边境风云

　　　“其实......就在那天结束，其实在那个坑里，我觉得也挺好的......别去了，明天咱们就走了。

”《边境风云》中王珞丹深情、恳切中带有无限感慨却又语气淡定地对孙红雷说。

但她得到的答案却是，“不去不行，最后一次。

”看到这，眼泪不由自主地掉了下来，警匪片中，导演能将这种大家不认可的感情演绎成这样，真的觉得很难得。

　　　尽管一开始，就大致猜到了解决，但《边境风云》还是给了我很多惊喜，不是俗不可耐的，正义一方警察轰轰烈烈地完胜，也非毒贩凄凄惨惨地落幕。

这部片子更多的是阐述了人的感情，毒贩的爱情，受害者之间的亲情，杀手的无情，毒贩之间的无情背叛，还穿插了师生情等等。

　　　《边境风云》整部影片节奏很紧凑，没有过多的废话，也没有过多的解释，更多的是留给观众一些思考。

片中两个场景，令人印象深刻，那就是孙红雷的回归（逃亡）——逃亡（回归）。

第一次是孙红雷与毒品老大去交货失手后，从云南回归（逃亡，继续做毒贩）缅甸；另外一次就是孙红雷被其手下背叛，活埋之后，与王珞丹一起逃亡（回归，打算不做毒品生意）云南。

前者场景是在大晴天的白天，导演给开船的人用手启动小船的发动机用了特写，然后来了个大远景，孙红雷和小王珞丹在长长的小船漂在河中，后面是高高的群山，从云南到缅甸的路途上，青山绿水寓含着希望；而后者则在黎明前的场景，也是在河边，但更多的是小心翼翼，孙红雷和王珞丹死里逃生，同样是小船发动机发动的声音，他们坐上了那条长长的小船，行驶在河中，背后依然是高山环绕，但更多的是一种糊的落寞。

特别是从后者中，隐隐约约看到了孙红雷在戏中失败的结局。

　　　在《边境风云》中，毒贩扮演者孙红雷和人质挟持着王珞丹之间的感情是令人难以理解的，但细细分析后，会发展这样的感情在现实中也不是不可能。

年小天真的王珞丹偶然的机会碰到的改变她一生命运的大毒贩孙红雷，意外挟持到了缅甸，在缅甸又遇到其他毒贩的威胁，没有死是一种万幸。

而孙红雷扮演的大毒贩尽管坏事干尽，但对小王珞丹却下不了手，这表明他内心深处还是有善的存在，关于他的善在影片中第三章中也有体现，看到学生因学校建筑不合格而受伤，他将学校建筑贪污的人给枪杀了，后来还说不做生意（毒品）了。

这十几年中，也许正是因为，他们相互之间的一种叫“善”的东西相互吸引着，才维系着这种特殊的情感，等到日后才演化成为感情。

这样的爱情在常人眼中是难以理解，甚至是难以容忍的，但确实存在，也许正如在第二章中王珞丹对她爸爸所言：“试着理解我，我试着让他做好人”，感情的世界里没有对错，只有存在与否。

　　　影片中王珞丹父亲的扮演者倪大红表演也非常出色，他将父亲的父爱诠释的淋漓尽致，“我不要你幸福，我要你活着。

”这是这位父亲在十年之后对女儿说的一句话。

由于自己的过错（加班给人看牙），使得他和自己的女儿卷入了这场警毒之战，也成为了最大的受害者，不仅自己坐了十年牢，女儿还一直在毒贩的手中。

对此，他深深地自责，一直希望能将女儿逃离那种生活，但女儿的改变也让他无奈。

特别是后来，女儿和毒贩逃回云南来找自己，他还是选择了帮助他们，但在警察找到他之后，他似乎又开始犹豫，最后还是选择了与警方合作，因为他深知女儿跟着毒贩是不会有幸福的，一起是要回到正常的轨迹。

这也为孙红雷扮演的毒贩最后悲惨的命运埋下了伏笔。

　　　另外，关于影片中，毒贩之间的背叛是一种人与人之间关乎利益时的无情。

当孙红雷与毒贩老大交货失手之后，回到缅甸，毒贩老大的儿子对其是想置之死地，加上以小王珞丹为威胁，孙红雷已经没有路可以走了，所以必须反击，由此一场黑帮内部斗的激烈战展开，趁着僧众做法事期间，孙红雷拿起毛巾包着手枪将黑帮老大的儿子一枪毙命，其他帮手这用机关枪无情地扫射，一切反对力量都解决，孙红雷坐上了老大的位置。

看着去是如此的无情，但也在为孙红雷辩白，因为这一切都是被逼无奈，因为到了不是“你死我活”的阶段。

然而，孙红雷遭背叛，由于要收手不做毒品生意，他被手下逼他挖坑并遭活埋。

这一过程中，他一次又一次恳求手下放过王珞丹，但却一次又一次被打了回来，甚至手下有些心软的时候，但王珞丹却自己要和他一起死，最终他们被活埋。

看到这时，不禁感慨万千，当下很多人动不动就说真爱，却不知何为真爱，王珞丹这种肯与自己心爱的人一起死的感情，我想肯定是真爱吧！

　　　古语云：善有善报。

这是亘古不变的真理吧，不管别人信不信，反正我是信了，我想《边境风云》的导演也信了吧，不然不会安排王珞丹的那个学生看到他们被活埋的那一幕，还找人来救他们，最后助他们逃离缅甸。

这与当初王珞丹在学校教育那些孩子，在遇到学校坍塌的时候，拼命保护她们也是密不可分的，我想这也是导演相信善有善报的思想的一种体现吧。

　　　这部影片中，无情的杀手扮演者杨坤也是非常大出彩，冷酷无情，为了毒品生意，随意将一切阻挡的人杀之，就连狗也不放过，杀人手法也很残忍。

虽然被警察抓到之后，但在毒贩、警察和自己三方会面时，一枪将警察毙命，为了钱和毒品也要将毒贩扮演者孙红雷杀了，但却被孙给枪杀。

这一系列的事情中无不是冷酷无情、利益至上的体现。

　　　最后的结局是：警察死了，杀手死了，孙红雷也在机场被警察射杀击毙，但却将藏有毒资的诊所钥匙交给了王珞丹的父亲。

这不可不谓是一个警匪片结局的颠覆，以往的警匪片都是警察完胜，而《边境风云》却定格在倪大红打开诊所门，看着那个装有毒资的皮箱，留下了是无尽的想象。

个人感觉这也是导演的一种胜利，在人性的解剖之后，他想给毒贩孙红雷一个改过自新的机会，但是大环境不允许，因此他通过这样的表现方式，让孙红雷不要输得太彻底。

综合来说，《边境风云》就像是一部人性的解剖片，而不是典型的警匪片，人的情感需要的是理解，需要的体谅，当然也需要尊重。

本文有剧透，请慎重。

*********************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************最后一段交易时的情节，一把枪一发子弹，是孙红雷给了剧中人物三次活命机会。

第一次，是数完钱以后，孙红雷按住放毒品的箱子，请求张默放过他，其实是给张默一次活命的机会。

因为他在放毒品的箱子里放的枪，其实就是张默的夺命枪。

第二次，是杨坤拿到那一把枪之后，其实是拿到了自己活命的机会。

因为孙红雷在枪里只放了一颗子弹。

如果杨坤没有贪念，就那样放孙红雷离去，那么大家各取所需分手。

可惜杨坤扣下了扳机，其实是冲着自己开了枪。

第三次，是孙红雷借前两次给自己留一个活命的机会，如果前面两次都如他愿，没有这些变故，大家相安无事，孙红雷也可以过上自己平静的生活。

可惜事与愿违，其实孙红雷此时已经知道失去了生的机会。

这片整体不错，美中不足的是导演把音乐用泛滥了。

大量与剧情脱节的音乐冲散了情节。

看了好多外国的犯罪题材影片，不得不说国产如果贴合实际生活的话，确实有一定限制，不过这部影片整体剧情很真实，边境贩毒在现实生活中也确实真实存在，所以代入感挺强，节奏感和紧张感再学习下国外的拍摄手法，加强一些应该会更好，红雷大哥不用说，自带大哥气质，气场强大，不得不说，如果是这种老大的角色至今觉得无人能及！

红雷大哥的出演为这部影片加分了！

这部电影要从片尾曲说起。

歌曲名为《最后的晚餐》，由导演程耳填词。

歌词简单直白，却可作为解读电影的入口。

“他们说这是最后一首歌，他们根本不了解我们。

只有我们故意，只有我们同意。

”如果说在达·芬奇《最后的晚餐》中，耶稣心知有人出卖了他而神情淡然自若，那么在这部电影里，孙红雷饰演的毒枭则被塑造成一个成全他人、牺牲自我的反面英雄，导演更是通过这个人物来对是非准则提出质疑。

电影的最后两个镜头均出现过不止一次，一个是倪大红、王珞丹、孙红雷三人围坐在一张桌前吃饭的场景，即临行前“最后的晚餐”，没有对白，构图平整，是全片为数不多的高调摄影，以圆满反衬悲剧结局；另一个是孙红雷穿衣出门的镜头，人物以侧面剪影方式呈现在后景区域，悲壮意味浓郁，一如缄默的挽歌。

在程耳的镜头里，孙红雷饰演的毒枭身上沾染着逼上梁山的无奈，他为自保而劫持女孩，为保住女孩性命血洗毒巢，出于愤怒将黑心工头毙命，被迫杀掉贪心毒贩，本想做完最后一笔买卖便远走高飞，可聪明的他自知在劫难逃，因此配合着上演了一场精彩好戏。

孙红雷的表演不动声色却张力十足，将一个冷面热心的反面英雄形象诠释得淋漓尽致。

他杀人无数不眨眼，在面对缅甸女孩送来的苹果时却露出了一丝不易察觉的微笑，而在生命的最后时分里，脸上也洋溢出幸福与满足。

他出资在缅甸建立校舍，传达出导演的普世关怀；而当校舍坍塌、伤及无辜后，孙红雷对工头的愤怒质问则成为既定准则内，导演对于现实困境的隐晦抗争。

《边境风云》是导演程耳的第二部长片，由宁浩担任监制。

在投资有限、对手众多的情况下，程耳以强烈的个人风格将国产犯罪商业片玩出了新花样，看过的观众很难忘记电影大胆的结构与形式。

在结构上，电影分为四大章节，题目为“狗”、“往事”、“女儿”和“往事”，分别以字幕形式注明，每一章节相对独立，合在一起又组成人物、线索众多的有序整体。

线性叙事被打散，几场戏被重复穿插在影片各个地方，而剧情又不失连贯明晰。

这种结构处理方式在欧美独立电影中并不罕见，但在国内商业片中可以说是走在了时代前列。

片中孙红雷和杨坤的台词很少，且几乎一直面无表情，镜头也相应迟滞，剪辑节奏慢，形式感强。

杨坤常常穿着背心，露出粗犷的纹身，阴郁的表情湮没在高饱和低照明的画面中，诠释了一个孤独漂泊、冷漠无情的毒贩形象，与近年来杨坤在媒体上呈现出的温润形象相反。

倪大红则代表了普通百姓的身份，对于女儿作出“我不要你幸福，我要你活着”的决定，从随波逐流、听人摆布的失语者变为洞察全局、绝情出击的幕后人。

张默与高叶饰演的兄妹则是最具“烟火气”的一对，操着一口四川话，从事着自己的本职工作。

几组人物关系彼此产生连结，风格各异却能融为一体。

为加强电影的形式感，导演不惜选用了喧宾夺主的配乐，几声铿锵乐音如声声警钟。

电影中有两场戏打破沉闷，一场是缅甸毒枭与孙红雷到诊所拔牙，同时诊所对面进行着毒品交易，买卖双方互探虚实，孙红雷远距离密切盯梢，突然买家摊牌警方身份，不料却中了狡猾毒贩的圈套。

临走时警察对诊所起疑，一场激烈枪战拉开了帷幕；另一场戏是孙红雷悄悄杀死缅甸毒枭，之后镜头在孙红雷膜拜法师与手下嗜血夺权之间来回切换，同时配以高亢激昂的背景音乐，将神圣与杀戮并置，讽刺意味浓重。

这两场戏张力十足，剪辑精当，显示出一名新锐导演的老练功力。

出卖耶稣的是门徒，出卖毒枭的是亲人。

“你以为人们很感动，不过只是遗忘的开始”，片尾曲这样唱道。

父亲的指令开始起效，幸福被夺走，生命可保全。

导演的希冀依旧沉重，毒瘤被铲除出来，可毒素仍然在扩散下去。

【新民周刊】

　　在《边境风云》中，毒贩扮演者孙红雷和人质挟持着王珞丹之间的感情是令人难以理解的，但细细分析后，会发展这样的感情在现实中也不是不可能。

年小天真的王珞丹偶然的机会碰到的改变她一生命运的大毒贩孙红雷，意外挟持到了缅甸，在缅甸又遇到其他毒贩的威胁，没有死是一种万幸。

而孙红雷扮演的大毒贩尽管坏事干尽，但对小王珞丹却下不了手，这表明他内心深处还是有善的存在，关于他的善在影片中第三章中也有体现，看到学生因学校建筑不合格而受伤，他将学校建筑贪污的人给枪杀了，后来还说不做生意（毒品）了。

这十几年中，也许正是因为，他们相互之间的一种叫“善”的东西相互吸引着，才维系着这种特殊的情感，等到日后才演化成为感情。

这样的爱情在常人眼中是难以理解，甚至是难以容忍的，但确实存在，也许正如在第二章中王珞丹对她爸爸所言：“试着理解我，我试着让他做好人”，感情的世界里没有对错，只有存在与否。

看的是大钟寺见面会的场次，但给三星半推荐与程耳跟孙红雷到现场卖力吆喝无关。

电影的整个结构没有创新的地方，时间回溯式的蒙太奇手法与分章节的讲述方式都有很多先例，用导演自己的话说，这是电影本身的魅力。

虽然只是顺应了这种魅力的展示，但也必须要承认，影片的手法在很大程度上成全了最后成片的效果，这个影片的故事，不是很适合平铺直叙。

可这种方式虽然留足了悬念，但是由于前二三十分钟过于为后面服务，导致了这二三十分钟的时间因悬念过多后的不知所云。

影片具有强烈的导演个人风格，阴郁的色调，极少的台词，大量的音乐，靠表情与行动完成事件的陈述，尊重了电影本身讲故事的能力。

但是单就故事本身，有些地方稍显断层，比如片中孙红雷扮演的角色在绑架回倪大红的女儿时，他当时的年龄是可以做她的爸爸的，但是在孙红雷的保护下长大后的她（王珞丹），竟然怀上了他的孩子。

程耳也说了这个断层，强调这是把空白留给观众。

但是我想应该不是这样，这是妥协后的不得已而为之，孙红雷跟王珞丹之间的故事是没法放到国产电影里讲述的，是审查制度导致了这种断裂，而这种断裂直接导致孙红雷饰演的毒枭留王珞丹活口之理由的不充足。

在国产电影和谐之困无法逃避的情况下，我们看到了影片的小心翼翼与不放弃挣扎的意图。

比如偷工减料的学校教室倒塌、比如后来警察反思道当初应该让倪大红去换回女儿。

导演自己在说前者的时候，稍带无奈地说，其实这场戏是可有可无的，当时拍戏途中，国内出事儿了，于是他作为一个导演，别的事做不了，就只能这样聊以慰藉了，况且，教室是在缅甸倒塌，教室的包工头也是缅甸人，最后孙红雷对包工头开了四枪，后来剪辑时，导演觉得可以开到八枪，全场掌声；而至于后者，警察的反省是不多见的，虽稍有浅显，却是大环境下的突破。

包括最后，虽然所有人都知道毒枭会被和谐，但是结局（不是结尾），也稍有意外。

先从名字说起吧，《边境风云》，当你看到这个名字千万不要以为这里有激烈的枪战，“边境”说的就是中缅边境，勐秀车站是故事扣题和出题的地点。

这部带着文艺节奏的片子缉毒片实在说不上“风云”。

尽管片中也有警匪对峙、黑帮内讧，但都不是主戏。

这部片子的形式大于内容是肯定的，从其章节的表现形式，很少的对白，大部分很慢的节奏，这就是程耳导演要的风格吧？

可独立出来的《狗》，回忆、往事这样的名字起得多少有点欠火候。

片中警察兄妹的小故事、四川话的幽默调皮和阴冷、残忍的毒贩杀手交织在一起，这一段表现很棒。

之后毒枭的出现，内容上存在不好漏洞，很多地方都不细腻，唯一用心表现的就是那种眼神的交流，长镜头的运用和唯美风格的拍摄。

人质的父亲牙医倪大红比杀手更冷，“我不要你幸福，我要你活着。

”杨坤老师的杀手角儿不错，他还是开枪打死了张默饰演的警察。

但似乎太没道义，想要财、物俱收。

孙红雷在最后的一次交易中的聪明才智简直发挥到极点，以至成功拿到那笔钱，然后毁了粉儿，他的死也早在意料之中。

不能接受的是，最后他没有扑向王珞丹，而是把藏前的钥匙给了倪大红……果真聊到此的话，真不该这样结束。

导演是边拍边改……张默这个警察实在不怎么精明，似乎有一身武艺竟还是落得惨死毒贩之手。

最后说说王珞丹，她在片中起初充当萝莉人质，后来成为人妻，是个善良的女子，片中有显示她怀孕了，却没有就此发挥，或者说没有明显的表现，这也不能说是她幸福的源泉。

她联系着人质父亲和毒枭，带给我们终极思考，幸福该怎样？

《边境风云》一部不勐而秀的站场电影。

这样一句看似不起眼的对白，却觉得是神来之笔，似乎最能体现这部片子的主题。

电影用倒叙分界娓娓道来的方式，讲述的一段段看似不痛不痒不温不火的人生。

先讲讲警察及其妹妹。

这一段感情就是我们生活中每一段平凡的亲情的写照。

兄妹两人平时感情交流并不多。

妹妹带着一个少年身上特有的桀骜和轻狂，哥哥并不懂，妹妹的恋情，小小的爱恶喜怒也极少跟哥哥透露，说的最多的一句便是“那你不要管我呀”。

哥哥关注着自己的工作，内心疼爱着妹妹，耐心地帮妹妹将钥匙送回、一遍遍地搬开台阶找耳钉，但是也不常将内心的想法说出。

即便是要前往缉毒，也只是说一句“我要出差，就几天”。

这或许是我们大多数人正在经历的故事。

亲近却很少贴近心扉的交谈；关心却将将嘴边的话语咽下；生活如同车轮向前滚动，我们似乎从不缺什么，知道有一天，你的一个出差几天的亲人就这样永远走出了你的生活。

这种时候又会是怎样的一种心境呢？

失去是每一个人都不愿面对的痛楚，但是日常的温吞如水却让我们彼此这样亲近而又隔离的生活着。

这并不是坏事，而是常态。

再说毒枭和他的妻子。

当他被打得头破血流，推进坑中活埋时，他一再跪下求饶，只为保妻子性命，但是她却选择了跳进坑里躺在他的身边仍由泥土落下。

当他为了彼此以后的生活选择单身历险的时候，她却说“要是那天在坑里，就这样结束，也挺好的”。

当看到这样一句话，深刻觉得感同身受的。

相比自己能够选择的共同赴死，更加令人恐惧的是自己未知的你是否能回来。

如果要将一切交给命运，如果睁眼闭眼将失去的将是一切而自己对此无能为力，这才是最可怕的。

但是，这样的感情未必就是所谓值得歌颂的。

如果明天就是末日，又怎么会畏惧共同赴死；就可怕的是前头千百个漫长而看似无尽头的日子，琐碎和日复一日的平凡，将感情碾成灰尘悄悄散去。

岁月最擅长雕刻，结果往往是美好变得面目全非。

宋丹丹在其初恋情人死去的时候曾经说过这样一句话，“年轻时总想着最好发生什么意外让你缺胳膊少腿好天天守着你身边证明爱情的忠贞和天长地久”，然而今天你却已经离开了人世。

爱偶尔是炙热的，更多的时候是你我的厮磨。

最后说说医生和他的女儿。

一个老实巴交的中年医生，生活平淡，病人、孩子构成他生活的全部。

或许电影本身并没有给他更多的描述，但是那一张最平静而近乎呆滞的脸下是最丰满的人物内心。

被警察揪着领子时，表情没有恐慌，眼睛里是空洞般的惨白，只吐出一句话：“我的女儿呢”。

只身前往缅甸，接下来是十年的冤狱，他对女儿毫无怨言，只是始终不能接受那个让这一切横祸无端插足的女儿如今却死心塌地跟着的人。

为了女儿能够活下去，他最后还是选择了背弃那个人。

当那个人倒在医生的脚下，相信他心中的种种不解怨念早已消失了吧，他知道这个人跟他有着共同的信念——让他的女儿活下去。

但是，面对女儿最后埋怨愤怒悲哀的眼神，这样的父亲作何感想呢。

或许就是有这样一个人，你爱着她，愿意用自己一生来护她安好，不管她是否知道，甚至是否因此怨恨你与你老死不相往来。

这或许已经不是爱本身的范畴了，是执着或者说是本能。

我并不擅长写影评，因为我不擅长技术性地评论。

看这部电影，我满眼看到的都是只能用心看的东西而不是进入头脑的思考原料。

或许偶尔就应该这样吧，关上你的大脑皮层，听听心的低吟。

这部电影给我印象最深的就是静，前半段台词很少很少，这样就需要观众也静下心进入，也比较考验演员。

但越往后看越觉得这种表现手法很适合这个电影，静的时间很煎熬看的情绪很投入，音乐也变得特别有力量，尤其两人在坑底被埋的时候，还有后来提着钱走的时候。

所有演员都演的特别好，对孙红雷印象很深，最后一次行动演出了那份沉着与无畏。

杨坤演的角色杀人不眨眼，真的让我恐惧。

结局是我没想到的，他早已经料到一切，但也甘愿赴死，这真的是爱吧。

一个悲剧，只因为有个悲剧的开始，怎样改变也变不了结局。

首先我要说当下的我们真的需要一些创造力和新感觉。

至少在中国这样的叙事和镜头运用还是比较少见。

故事本身有些港片的味道。

全篇内容以导演的审美意趣和思维走向归纳成篇章的结构，特殊的叙事把一个极其普通的故事讲的回环曲折生动跌宕。

（顺着拍这剧情评分至少跌破三吧）看到一半的时候我已经暗暗被导演的统筹全局的能力所折服，一直在琢磨这个局要怎么收场。

看到最终毒枭留的那三手不禁感叹：大咖就是大咖。

影片直到落幕重心是投在情感上，这是个避重就轻的选择，但也合情合理。

总体上来说这不是一部具有轰轰烈烈，警追匪走，枪火四起的动作片，而是一部个人风格极其独特的新颖之作。

那么它的瑕疵在哪呢。

剧情上，情感线索上逻辑性薄弱。

但是并没有非常影响全片的效果。

当然了，在挑毛病的眼里，讲的实在是错，说的浮夸也是错；迎难而上是错，避重就轻也是错。

……我自赞叹，君且随意。

我看电影，水平线上的都不会过于苛责，何况在暑期档的竞争之中它又是那么鹤立鸡群呢？

杨坤很亮，木有让我失望。

从中国好声音到进军电影界，成果都是褒大于贬。

他的成功在于出人意料，像他自己说的，演得不好我还是一唱歌的，演得好就赚了。

以我对他的了解，很有可能就是传说中的四号人呐，活在感性里的人，天生是个好演员。