祈祷落幕时

这部剧在我的心中可以算得上是悬疑剧很靠前的一部了，我很喜欢他，不仅仅是因为这部剧的逻辑以及悬疑色彩，更多的还是其中讲的亲情，尤其是父女情。

首先逻辑就不多说了，东野圭吾不愧是东野圭吾，在他的笔下永远有很离奇的故事，每次的结局都能让你感到意外，恍然大悟。

其次就是这部影片当中，有很多地方都表示了亲情，比如阿部宽的母亲以及父亲对他不同的感情，还有就是最重要的女主和他父亲之间深深的情谊。

看完了之后，我真的是非常惊讶，一个父亲可以为一个女儿做到这样的程度。

最后就是表现手法，我也很喜欢。

最开始女孩的爸爸说就算死，也不希望被活活烧死，但是在最后，他却选择用这样的方式了结自己的生命，这种前后呼应的表现手法真的很触动我，同样的话语却是完全不同的情况，完全不同的心境。

还有就是女主导演的话剧的内容也是在暗示本篇最终的结局，剧中女生哭着说，要死也死在男生的手中，最后男生亲手了解了她的生命，正如同父亲一样，最终女儿为了减轻父亲的痛苦，亲手了结了他的生命。

看完之后，内心总是久久不能平静，仍然希望这个世界上这样苦命的父女可以少一些。

其实我两三年前就已经看过一遍这个电影，最近又重温了一下，我发现不同情境以及不同的年龄去看一部电影，真的会有不同的感触，我记得我第一次看这个电影的时候，对于最后的结局，我一直以为是女生变心了，她为为了保住自己的地位和名利，把自己的父亲杀掉了，但是如今再重新看这部电影的时候，我突然明白了这个女生所做的选择。

根据东野圭吾同名小说改编的电影《祈祷落幕时》今天上映了，很喜欢这个名字。

当一个人内心不堪忍受长时间的痛苦时，他会祈祷，乞求神的悲悯。

而当一切尘埃落定，他也会祈祷，感恩神的救赎。

祈祷里面包含了太多的东西，有无助，有疲惫，也有希望和平静。

而落幕，代表着一切的终结。

不论曾经有过怎样的激烈和曲折，一切都画上了句号。

祈祷落幕，是一个在苦痛中挣扎太久的人在一切最终平息后的慰藉和感恩。

简单从推理层面看《祈祷落幕时》，两个小时确实讲了一个非常精彩的破案故事。

影片从一开始便通过一桩案件展开悬念，充满了叙事张力。

随着故事推进，单一的脉络开始迅速分支，面对如此错综复杂的情况，警员一度陷入迷惘和恐慌，所有的人都一筹莫展。

就像两个警员在断案途中，面对一面大湖，其中一个说，我感觉我们要做的事情，就像从湖里打捞一个小小的石子一样。

随着断案的层层推进，嫌疑逐步锁定到一个名叫浅居博美的导演身上，通过浅居博美作为突破点，重重迷雾得以渐渐拨开。

而此时警官加贺恭一郎也意外发现自己的母亲也跟这起案件有着密不可分的关联。

精彩推理的背后，故事的重点其实是人的情感，一种浓得化不开的亲情关系。

只是这种亲情关系在一种无奈而复杂的背景下，必须以谎言作为庇护，不见天日，显得略为沉重。

人的奔溃常常是在无声无息中发生的。

就像加贺恭一郎的母亲，含辛茹苦做家庭主妇，几近抑郁，换来的是丈夫忙于工作对自己的冷落，婆家的不承认。

于是一天选择留下书信离开丈夫孩子不告而别。

而另一面，浅居博美的母亲生活放荡，不惜借债出去淫乱，抛夫弃子，留下一个烂摊子，讨债和同学的奚落贯穿了她的童年。

每个人都有着一段不堪回首的过去，留在他们心中的创痛，多年以后即便不会流血，也仍然是一个残缺的疤痕。

显然，无论是警官加贺恭一郎，还是导演浅居博美，两个人的身上都被不幸福的原生家庭的阴影笼罩。

这种阴影并不会因为他们成年以后努力故作平和，就会轻易消失，也不会因为时间的流逝而淡退。

那是一座活火山，喷发只在于一个合适的时机。

而时机恰好就是这一宗扑朔迷离的案件。

同样面对幼年母亲的缺失，加贺恭一郎和浅居博美因为处境相异，对母亲这一角色也有着不同的态度。

对浅居博美来说，是一种仇恨，并且这种仇恨还在与日俱增。

而对加贺恭一郎来说，是一种深深的恋母情结。

让他不惜花去16年的时间苦苦追寻母亲生前的踪迹，看她开始了新的人生以后是否过得幸福。

这种对情感强烈的执念在常人眼里看来，感觉多少有些不可思议。

而在浅居博美的身上，因为情况特殊，这种情感过于激烈更显得畸形而出人意料，不惜用杀死父亲的方式作为一种对父亲的回报。

表面看起来这绝对是一宗不能饶恕的残酷的暴行，但真相揭开以后发现，里面包裹的是以深沉的爱作为动机的绝望和沉重。

如一句话所说，世界上没有无缘无故的爱，也没有无缘无故的恨。

面对赤裸裸的残酷现实，人会如何直面自己的内心？

选择接受痛苦的真相，还是选择继续背负谎言苟活？

纵观日本的各类影视文艺作品，这个民族的性格似乎并不善于逃避，他们对人性有一种天然而强烈的解剖欲。

如果一块巨石下面隐藏着真相，而真相的拨开让人恐惧，痛苦，甚至羞耻，他们也会选择毫不犹豫去把石头搬开。

影片的精彩之处，除了层层递进逻辑缜密的断案推进，正是对于这种复杂人性的揭露和剖析，让被罪恶动机驱使的人在隐姓埋名多年以后不得不直面真相，面对真相的时刻会露出怎样的表情。

假如浅居博美从来不曾上门找过加贺恭一郎，假如这个案件从未露出任何破绽，假如一切都没有任何波澜，加贺恭一郎仍安然做着他的警员，浅居博美也实现了她的导演梦想，有了功与名，生活很平静。

他们的内心是否就获得了真正的安宁？

并不，事实是那种隐痛仍然像虫子一般日日夜夜咬啮着他们。

谎言并不能构成一种一劳永逸的防护，它只能起到麻醉的作用，但并不能根除症疾。

于是如同注定，案件的出现事实上也成为救赎他们的一次难得的契机，如同一次总的翻底清算。

即便这个过程从始至终伴随着痛苦和艰难，但为了最后一刻的轻松与释然，仍然是值得的。

贯穿人物的情感脉络在此凸显无疑。

人不可能通过隐藏或逃避来获得救赎，除非直面真相，把它挖开，直视，然后从它的身上坚定地踩过去，否则不能获得真正的平静和解脱。

真相大白的时刻，显然加贺恭一郎和浅居博美都获得了救赎。

他们因此而终于可以坦然跟过去说再见。

影片的一点温情之处是，在抛弃了过去，开启一段新的人生时，浅居博美的父亲，和加贺恭一郎的母亲，他们因缘结识，原来正是这两个人，他们曾给过彼此安慰。

多年以后，当他们的孩子知晓真相，同时也从中得到了安慰。

今天因为《网络谜踪》的推文被抄袭，举报维权时想到《祈祷落幕时》这部片子，觉得还是可以聊一聊。

这个因果关系可能有朋友不理解，为什么会因为《网络谜踪》而联想到《祈祷落幕时》？

因为一个很神奇的日子：2017年5月12日。

如果仔细看过这两部电影的话会发现，在《网络谜踪》中，大卫的女儿最后出现的时间是2017年5月12日；而《祈祷落幕时》这部电影中，牵扯出所有故事的押谷道子也是在2017年5月12日当天决定去东京。

不知道2017年5月12日犯了什么冲，但这个日期成功地引起了我的注意（其实今年还有一部片子提到了2017年5月12日，先按下不表）。

如果是东野圭吾的粉丝的话，对《祈祷落幕时》这部电影应该并不陌生。

小说原著是加贺恭一郞（阿恭哥）系列的终结篇。

这个系列不另行介绍。

值得一提的是，虽然《祈祷落幕时》与这个系列的前作有不少照应的地方，但影片的处理比较成功，不了解前作和背景对欣赏本片并无障碍。

应该说，相对于这个系列的其他作品，《祈祷落幕时》的故事架构是比较复杂的。

影片一开始就是1983年加贺恭一郞的母亲百合子离开丈夫和10岁的阿恭哥去了仙台，这个背景作为整个系列中对阿恭哥身世的介绍贯穿全片。

另一方面，押谷道子的死和被并案侦查的流浪汉之死作为全片的主线也一直扑朔迷离，而由此牵扯出来的押谷道子的同学浅居博美也穿插其中。

相对而言，导演对这三条主线的处理非常成功，在多数时候，这三条主线相互之间既没有相互干扰也没有造成叙事上的顾此失彼。

《祈祷落幕时》的叙事其实是非常聪明而且成功的。

在复杂的故事架构下，导演以倒叙的方式先把阿恭哥的母亲百合子提出来，再由押谷道子的死切入，层层推进抽丝剥茧，没有故弄玄虚也没有强行联系，而是随着阿恭哥和他的表弟松宫警官对案情的梳理和追查一步步行进。

另一方面，《祈祷落幕时》应该并不能算是一部纯粹的侦查推理片。

跟这个系列很多作品一样，本片的重心并不在于对犯罪手法和侦查推理过程的描述（虽然这种描述也并不少），而是更关注于在案件中折射出来的人性、情感（亲情）等内心世界的发掘。

毫无疑问，这是东野圭吾在创作过程中有意识地对作品主旨进行拓展的结果。

这一方面固然可能使得作品的深度获得了提升，但另一方面，如果犯罪和推理的过程不够扣人心弦、人性与情感的发掘不够自然生动和深刻，“鸡汤”的批评也就在所难免了。

所以《祈祷落幕时》虽然获得了大量的好评，但“煽情过度”的指责也并不少见。

当然，在我看来，这部影片的煽情桥段固然略显过度，但整体还算自然，远还不到尴尬或者生硬的程度，泪腺发达的朋友估计若干片段看得泣不成声也是有的。

但即便如此，《祈祷落幕时》也只能算是一部平庸之作，其中的问题并不在于煽情过度或者“亲情与牺牲”的主题植入过于生硬之类，而是在于全片无处不在的逻辑漏洞，试作分析如下：（以下内容深度剧透，介意的朋友请谨慎食用。

）一、阿恭哥的母亲因为被家人歧视而患上抑郁症，害怕伤害到少年阿恭哥，所以选择离家出走。

这个逻辑或许是成立的，但离家出走之后完全断绝联系有必要吗？

在1983年的日本，离开之后保持电话联系我觉得并没有什么毛病。

只要不告诉对方地址、打电话时多换几个地方，彼此相互不见，既能保持对阿恭哥成长的关注也能避免对双方的伤害，有必要玩消失玩蒸发折磨孩子也折磨自己吗？

更进一步而言，抑郁症而已，只要对丈夫和家人说清楚，药物控制和治疗总不是难事，这既非绝症也并不见得有多强的暴力倾向，为什么连丈夫都不愿明说并尝试解决而是直接一走了之？

在这个逻辑上的问题明显地能看出来东野圭吾为了填上阿恭哥身世之谜，匆忙而草率地编了这么一个故事，但一方面失之刻意和生硬，另一方面也未免太缺乏可信度。

二、阿恭哥为了更多地了解母亲百合子，花了十六年时间追寻她的恋人绵部俊一的下落，甚至一直不升职只为了在挂历上的十二座桥附近工作。

这样的剧情设定要多牵强有多牵强。

以正常的逻辑去想，就算是能找到绵部俊一那又如何呢？

能了解到多少信息？

对阿恭哥而言有多大的意义？

有这工夫多找百合子打工的小店老板娘宫本女士聊聊，恐怕连百合子生前每天穿的衣服能弄清楚了，更何况既然要找绵部俊一，为什么不向宫本女士询问并直接画出绵部俊一的画像，而是等到十六年后才拿着画像去给宫本老太认？

至于不升迁什么的，交通这么发达的现代社会，莫非就一定得死死钉在十二座桥附近才能找人？

三、浅居博美的父亲浅居忠雄既然连替换牙刷梳子毛巾避免DNA检测这种招都想到了，为什么独独没有想到换床单这样的大件物品？

而且既然做了这么周全的准备，为什么又如此笃定警方会查到他而着急忙慌地自杀？

综观全片会发现，最令人啼笑皆非的是，浅居忠雄为了不被警方发现自己而决定自杀，但恰恰是因为他离奇的死亡才被警方并案侦查最终水落石出“害”了浅野博美。

当然，按照影片中的逻辑，浅野忠雄想死是因为“已经厌倦了这种躲躲藏藏的生活”，为此而全然不顾女儿的感受，甚至都不愿意去想一个更容易接受的死法从而避免女儿掐死父亲的人伦惨剧。

所以死的人是死了，活着的人每想到这一幕又如何能够安然幸福？

在这样逻辑下，其实影片所谓的“以爱的名义牺牲”，底色不过是更残忍的自私。

事实上，东野圭吾千方百计安排的“父亲为了女儿隐姓埋名、女儿为了父亲亲手掐死了他”这样的狗血剧情，想以此凸显亲情和牺牲的主题，在我看来其实刻意生硬甚至于搞笑了。

四、浅野忠雄冒充横山一俊的身分或者使用绵部俊一的假名时，浅野博美是与他保持有联系的，两人甚至还时有见面——杀苗村老师时父女两人就有会面而且彼时浅野忠雄和百合子已经在一起。

所以如果博美想知道父亲过得怎么样、想知道父亲的恋人百合子是个什么样的人，为什么不直接向浅野忠雄询问判断或者干脆直接去拜访百合子？

让人匪夷所思的是，浅野博美既没有问父亲也没有尝试从正面或者侧面去直接了解百合子，而是直接去与10岁就和百合子分离的阿恭哥接触，以此来判断“父亲所爱的人一定是个很好的人”。

这样的逻辑感觉也是脑洞清奇了。

五、更多的细节上的漏洞和案件侦查过程中的牵强和巧合，不一一例举。

总而言之，不可否认《祈祷落幕时》在制作层面的精致和叙事上的成熟，但全片无处不在的逻辑漏洞，在我看来倒像是为了刻意的“鸡汤”主题而大洒情节上的“狗血”，无论东野圭吾是否“江郎才尽”，这样的作品还是赶紧落幕吧。

P个小S，如果这一切其实都是浅居博美导演策划的，这故事大概会有意思多了吧。

hiahiahia。。。

对很多人而言，无论是否喜欢看推理小说，甚至于无论是否喜欢看书，东野圭吾的名字都绕不过去。

在东野圭吾的小说序列里，最为人熟知的，无疑是《白夜行》、《嫌疑人X的献身》、《解忧杂货店》。

但实际上，还有一个系列，虽然一直没受到国内读者与观众的热捧，却连更几十年。

从1986出世，一直到今年电影版的《祈祷落幕时》拉下帷幕。

“加贺恭一郎”系列的重要性，不亚于任何一部东野圭吾作品。

2001年，男主角加贺恭一郎的母亲突然去世。

与母亲分别了整整18年的加贺，没见上母亲的最后一面。

当年，母亲抛下只有10岁的他，离家出走并独自生活在仙台。

为了解她这十多年来的生活境况，加贺一直想要寻找母亲的情人绵部俊一，却始终没有找着，他似乎人间蒸发了。

母亲留下的遗物，只是一本每个月写上各种桥名的神秘挂历。

时间转至2017年。

东京的一间廉价公寓内，发现了一具腐烂的尸体，死者是平日都住得远在彦根市的押谷道子女士。

在这个房间里，发现了与加贺母亲留下的相似遗物，一件写满桥名的挂历。

加贺的表弟，松宫警官负责起了这件案子。

他发现这位被害人遭受掐死的谋杀方式和时间、地点，都与前几日发生在几公里外的流浪汉烧尸案有着相似之处，推理认定两件案子必有关联，构成案中案。

通过继续调查，警方发现了押谷道子去东京的原因——去拜访她30年前的同班同学，现在的知名舞台剧导演浅居博美。

浅居的亲生母亲，也住在彦根市，她在30年前败光家里所有积蓄，导致丈夫跳楼自杀、浅居被送进福利院。

押谷此行，就是为了告诉浅居自己遇见了她的母亲，并观看她的新剧。

在松宫警官拜访浅居的家时，意外发现她在家中放着与加贺的合照。

浅居博美与所有人都产生了关联，却拥有完美的不在场证明，让案件陷入了“不可能犯罪”的困局之中。

至此，三件看似全然无关的事件，互相之间却又产生了千丝万缕的联系，大幕被正式拉开。

（*说完开篇，就不再剧透了）

《祈祷落幕时》这个故事的结构非常精妙。

它在开篇，就设置了一个极为复杂、缜密的布局，将大量人物以棋盘棋子模型式的写法铺陈进案件之中。

一方面，是复杂棘手的案中案；另一方面，则逐步揭开了主角的身世之谜。

凶手是谁？

十二个桥名的日历意味着什么？

人间蒸发的绵部和浅居博美、加贺都是什么关系？

加贺又和这几起杀人案件有何联系？

影片以三条线的交织，奏起一曲长达三十余年的命运交响。

主人公加贺，为寻找母亲离家的原因，在桥署做刑警。

如今，有着不错的推理技能，却做着“日本桥片儿警”的工作。

加贺的表弟松宫，调查公寓杀人案。

随着调查的深入，将几起案件逐渐合一，并拉上加贺一同破案，调查浅居博美。

第三条则是全片的关键线索，涉及浅居博美与背后的真相，暂且不剧透。

加贺与浅居的身世，都构成了案中案的破解转折点。

东野圭吾故事的基调一贯如此，角色就算身处黑暗之中，也要留守住温情的曙光。

他为叙事套上了一层层的悬疑与奇情的外壳，内核则是重复自己作品中所常见的，“以爱为名”所作的牺牲与伤害。

一起不幸的往事，让女儿的成长，变成了对父亲命运的诅咒。

光彩的人生，注定会为他们招致灭顶之灾。

“谎言是真相的影子，映射出来的则是人心本身。

”这个关于“守护”的故事，暗流涌动着的不是罪恶，而是人性的暖色。

谎言是真相的影子，映射出来的则是人心本身。

隐藏于真相背后的，是人性黑暗与良善的交织。

施害者，其实都是为了爱而伤害他人的受害者。

说回电影本身，导演福泽克雄作为常拍电视剧的导演，在这部作品中并没有使用复杂的叙事技巧，只是老老实实地拍，拍得清晰、工整。

凶杀案主线外，电影解谜的线索所触及的，是一些具社会性的元素——婚外情、抑郁症、师生恋，案情也越发显得“社会派”。

在具体的转折点上，电影却又显得太偶然化、戏剧化。

仿佛每个戏剧性的桥段都环环相扣，命中注定要催生出最后的悲剧。

每个巧合看上去都无关紧要，连在一起却成了不幸的必然。

无论是子女对父母的爱，还是父母对子女的情，每个人都在渴望幸福的祈祷里陷入地更深，一重重地犯下“爱之罪”。

“加贺恭一郎”系列，从《新参者》、《红手指》、《麒麟之翼》、《沉睡的森林》，再到最后的这部《祈祷落幕时》，它们每一部都是独立的故事，每一部之间却又都各有关联。

每起案件，都是亲情或友情包裹下的犯罪。

每个故事，也都是同样的三板斧——悬疑推理、日常细节、肆意煽情。

在煽情上，这部电影更是极尽这个系列之能事，堪称头尾连环煽、花样回环煽、结局三重夺魂煽。

虽然一直对这个系列的评价，停留在“尚可”左右，也从来无法忽视这个系列一贯的浓烈煽情，所带来的诸多问题。

但在《祈祷落幕时》的结尾，我还是被狠狠感动到了。

演员们集体优秀的群戏，尤其是阿部宽与小日向文世的表演，都拿捏得非常到位，将影片充满煽情色彩的后半程安然稳住，达到了催人泪下的效果。

无论是多么“拒绝感动”的观众，估计都很难招架这么绵长而又磅礴的情感冲击。

案件的复杂与难解，也许并不是电影的关键。

谎言与真相如影随形，为了爱所付出的代价，才是它的谜底所在。

这场由东野圭吾燃烧了整整三十多年的沉重落幕，最终把答案摆在了我们的面前。

*首发于公众号 风影电影

真正的推理作品爱好者，其实都深知本格推理小说极难被改编成影视作品，因为太过重视逻辑线索和推理过程的严密清晰，以至于可能丧失掉情感、氛围和创意等审美要素，这些却是以画面和声音为主要媒介的影视作品的核心吸引力。

当然，东野圭吾的作品早已不能简单归类为本格推理，《白夜行》《恶意》和《嫌疑人X的献身》等作品中，现实生活和社会事件跟随和围绕在并不复杂和新鲜的诡计周围，阅读的愉悦也超越了推理解谜的智力交锋，而有了更多对社会现实的反思和关于人性的感慨。

这已经偏向了以松本清张为代表的社会派推理，也因此成为了大众市场最为流行的推理作家。

《祈祷落幕时》同样属于这样一类作品，此时的东野圭吾早已经放弃了新奇精巧的诡计设置，而是将更多笔墨投入到人物的命运和情感之中，他采用了多线索叙述和事件碎片化的方式增加阅读难度，谜题也并非复杂的机关或是创意，而是献身者用一生守护的秘密。

改编电影的导演完整地保存了小说的风格，跳跃无序的场景和事件需要观者自行组合，而多处推理则采用了角色直接口述这种略显低级的方式推进。

不过相比起其他为了铺垫谜题塞进大量无趣情节的改编作品，这种弱化精彩度的方式或许更易于接受。

在此基础上，影片基本忠实地重现了原作中的各种解谜方式，月份和桥、照片线索和加贺的个性，以及解谜时人物悲哀压抑的一生都得到了有效的呈现。

这些细节抓住了观者的心，从开始的智力交锋逐渐产生对人物的关切与共情。

特别是导演加入的色彩暗示和浮世绘作品，更是将人性深处的痛苦和挣扎烘托得淋漓尽致，也将理智和情感的冲突推到了极致。

如同《嫌疑人X的献身》中为爱牺牲的石神，该作品同样塑造了保护亲人勇敢承担罪责，并以一生的代价隐瞒秘密的伟大角色。

东野圭吾笔下的故事因此获得更为厚重饱满的情感支撑和人性展示，这也让他的作品从类型小说中脱颖而出，顺利走入大众视线，成为风靡整个市场的热销经典。

在本作中，支撑献身的是父母对孩子之爱，相比起男女情爱，为亲者隐，为后代倾力付出的故事更为符合东方传统观念，因此有了更大的可信度。

无论是主线索中的浅居忠雄，还是带着加贺出走的母亲，他们都可以为孩子扛下所有罪责，一次次挺身而出，扫清生活障碍。

不惜隐姓埋名，几十年生活在阴影之中，只为了自己的后代生活得更加顺遂平安。

这份伟大的至亲至爱让推理故事有了丰富的人文色彩和感慨回味。

也许部分推理爱好者会将东野圭吾的拓展看成是对推理的背叛，这显然太过狭隘。

文无定法，艺术的语言风格、体裁结构、叙述技巧总是在不断变化中寻求突破，最后实现自我的革新。

从“三一律”到意识流，从蒙太奇到长镜头，从最初的平视角度到大中小全景，再回归小津和侯孝贤的平视长镜头，艺术也总是通过广阔自由的技法来呈现人性本质和不同时代的心理特征。

反之则是落入窠臼的固步自封，这却也是东野圭吾以及所有类型作品创作者亟须摆脱和突破的创作困境。

亲情版《白夜行》，“世事无常常盘桥”，看待生死的视角非常东方，把日本特别是东京拍的很有人文气息。

看电影的时候，让我想起了一首老歌， When darkness comes, and pain is all around, like a bridge over troubled water, I will lay me down.—— Bridge over trouble water （当黑暗来临，苦难遍地，当你预渡恶水，我将化身成桥，使你一无所畏。

——忧愁河上的金桥）豆瓣不缺关于这片子破案的内容，但我想把影片里拍到的日本，特别是东京，留下来。

去过这些地方，吃过这些小店，应该更有别样的感觉。

一、桥影片里的重要一条线，是两份日历上的“桥”。

一月：浅草桥，二月：左卫门桥，三月：西河岸桥，四月：一石桥，五月：柳桥，六月：常盘桥，七月：日本桥，八月：江户桥，九月：铠桥，十月：茅场桥，十一月：凑桥，十二月：丰海桥影片只拍摄了6-12月共7座桥。

围绕明治座的12个桥，这里是父女两的圣地十二月：丰海桥

12月：丰海桥

12月：丰海桥十一月：凑桥

十一月：凑桥

十一月：凑桥十月：茅场桥

十月：茅场桥九月：铠桥

九月：铠桥

九月：铠桥八月：江户桥

八月：江户桥七月：日本桥

七月：日本桥

七月：日本桥

七月：日本桥，举办“洗桥”活动六月：常盘桥

六月：常盘桥

六月：常盘桥

六月：常盘桥

六月：常盘桥五月：柳桥

五月：柳桥

五月：柳桥二、景一、琵琶湖位于日本滋贺县，在日本中西部山区淡水湖，是日本的象征、国家公园和最大湖泊

琵琶湖

琵琶湖

琵琶湖二、能登半岛，国定公园能登半岛、のとはんとう，在石川县，原来在黑夜里这里是这样的不平静

能登半岛，国定公园

能登半岛，国定公园

能登半岛，国定公园

能登半岛，国定公园

能登半岛，国定公园

能登半岛，国定公园三、神田明神神田明神又名神田神社，我记得是全天开放的，东京应该也是必去吧，这里神社主要求买卖兴隆、家庭圆满、终结善缘

神田明神

神田明神四、结尾有一连串的打卡处水天宫

水天宫

人形町浜町公园

浜町公园

浜町公园三、吃重盛の人形烧，片子边边角角真的出现了好多次，宽叔你老实交代，是不是收了大大的广告费可以试试配上横丁的米酒（甘酒）哦

重盛の人形烧

重盛の人形烧

重盛の人形烧

重盛の人形烧

重盛の人形烧四、剧终于到明治座了，片中是父女二人的圣地，是一个100多年的剧场东京都中央区日本桥附近，新宿线的滨町站

明治座

明治座最近正在演出“铁道银河999 公开40周年纪念作品”这个动画片是我的心头大爱，海报镇山！！！

铁道银河999

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东野圭吾，即便没看过他写的小说，也一定看过由他小说改编的电影。

《白夜行》、《解忧杂货铺》、《神探伽利略》大家应该都相当熟悉了。

在他的所有作品中，耗费他最多心血的要数加贺恭一郎系列。

这个系列一共出了10本小说。

小说累计发行量超过1200万册。

相继被改编成电视剧《新参者》和电影《红手指》、《麒麟之翼》、《沉睡的森林》。

如今，加贺系列的最后一部小说也被搬上了大荧幕——当祈祷落幕时祈りの幕が下りる時

影片在日本国内335块银幕上同时公映，首周初登场排名第一位，观众满意度排名第一位。

首映前两日总共动员约20.6万人入场观看，票房收入约为2.65亿日元。

豆瓣目前评分8.2，暂居系列改编里的最高分。

正如《神探伽利略》系列的主角是汤川学一样，

加贺恭一郎系列小说的主角自然是加贺恭一郎（这一句好像是废话……）原著里对加贺恭一郎的描述是这样的：身形高大健硕，因为五官深邃的关系，逆光看的话会好像有黑眼圈和尖下巴。

因不吸烟，所以牙齿很白，笑容很爽朗。

因此，熊想不到日本演员里还有谁比阿部宽更适合演加贺了。

阿部宽从2010年开始饰演加贺恭一郎，至今也已经走过了8个年头。

如无意外，这也是阿部宽最后一次饰演加贺了。

《当祈祷落幕时》的综合素质无愧于系列完结篇之名，除了一如既往的棘手案件，这一次要解答加贺身上的谜团了。

本次的故事从一件凶杀案开始。

坐落于日本东京都葛饰区小菅町的一栋公寓中，一名女性被人勒住脖子残忍杀害。

当警察赶到的时候，尸体已经高度腐烂，推测死者已经死亡超过20日。

这间公寓的租户名叫越川睦夫的老人，已经在这间出租屋住了九年，目前下落不明。

显然有重大的犯罪嫌疑。

随后警察对这间出租屋进行调查，发现非常不对劲。

因为这里太不像一个人住的房子了，除了几块毛巾、牙刷等清洁用品外，几乎没有别的杂物。

感觉他对未来没有希望或梦想，随时准备死亡

一个人试问如何在这种环境下生活了九年，令人费解。

唯一引起警察注意的是墙上挂着的一本挂历。

上面按月份写着东京十二座桥的名字。

究竟有什么含义？

暂时还不得而知。

随后死者的身份得到确认，是住在滋贺县彦根市的押谷道子。

警视厅搜查一课的新人刑警松宫修平（沟端淳平 饰）得知死者来东京的目的是为了探访她的同学——浅居博美（松岛菜菜子 饰）。

这是松岛菜菜子第一次参演“新参者系列”，虽然岁月带走了脸上的胶原蛋白，但举手投足之间更显女神范儿。

这次她饰演一名功成名就的舞台剧导演。

被害人死前曾经和浅居博美有过交谈，但在案发时间里，浅居博美一直在戏剧院里没有出过去。

这一点工作人员可以证明，换言之，浅居博美有不在场证据。

因此嫌疑人还要回归到之前的越川睦夫身上。

与此同时，在出租屋附近的桥底下还发生了一起命案。

疑似流浪汉的死者被人勒死后放火焚尸，烧焦的尸体一时无法辨认身份。

警方有理由相信两起命案之间似乎存在某种关联。

后来经过DNA比对，证实失踪的越川睦夫和被烧死的流浪汉是同一个人！

怎么回事？

假设越川睦夫杀了押谷道子，那么又是谁杀了越川睦夫？

正在案件毫无头绪之际，我们的男主加贺恭一郎顺势出场。

首先，加贺和浅居博美五年前就曾见过一面，当时浅居博美的话令加贺印象深刻。

因为第一次见面就和对方说自己“堕过胎杀过人”，这着实不太正常。

另外，加贺发现日历和自己母亲遗物里的日历上的字迹一模一样。

难道母亲在世时和这个死者认识？

加贺的过去随着调查的深入一点点地清晰了起来。

加贺母亲在他上小学的时候，患上了抑郁症，不堪重负的她选择离家出走，从此音讯全无。

母亲一人在外孤独漂泊，最后在他乡病逝。

加贺从母亲生前的居酒屋老板口中得知，母亲有一个叫绵部的情人。

加贺一直想找到绵部，以便可以多点了解母亲的生平。

但这个绵部就像人间蒸发一样，不知去向。

后来经过笔迹鉴定，证实两本日历上的字迹是同一个人所写。

那么是否可以假设，绵部就是后来烧死的流浪汉，就是越川睦夫。

又或者，还有别的身份？

那么日历上每个月份对应的桥的名字又是什么意思？

加贺假设这些桥都是见面的地点。

每年七月，日本都有洗桥活动，参加的人会有很多。

如果有两个人要会面，这里就是最好的掩护场地。

加贺顺着这个思路翻查过去的照片，竟然在一张照片上发现了浅居博美的身影。

看来她和这两起命案都有说不清道不明的关系。

而解决这个案件的关键就在于加贺自己身上。

按照惯例，熊不能再剧透了。

只说一下看完的感受，很催泪却又很温情，很东野圭吾。

有网友评论说：以亲情为主线，环环相扣，讲述了一个沉重悲伤的故事，顺带解开了主角的身世之谜。

后半极其催泪，堪称完美的完结篇。

东野奎吾的小说虽然讲的是推理破解杀人事件，实则都是关注社会，探讨人性。

《白夜行》里为我们展现了无望却坚守的凄凉爱情。

而《当祈祷落幕时》则为我们展现了一段扭曲的亲情。

东野圭吾借《当》探讨一个问题：到底父母可以为子女牺牲到何种地步。

电影最后给出了答案：只要为了孩子，父母或许能够抹杀自己的存在。

东野圭吾笔下没有反社会穷凶极恶的罪犯，凶手往往是平凡的普通人，因为要守护某些秘密，某个重要之人，才不得不走上这条不归路。

尽管凶案多么的惊悚，当谜底揭开之时仍然有一丝温情的底色。

和其他推理悬疑小说致力去挖掘人性之恶不同，本片却是要表达人性之善。

《加贺恭一郎》系列是东野奎吾所有作品中最具温情特色的一个。

这离不开塑造得最成功的加贺恭一郎这个角色。

不同于《神探伽利略》里汤川学致力于用科学知识加严谨推理去分析罪犯如何犯罪，加贺没有柯南那般灵光一闪就知道真相的技能，也没有过人的记忆和专业的知识，比起罪犯如何犯罪，他更倾向于揣测犯罪者为什么犯罪。

这一次可以破案同样是因为自己的身世。

加贺小的时候，母亲抑郁症发作，本想拿刀了解自己，却被儿子撞见，最后只能离家出走。

成年之后的加贺，上过杂志封面，当上了警察。

心中依然不忘母亲。

他花了十几年的时间去打听母亲的情人，就是为了多了解一下母亲。

这些年过得好不好。

有没有很想念自己。

所以他才会调侃自己，一把年纪，还有重度恋母情节。

这个案子他之所以如此执着，是因为她不相信以母亲会有一个杀人犯的情人。

他要为母亲洗白。

母亲的离开是对自己的一种牺牲和成全，当加贺明白到了这一点时。

这件案子的真相已经摆在了他面前。

某种程度上来讲，浅居博美和加贺都是同一类人，原生家庭的不幸深深地影响着两人。

如果没有发生那件事，两个人的人生是否会有交集？

我们为什么会说谎？

因为我们有不得不要为之守护的人。

谎言是真相的影子，影子里会看到什么，肯定不仅仅是悲剧，因为谎言映射出来的是人心本身。

正如东野圭吾曾经说过：世界上有两样东西不能直视，一个是太阳，一个是人性。

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作为原著党，得知《祈祷落幕时》要拍电影的时候我还是有些惊讶的。

毕竟在我看来，这部小说真的算不上出色。

这是加贺恭一郎系列的第十部作品，也号称是完结之作——而只要你哪怕只读过《祈祷落幕时》的前面两部作品《新参者》和《麒麟之翼》，恐怕你就立马能明白为什么这是完结之作。

东野圭吾近些年的名头不可谓不盛，《解忧杂货店》出中文版之后大受欢迎不说，连剧场版都中日一边一个拍出了俩。

但在加贺恭一郎这个系列上，他似乎真的是没什么想法了。

《祈祷落幕时》的核心是亲情，或者用日语的说法，叫做“亲心”，然而回头翻翻前作，《新参者》和《麒麟之翼》甚至包括《红手指》也都一样。

此外情节的大致走向也没法让人感到眼前一亮，读过《白夜行》的大概都知道我在说什么。

而偏偏，《白夜行》是东野圭吾名气最大的作品。

这么比起来，单就小说而言，《祈祷落幕时》确实难孚众望。

即便如此，我却还是很希望看到这部小说改成的电影。

非常幸运的是，东野推理小说中两种不同风格的作品在影视化的过程中却都找到了极其合适的代表人物，无论是福山雅治之于汤川学，还是阿部宽之于加贺恭一郎。

有别于以高智商犯罪案件为主，情节要点都着落在犯案手法上的神探伽利略系列，加贺恭一郎系列基本上是一个社会派的路子，比起犯案手法更关注世道人心。

宽叔饰演的这么个身材高大面相威严话不多却面冷心热东京刑警加贺杵在人形町的街上，颇像一只令人敬畏的守护兽，充满力量却又十分温和。

加贺恭一郎系列十部作品，《新参者》改编成了日剧，《红手指》《麒麟之翼》《沉睡的森林》和《祈祷落幕时》改成了电影。

至于剩下的，《谁杀了她》和《我杀了她》是开放式结局，不好影视化。

《恶意》早年拍过日剧（不过不是阿部宽演的），估计也就没有再拍的打算（毕竟日剧化常有而《白色巨塔》不常有）。

《只差一个谎言》是短篇集，似乎也不太改。

至于系列的第一部作品《毕业》则是这系列里少有的非社会派的作品，和系列其他作品的调性非常不一样。

而且《毕业》描述的是加贺恭一郎大学时期的故事，你让阿部宽这快60的人演大学生就实在是不像话了。

当然了，《毕业》如果能找到一些合适的演员，比如让神木隆之介演加贺，让西内哥演金井波香的话，我还是肯定会看的。

掰扯了这一大段，我主要想要表达的是，从2010年的《新参者》开始，8年间，这个系列中影像化了的作品也足以成为一个系列，并拥有让粉丝们津津乐道的各种美好回忆了。

当宽叔又一次行走在人形町的街道上的时候，我不禁回想起了当初《新参者》中他刚调任到日本桥警署时在人形町和小传马町附近茫然地闲逛，排队买鲷鱼烧而屡屡失败，对着署里的前辈谦逊地说着“对于这片街来说，我是个初来乍到的新参者”的样子。

随着不变的那句「人は嘘をつく」和律动强烈的主题曲响起，电影版的《祈祷落幕时》还是瞬间消灭了我事先的疑虑，带来了熟悉的加贺恭一郎系列的感觉。

总的说来，影片的前半段比较失态。

比起张驰有度的小说中的前半段剧情，影片的前半段非常匆忙，远景跳接远景，甚至有大片的文字直接打在画面上——这可是《小时代》都不屑于用的叙事手法。

此外，前半段剧情里宽叔饰演的加贺也似乎没有了过去几部剧场版里那样从容而敏锐的气质，在日本桥头抓着淳平小天使大声质问的景象让我一瞬间怀疑自己是不是回到了东京中央银行的会议室。

剧情中段，加贺一个人在搜查本部里大段独白的桥段也让我不由得生出了一种“这是在搞咩啊“的感觉。

直到我突然意识到，这个案子的核心并不是两宗离奇的死亡，而是关于加贺自己二十几年来的一个巨大的心结，关于他挚爱的母亲。

这个心结过往仅仅散见于他自己轻描淡写的回忆，和他与他父亲那生硬的关系与诡异的约定当中。

在此之前我们似乎很少见到加贺失态，《红手指》里最后面对熊孩子的时候算一个（仅限于原作，剧场版里把那段删了），《沉睡的森林》最后抱着因为已经完全失聪而精神崩溃的石原洒脱咪算一个（从原作来看加贺在全系列里唯一真正喜欢过的人应该就是十元演的浅冈未绪，虽然后来十元走出了失聪的阴影，成为了全日本的美妆女神并甚至用自己的魅力征服了宗教界人士……），但也就仅此而已了。

对于他自己的事情，他确实一点都不坦承，无论是对表弟，还是对照顾自己父亲到最后一刻的护士金森登纪子。

少年时母亲出走，再见时已阴阳两隔，这样的经历不可谓不沉重。

但哪怕是在核心剧情就关乎母子之情的《新参者》里，加贺也依然云淡风轻，乃至让人觉得也许他真的就已经不再在乎那几乎没在他的成长经历里出现过的母亲了。

不过，「人は嘘をつく」，人总在说谎。

终于，在《祈祷落幕时》里，我们见到了加贺真正压抑着的澎湃的情感。

也见到了他那顽石一般的父亲内心里最柔软的角落，无论是他觉得愧对的妻子，还是他恐怕也早就想要在情感上给予补偿的儿子。

加贺系列花了十部作品的篇幅遍历人情冷暖，最终还是着落到了主角自己的身上。

如加贺所说，“我是不是忘了‘我’？

”这轮回如此富有美感，一如电影中浅居父女最后见面的日本桥——天下道路之原点，即天下游子之归处。

另外，作为系列的最终作，《祈祷落幕时》的一个重要任务就是通过案件把加贺身世的这个大坑填上。

于是乎最终展现出的，就是这么一幅地跨滋贺东京仙台，绵延近三十年时间的大传奇。

如此一来自然就多了不少质疑的声音，比如说我在豆瓣上就看到有不少人质疑说人怎么可能清楚地记得三十多年前一个自己并不熟识的人的样子，而且还能在三十年后只凭一张画像就认准这个人等等。

这部分质疑当然也有一定道理，但对于一部重头并不放在案件手法和细节上的作品，我倒是更愿意为这向系列自身致敬而陡然增大的格局而鼓掌。

正如我上文所说，从2010年《新参者》到现在，时间走过八年，影像化的加贺系列也终于成长成了拥有一部日剧（而且是日九剧）和四部剧场版的系列，拥有了能让粉丝津津乐道的内容。

巨兽一般的宽叔依然在日本桥附近的街道上有目的地闲逛着，带着搜查一课时期和芭蕾舞者苦恋的回忆和练马西署时期的曾经有过的激愤。

他那顽石一般的父亲最终离开人世，在天上注视着他。

他的表弟，《新参者》时期还青涩得不行的淳平小天使也不知不觉间开始有了油腻大叔化的倾向，早已不再是《BOSS》里那个元气满满，时常被天海女王S，被玉山铁二无视，被户田·饺子女·惠梨香嫌弃的小鲜肉花形了。

这一幕真是笑死我了有这油腻大叔化趋势的还不光沟端淳平，不知为什么我觉得这一部里田中丽奈，也就是金森护士的样子也非常显老，而且好像还黑了不少，不知是不是得罪了化妆师，当然也不知道加贺看着这个样子的她会不会想起当年相亲一起看芭蕾舞剧时被他气走的仲间由纪惠了。

本片最显年轻的我觉得倒是小日向文世，反正在我印象中，我初学日语那会儿他就是那个长相，我过N1的时候他也是那个长相，我拿到学位回国的时候他还是那个长相……这电影里跟他演对手戏，扮演14岁的浅居博美的樱田日和可是个00后，这跟小日向大叔一对戏，生生得把祖孙演成父女，也实在是不容易了。

最后本片女主，一代人的女神松岛菜菜子，也活脱就是一个阿姨的形象了。

我好歹也是看过《GTO》的人，这么想想还真是有些唏嘘，又不由得开始佩服起我妈来——她老人家当年在我玩秋之回忆的时候就曾经语重心长地告诫过我：“不要迷恋萝莉。

任何一个萝莉，其归宿，都不过只是某个熊孩子的妈。

”电影的最后，依然在日本桥附近游荡的加贺在水天宫见到了《新参者》里的钟表店的伙计米冈先生，他依然牵着师父的那条柴犬带着它在散步，不知他的师父是否还健在，但就算还在，也许身体已经不允许他亲自出来遛狗了。

之后加贺来到《新参者》第一话里的那家煎饼店，渡边杏扮演的店老板的女儿和香川照之扮演的保险公司业务员正在店里，两人与加贺寒暄的一幕真的让我惊喜万分。

而剧里的设定，渡边杏的角色在《新参者》的故事之后就将去法国学习美发，但家里却希望她继承煎饼店。

在《新参者》里她扮演的女儿是个挺叛逆的姑娘，直到人形町居委会主任加贺以查案为契机介入了她们家事，化解了她和奶奶之间的矛盾。

眼下也许她也已经学成归来，至于她是放弃了美发的事业专心作为三代目经营煎饼店还是继续把美发变成主业偶尔回来帮忙我们不得而知，但显然，逝去的年月也同样在她身上留下了印记，无论是戏里还是戏外。

《新参者》已经是2010年的旧事，在那之后，渡边杏主演了2013年秋季晨间剧《多谢款待》，再之后与东出昌大结婚，也算是事业爱情双丰收了。

至于香川叔，我觉得大概没有人能在看过《半泽直树》和《罗斯福游戏》之后还能记得《新参者》里那个小保险业务员了吧。

在加贺的世界里，时间带走了他的父亲，却又最终为他解开了关于亲情的心结。

对于浅居父女来说，时间给予了他们苦难，却又因这苦难而使得每个愉悦的瞬间变得光芒无限——哪怕是一月一次在桥上背对背的见面。

日本桥头的麒麟却只是沉默着。

它见证了那个因为地处河流入海之地而得名江户的小城日渐成长成世界第二经济强国的心脏，见证了它头顶上架起的遮天蔽日的首都高高架，见证了《麒麟之翼》里从乡下地方抱着对生活的美好期望而来到东京的中原香织们和那个为了替儿子赎罪而在被捅了一刀后还要竭尽全力挪到桥上把带血的纸鹤放进日本桥川的坚强的父亲，见证了最终打开心结的我们的主角，加贺恭一郎。

那个高大的背影最终遁入人群，消失不见。

只是我还是会出神地盯着背影消逝的地方，屈起右手的拇指和食指，再眺望一次。

因为我总觉得我能看见些什么，或是听见一个柔和而有些低哑的女声响起，带来那句熟悉的「人は嘘をつく」。

是的，赤西嫂的声音。

无能为力的深爱，在浅层次的基础上，一错将成，一力掩饰。

看到翻译把父女的第一次分别译作“后会无期”的时候，心里是挤压了复杂情绪的。

14岁的少女，在无力自保的时候，错手杀人，更多的巧合之下，相当于救了父亲一命。

悲剧开始，深夜的痛哭，要怎么好好走以后的路，要怎么幸福？

所幸女孩内心足够强大，也足够优秀，在伤口上开出了不一样的花。

父女是彼此的支柱吧，为了保护彼此，无畏艰难，都要达成对方的心愿。

好好生活，要站在最耀眼的位置，要成为幸福的人。

尽管包裹着更多的心酸。

悲剧里的果实，怎么可能甘甜。

谎言是真相的影子，虚幻里收获的也只能是泡影。

但也有真爱。

却总不能相守。

都是可怜之人。

拥抱的时候，也怀着愧疚。

累了，就不要坚持了。

总有落幕时，但深爱不会坠落。

根据东野圭吾的同名小说改编，原著的成功保证了电影的基本质量。

但影片的推理，主要倚靠后半段几位主角的回忆，缺少了些破案过程的爽感。

一月一座桥的父女碰面，跨越三十年的身份冒认，还是很具创意的桥段。

当然如果把《祈祷落幕时》看作社会派的电影，背后的浓厚亲情以及家庭的破碎，或更像一把撕开社会安和表象的利刃。

阿部宽棱角分明，刑警加贺恭一郎仿佛就是为他量身定制的角色。

他的表演为影片增色不少。