性感，俄裔舞娘贡献了美丽的大长腿芭蕾舞，耿良辰做生意还勾搭上一个冲茶汤的新疆美女（话说徐皓峰喜欢用异族美女上瘾，《倭寇的踪迹》里面还硬插了个胡姬舞女进来）廖凡一边用竹竿痛打小混混，一边坐长凳跟宋佳聊天的那场戏，是全片最美的片段。

看后我跟太太交流，都觉得徐皓峰做编剧，王家卫做导演那片子就美极了。

而徐皓峰自己的这部《师父》拍出了不同的风格。

《师父》讲述了一个南方人北上天津，最后离开的完整故事。

故事的背景选在特定时代的特定地点：民国初的天津，那是其时全国的武术之都。

在一个相对封闭的时空中，一个外乡习武人的遭遇，钩串了一段旧闻的方方面面，铸成了观察人心的一块透镜，透过它展现给我们的，是一段有关技击的江湖往事。

一、天津中国武术讲门派、讲师承、讲地域，说白了是一个圈子的问题。

习武之人游走四方，一者不外为海内扬名，光宗耀祖，二者为别开天地，另创一家。

走南闯北，意味着踏入别人的领地，俗称“踢馆子”。

想要混口饭吃，你得首先有实力，还要讲人在矮檐下，不得不低头。

电影《武林志》中东方旭一家逃难来到天津街头卖艺，首先惹恼的不是城管大队，而是神州武术馆馆长何大海，就是因为东方旭坏了本地的规矩。

《师父》中，廖凡饰演的陈识从广州北上天津，想要开馆收徒，先要踢赢八家馆子，这也是规矩，当然这是高端武术圈的规矩。

贩夫走卒也不是没有规矩，耿良辰在街头斗狠中亮了刀子，被脚夫团体抛弃，便是坏了规矩。

天津为全国技击之都的一时风气，便由各种规矩和习气所烘托。

《师父》所言无他，就是衡平规矩的故事。

当然规矩是被追认的、默认的和承认的，表现在外的便是习气，习气是可以从不同的角度体察和感知的。

电影《师父》试图从两个方面使这种体察被认领，一是对津门风气的直接表现，宋佳饰演的天津姑娘赵国卉和宋洋饰演的本地混混儿耿良辰，他们始终不肯离开天津，角色身上存在着独特的气质，仿佛去不掉的烙印。

李燃犀的小说《津门艳迹》塑造了天津混混儿穆西楼，是从天津风土民俗、轶闻掌故来塑造典型人物，《师父》中的人物则是反着映衬着天津的习气，是耿良辰的习气、赵姑娘的习气和茶汤女的习气。

另一方面的认领来自陈识这个角色，他以一个外来者的眼光遭遇天津男人、天津女人的眼光，是另一种不同的感受，是一种外来者注视并参与其中的感受。

相似地，电影《美国往事》中，面条注视纽约的眼光，是导演莱昂内对美国的一厢情愿，《师父》之于徐浩峰，又何尝不是如此呢。

二、武打动作的质感把《师父》称为武侠片是不妥的，但不妨称其为武打片。

武打片并非电影类型，因其与影片的精神内涵无关，任何带有武打动作的电影都不妨被称为武打片。

《师父》中有大量的武打场面，对中国武术身体力行的徐浩峰老师，当然不会放过这个展现机会。

所幸，《师父》中的武打动作，较之前中国大多数的武打片，有了赋予影片本身更多的意义和价值的机能。

在《师父》中，武打动作不再是以前武打片中常见的判决胜负和善恶的彩头，也摆脱了以往武戏文唱的尴尬表现手段，而成为了本身有所指涉的动作，成了彰显欲望的手段。

《师父》中的武打动作是很讲求质感的。

一方面，徐浩峰将自己大量的考据和实战经验结合，形成自己独特的武打动作设计的美学观，就是有着“实感”武打动作。

招式简洁清晰，迅猛自然，形体到位，音效恰当。

另一方面，也是《师父》超越徐浩峰之前作品的一点，武打动作在具有“实感”的同时，不失“美感”。

主要通过镜头运动来表现，《师父》中对武打动作的切分相对考究得多，对招式本身的快毫无修饰，并且不吝使用特写，对击打-倒地的表现力也到位。

到底蒙太奇具有力量，来自幻觉本身的力量，赋予了动作的“实感”以“美感”。

实感的动作令人紧张，美感的动作又令人舒缓。

《师父》中的武打动作跳出了老武打片的窠臼，算是徐师傅最成功的创造。

三、文人气质与情感力量人到底是感性动物，但又不能事事都从感觉出发，人在社会上要守规矩，懂得妥协。

大抵人受的教育越多，知识越丰富，便越有理性思考的资本。

《师父》中的主角陈识，便有着两种不同的气质，它在不同的阶段被显露，彰露了两种性格的并存和变化。

名士气或曰文人气是中国知识分子骨子里摆脱不掉的一种人格精神，这种精神能够潜移默化，更多地可能不在生活中看得见，却会在作品中被昭示。

《宝剑金钗》中的李慕白大侠，被自己的表叔教育写赵子昂的楷书，莫名生了一肚子气，对功利事情的敌视马上显露了出来。

到了李安的电影《卧虎藏龙》中，原本仅有那么一点名士气的李大侠，却能够发出对自己武术“境界”的反思之语，简直成了哲学家，这当然是创作者默认赋予给角色的一种气质，只是到了此时，这个角色已经“死”了，成了作者借以表达自我的嘴，不再是活生生的一个人，这便是一种失败。

《师父》中的陈识，乃至整个天津高端武术圈，都有一股端着的气质。

当然和李慕白身上的知识分子气质不同，表现在陈识身上，是行为方式的不羁和对分寸感的掌握，而不羁和分寸感是有代价的，那便是理性。

冷静，一直是陈识在电影前半段处心积虑的最大资本。

陈识在经营一段师徒关系，这是他性格中剔除掉冲动的那一面。

电影的最后，徐浩峰解放了这个人物，对师徒关系的认领，使陈识放弃了自己的苦心孤诣。

情绪一旦爆发，便引燃整个局面，情感的力量占了上风，便不再由着架子继续端着了。

电影中耿良辰这个活生生的人死了，却激活了一直死气沉沉的师父。

四、江湖和往事师父，在本片中，具有一个从他者到自我的心理意义转变的过程。

对于陈识而言，北上天津，是为了完成他师父的遗愿。

“师父”在陈识这里，以一个强大的他者形象出场，他在天津的所有努力和希望，无非是在完成或者弥补自己内心中师父这个位置的空缺。

耿良辰无法真正进入他的世界，至少他一直这样认为，于他而言，无论耿良辰或是赵姑娘，都是他行动过程中的棋子和筹码而已。

而当陈识的自我意识觉醒时，作为他者身份的“师父”，于他而言，已经死亡了。

死亡换来了涅磐，陈识对耿良辰这个“徒弟”身份的认领，是“师父”从他者到自我的身份转变，倏然而至。

《师父》说到底是几组情感的交织，师徒的情感、夫妻的情感、朋友的情感、敌我的情感。

《师父》并未揭示任何意义，也少有说教。

它只是发生在特定时期，伴随着特定的圈子文化的没落的一个个人的遭遇。

《师父》中少有人话说江湖，因为人人都知道，他们正处在江湖之中。

《师父》没有对江湖下定义或者圈定范围，那里的人爱读《蜀山剑侠传》，现在已经不流行了，他们或许都已经老去，所幸现在还有人能记得这段津门技击史。

《师父》只是讲述了一段往事，那是徐浩峰的《天津往事》。

原载于公众号【不吃药】（drugless），欢迎来放弃治疗o(╯□╰)o

首发于微信公众号：movie432，文末有二维码噢表面看，徐皓峰的《师父》有如对王家卫《一代宗师》的神呼应。

The Master对了The Grandmaster，一个是南拳北闯，一个是北拳南传。

它们都搞踢馆，还讲恩怨，涉及了咏春等多门武术的兴衰流传，背景也都是徐皓峰所设定和想象的民国武林。

最关键的，经《一代宗师》，身为编剧之一，徐皓峰三个字的曝光量，比他任何一部作品来得都要大——话可能不太好听。

毕竟，《倭寇的踪迹》是小到不能再小的一家店面，《箭士柳白猿》至今连小规模发行上映都没有，影踪全无。

被陈凯歌改编的《道士下山》，恶评滚滚。

徐皓峰太需要借一部更大的作品，进一步正名自己，把原汁原味的秘制配方，推向更大众的广阔市场。

所以，《师父》也像是徐皓峰的第三次踢馆，给人第一印象：明星来了，制作也上去了，动作设计更加精湛，但徐皓峰的个人恶趣味依然在，比如大洋马，几十年如一日的喜爱，“膝盖内侧肌肉如鱼的游姿”。

硬梆梆的直男口味，几欲在每个带有女人的画面当场喷发，从习武自强到“只是一夜一夜地睡她”。

个人化的风格元素，原著里的文字描述，它们得到了过于真实的还原。

女性风情和异域标签，也不再像之前几部作品那样遭致频频失笑，能被揉到故事的面团当中，产生发酵反应，令徐氏风味更加浑厚。

简单总结这种趣味就是：在武术的硬度和真功夫上，女人是不可缺少的一环检验。

《师父》讲的还是练家子、老规矩和关起门来打架的那点破事，但这次，徐皓峰确实多了点阴谋和悬念。

譬如，师父并不是一个积极正面的传统形象，电影又一再模糊了陈识（陈师傅）的本名，只以师父和丈夫等身份示人，假假真真。

主人公以外，电影还搬出了另外一组师徒人物关系，交错贯穿，观往知来。

搁在以前，徐浩峰很容易走马观花乱放炮，你看了个开头，岂不料人物的行为动机，故事发展走向和最终结局，往往目瞪口呆。

《师父》放下了一些执念，整体细碎，但步法没乱。

金句式的对话总结，依然会叫一大部分观众不适，但如果预先知道徐皓峰电影的人都是这么讲话，《师父》的短兵相接，显然不只是发生于打斗场面。

以夫妻二人生活为例，几乎每一场戏都牵扯到左右剧情的碰撞冲突，从身体到兵器，完全不带停。

哪怕是一个恳求道歉，也要用眼花缭乱的招式手法，将这般日常生活的场景，用“习武之人”的方式给呈现出来。

过于密集的冲突和脱胎于短篇小说的行进跳跃，也会招致怪异的观影感受，《师父》更像一部黑色幽默的动作片，而不是连环阴谋的武术片。

它的诉求，好像是在映射中西冲突，军阀混战，还有古老武术传统遭遇的变革冲击。

但《师父》又好像意不在此，本以为陈识溜之大吉就要烂了尾，结果徐皓峰来了一场硬邦邦的刀法大战。

需要提醒的是，这场了断恩仇的街头巷尾大战，原著里是没有的。

完全属于电影的高潮大战，很容易观察出它跟一般武打动作片的不同。

因为《师父》没有终极反派，从满街的马仔到耍大刀的老头，每一轮对手，每一场打斗都占据了差不多的时间。

没有主次，不做取舍。

《师父》几乎把所有配角人物，物化为没有情感的兵器，他们惜字如金，面无表情，只为武馆门派的规矩所驱使，意在亮相和展示。

徐皓峰依然追求高手过招的电光火石一瞬间，但过招拆招不像以往，剪辑快到让人连招式都没看清，不明觉厘（无厘头）。

再反观那场游离于主线情节的钱包失窃意外，陈识杂耍棍子的轻松淡定，场面调度跟主流动作片的打法无异。

有意的安排设置，也让蒋雯丽饰演的角色变成了独特的存在（这个人物也是电影增加的），仿佛只有她一人在忘我投入地表演，其他人无论交流对话还是脸上表情，差不多都写了类似的：我是一件兵器，我是一颗棋子，我是一件工具。

这只是一个棋局，在电影里成了剖腹自证的阳谋。

如此抽离人物情感，也让陈识决定掀桌干架横扫一切的突然爆发，变得过于造作。

因为他跟徒弟耿良辰之间，几乎连一场像样的对手戏都没有。

不是“师父对我说过的话，你懂的”，就是借助于第三方（如妻子）的评价看法。

小说文字可以制造省略，但原样复制输出为影像，那就变成了一种障碍。

同样的造作，也发生在宋佳饰演的妻子和麦迪娜饰演的新疆女孩（茶汤女）身上，宋佳对旧情人和孩子的思慕，似有所指却又不清不白，这种造作以发生在高潮段落的平行蒙太奇为顶峰，仓皇奔走，迷失了方向。

至于麦迪娜，她的几次夸张反应，情绪铺垫尤其不到位，总有过火的错觉，不然就是超故意的表情包。

把徐皓峰的电影，比作横着走路、耀武扬威的螃蟹大概有些不妥，但是，当他的电影被打上了动作、武术、奇情等类型关键词，视觉上的奇技淫巧，文本上的别出心裁，总归还是能整出不太一样的奇趣，譬如结尾那一溜大刀小刀的阵法，自制护具又带放《火烧红莲寺》的心声，估计李仁港等人都要看傻眼了。

这也是目前中国电影所缺少的个人追求，也是徐皓峰著书、拍片、授课、习武所要构建的“民国武林宇宙”。

从引入比武的现场拍摄，到被拉升起来的电影幕布，《师父》的影像教学，好像只为满足徐皓峰的迷影心愿，有如《一步之遥》的好为人师。

但在另一面，始于1928年的《火烧红莲寺》系列，连带还珠楼主的《蜀山剑侠传》，间接影射了当时天津乃至中国的时局背景。

但说到底，时局这个东西，正如徐皓峰电影最欠缺的生活质感，在电影里也只能是一道摆设。

它的作用，并不会大于耿良辰从运菜车上抽取的破毡布。

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电影中有很多动作戏，展示了咏春的拳法和刀法，短刀也游刃有余于大刀中，几招致命。

廖凡很好的展示了男子硬气，动作戏流畅到位，熟练灵活。

宋佳饰演的民国女子是电影中出彩的一笔，美丽优雅，一身旗袍尽显气质，她有她想要的人生，最后淡定的坐在站台上说我担着的时候超迷人。

武行或是脚行，都有自己的理，不管怎样他们都会遵守，现代人开放确实促进了一些发展，但真的觉得该有些理约束自己，本质的一些东西不该丢。

武行表面是教人拳法，但并非真传。

师父肯教，徒弟肯学才能称为师徒关系。

应该少一些形式主义。

但大势下人们已经习以为常，因为如此中国丢了多少精湛的技艺。

心里还是有些惋惜。

这部电影里面，我最喜欢的人是师娘，一个天津女子，她端庄美丽，一身旗袍更是衬出民国佳人。

想起宫二，不能说徐皓峰跟着王家卫学了些什么，但这一次《师父》里的女性角色比起《倭寇》里几个舞台风的不知所措的新疆女的确好很多。

点映见面会有人问起导演的“异族女子情结”，导演一脸无辜的说，我可是为了你们才加入这一元素的，（说能激起人的冲动有很多，异族情缘也算一种。

）谁知你们都不领情。

喂喂！

明明就是徐导您自己的恶趣味好伐？

师娘迷人的地方在于那种随你雨打风来去，她孑然一身恬淡，是真正“甜处安身，苦处花钱”的人。

一个陌生男子突然出来说要娶她，她嗤笑，说自己应是被巴西男人看中带回国去种可可的命。

后面廖凡说要带她走，她拒绝，说“这不是我最好的命”。

这是个聪慧的女人，命运抛给她的，她全都接得住。

之后便再不矫情，谈条件，要逛街，吃螃蟹。

和陈识的云雨之欢也都是畜生般的生理冲动，不是调情，是需要。

张爱玲说婚姻就是长期的卖淫，源于一场交易的两个人诚实的很。

“嫁过了，谢谢你”婚姻对于她来说可能也只是种仪式吧，“不求天长地久，只要曾经拥有。

”床上他双手合十制住她，说“我是这个门派的全部未来”，是坦白，也是致歉，身上有事情没完成，利用她做掩护，但对这利用并不后悔，只是抱歉。

后来他要给徒弟报仇，为她安排一切，她说 “也就嫁过你一个，真报复，我认了。

”给了她全部的家当，让她去火车站，但她却意外的出现在武馆的斜对面一家面包店里坐着，寡淡的神情好似活过了几世轮回，再激不起半点波澜，平静的说着这样深情的话：今天我求一个人活着，这个人离我200米，我心念不强，再远，怕不能应验。

当他破门而出，她不顾一切追上去的时候，终于明白了她的心意。

“你是神的一手安排。

”他于她或许是兵荒马乱中伸过来的一双手，抓住了，不要再放开。

追到火车站到底是错过了，面对蒋雯丽饰演的武行帮派老大，她余惊未定一脸风尘，说：他的事，我担了。

真是高贵。

【师父】在精神层面上是可以与【卧虎藏龙】并列起来的，【卧虎藏龙】绘的是功夫的“意”，而【师父】显的是武人的“气”。

但单说二者讲的是“武人意气”那又狭隘了，毕竟它们都带出了太多导演身上的“书生意气”。

而这种“意气”，便是东方文化中独有的魂魄。

要把【师父】这部片子掰扯清楚，必须从本片的导演徐浩峰说起。

徐浩峰从任何意义上讲都可以称之为一个奇人，不仅传奇而且离奇，奇到我至今闹不清楚他到底叫徐浩峰还是徐皓峰，不仅我闹不清楚，新闻媒体和百度百科、豆瓣、时光都没有闹清楚。

徐浩峰的二姥爷是形意拳大师李仲轩，徐浩峰幼时便曾与他习拳，却未拜师入门，传说他曾经从五楼跃身而下毫发无损。

（我没在开玩笑，严肃脸）长大之后，徐浩峰并没有成为一名武师，而是到北京电影学院导演系去做了师父。

在【师父】之前，他就已经执导过两部影片，虽然屡获各大电影节提名，可惜都没有在群众中产生广泛的影响（什么鬼），第二部影片【箭士柳白猿】甚至未得公映。

虽然影路不顺，但徐浩峰的小说却写得极妙，他笔下的民国武林自成一派，气韵皆存，光怪陆离。

他与王家卫合作了十年磨一剑的【一代宗师】，并凭借此片获得了香港金像奖最佳编剧。

【一代宗师】之后，便有了这部【师父】。

（请允许我忽略90%陈凯歌作品的，最直基片【道士下山】，毕竟wuli浩峰只是原著作者而已）【师父】在刚刚结束的52届金马奖中获得最佳女配、最佳改编剧本（编剧就是原著作者就是徐浩峰）、最佳动作设计三项提名，并最终击败【刺客聂隐娘】、【杀破狼2】等片一举拿下最佳动作设计，而本片的动作指导也不是别人，就是徐浩峰自己。

徐皓峰还是徐浩峰？

【师父】毫无疑问是徐浩峰最优秀的作品，相比节奏有驰无张，电影语言苍白的处女作【倭寇的踪迹】，【师父】在影像体验的任何一个方面都有了质的提高。

显然徐浩峰在与王家卫的合作中，学到了不少电影学院不教的真东西，这点在【师父】的床戏中也体现的最为明显。

（我真的没开玩笑）

王家卫风格的床戏从【师父】开始，徐浩峰可以说有了一套极具辨识度的电影风格，这种风格并非建立在用镜或是剪辑之上，而是立足于他别具一格的台词风格，以及独此一家的动作风格。

看过【一代宗师】的朋友都应该都对徐浩峰的对白风格记忆犹新，即使没看过的人，想必也听说过“念念不忘，必有回响”这句台词。

有人说他的词写得矫情，确实，这些文绉绉的语言容易让人觉得别扭，毕竟如今是个以话语里夹杂着“他妈的”来表彰率性的时代，“讲究”有时就成了“作”。

一群流氓里有一个绅士，那个绅士便怎么看都是小丑。

而一群绅士里混进一个流氓，那难看的就是流氓了。

漂亮的辞藻，只是徐浩峰文字的外衣而已，这些词句背后值得琢磨的意和理，才是它们为人称道的最大缘由。

像是两个多年不见的旧情人再次相遇，一般的电影可能要大篇幅的叙旧，才能将人物的情感清楚地传递给观众。

但徐浩峰只需要寥寥数字，就能把这多年的感情抖个干净，简练而厚重。

也正是因为这种一般人难以做到的通透，使得徐浩峰的台词风格独树一帜，甚至可以说是十分迷人。

笼统地说了一下台词，再来概括的谈一下武打。

中国的武侠片、功夫片、动作片发展了好几十年，如今称得上别出心裁的东西实在是少之又少，能达到独具一格这种程度的更是凤毛麟角，然而创新在很多时候又并不意味着好。

近十年来，又新又好，唯有【师父】。

【师父】没有特效威亚带来的飞天遁地，不用升格镜头来制造诗意和弱化暴力，也不像好莱坞动作片全凭快速剪辑来给花拳绣腿增添打击感。

【师父】中的部分打斗场景甚至是一直维持在全景到近景的景别，将每招每式都清晰地展现在你面前，然而因为演员动作的快准狠，佐上动作设计的流畅顺滑，你眼中所能见到的没有招式，只有激爽无比的眼花缭乱，痛快利落。

近几年来夸赞一部功夫片时，大家最常用到的词汇就是“拳拳到肉”，【师父】用不到这个词，因为它主打的不是老生常谈的拳脚棍棒，而是甚少有人提及的刀枪剑戟。

在我心里，上一部算得上优质的以兵器械斗为主的影片是徐克的【刀】，距今也有20个年头了，然而单论动作设计，【刀】恐怕也要排在【师父】之后。

【师父】中的兵器，不是武侠小说中的倚天剑屠龙刀，没有神力亦没有花里胡哨的用法。

【师父】中的兵器，就是一块块开了锋的铁，形状各异，但是有千百年留下的制造规矩，用的人各异，但是有几代人传下的用法。

【师父】虽说是部械斗片，但从头到尾都没留几滴血，每一场比试都是“伤人不伤性命”，三两招分出胜负，招招致命却点到为止，基本上每个角色都透着一种高手的优雅。

总结起来，【师父】中动作戏的观感就是一滴刀划过脖颈时额头的冷汗，让你大呼过瘾的同时，心又悬着不敢放下。

片中的各式兵刃讲到这里我想起了一则影片的花边。

男主廖凡为【师父】学了两个月咏春，开机时他自己和徐浩峰两人都不知道最终成片的效果会不会给“咏春”两个字掉价，所以他们又给咏春起了一个别的名字，片中所有提及咏春的镜头都拍了两套，一套叫咏春，一套不叫，想看成片的效果再决定用哪个门派的名字。

徐浩峰在粗剪版完成后给廖凡打了个电话，说了三个字：“用咏春。

”说完了大面上的风格，再来说说【师父】的内容。

【师父】的核心不是功夫，不是兵器，不是武林，不是时代，不是社会。

是人。

片中所有的一切都是为了完善人物和丰富人物，包括兵器招式，都是与人物性格相匹配的。

徐浩峰自己曾在采访中提到过，片中戴立忍饰演的高手用的武器叫鸳鸯钺，能以小博大，胜在取巧。

所以戴立忍的角色就被设置成了一个瘸子，身体缺乏优势的高手，要取胜必然是要靠巧的。

廖凡在于这个瘸子高手对决时，也没占到什么便宜，胜利后更是将这对子午鸳鸯钺收为己用。

【师父】的原著小说不长，读完也就用个几十分钟。

电影比小说更加丰富，但剧情主线基本一致，建议看完电影后再读小说，不然会对观影体验有些许的影响。

唯独有一部分小说里讲得比电影中清楚，是时代背景。

“漫长的清朝，民间是禁武的。

”“习武人在清朝是走镖护院的穷苦底层，武馆是民国才有的新事物。

”“天津有武馆十九家，平均一所武馆十来个学员，靠收学费根本无法维持。

武馆重要的不是学员，是师父。

自民国初年，国民政府提倡武风以来，武术只促成了武侠小说热潮，对大众改变甚微，大众要劳苦过活或吃喝玩乐，没时间练武。

”“官员和商人给武馆捐款，只为养住有名的师父。

”“师父说，不与大众发生关系的事，也可以兴盛，比如国画、瓷器，便是富贾高官玩出来的。

武术现今的处境等于国画、瓷器，但武术不是实物，进不了‘奇货可居’的金钱游戏。

政治需求改变后，武术的兴盛便会断亡。

”“我师父一代人，绝想不到我这一代人会如此富裕。

我们有钱了，回不了头啦。

”以上是书中对民国武馆状况的介绍摘录，【师父】的故事就是在这种随时会消逝的繁荣中展开的。

【师父】的故事是个局，局中人互为棋子，又都是棋手，没有人是无端的被利用，每个人入局都是为了一己私欲。

故事不难懂，导演很贴心，基本上人物的每个行为都在对白里有解释，这里就不多讲了。

而且说多了就有剧透的风险，一个有趣的连环局要是提前知晓了章程也就没意思了，所以我来说说人物。

先说徒弟，宋洋饰演的耿良辰。

他是片中最单纯的人物，单纯的好胜，单纯的倔，单纯的目空一切，单纯的不讲规矩。

他入局是源于色，就是想看一眼师娘赵国卉（宋佳饰）。

拜师练拳后，他渐渐有了规矩，也把师父师娘当了家人。

比武给了他从未有过得脸面，一时间他成了天津卫的风云人物。

师娘告诉他“见势不对，要知道逃”，他没有听，为了不丢掉他自己挣来的脸面，他成了反派林副官（黄觉饰）口中有骨气的人。

宋洋也算是徐浩峰的御用演员了，徐的前两部片子宋都是男主角。

【师父】中的男演员们都远算不上帅的惊世骇俗，但论气质和男人味确实都算是个中翘楚了。

再说师娘，宋佳饰演的赵国卉。

她入局有两个目的，一是为了过几年有人遮风挡雨的日子，二是再怎么样也能赚到一笔钱。

她与陈识（廖凡饰）的结合，是没有任何感情基础的，所以她让陈识先表个态，看看这个男人是否靠得住。

陈识说自己自幼习武，每日挥刀500下，来约束自己心中的杂念，日后以赵国卉为约束。

赵国卉提了两个要求，每个月逛一次街，每个月吃一次螃蟹。

陈识说，逛街不买东西，螃蟹管够。

就这样两人开始了夫妻生活，赵国卉从一开始的不闻不问，到后来的负气出走，直至最终说出“他犯的事，我担着”，便是一个女人爱上一个男人的过程。

陈识第一次见赵国卉是在她做服务生的西餐厅，陈识和郑山傲打赌，点了八个不要钱的面包，吃到一半赵国卉过来说：“别吃了，见不得赚便宜没够的男人。

”这是对陌生人说的话。

赵国卉发现陈识想牺牲耿良辰后负气出走，陈识去西餐厅找她时又点了八个面包，赵国卉又过来说：“面包免费前提是要点菜。

”应时局提醒陈识，天下没有白赚的便宜，这是对家人说的话。

赵国卉与耿良辰之间的感情也是不断变化的。

起初她把耿良辰当做一个色胆包天的小人，一年学艺赵国卉一直与耿良辰保持距离。

直到耿良辰踢馆成功后给她和陈识带回了螃蟹，耿良辰告诉赵国卉自己有了心上人，赵国卉才放下了戒心。

日久生情，赵国卉对耿良辰也产生了责任心，在得知陈识要牺牲耿良辰后，赵国卉心生纠结，一方面不想坏陈识的事，一方面又担心耿良辰的安危，提醒了耿良辰“见势不对，要知道逃”。

其实通过陈识要去为耿良辰报仇的时候，赵国卉没有阻拦，也能看出赵对耿是有感情的。

赵国卉的扮演者宋佳，无论演技、气质、相貌都是一等一的，她电影演的少，实在是有些可惜。

略微的八卦一下，【师父】的监制是电视剧大导张黎，他与宋佳有过不计其数的合作，两人之间也一直有花样绯闻。

接下来说师父，廖凡饰演的陈识。

他入局的目的就一个字，名，为咏春在武都天津扬名。

武行泰斗郑山傲（金士杰饰）说“高手的生死，决定一技的兴衰”，陈识是咏春最后的高手，所以他是“一个门派的全部未来”。

无奈陈识想要在天津开武馆，就“得按世上的规矩来”。

先教出一个本地徒弟，打败八家武馆，而后看着徒弟被郑山傲打败，并被逐出天津，他就可以安稳的在天津立足。

就连与赵国卉结婚，也是为了在被徒弟打败的武馆找上门时，有个美女媳妇儿做挡箭牌，以此证明他为求安生不会授意徒弟做这种事。

陈识以为自己可以为了一门兴衰不择手段，没想到最终还是跨不过情这条线。

日久生情，陈识对赵国卉有了爱，对耿良辰有了愧，与郑山傲有了义。

陈识其实一直在为自己的行为找借口，起初他对自己说，耿良辰是个小人，牺牲他不可惜。

后来这个理由已经无法弥补他心中的愧意时，他又安慰自己说，耿良辰是大才，会伤不会死。

可到了事成之日，终究心愤难平，还是憋不住一口气，陈识与整个天津武林为了敌。

陈识总结起来是个善人，直至最后一步一战的生死对决，他也未想过取人性命，还想着让年轻人在这些对决中学到些东西，让咏春得以流传下去。

廖凡就不多说了，影帝级演技，人家是正宗的全凭实力吃的演员这碗饭。

很讶异为何他还没有凭【师父】中全然不用替身的武打提名几个影帝，毕竟他才只练了短短的两个月，在我这个门外汉看来就已然是一副高手该有的样子。

然后说泰斗，金士杰饰演的郑山傲。

三十年天津武行的头牌，靠的是功夫和脑子。

入局的目的也是一个字，誉，人老了，想为后世留下些足以写进历史的实在东西。

他与陈识是武学上的惺惺相惜，利益上的交易双方。

郑山傲是狡猾的，为了试探陈识是否倾囊相授，郑山傲假装在比武中动了杀机，陈识无力反抗，他便知自己已经学会咏春的全部。

郑山傲也是义气的，他在将要离开天津之时，最后的话是劝陈识也赶紧离开，还不忘说，“如果好心，带你徒弟走。

”郑山傲千算万计，也未想到自己经年累月布的局，最后给自己的徒弟做了嫁衣，还搭上了自己一世的名声。

老戏骨金士杰也不多说了，他的好是少有的与年龄无关的那种，是单纯的作为演员的优秀，如果再将他近古稀的岁数考虑进去，那他的好可真算有些神奇了。

他极具特色且富有磁性的声音和说话方式大概是每个男生都想拥有的吧？

再说就轮到军阀了，黄觉饰演的林希文，林副官。

他入局，是为了接管武行。

我前面说他是反派，这么说并不确切，毕竟男主陈识也不算是绝对的正派，林副官只不过是和男主对着干的人。

林副官是郑山傲的徒弟，心在仕途，习武不勤。

片中他两次地位提升都来自于用计暗算，但都未把事做绝，给受害者留了出路。

区别在于，郑山傲是“聪明人”，走了出路，耿良辰是“有骨气的人”，走了回头路。

相较陈识，林希文显然更看重耿良辰，毕竟在他眼中陈识也只是个为达目的可以牺牲别人性命的算计者。

也难怪林希文直至最后一刻还记挂着耿良辰，“他如果还活着，武行会有趣些。

”算人者恒被算，林希文也不过是邹馆长局中的一粒棋子而已。

我想象中的林副官是永远自觉高人一等的，虽说面上都做得很漂亮，讲规矩和礼数，但心底里即使是对郑山傲他也未曾真心敬重过。

黄觉呈现的很不错，演出了一个不徐不疾，阴狠但又克制的林希文。

最后要说掌门人，蒋雯丽饰演的邹榕，邹馆长。

邹馆长在小说中是个男人，改成女人后她成了【师父】中最妙的角色，人物之有趣，完全值得为她单独立一部前传，拍一部电影。

邹馆长入局的原因借她自己的话说是“男人打天下，女人要守住。

”邹馆长的丈夫死于十一年前，郑山傲之前她丈夫是天津武行的头牌，但郑山傲说他天津武行的头牌做了三十年，不知这是个情节漏洞还是邹馆长的丈夫身死之前地位就被郑山傲取代了。

邹馆长作为一个武艺不佳的女流，十一年来还能在武行保持仅逊于郑山傲的地位，让一众高手、馆长们唯她马首是瞻，当然靠的不可能只是丈夫留下的名声。

至少在【师父】中我们能看出，邹馆长一手借刀杀人玩的实在是妙。

【师父】的故事，当然是先有了陈识北上的布局，再有了郑山傲设的局。

林希文在郑山傲的局中看到了取而代之，接管天津武行的可能性，但林毕竟不是武行中人，他的局必定是懂规矩的人帮着设的，这个人多半就是邹馆长。

但是邹馆长就是再神机妙算，也必定算不到耿良辰的身死，所以想必借陈识之手除掉林副官这步棋，并不是一开始就布下的，这一石二鸟的计策，既能除掉林副官，还能顺手除掉陈识这个外来者，可见她的城府之深。

邹馆长所行的计策，都是在别人的布局之上再布局，让别人达到目的的同时，自己收获更大的利益，而且无论中途事情如何变化，她总是有新的办法借势再向上走。

虽然她一直是受益者，但仿佛又像是个旁观者，各种事情总与她没有直接的关系，出了乱子好像还需要她在当中调停。

甚至陈识在复仇时，也只列了林副官一个对象，毫无要算上邹馆长的意思。

邹馆长无疑是【师父】中最高明的角色。

邹馆长与她的丈夫，年龄上至少相差个二三十岁，老夫少妻。

邹馆长戏中一直是利落的短发搭上西装，最为女性化的装饰就是耳朵上的一对金耳钉了，想来这也不是她喜爱的装扮，只不过是必须要在外人面前做出一副强硬的样子，不得已而为之。

蒋雯丽凭邹榕这个角色提名了今年的金马奖最佳女配角，她的演绎真是多层次全方位无死角。

起初你会觉得这个女人酷劲十足，以一副女中豪杰的气派在一众男人中斡旋。

后来你会慢慢看到她女人的一面，不仅有阴柔甚至还偶尔还散发出几丝妩媚。

而最后你又能看到她杀伐决断时的果决，大局为重有时就要断了儿女情长，即使敌人慈悲“伤人不伤性命”，她也不会轻易放过。

以上人物都有个特点，就是无论何时都保持着一股自尊者该有的气。

人活在世上要讲规矩，就是因为守规矩别人才看得起你，环境才容得下你。

但要别人看得起你，你首先要自己看得起自己。

【师父】中还有个角色，原著中没有，是郑山傲家管家的儿子。

在陈识遇到耿良辰之前，郑山傲找了此人给陈识做徒弟，他与耿良辰的不同在于，他打一开始就清楚自己的命运是被郑山傲打败而后被逐出天津。

等陈识遇到了耿良辰，便不再教这个管家的儿子了。

当陈识再遇到此人时，此人就成了林希文手下的护卫，眼看着林希文算计了郑山傲，更直接参与了惩戒耿良辰。

在林希文之后，此人又因为邹馆长的几句话就再易其主，整片中换了三套服装，便做了三姓家奴。

最后他竟然还有脸端着枪问陈识，“你就这么看不上我？

”这便是没有那股“气”的人。

说了这么多【师父】的好，再来说说【师父】的缺陷。

【师父】的缺陷很明显，大部分都是技术上的，所以【师父】是部佳作，但离经典还有太远的距离。

尤其是结尾，在巷战结束后，三方势力各自有各自的动作，场景杂乱，剪辑跳跃，后来剪辑节奏还变得忽快忽慢，让人没法适应，在一些场景和节奏转换时，甚至连过场都没有。

整个感觉乱成一锅粥，观众根本顾不上感情变化，给人一种草草收场的即视感，完全没有了此前的稳重。

本片的另一大槽点是突兀的配乐，旋律单一重复，而且几度让人出戏，音画不搭调不说，有些时候还会带来一种尴尬的滑稽感。

再说就是影像质感上的廉价了，显然在后期制作时主创花了很大的功夫想把影像质感提升上去，两款不同的预告片中同一个镜头竟然都用了不同的调色，但是还是有不少场景让人有种在看CCTV6电视电影的错觉。

还有就是很多场戏的形式感够了但美感不足，不少文戏的用镜太过单一缺少变化。

到这里，我看到的【师父】就大致与各位看官叙完了，【师父】里有情有义，但是没侠没英雄，各个高手都是人味比仙味重，都有自己的小算盘，都没有大慈大悲渡世救人的心。

但就是他们这些人身上的那股气，放在今天的中国已经不多见了。

而像【师父】这样热闹、门道兼备的电影，放在今天的中国也已经不多见了。

在“错别字三部曲”大行其道的今天，我们真的异常需要【师父】这样的电影来提醒我们，还是有人在坚持做高品质的国产电影的，至少他们不会因为大多数观众的低标准而降低自身的追求。

最后送一张师父与师娘的气质自拍（误）

看了开始十分钟，就知道本影片的对白表情就是一个调调：装逼。

各种装逼各种苦大仇深，我心想这么高评分的片子，看场景对白不合我的口味，可能是我自己的问题，还是耐心往下看吧。

看着看着又不对味了，这天津各大武馆的身手怎么跟男主的徒弟一样是练手上功夫的？

传说中的南拳北腿、北方著名的太极八卦形意八极拳法呢？

再说了，我这外行都知道，练拳先练腿，站桩都不稳何谈“功夫”二字？

导演宣传的硬桥硬马、拳拳到肉就是这样的吗？

1986年看少林寺开始，还有武当、南北少林、自古英雄出少年等等，那个年代国内还没有使用过“威亚”这个技术，那些个演员明显就是真正练习过武术的，一出来摆一下架势，我这外行就看得出来，为啥呢？

看看演员的步伐、桩步就晓得了，这些电影拍得才叫写实、拳拳到肉。

而90年代李连杰到香港拍的黄飞鸿系列，虽然吊威亚是基本技术，但是看人家动作导演设计的，即使是虚的，也让人赏心悦目啊！

感情你这“写实”就是全部玩手活？

这个音效也是日了够了，俩人双手对打，竟然玩出两把铁器的摩擦音。

还有啊，小偷叫人来找场子那一段，打手排排队过来是给你陪练的吗？

现实生活中会出现这种情况？

别说小流氓了，就是一群中学生打架也会一拥而上啊！

徒弟拜个武师父，就从脚夫变成淡淡忧伤的哲学家了，时不时来几句富含哲理的话。

不是傻子的都知道，拿长兵器到小巷子去打那是找死！

想不到这么多家武馆的馆主全是饭桶！

还有啊，您一武术名家，拿给马切饲料的铡刀来当兵器是为何？

羞死王五的后人！

羞死李书文的后人，羞死董海川等等民国武术大家的后人！

还有一个，民国时期广东本来就盛行武馆，您这玩咏春的干嘛不在佛山好好的开馆授徒？

硬要扮过江龙闯到天津来呢？

另外，既然规矩是踢8家武馆才能立足，又有什么本地徒弟什么什么的，蒋雯丽凭啥相信他派徒弟踢了7家、却不是打算开馆立足？

打个比方，你去爬黄山，您都坐索道到了玉屏楼了，然后告诉人家不是来爬天都峰莲花峰的，而是马上坐索道下山；再打个比方，您和MM开好了房，洗漱完毕、只穿内衣都已经钻到被窝里了，然后您告诉我，你俩是纯洁的XX关系，啥事都不会发生，然后我就信了！

然后我就信啦！！

然..后...我...真...的...就...信...啦！！！

谁信哪！

1 世间优劣本是比出来的，看《师父》方知陈凯歌的《道士下山》是拙作。

可既已被人捷足先登，徐氏便难再拍自己那部处女作，这应是规矩。

《师父》讲得是时代，亦是规矩。

王家卫在《一代宗师》里没有讲好的，徐浩峰在自己的第三部导演作品里讲好了，可喜可贺。

1.1 近日在补看徐皓峰（徐浩峰笔名徐皓峰，因此文中提及他电影创作时用前者，提及文学创作时用后者）早期作品《国术馆》，作者早年思想上“怪力乱神”意味更浓，这些比重或许会影响世俗对于珍馐的判断。

徐后来著作在这一点上成熟许多，但抑或这成熟是种悲哀？

徐皓峰自己写过“舍一事才能成一事”的道理。

《师父》原著小说收录在他的短篇武侠集《刀背藏身》，那时候徐的行文已经是鞘里拔出的刀，你可以看不过去，但容不得你一个“不”字。

1.2 遗憾未能看到《箭士柳白猿》——徐浩峰至今未能公映的第二部电影（后于次年3月公映），这部“黄河大侠”于承惠老爷子的遗作原定的公映日期是三年前（指2012年）。

如果《师父》真能就此成就了徐的名声，《箭士柳白猿》的公映也指日可待了吧！

就像当年火了《集结号》，由张涵予主演的杨树鹏那部小成本处女作《烽火》得以借机上映（深陷在“纪念内战英雄”情结里的张涵予在《烽火》里演了一个二十九军的低级军官，此节颇得玩味）。

没法推出从《倭寇的踪迹》到《师父》——徐氏“硬派武侠”的进化细节，因为缺了中间一环。

2 《师父》武戏的拳拳到肉，不禁使我对袁和平《卧虎藏龙2：青冥宝剑》的预告片兴致索然。

前者戏中戏《火烧红莲寺》五毛特效般的动作设计，正是对时下吊威亚式武打片的巨大讽刺。

观众们看了《师父》的打，接着看《师父》里那部《火烧红莲寺》，悟性再差的也自然觉得可笑了——这是徐的功力。

但同样的观众，日后坐在电影院里再看那些凌空十几米的飞檐走壁，却不再会觉得可笑——王家卫没有办法的事，徐同样没有办法。

2.1 观众的文化素质永远是中国电影这水桶的最短一片，师父是真会且真教，徒弟得有起码的资质，不然给你真东西也接不住。

电影里那句台词“刀法我给了，得多少在你们”就是这个意思。

生源太劣，师父不出走就会饿死。

徐浩峰电影里的信息量历来是不小的，与《倭寇的踪迹》相比，《师父》的故事无疑更圆润，但它同样不是以情节取胜的电影，《师父》旨在“观念”的核心叙事，与看惯了都市爱情与青春题材的观众所熟悉的模式迥然相异。

但这并不是徐氏的错，对于那种只会感叹“蒋雯丽真是老了”的观众，真要迎合她们，你不如把任何一部电影都安排进满满的活色生香。

2.2 郑山傲在片中替陈识找的第一个徒弟，演员不是张亮，而是跳舞的张傲月。

徐浩峰挑选舞蹈专业的张傲月与裘继戎，是他认为很多当代武人的日常训练不如从前规矩，但职业舞者的训练反而不曾懈怠，找来其中佼佼者，他们在模仿上会更轻松地传递出徐想要的效果。

这用意的细节，可以去看徐皓峰的《坐看重围》。

2.3 白俄舞女的舞蹈，“大腿肌肉运用之妙，近乎拳理”。

这不是徐在讲笑话，他的书中尽是这类桥段。

不止是舞蹈艺术家，从摔跤手、拳击手、足球运动员、挑山工身上，尽能被他看到拳理的相通之处。

外行只看懂了舞女大腿的好，却看不到门道，亦看不到内行的眼光。

如果看得出，也便是内行了。

可如果内行真这么多，世道又怎至于今日？

3 电影中外地拳种来天津开宗立派的明规矩和潜规则，甚为腹黑。

除了徐浩峰，没人讲过这类事。

不便剧透。

3.1 《师父》不仅带我们看了看逝去的武林，它还额外告诉我们传统武术没落的其中一个内因。

或是最重要的内因。

4 戴立忍饰演的高手拿的是子午鸳鸯钺，十一年前我在师父那亲眼见过这东西，八卦门的招牌兵器。

八卦门这位高手，瘸了一条腿尚能伤得了陈识，即便最终落败，看官也自然应该明白导演的用意。

王家卫的《宗师之路》见识过北方拳“打人如挂画”，不知那时是否后悔最初以咏春取材，格局小了些？

作为《一代宗师》编剧之一的徐浩峰，自然比王家卫更了解什么才是国术的头牌，咏春拳在清末民国始终是未入流的角色。

算是一种补偿：《师父》里那些“北方的刀”均是给当代人看的。

4.1 八卦掌高手与廖凡饰演的咏春师父交手后互换了兵器，后者使起子午鸳鸯钺倒也得心应手。

徐皓峰在书中提过，作为中国三大内家拳之一的八卦掌，拳理上有些部分和咏春拳很像。

好奇者可移步徐氏书架。

5 郑山傲口中的“韩大哥”是韩慕侠？

6 希望下次其它电影在刻画战争年代的军人形象时，能像《师父》这样给人以压抑感。

有枪的人不同于武行，可以没有规矩，可以不择手段。

时代的变革，始于此。

7 观众们会理所应当地觉得电影里的脚行是跑龙套的设置，其实不然。

脚行在电影中几次出现都是在讲“理”——即往昔岁月被恪守的规矩。

今天的人们已经不大理解《师父》中世人性情，就如同从民国望向春秋，那时的人多半也会觉得春秋大义近乎迂腐儿戏。

韩寒讲小孩子分对错，成人看利弊，可从没说这是对的，更没说该引成人做法为尊。

他点出那句话恰恰是在批判成人那套，只有愚昧到极致的人才会自然去对“看利弊”的做派点头称是。

那些看利弊、无规矩的社会最终会走向毁灭。

7.1 观众会忽略的精致不止这一处，比如耿良辰看出那个假扮成脚夫的刺客，是因为长年累月在外干活的脚夫，小腿不可能如此白。

观众时常感叹会讲故事的电影少，毕竟好故事的前提，是先有留心生活细节的创作者。

多数情况下，我们的电影人是急功近利的，我们的电影产业是粗制滥造的。

贾樟柯说过，从前搞创作时学习“置景”这一项所需的时长，就已经超过了现在很多电影的整个生产周期。

有心人太少，有耐心的人也太少，所幸宋佳口中那个“优雅”的导演，是个有心人，也是个有耐心的人。

7.2 邹馆长告诉林副官，后者参加陈识的开馆典礼不能穿官服——这是坏武行规矩的事。

林副官问了一句“有这规矩吗”，邹馆长回答“是”。

林是有枪的人，但他随即让卫队解散，自己和侍卫开车回去，把那身军装褪去，换上便装再来。

没有第二句多余的话。

8 《师父》或许会使得一部分女性观众有些消化不良，但是片中情感戏，却又像张爱玲的笔法，再尖酸刻薄的地方都挑不出半点瑕疵。

徐浩峰要做的从来不是妥协，就像他在《国士》里写的那句“追求取悦于人，是衰败之兆”。

《师父》的导演理念就是：我直接了当地给了你一巴掌，但是我随后给你的枣，是你挨我这巴掌之前提着灯笼也寻不到的。

8.1 宋佳的旗袍很风韵，白俄女子颜值亦是上乘，有那么个瞬间甚至会让人忘记这些会衰老。

9 陈识带咏春北上，最终未能如愿。

电影的宿命正是主人公的宿命。

可以预见的是，《师父》这“无根之木”难以留存太久，一旦从院线下映，它造的声势就会被更庞大的娱乐至死所淹没。

劣币不仅在驱逐良币，亦在影响整个世道人心。

9.1 《倭寇的踪迹》上映时，我曾有一言，现在亦可拿来用：也许是你从来不曾想到的一种武侠片。

突破你过去所有对于同类电影的印象和概念，从名利搭台的古装动作大片的包围中旁逸斜出，在时间里冷冷的留下一道血痕，在各种统计数据染指的方向铩羽而归。

此番过后，武侠片世界的一切还会回到之前浮躁和浅显的状态，但毕竟有过一部正统之师曾经孤独地杀向深邃。

10 徐皓峰《武士会》有言：“在一个异族女子面前，汉人的一切都显得虚伪。

”10.1 电影的女二号，那位异族女子，美丽善良，快意恩仇，勇敢坚韧。

从《倭寇的踪迹》里的波西米亚妓女到《师父》里与耿良辰互生情愫的买茶汤的街头姑娘，异族女子是徐浩峰作品里一个重要而特殊的符号，是主流之外的异数。

而主流概念里的女子形象，曾被王朔、古龙、毛姆、施耐庵等人诠释过，淋漓尽致。

10.2 徐浩峰不愿用过多的笔墨去批判他没办法左右的那个概念，他只愿留一个寄托。

而他也找到了最好的寄托。

在《倭寇的踪迹》里，波西米亚妓女对男主说，在我们那一个女人为男人冒过险，那个男人就是她的“塔塔”，所以你是我的“塔塔”。

后来汉人们听到“塔塔”一词 ，便来问询，得知是命运的意思，都哄笑作罢。

10.3 在创作《倭寇的踪迹》时，徐浩峰就曾表达过如下观念：“女性不见得习武，但是女性的审美对一个民族太重要了。

如果你这一代女性都只喜欢中性的男人，那这个民族的未来一定会有问题。

如果女性喜欢的是英武、遇事有决断力的男性，那这个民族一定会很强大。

”10.4 异族女子作为对孤胆英雄的欣赏者的形象而存在，重要的是她们有自己的价值判断，凭借的不是直觉，而是经验。

这需要明理，需要懂得什么是真正的仁，什么是不虚伪的义；明白强者是保护人而不是欺负人，只有弱者才会欺负比自己更弱的人；明白真正的英雄不一定随时随地外带光环，很可能是一个斗争过后蓬头垢面的存在；明白侠的精神不在于武艺超群，而在于挺身时的热血；明白一个貌似柔弱的人在关键时候的担当才是值得敬佩的，而那些饱含作秀成分的套路则值得唾弃。

在这样的异族女子面前，以耿良辰为代表的男性只须做回顶天立地的自己，不需要去学世俗技巧、手段、方法，去研究如何对话、发展，拉锯。

事情会回到它应有的样子，本该纯粹的事情会获得一种简单。

10.5 “不择手段是人杰，不改初衷是英雄”，徐皓峰笔下满是不择手段的人，历史上有名有姓的也多是人杰，主流男性渴望做人杰，主流女性也只认可人杰，并且惯将人杰当作英雄。

不是她们没见过真正的英雄，而是她们没见过真正的英雄比人杰更风光，所以从来就认不出那些英雄。

很可悲不是吗？

舍一事才能成一事，成仁取义的人被舍掉的竟然是他们本该获得的尊重。

主流价值不会管什么是不择手段，什么是不改初衷，只看你是否做到了人杰，只要做到了，便可接着做她们的英雄，便自有五彩祥云等身。

10.6 既然标准是这些人定的，所幸安排异族女子的存在，这些性情中人是元体系之外的陌生经验，无从质疑、驳斥和批判。

她们扭动的腰身比“汉族女子”锁在闺阁里的肢体更柔软，且柔中带刚。

前者的美好就在于，她们即便戴上面纱也能一眼认清英雄的原貌，而不是“汉人”认为的英雄应该有的样子。

所言归宿，应至于此。

10.7 电影后段，耿良辰身负重伤坚持来到距茶汤女摊位不远的街口，靠在墙边望着她，她是他坚持着没有立刻死掉的信念。

但临到这时候，却又唯恐上前吓着她。

夜色中守着耿良辰摊位等他回来的异族姑娘，一如《连城诀》末尾在昔日山洞下守望狄云的水笙。

茶汤女焦急的模样让人心疼。

如果电影中关于她的镜头戛然而止，她不知耿良辰最后的命运，这份牵挂，会更摄人心魄。

导演动了私念，想给天使多几个特写。

10.8 “耿良辰狠看她一眼，转身离去。

她是这辈子记下的人，下辈子碰上，要认出她。

”——徐皓峰《师父》

话说当初看《逝去的武林》时我还挺喜欢徐皓峰的，因为是根据真实的民国武林人士囗述整理而成，而不是凭空捏造的人与事，真实感很强。

仿佛自此徐皓峰就把还原真实的武林当做己任，开始了一系列大型文艺闯作。

这也难怪，毕竟他出身武林世家（《逝》的主人公李仲宣老人是他姥爷），又是电影学院毕业，所以一开始我还是很骑待的。

但徐皓峰后续的表现却非常令人失望，我以为他会拍李存义、尚云祥、唐维禄、薛颠、程庭华这些真实的武林人物与故事，可我错了，徐皓峰把还原真实武林的重点放在了种种武林规矩和江湖仪式上，一时间搏得了一众喝彩，但这种看似真实、专业的包装下的故事与人物却与真实的武林大相径庭。

李、尚、唐、程这些武林人物几乎都是农民出身，而且终其一生都活在社会底层，靠习武功成名就大富大贵的极少。

他们所练的形意拳、八卦掌这些也都是很普通的功夫，人生经历也都很简单，没有什么传奇的经历，更少有与他人交手的经验。

真实的武林其实是一个自欺欺人的圈子，大家平时互相吹捧，比试时多用讲手，而非散手实战，冯骥才的小说《神鞭》对这一现象有着非常精彩的描述。

至于这些传统武术宗师的真实实战水平，有一段真实的比武视频可以证明：五十年代吴氏太极派掌门人吴公仪在澳门摆下擂台，约战白鹤派掌门人陈克夫，当时轰动港澳（就是这个事开创新派武侠的契机，梁羽生借机以此为创作背景创作了《龙虎斗京华》，后来金庸等跟风而上 ）。

这段视频现在网上还能搜到，大家有兴趣可以看一下。

估计大家看了之后就和我一样，彻底看穿传统武术是个什么东西。

前几年香港拍了一个讲述传统武术的纪录片叫《功夫传奇》也很好看，其中一集是香港自由搏击冠军去山西寻访正宗形意拳，与其传人进行了几场比试，传统武术的表现那真是惨不忍睹、不忍直视。

以上说了那么多有点跑题，徐皓峰是一个对传统武林真实状况非常了解的人，又打着还原真实武林的旗号，但还原的只是一些吸人眼球的奇技淫巧和规矩仪轨，其人物故事都是胡编乱造，毫无一点真实武林人物的影子，这点很令人不耻。

现在徐皓峰被一众文青吹捧的很高，其实他的所做所为才是非常商业，早己背离了还原真实的武林这一宗旨。

想都不用想了，这是年末唯一一部值得去看两遍以上的电影，就冲着徐（shi）浩（niang）峰。

剧情大概是这样子的： 从南方到北方，咏春传人陈识独自一人带着整个门派的未来来到了武术之城天津。

西方的枪炮打开了中国的大门，彼时的天津军阀混战，租界林立，而此时国术界也在乱世和现代文明的冲击之下陷于崩坏，面子还在，里子却烂透，本来的大义之道，逐渐变成了一门生意，聪明人和强权者越来越多，但是有骨气的人已寥寥无几。

陈识在此时闯入武林的本意也是为了分而一杯名与利的羹。

当然以上这些都只电影的铺垫而已，乱世中江湖虽已崩坏，但是在徐浩峰的作品中，情义永远是一颗不灭的火种，暖了乱世，也成了《师傅》的精神内核。

心性浪荡的徒弟耿良辰原本是惦念师娘的美色而来到陈识身边的，所以一开始师傅和师娘都觉得这只是个可以利用的小人，而到后来，耿良辰连踢八馆，声名鹊起，但是却表现得有情义且有骨气：他无时不刻对自己心爱的姑娘施予关怀，重伤之时不惧军阀的胁迫舍命回津也只是为守护家庭的种子，甚至在临终前对自己曾经舍弃的脚行施予最后一报。

这个本来好勇斗狠青年身上的情义和骨气让人叹服。

接着是妖娆妩媚的师娘（流口水了），赵国卉本是为了一笔钱而委身于陈识，两人的婚姻本是一门利益明确的契约，本无情义可言，但其乐融融相处甚久之后，赵国卉对陈识甚至耿良辰的情义确是真真确确的，她在耿良辰危难时刻不顾与陈识撕破脸皮去提醒耿前面的危险，而在陈识生死决战之时，本可带着钱财一走了之的她选择默默躲在事发地不足两百米处为丈夫祈福，甚至在丈夫逃走之后愿意承担起丈夫的所有责任，这显然是一个有情有意的女子。

最后是陈识本身，本把徒弟耿良辰作为一枚棋子来用，但是徒弟死以后，陈识身上义的一面被彻底激发，他放弃了本来得到手的名利，冒着生命危险和全天津十几九武行撕破脸皮，大闹天津城，支起了整个故事。

《师傅》看上去讲的是江湖，其实讲的还是情义，这一点和《一代宗师》一模一样。

武打设计一直是徐浩峰电影的招牌，这次也毫不例外。

徐浩峰在《师傅》中精彩无比的武打设计则直接把武侠片拉回了黄金年代。

没有虚浮无比的打斗设计，徐浩峰镜头下的拳脚博弈更近于智力的博弈，一招一式都很考究很细致，见招拆招，步步为营，这样打磨细致的讲究法让人感到无比的畅快，而且还极富趣味性。

当然也只有徐浩峰能做到这样，这些考究劲道的武打设计源于徐浩峰本身对民国武林研究深厚的底蕴，影片的不少元素来自于他那本《逝去的武林》。

说到武林，徐浩峰作品中的武林一直是非常讲究规矩的。

无规矩不成方圆，里子糜烂了但是面子仍然不能丢，江湖崩坏了规矩还是不能丢，《师傅》中对江湖规矩的考究是对真实津门武林的致敬，这些面面俱到的礼仪和规矩是电影重要的人文文本，是对民国人文的一种致敬，当然这种对真实的重现为电影增加了更多的趣味性。

对白很精简但是却很到位，甚至强于《一代宗师》。

然后是徐浩峰独特的个人趣味，大量带有浓烈个人色彩的冷笑话穿插在这样一部看似正经的影片中，给影片增添了不少“古怪”的气息，满足了导演独特的趣味的同时，也满足了我的恶趣味，就为了这一点，我愿意去看第二遍。

最后最后是那位风情万种的师娘，就为了她，也应该有第二部吧，师娘，请让我再看你一眼！