安德的游戏

文/青何，ENFP（激励者）序言：这部电影我是哽咽着看完的，它激活了我心中太多的情感和英雄原型。

这是乐观的太空科幻史诗，我的爱。

科幻小说中，我最爱太空史诗。

太空史诗中，我最爱乐观的。

在我心中，这代表：希望的星光永不灭。

故事：50年前几艘航母组成的虫族舰队入侵地球，人类的防御力量几乎被摧毁。

危机关头，马泽•雷汉驾驶一架战斗机撞向其中一艘虫族航母，核爆了这艘异星战舰。

至此，人类在异星战争中获得了第一场胜利。

从那天开始，地球史无前例的联合了起来，飞跃式的发展。

人类组建了联合的太空作战部，建造并派出了有史以来最强大的一支远程舰队。

由于过去人类从未有过太空战争，因此50年来，指挥学院一直在寻找最优秀的孩子，来培养他们，期望他们成为新一代太空作战的指挥官，以适应陌生太空战争。

安德是他们最有潜力的候选人，也是最后一个。

安德（Ender），终结者。

人格类型偏好为ENFP（激励者），有着深沉的爱和坚强的意志。

这是领袖的气势，也是英雄的情怀。

安德家中有三个孩子，哥哥、姐姐和安德，兄长是ENTP比较暴力，被学院淘汰；姐姐是INFP比较感性，也被学院淘汰；安德ENFP在兄长的暴力和姐姐疼爱下，平衡了暴力和感性。

这是领袖（leader）的素养，在美国人挑选军事指挥人员的过程中，情感和思维的平衡是非常关键的评估指标。

《安德的游戏》所处时代背景的设定下，家庭不能要第三个孩子，但是学院太需要高智商的孩子来赢取这场针对虫族的战争了，因此要求高智商的安德的父母再产一子，也就是安德。

这让感情丰富的安德觉得自己有些多余，在兄长的压迫下，他或多或少也有些自卑。

然而正是这些因素，促成安德培养了坚韧的意志和超凡的能力。

安德的姐姐和父母则给予他深沉的爱，这滋养了安德心中爱。

正是复杂的情景：优越的基因、富裕的家庭、父母的期望、兄长的暴力、姐姐的疼爱、自身的使命，这些元素融合到一起，铸造了安德。

经过培训学院的训练，安德完成了他的个性化发展之旅：偏好直觉，也锻炼感觉；偏好情感，也锻炼思维。

偏好外倾，也发展内倾。

偏好感知，也发展判断。

清晰的分层，同时又完美的结合，这融合是英雄的产生，也是神性的诞生。

拥有超凡能力的ENFP（激励者）安德，在他周围凝聚起了一个忠诚的核心团队，团结、奋进。

是的，安德成长成了可以和马泽•雷汉并肩的英雄般领袖（leader）。

人类，这意志坚定的物种，势必将横扫一切，虫族的蚁后（leader）预测到了这些。

由于虫族在生理构成上没有声带，所以虫族的末代领袖（Leader）通过心理游戏，通过无意识的梦境与他交流。

在虫族入侵地球50年之后，人类的远征舰队将要抵达虫族母星所在星系，安德的团队仓促前往曾经被虫族占领的小行星殖民地。

远征舰队的指挥所就坐落于此。

在这里，安德见到了马泽•雷汉，人类的英雄。

他了解虫族的思想，在模拟对战中负责设计虫族的战略和战术。

在这里安德将和众多指挥官们一起模拟对虫族的战争，毕业之后就可以真正的指挥人类的远征舰队。

最后一场模拟对战是的虫族母星。

毫无悬念的，安德又赢了！

然而一切都不是模拟，不是游戏， 他们每次指挥的就是真实的舰队。

每艘航母的陨落就有许多人失去生命。

同时失去生命的，是虫族的整个种族。

众生平等的价值观深植安德内心。

将一个物种灭绝的行为，在安德看来不可接受，更何况这行为出自自己之手。

在几近绝望的时候，安德突然意识到虫族或许是通过意识来直接跟自己交流，之前玩的心理游戏和梦境，就是融合了自己、计算机、虫族的思想。

在心理游戏中的最后一个场景是被火流星摧毁的虫族巢穴的遗迹，安德顾不上指挥所外小行星稀薄的大气，闯入这个遗迹。

万幸，还有最后一个蚁后的卵在废墟中。

安德见到了末代的蚁后，承诺会将带它到一个安全的地方去。

勇敢、坚毅、爱，这些最优秀的品质，集中在一个人身上。

安德，天选之人，既是人类的领袖（leader），是虫族领袖（leader）的拯救者，也是两个种族第一次沟通的使者。

作为荣誉舰队司令的安德，行动不再受到限制，他带着虫族最后的希望之卵，驾驶一艘星舰航向拯救之路。

影评：在这旅途中，强大、毁灭和拯救之路上，安德得以成长。

黑暗的阴影是进化所带给我们的宝贵遗产，杀戮流淌在人类的血液中，然而无穷的创造力和活力也源自于此。

禁锢阴影，同时也会禁锢人类的未来。

人类必将发现自己内心的阴暗，伴随它，理解它，驯化它；然后得以升华，才能追寻光明和希望。

黑暗、人间和光明，在一个人身上可以流畅的融合。

能量在人类的结构中得以涌动，神性就可以诞生。

如果更多的人经历这些阶段，作为整体的人类也因此必将更有希望。

因为有我们，乐观的行动派。

我们将张开双臂，迎接未知挑战，得以超越极限。

每一个人，都可以是强大的存在。

终：在我所能看到的未来中，有各种可能性，为最糟的结果做好准备，向最棒的结果努力进发。

这电影也许要二刷，故此现在的观感只是初步的。

两年前读过小说，爱不释手，写过一个简单的书评（http://i.mtime.com/huaxiren/blog/6806633/）。

后来听说终于要拍成电影，而且选了Asa Butterfield演安德，就一直盼望着看个究竟。

但也有充分的心理准备，影片可能不会好，原因是小说的内容并不容易改编成电影。

今天看了。

可以放心地说，片子起码可以打75分以上，已经很不简单了。

节奏相当快，叙事简洁，删存的决定90%正确，或者说我能够理解。

特效自成一格，华丽宏大，跟想象中的很多场景吻合，比如无重力战斗训练场和安德的心灵游戏。

主要演员表现出色，尤其是Asa。

（回来后毫不犹豫收入后宫）下面是大概的故事，如果您看过前面连接中的书评，这一段就无须再看。

没有剧透。

安德的英文是Ender，就是生了这个孩子之后就不生了，打住了的意思。

他的出生是特许的，故事设定的世界实行计划生育，第二胎就算多余，Ender是家中第三个孩子，纯粹因为他的哥哥姐姐都是天才，才给他家额外的超生指标。

哥哥太暴力，姐姐太慈悲，都不适合做星际舰队的指挥官，虽然智力方面没问题。

安德就刚刚好，有同情心，不欺负人，被逼到墙角才还手，但他一还手……tada……大家最好还是别逼他还手。

然后安德就被选上了（六岁的时候），然后就接受了魔鬼训练，然后… … 至于为什么要选小孩做指挥官，原因是对付的敌人是虫族外星人，小孩在吸收信息，操作电脑和随机应变方面，都比成人灵敏，安德更有一个优点，就是他会去揣摩敌人的思想。

好，设定讲完了。

小说其实是心理悬疑故事，最出彩的是神童指挥官的养成。

大量的篇幅描述安德这个苦孩子经历的种种非人境遇：多余的孩子／暴戾的大哥／从小到大被当作怪胎／因为是重点栽培对象而受到刻意的孤立／离开感情亲密的二姐／成人世界和强敌的挑战，等等等等。

哈利波特跟他一比，简直要庆幸自己有一个幸福的童年。

一个智力超群而且注定要成为英雄的主角，如果不饱受折磨怎么可能构成精彩的故事？

另一条出彩的故事线是安德的哥哥和姐姐，别忘了他们都不是省油的灯。

当安德在地球轨道的空间战斗学校受训时，兄妹俩悄悄地成为地球上的政治领袖，都是很有趣的人物。

第三条故事线，才是安德打游戏打外星人，当然这条线跟第一条线紧密结合。

电影中，第二条故事线完全忽略了。

可以理解。

作为小说，这条线丰富了内涵和主题，也为安德的心理状态提供充分的背景，但是在电影中，这条没有动作戏又很复杂的支线会严重拖慢节奏，所以只能割舍。

大哥只出现了一幕，二姐也只是必要的点缀。

第一条线则被大大地弱化，集中讲述的是第三条线。

这样做的好处在商业上是显尔易见的。

毕竟一部华丽的动作科幻片比深刻的心理科幻片要更吸引普通观众（至少制片方是这样认为的，他们很可能也是对的）。

所以片子才会成为本文开头描述的节奏明快叙事简洁的模样。

没有问题。

至少故事讲得完整流畅，书中最重要的人文思考主题也没有完全被忽略。

理性的做法。

说明编剧忠实原著但不是脑残粉。

（非理性脑残粉的做法请参见某贵片的加长版DVD）。

因此我对改编的决定是支持的，电影有自己的节奏。

不过这样一来，没看过书的观众对影片的前半部分可能会get不到（你！

不许骂我用英文，这里必须要用）。

弱化了安德经历的折磨和冲突，尤其是心理上的，观众对他的同情和共鸣也大大减弱。

一个平步青云的神童，大家围观的兴趣就不是那么大了，对么？

电影的前半部分剧情，我看的时候心里一直想：不是这样的，太容易了。

安德在战术和策略方面的过人之处，也表现得不够。

这时候就要赞选角导演的慧眼。

Asa这个孩子几乎透明的瞳孔，单薄高挑的身子骨，青涩摄人的神情，差不多凭空把观众的同情心翻了一番。

故事交代的薄弱，被他的银幕个人魅力（至少是部分）弥补了。

他出色地承担了大制作主角的重任，就像故事中的安德小小年纪担起拯救地球的责任（也许两者的相似之处给了他启发）。

原著以年龄来强调安德的弱势地位，但电影真的很难用6岁的孩子来演这样的故事，加大年龄非常可以理解，Asa的气质像精致的陶瓷，自有一种尊贵的脆弱感，稍稍可以替代这方面的设定。

帮衬他的绿叶是韩索罗爷爷和甘地爷爷，也发挥得很好。

三人之间的几场对手戏几乎比特效战斗场面更抓人，当然，也理应如此。

其余的孩子没有什么发挥空间，表现只能中规中矩。

总之，电影大大简化了原著，但自成一部相当精致的作品。

伟大当然谈不上，优良绝对可以有。

最后说一点特效。

本片特别倚重特效，难得的是特效没有过分。

这个真的很难。

所以额外表扬一下。

然后想到Asa有多少绿幕前的戏份，忍不住再赞。

安德的心灵游戏还原得很好，如果能再强调多一点就更好了。

1985年的时候，想象一种个人手持平板电脑很酷，到现在么，也许设计部门最省事的道具就是安德用的iPad吧。

偷笑。

设定是near future就有这种风险。

XD续集应该可以拍。

过几年Asa长大一点，正好演《死者代言人》。

－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－11月16日二刷补记：长兄Peter的存在感之缺失无法弥补，其实在有关场景多给他几个镜头，几句台词，就会好很多。

片子再长20分钟就可以，增加安德受到欺凌的强度，加剧他挣扎的困难，就可以，不必多加很多新的情节，Peter再出现一次。

就可以了。

　　不过这部影片的分级是PG，这样的分级不能出现太过暴力的场面，是一个限制。

因此目前的成品，是经过精确考量平衡的。

二刷感觉更好，因为自己脑补了不少东西，也因为Asa的表演经得起仔细观察。

配乐非常出色！！！

作为一个原著的忠实拥趸，消化电影所做的改造总是更困难些。

这大概是因为原有的文本在心中的美好印象沉淀太久，而这印象一旦遭遇电影所表达出来的现实图景时，那种十分相近却又不能印合的挫败滋味便显得无处不在。

写到如今这稿影评，实在是数易其稿。

从最初杂着欢欣的困惑和不满，到最后颇有遗憾地理解和接纳，也算是完成了对逝去青春的一个纪念。

虽然电影还原书本常常是差强人意，但有了这样的一番尝试，让更多的人听到它的名号，也还是要致以万分的感谢。

本篇说是影评，可能更多的是对故事的完成路径和人物丰满程度的梳理，虽然努力兼顾电影和原著，但不免还是更偏向于原著本来的表达，可能会对电影过于苛责些。

俗话说爱之深责之切，一家之言难免偏颇，在此仅作交流罢。

是为序。

一、因妥协而失掉的深度：关于解题好的电影，总要有回甘才至上。

在这个蜘蛛侠要讲责任变形金刚要讲互助连阿凡达都要讲强拆可耻的时代，商业片没点高大上的主题都不好意思出来混。

电影版《安德的游戏》在这方面倒是做了努力的。

粗略概括一下，私以为大约可以归结到两点：反战和反威权。

反战的角度，既有“不应当随意屠灭一个智慧种族”、“赢的手段才重要”这样人道主义和正义论的层面，又有战争暴力对孩童心理创伤的人文关怀层面。

而安德的成长因为篇幅压缩和材料选择的缘故，更多体现出来的是一个小精英“对抗教官权威”以及“对抗欺凌弱小者”的奋斗。

原著在主题方面本就不弱，改编总体上算是顾及了原著的第二、三主题。

考虑到篇幅和电影作为视觉艺术的表达手段所限，删减掉原著的第一主题——人对于心灵归属的追求——大概是不得已而为之的。

可惜的是，保留下来的两个主题，要么删改不当降低了冲击力，要么本就是这个故事的短板，倒是有些主次不分，甚为可惜。

（1）关于反战主题，兼讨论原作的背景设定提醒人们跳出思维框架、尝试讨论和平相处的可能，这是《安德的游戏》一书（及其后系列的《死者代言人》）非常重要的主题所在。

原作成书于1985年，其时仍处于冷战后期。

从原著安德的世界中仍存在美苏两极对立可以看出，长期的世界紧张态势和军备竞赛的蠢动氛围，对作者是有些影响的。

在这个时点上以“反战”做主题，提出“面对想象中的敌人只能是赶尽杀绝吗”的问题，可以说赶上了历史潮流（当然现在这个时点拍出来，似乎也蛮有现实意义的……）。

由想象的世界返回现实，由他人返回自身，一向是科幻作品得以致世的途径。

想象的世界愈动人，他人的苦难愈感人，便愈能撼动心灵。

因而，从普遍的风评上看，影片几乎没能令观众（大概原著粉要除外）对主角安德同情虫族的立场感同身受，可以说是相当失败。

究其原因，除了虫族长得太像大蚂蚁/大飞蛾的外形因素起到的糟糕暗示作用外，虫族的立场仅用安德“可以用思维交流”的猜测和最后一战前的“它们为什么停在那里”的怀疑来体现，也实在是太弱了。

片头“当你了解你的敌人，你也同时爱上他”的宣告空有格言式华丽的外衣，却完全丧失了原作宏大的人文关怀实质。

作为纯粹的电影观众，很难像原作的读者一样鲜明地感受到：安德所主导并不是“星际战争”、而是一次“种族灭绝式入侵”。

原作者奥森•卡德并不是一个具有理科背景的执笔人，也不擅长描述复杂的科幻设定。

因此《安德的游戏》虽有科幻因素，但也不过是星际战争这种旁人玩剩下的老桥段。

脆弱的科技背景在电影化的时候成为硬伤，因为即使是在小说中最为有趣的室内战略游戏，在被养刁口味的现代人看来，也不过是圆形球体、发光箱子和飘来飘去小朋友们的乏味组合。

原作中最能表现深度的设定——虫族的种族特色——又被电影投机取巧地修改。

这或许是为了保持“青少年影片”的简洁易懂，但却对表达效果造成了负面影响。

在原作设定下，虫族除了“女王”之外，其余的个体都是不具备理性思考能力的“工具”；“女王”通过思维操纵它们；这和电影给出的“用思维交流”设定有着微妙且重要的不同。

“个体是工具”的种族特征给出了三点非常重要的推论：（1）虫族并不存在“每一个个体都很重要”的概念，也从未想象过存在人类这种珍惜个体生命的种族，所以实际上，这个能够进行星际殖民的种族只有几个真正重要的“智慧生命体”；（2）虫族通过星际殖民来扩张供给，以便给每一个新“女王”提供生存的落脚点，从而得以繁衍，这是它们的生存方式——而且原作设定它们殖民过程中未遭遇过其他类型的智慧生物，这是生存之外的无知；（3）虫族没有语言或文字，也没有使用声音或图形的概念，以至于它们无法与人类沟通、甚至无法理解人类的沟通方式——这就意味着“无法求和”。

原作特别强调只有第一次战争是存在“人虫面对面肉搏”因素的——虫族觉得他们只不过是扫了扫新窝的地板，而人类则将之看做杀戮和侵犯——只有第二次战争，因为人类的拦截发生在虫族携带女王殖民的过程中，且成功地杀死了女王，才使得这个种族意识到，它们其实是卷入了一场智慧种族间的战争。

面对这样匆促的发现，虫族采取的措施是，停止殖民；而人类采取的措施是，侵入敌人的家园，把危险消灭在摇篮里！

直到故事结束，都没有人像安德一样认识到，这场谋杀只不过是出于误会。

在小说里，我们被作者一步一步带领着认识到“屁股决定脑袋”式的立场差异；在电影，同样的基本素材却只展现出了人类“危机四伏”的生存态势和“应该如何取胜”的战略技巧。

小说散布在各个角落展示虫族之智慧和立场的小细节在电影中全无呈现，以至于故事原应有的冲击力都丧失了。

此外，电影丝毫不考虑全无背景知识的观影者，开场一个酷炫的大胜利镜头之后就接着全民军备和受鄙视“老三”的情景，似乎也太快了。

因为缺乏铺垫，电影很难解释为什么“老三”会自卑（安德那段家庭聚餐一股“你居然没考上第一我真是白生了你”的气氛实在太诡异）、很难解释为什么必须是小孩子担任指挥（其实原著用“越小的孩子学习能力越强”做理由之一我就挺想吐槽的，结果电影几乎要明说是因为小朋友们电子游戏打得多所以适合当将军了，还能更扯一点么……）、很难解释为什么马泽雷汉需要驾着战机冲锋陷阵而安德只用指挥无人机（无人机到底是谁提出来的臭！

点！

子！

）就可以玩儿一般取胜。

其中战舰设定的删改不止可惜，而且颇为不当。

原著中，那些本着“尽可能早地攻陷敌人老巢”目标出发的、近光速行驶了80年才到达敌方大本营的战舰，受到出发时的科技所限，根本就不！

是！

无！

人！

机！

这就意味着，原著下所有战役的牺牲，都不是数字而是人命；而安德在不知情中指挥的绚丽终结战，无异于命令士兵进行集体自杀（而且自杀的结果很可能是无用功），这个心理负担是知情的成人将领无法承受的——这也是为什么安德必须在模拟游戏的骗局下进行指挥。

更改为无人机设定之后，模拟游戏几乎丧失了存在的意义——弃车保帅的战略稍有头脑的成人也能想到的！

更可恶的是，这一更改把原著中向普通士兵的致敬——同时对战争“损人损己”伤害的反思——也给连带着砍掉了。

为了正本清源，特别要将作者在《安德的影子》中的致敬摘录如下：“那些舰艇，上面都是放弃家园和家庭，放弃出生的世界的个人，他们是为了要跨越大群的星系来与可怕的敌人战斗。

在途中的某处他们已经恍然大悟，安德的策略需要他们所有人去死亡。

也许他们已经知道了。

但是他们仍然服从而且继续服从下达给他们的命令。

在这次有名的轻骑突击中，这些士兵放弃了他们的生命，信赖他们的指挥官正在很好地使用他们。

当我们安全地坐在模拟室这里、玩着精心制作的计算机游戏的时候，他们在服从、在死亡，只为，人类的生存。

现在我们仍然在这些精心设计的电动玩具里指挥他们，根本不了解他们的勇气和他们的牺牲。

我们不能给予他们应有的尊敬，因为我们甚至不知道他们的存在……”这世上还有什么比战争的牺牲本身，更发人深省的？！

可惜这么个大泪点被电影简化成了几条爆炸的运输船后，化作了远方山谷的迷雾…………总之关于反战要素，观影完毕我只能默默感叹，导演你其实主要是为了炫耀美国的精确打击军事技术吧？！

仅靠小正太的眼泪和大虫子的复眼来卖反战，实在太天真了好嘛！！！

在平和博爱的人道主义之外，“赢的手段才重要”也可以说是现代人对战争的重要反思，但电影把它硬套给安德来主张，实在有些牵强——安德被选中可正是靠着“把你的敌人一次痛殴死以避免潜在危险”的强硬策略。

原本，以游戏为所有战略活动的背景，最直接的好处就是不必考虑手段问题，只要在规则允许的范围内获胜，怎样的手段和牺牲都不打紧，突然冒出“手段”问题似乎有点生硬，不过考虑到这还是个很鲜明易记的标语，就不过度苛求了。

（2）关于反威权主题树立故事的主角，总要给他一个恰当的特性做骨架，然后添筋附肉，人物才能鲜活。

考虑到电影大面积展现安德抗争比他强大的对手or上位者（对校园恶霸、对教官、对胖仔伯纳德、对小个子队长马利德⊙﹏⊙），如果把暴力威权的代表彼得也计算在内，大概可以说电影是朝着反威权的方向塑造主角安德•维京的。

打一开始，电影便让安德森上尉（兼任心理评估师么？

）发表了这样一番评价：“他（安德）对权威的反应很复杂，想要取悦傲慢的长者，却又不愿被冷眼相待”（英文用了蛮复杂的心理学名词，翻译得不好，只能凑合用了），应该是导演对安德这个角色做出的基本解读。

为了体现这样一个“对权威的复杂反应”，电影自创了安德站出来对抗教官、为同学们争取通信自由权的桥段，用这个桥段作为他缓和与同学们关系的突破口；自此，安德与恶霸同学斗智、与教官斗气，最终还向格拉夫上校喊出“不，赢的手段才重要”的驳斥，倒是非常鲜明地展示了他倔强和勇于抗争的特质……可是仔细琢磨，这样的表现却与原著印象违和。

反威权的故事通常是小人物来讲最好，原著安德以“年幼”和“瘦小”（电影不幸只剩下了一个“瘦”）沾了个边儿，但受制于奥森•卡德的精英主义和英雄主义倾向，安德打出生就被套上了领袖标签，甚至哥哥姐姐都是翻手为云覆手为雨的天才儿童（原设定），智商强大到让人难以共鸣。

想在这个设定下树立人物反威权的硬骨头印象，需得平衡解释，否则很难通畅。

少温情则远人，多软语易失节，以实效观之，原著算是较平衡的，电影却犯了“远人”之误。

电影版安德的心智和手段太过成人化和精英化，用语和行动都是体现其坚强和隐忍一面，所有软弱的桥段均被删除（演员体格的高大也给角色弱势地位的表现拖了后腿），以至于这个少年从头到尾都有点太过怒冲冲（虽然是含着眼泪的怒冲冲，但是这个表情的表现力稍微有点微妙……）。

与电影相反，原著着意强调少年安德天真和脆弱的一面。

在卡德笔下，这个精英少年或许比普通的孩子更精明，但也比普通的孩子更温柔。

在格拉夫上校的孤立政策最初实行后，安德并没有像电影中那样愤慨地质问他“你让他们恨上我了”，而是委屈地指责说“我还以为你是我的朋友”；在刚刚融入新生团体就接到以孤立他为目的的调遣令时，安德并没有像电影中那样含泪（这个表情真的很微妙啊！

）质问“这是什么意思”，而是抱着密友阿莱倾诉“我真的不想去”……是的，这个小家伙总是把所有人都预设为潜在的朋友，也总是希望被接纳、能融入，因此他的愤怒和反抗，是在重重考验下，对极度不公的规则、对不断的孤立和排挤、对充满攻击性的妒忌和压迫作出的——而且这些愤怒和反抗总带着“兔子逼急了也会咬人”的味道，并在最大程度上维持着有理有节。

这与电影中站定立场竖起大旗式的抗争实在太不相同了。

安德之所以成为最好的领袖，重要原因之一就是他天生的合作者气质，他从不主动挑战规则，而是尽最大努力在现有状况下利用规则、适应情势，用无懈可击的优秀和坦诚的态度赢得下属的尊敬、赢得上级的认可，这反而比奋不顾身的抗争者更为可敬。

另一方面，用“取悦”（电影原文"please"）来形容安德，也实在是一个不谨慎的选择。

“取悦”给人造成“循旁人心意”的印象，这在动机上是与人物本性不符的，也对观众后续理解人物造误导。

这个少年的吸引人之处，既在于有着不“取悦”任何人、也不屈服于任何人的筋骨，也在于任何逆境中都能寻找、甚至创造出路的韧性。

这种韧性并未基于旁人的期待。

与谁靠近、与谁保持距离，都是出于他自主的选择，然后由他自己创造条件来实现；而“获胜”只是他改变困境的途经或结果，并非为了让谁满意。

安德这种忠于自我的品性，使得他在面临困境和挫折时，总不至于向依附强者的简易路径屈服，因而显得似乎很有抗争精神。

但是，他的这种抗争不是外在的、攻击性的，而是内在的、防御性的。

这种品性与其说是抗争，倒更合适解读为气节。

因此，私以为，电影给安德这个角色选择的阐释途径，也有点背离原著。

不过这个解读比较私人，是个见仁见智的问题吧。

二、好的故事总望向内心深处：关于不该删除的心理描写卡德曾在自己的一篇感言中写道：Loneliness is at the heart of Ender’s Game, the reason it works so well is because it carries with it the firm assurance that even though Ender never feels himself to belong, the reader knows he does belong（见 Orson Scott Card，Introduction: Ender's World）。

笔者也曾经在电影上映之前感叹说，这故事最动人之处，是少年安德“从孤独的绝境中开拓出路的勇气、在不公的规则下拒绝妥协的正直、还有人类与生俱来对爱的渴望”。

《安德的游戏》被很多推荐者当做励志故事而非单纯的科幻文学，重要缘故就在于原著耀眼的“成长”和“奋斗”要素；但是这战斗主题的“成长”和“奋斗”得以深入人心的重要原因，就是在于安德渴求“归属”的心理动因。

在家中，他是老三，违法出生的孩子，让父母抬不起头来的存在；在同学中，他是戴着监视器的怪孩子；在哥哥彼得那，他是一个贴在脑门上的巨大失败标签，是不应该出生的家伙；只有在姐姐华伦蒂那里，他才是被人全心全意关爱着的小孩子——然而这仅有的关爱，不但时时面临彼得的死亡威胁，还由于被选入战斗学校而过早断绝。

在学校里，教官们采取各种手段孤立他、压制他，他却并没有消沉，在被同级生当做“被教官偏爱的聪明鬼”而排挤时，他保持低调、暗中助人、主动向更开明的孩子示好，成功扭转了不利的既有印象；在被高年级小队长认为是“无用的下属”而禁止其参与战斗时，他努力自学、在时机需要时违反命令主动出击，证明了自己的价值，迫使队长更改自己的决定。

他总是在努力着，他总是不愿意屈服于既有的困境，总是要想尽一切办法取得胜利。

原著在思维游戏（就是电影有巨人和饮料的那个模拟游戏，起到展现潜意识的作用）桥段中，让安德解释了自己“想要胜利”的原因：“我得就可……找到方法通过那个地方……因为那里就是游戏的尽头，因为我可以到达一个村庄，变成一个小孩子在那里玩耍，没有需要我去杀死的怪物，也没有怪物来杀我，我只是在那里自由地生活着”。

战争结束，就可以获得幸福，这是安德前进的最大动力。

然而层出不穷的困境重重袭来，想要的安宁却一直可望而不可得——这样的情境对于普通人来讲，又何尝不是似曾相识？

我们年轻的时候，总以为面前的困难太多、太前仆后继、太不可战胜，我们总是错误地以为自己是孤独的，我们也总渴望可以摆脱一切压力去自由地生活…… 然而最终做到了多少，也只有各人自己知道。

寻找心灵的归属总是困难的，谁不是曾经挣扎过、彷徨过、胜利或者失败过。

然而我们看着年幼的安德挣扎着的同时，却又被人暗地里爱着、帮助着，便似乎突然觉得，也许我们都是一样……遗憾的是，在电影镜头的重述之下，安德的成长历程似乎平淡无味了许多，也大大丧失了那种通摄人心的魅力。

有人将之归结为篇幅不够所致，但我想应不止如此。

除了前头提到的过度删除人物柔性面导致形象过冷、过于精英化的问题外，对于这样一本大幅度使用心理描写的作品，导演几乎不使用画外音辅助，很可能也影响了表达效果。

更甚一点，为了讨论善与恶手段问题，电影努力地将“战斗”与“作为精英的责任”联系到一起，而几乎没有展现主角内心渴求归属或渴求关爱的需要，以至于这一层次思考完全不能展开，实在舍本逐末了。

三、彼得和华伦蒂：弃之可惜的副线因为电影几乎完全删除了体现安德哥哥和姐姐——彼得和华伦蒂——性格的故事线，故而稍微引用一下原著可能是有必要的，从开头兄弟俩玩游戏时彼得故意压住安德的胸口开始，原著和电影略有不同，如下：************************************“我可以象这样杀了你。

”彼得轻声说，“就这样压着直到你断气，然后我可以说我不知道这样做会伤害你，我 们只是在玩耍，他们会相信我的，我不会有什么事，而你却没命了。

”安德说不出话来，他无法进行呼吸，彼得可能是故意这样做的，也可能不是。

“我是故意的。

”彼得说，“无论你怎么想，我就是故意的。

我是本来是很有前途的，但他们没有选上我，他们 只选中了你，他们认为你做得比我好。

安德，我不想要一个比我好的弟弟，我不想要你这个老三。

”“我会告诉爸妈的。

”华伦蒂说。

“没有人会相信你的。

”“他们一定会的。

”“那你也会没命的，亲爱的小妹。

”“是吗？

”华伦蒂说，“他们会相信你所说的‘我不知道这样会弄死安德的，我也不知道这样会弄死华伦蒂的。

’这样的鬼话吗？

”压力稍微放松了一点。

“今天算你们走运，总有一天你们俩不在一起的时候，我想会有一场事故发生的。

”“你只是说说罢了，”华伦蒂说，“你不会是认真的。

”“我不会？

”“你知道为什么你不会这样做吗？

”华伦蒂说，“因为你希望以后成为政府官员，你希望被选上，你的竞争对手会发掘出你的经历，他们会发现你的弟弟和妹妹在很小的时候就死于一场可疑的事故中，那时你永远都不会被选上的。

另外，我还将你的所做的事情写成信放在了一个秘密的地方，当我死的时候这封信就会被打开。

”“你现在成了他的监护人了。

”彼得说，“你最好看紧他，无论是白天或晚上，你最好都不要离开他。

”“我和安德都不是蠢材，我们每件事都做得和你一样好，有时候做得比你还好，我们都是非常聪明的孩子。

你不 是最聪明的一个，你只是最大的一个而已。

”“哼，我知道。

但总有一天你会不在他的身边，你忘记了我的誓言，当你突然想起时，你会冲向他，你会发现他没事。

到了下一次你就不会那么担心他了，你会放松警惕，再下一次，他仍然是安全的，多次之后，你会想是我忘记了这事。

日子慢慢地过去了，有一天会发生一场可怕的事故，那时我会找到他的尸体，我会为他大声哭泣，到时你就会想起我说过的话，华伦蒂，你会为自己想不起这事而感到羞愧，你会以为是我改变了，而这是一场真正的事故，想起我在童年时代和你说过的话对你来说是很残酷的。

我会找机会，他总会死的，你做什么都没用，你以为我永远都只是最大的一个吗？

”************************************像所有精彩的作品一样，这对主线外兄妹的出场段落虽然短，但很精妙。

多么狡诈、危险和充满妒忌心的彼得！

多么机敏、柔韧和勇敢的华伦蒂！

这两个可都是十岁左右的小孩子 读者能看懂彼得的邪恶征服者形象，以及华伦蒂的温暖保护者形象，以至于作者抛出“安德一半是彼得一半是华伦蒂”的概念时，读者能很容易理解他的指向。

用弗洛伊德父母情结的理论来解读这样的人物设置是一种很便利的方式，但却过于武断教条了，还是不要勉强为之。

所以随心所欲地讲讲自己最感兴趣的两点：姐姐华伦蒂在安德生命中的重要性（花痴脸）和彼得形象的演化。

（1）所谓爱的意义——华伦蒂华伦蒂，英文是代表情人节的Valentine，在作者的设置里，便是一个集中体现着“爱”的人物。

虽然人人都将她的小弟当成是战争的工具，她却仍将他当做普通的兄弟一般爱着。

她永远记得庆祝他的生日，她从彼得手中全力保护她，她尽全力尝试理解他；即便长久的分离让他们疏远而陌生，她也仍然无条件真心待他。

（说到“爱的化身”，真得大力称赞电影华伦蒂的选角，小姑娘实在是太温柔！

眼神温暖、姿态柔和，实在让人喜欢）细想开去，爱原本就是双重性的；一方面是施予者的愿望，一方面是接受者的渴求，这两面由于彼此的刺激而愈加浓厚。

华伦蒂对弟弟的关爱发自内心、毫无条件、没有保留；而安德也尊敬她、依赖她。

这是一种令人艳羡的曼妙关系。

这种关系即使在二人疏远开来后，也暗暗维持着它的张力。

安德因为厌恶自己伤害他人的行为而从战斗学校退出时，华伦蒂是他最后的心灵支柱。

他的强壮和冷静、他的精明和自制、他摧毁敌人和看透人心的能力……这些让不知他底细的人忌惮、又让想要挑战他的人妒恨的表象，都没有吓倒华伦蒂。

不同的经历虽然在改变着彼此，但只要那人的内心还是一样，便没什么值得恐惧。

华伦蒂离开安德的时候这样说道：“不管你的决定是什么，我都爱你，安德，比以前更爱你。

”她的温柔唤醒了安德心底被埋藏的深情，让他记起了自己投身战斗之最初和最终的目的，都只是为了守护家园、守护自己所爱的人。

尽管安德和华伦蒂都明白自己在被渴求胜利的大人们利用，但是那爱和守护的心情，却是他们发自内心、不能不去正视的牵绊。

战争结束后，作为守护者的姐姐华伦蒂来到安德身边，劝他不要再回地球时表白道，“我知道你在想什么，安德。

你在想我正试图控制你，就象彼得、格拉夫或其他人一样……没有人能完全控制自己的生活，安德。

你能做的最好方法就是选择被善良的人所控制，被爱你的人所控制。

我来这里并不是因为我想做一个殖民者。

我来这里是因为我已经浪费了一生和一个我最恨的兄弟生活在一起。

在还来得及之前，在我们不再是孩子之前，我想有一个机会去了解另一个我最爱的兄弟。

”华伦蒂“被爱你的人所控制”是个有趣的观点；也许爱本身就包含了控制，但当这种控制以理解和尊重为前提的时候，反而会成为一种有益的保护力。

听从了华伦蒂劝说的安德将永远不能回到自己所保护的地球，也永远不能再见到自己的家人和在战斗学校结识的那些朋友，他将永远在外流浪，漂泊在一处又一处完全陌生的地方；这样的生活也许并不是他最初想要的形态，但却是对于他来说最好的妥协。

这一切，都要归功于华伦蒂。

英雄的最终归宿是爱他之人的身边，这大概，已经是最大的幸福了。

（2）所谓恶的脉络——彼得彼得的出场，是豺狼一般的形象。

一般的恶人其实并不可怕，可怕的是高智商又高情商的反社会分子，而彼得最初就是这样的形象，他威胁杀害自己的兄妹、放火、把小松鼠开膛破肚……但是作者却没有这样一发不可收拾地写下去，反而另辟了一条有趣的路径（电影全无精力发展彼得这条线，好可惜……）。

除了在借格拉夫之口说“彼得不完全是坏的”之外，原著还特地描写了在离别之夜的一段小场景：“（彼得）向床这边走来，他没有爬上自己的床铺，而是站在了安德的床头，但是他没有拿起枕头来窒死安德，他手上并没有武器，他轻声地说：‘安德，对不起，我很抱歉，我明白你的感受，我很抱歉，我是你的哥哥，我爱你’”。

这个小桥段非常巧妙地软化了作为安德心中永恒恐惧代表的“死敌”哥哥形象，以至于在华伦蒂劝德“不要害怕彼得、你可以打败他”时，安德回答“你一点也不明白，我根本不想打败彼得，我想让他喜欢我”时，显得合理而可信。

安德并不是幼稚盲目地寻求安慰，他只是更加珍视身边的事物，更加能够理解敌人，更加企望和平相处；而彼得，也不是毫无人性的暴力分子，他只是重视权力和地位更甚于其他，更有斗争心，更忠实于自己的欲望，更加自傲。

在卡德笔下，彼得更像是一个赤裸裸的、原初的、恶性更强的“人”，而非简单的“大坏蛋”；卡德同时承认了人在欲望之下被认可、被尊重、被需要的情感诉求，并借华伦蒂之口说出“他（指安德）、彼得和我都是同一类人”的观点，暗示它们可能是相辅相成的。

正因为对人性恶这样善意开明的解读，才令故事“和你的敌人换位思考”的基调成为可能。

恶的手段在于彼得，更多的控制别人、树立威权的计谋，而非“绝对的恶”；比起赢得尊重，这手段更迅速、更直接、更普适——连安德也需要借助彻底打击敌人来建立对强者的权威足可证明此点。

然而正是因为彼得意图在于“控制”而非“破坏”，反而给出了利用他这一特性的另一可能。

这一途径恰恰是华伦蒂发现的：“如果是在几年前，华伦蒂会被彼得的威胁而吓住，但现在她已经不再害怕了。

并非是她怀疑彼得有没有能力杀死她，她想不出有什么恐怖的事是彼得不会干的。

但是，她也知道，彼得不是个疯子，他并没有失控，或许除了她自己外，他甚至比任何人都更能控制住自己。

只要有必要，彼得会一直压制着自己的欲望，他能将任何情绪都隐藏起来。

因此，华伦蒂知道他不会在暴怒下伤害她。

他只会在利益大于风险的情况下才会这样做，而目前还没到这种地步。

实际上，因为这个原因，她在某种程度上对他存有一点好感。

他总是按照自己兴趣来行事，因此，要保证她的安全，她要做的就让彼得相信她的生存比死亡更加有趣。

”彼得梦想着拥有权力，而华伦蒂恰恰（有意或无意地）通过占据比彼得更激进的立场，而迫使他走上“以温和姿态争取到权力”、“以和平缔造者的身份名垂千古”的道路。

彼得所追求的控制是实际的、因而也是拘囿的；华伦蒂也在追求控制，但那种控制是抽象的、因而是开阔的。

在这一点上，可以说他们是相通，但却又是实在的不同，我们并不能说出哪种是绝对的“好”。

这一微妙的辩证关系是彼得这个角色存在的最大意义。

理解彼得和理解虫族，其实采用的是同一个路线，即“换位思考”。

这要求人心的开阔、要求从对手身上学习的谦逊，这实际上是极难做到的。

作者采用彼得和华伦蒂的副线来作为解读主线的辅助，从同族到异族，从一种形态的表象恶到另一种形态的表象恶，实在是很精妙的。

不得不再次感叹彼得华伦蒂线因为时间问题而删除实在是很可惜，但笔者愚钝的资质也想不出来什么好办法把这条线更好地整合进去了，小私心补成一个章节（快写成了书评），如能引起非原著读者对二人的兴趣，那就是足够的功德啦。

PS：关于打分，虽然本来只想打三分的，但是为了安利原著（啊……这用心……）还是打四分好了：P

对于电影版《安德的游戏》，我之前的期待一直不高，觉得拍出来也就是个《关键第四号》、《宿主》、《心灵传输者》那样的青少年科幻片。

没想到，在和刘慈欣、姚海军、吴岩、夏笳、小姬等科幻圈的朋友们一起看了IMAX版《安德的游戏》之后，大家的反响一致非常好！

《安德的游戏》投资高达1.1亿美元，但北美票房仅仅6100万美元，加上海外部分，到现在全球票房也刚过1.1亿，看来出品方狮门公司是要赔钱了。

狮门公司目前还没有决定要不要接着拍续集，即使拍，也可能会拍一个电视剧版的番外篇。

另有消息称，如果有续集电影，可能不按照任何一部小说来拍，而是讲一个原创的故事。

这部大制作科幻电影真的是因质量不好而失利的么？

我们对这部科幻电影的感觉和评价难道有偏差？

这次，就让我们以《安德的游戏》为例子，谈谈科幻电影的一些问题。

成功还是失败的游戏？

首先，我们来谈谈票房问题。

作为一部上亿美元的大制作科幻片，《安德的游戏》11月1日的北美档期就有些悲剧——前面有10月3日上映的《地心引力》强势捞金，在北美拿下2.5亿美元票房，几乎霸占了整个10月票房；后有11月8日《雷神2：黑暗世界》，也拿到了2亿美元票房。

两部大片夹击之下，《安德的游戏》基本没有空间来竞争。

再有，虽然《安德的游戏》演员阵容很不错，但总体上看缺乏票房号召力：哈里森·福特经过了他叱咤电影票房的时代，何况也不是主角；本·金斯利虽然演技出色，但没有商业大片的影响力；三位小演员都很出色：“阳光小美女”加上科恩兄弟《大地惊雷》中的小姑娘，还有《雨果》的小男孩担纲主角，不过都没有《饥饿游戏》里詹妮弗·劳伦斯那样的人气。

像影片中维奥拉·戴维斯这样拿过两次奥斯卡提名的黑人女演员也无助于影片票房。

此外，原作者卡德一直反同性婚姻，还说奥巴马是个没信仰的独裁者，在本片的拍摄和上映前后都闹出不少负面新闻，令片方的电影宣传受了不少影响。

更主要的问题出在影片的定位上：狮门公司试图把《安德的游戏》打造成科幻版《哈利·波特》和《暮光之城》，希望它赶上如今的Young Adult电影风潮；原著本来就是一部少儿成长小说；而导演加文·胡德则试图把电影拍得更有深度……引用新浪微博上“-bny-”网友的分析就是——爆米花控说：大场面太短，差评！

剧情控说：小儿科，差评！

狮门定位的目标观众说：没有三角恋，差评！

原著死忠粉说：这个被删那个被删走马观花不爽。

差评！

…平均下来就悲催了。

让我们从口碑评价上来验证一下这种看法吧：《安德的游戏》在IMDb分数其实不低，共有3万5人打分，平均得分7.2——以用户打分排序，评分用户在1500名以上的2013年科幻电影中，《安德的游戏》排名第11位，还在《环太平洋》之上。

排名第一的《金笼》是部虚构背景的移民电影，其科幻味道很淡；第二名《她》是部文艺气息很浓的片子，科幻感也不强；排第三的《Riley Rewind》是部独立科幻小片，只有70分钟。

总体上看普通北美观众对《安德的游戏》评价还不错。

但在媒体汇总的著名网站metacritic上，《安德的游戏》只有51分，位居2013年科幻电影得分的倒数几位：《地心引力》96，《饥饿游戏2》75，《星际迷航：暗黑无界》72，《环太平洋》64，《僵尸世界大战》63，《钢铁侠3》62，《极乐空间》61，《超人：钢铁之躯》55，《遗落战境》54，《重返地球》33！

但我们看看这个网站上收录的媒体影评，其中偏好评的有14篇，中评的20，完全负评的只有4篇，正因为4篇负评中有两篇很极端地打了0分，导致影评总体评分偏低。

看得出，影评人对科幻电影的感觉与普通影迷有时是不太一致的：《超人：钢铁之躯》在IMDb上得分7.4，《遗落战境》7.0，但在metacritic它们都低于60分及格线。

《安德的游戏》难道还不如《极乐空间》和《遗落战境》么？

好游戏还是坏游戏？

那天，机缘巧合，可以在北京与大刘（刘慈欣）、老姚（科幻世界的姚海军）、小姬、吴岩老师和夏笳一起来看电影。

大家先坐在影院旁边的哈根达斯店里闲谈，作为组织者，我还颇有点惴惴：之前国外对此片的风评不太好，要是真看了部大烂片岂不浪费大家时间？

没想到看完从影院出来，众人都有些兴奋。

小姬一直在说“太好看了太好看了，还要看一遍！

”，夏笳则以女博士的敏感上升到了理论与文化高度，一向沉稳的大刘在得知影片票房、口碑平平的情况时则表示“这样的科幻电影都不喜欢，我感到很绝望”……《安德的游戏》到底算不算一部好科幻电影？

是不是成功的科幻小说改编？

我不想在这里说服对本片感觉不好的朋友，各人感受不同评价不同是很正常的事情。

但还是想谈谈为什么我们认为它是一部出色的科幻电影，借此也梳理一下目前好莱坞科幻电影的趋势走向。

最近一阵看到不少网友的议论，确实有种困惑感：到底什么样的科幻电影才是好的科幻片？

《地心引力》被很多人认为根本不是科幻，原因是离现实太近，似乎没啥幻想的内容。

这样说的话，科幻小说中一大票近未来小说是不是都不够科幻了呢？

比如说大刘的《地火》、《全频带阻塞式干扰》，陈楸帆的《荒潮》，弗洛·文奇的《真名实姓》，海茵莱茵的《进入盛夏之门》，以及《发条女孩》、《群星，我的归宿》、《末日危途》等等。

《地心引力》对太空的展现，对人面临绝境时的恐惧与求生本能刻画，包括其略显保守的回归母体态度，都是很典型的科幻电影母题。

如果难以接受它，那么像《海滩》、《奇爱博士》、《奇幻核子战》、《纽约大逃亡》、《逃离地下天堂》等一批经典科幻电影可能都会与你失之交臂了。

何况《地心引力》的拍摄技巧极为出色，是科幻电影中继《2001太空漫游》、《星球大战》、《电子争霸战》、《终结者》、《黑客帝国》、《阿凡达》等之后的又一里程碑式的作品！

还有《环太平洋》，很多人又会认为这部科幻电影光是机器人和怪物打架，没内涵——显然，他们把影片等同于了《超级战舰》、《钢铁侠》、《2012》、《铁甲钢拳》这样的视觉特效大片，没有体会到《环太平洋》背后的B级片文化（怪兽电影、日本时代剧、日本特摄片、老科幻片等）。

这让我又想起被很多人鄙视的《阿凡达》，甚至被有些科幻影迷不屑称为科幻的《星球大战》——如果我们把这些“科幻电影”都剔除出去，难道科幻电影地位就能更高么？

所谓纯粹的科幻到底意义何在呢？

科幻迷不本该是眼界开阔、敢于想象、兼容并蓄的人群么？

不是游戏的游戏说回《安德的游戏》，为何我觉得这是一部出色的科幻电影？

首先，影片在节奏、情节、角色、特效、主题等方面相当均衡，没有明显的短板。

这在近些年的科幻电影中已经很难得了。

大刘评价说：“它是好莱坞电影中少见的一个平衡很好的电影，一般的好莱坞大片都是特技特别高超、特别棒，但故事和人物极弱，特别是在最近两年的几部大作里面，比如像《超级战舰》、《洛杉矶之战》这些影片，表现得尤其明显，但《安德的游戏》各方面都很均衡，整体水准很高。

”不认同这种评价的可能既有没看过原作的观众，也有原作的铁杆粉丝，他们对影片的情节和角色都颇有微词，但批评的思路却是完全相反的：原作粉丝往往觉得影片节奏太快，删掉的情节太多；而没看过原作的观众往往觉得影片前半部分太没意思，缺乏高潮。

《安德的游戏》是一部科幻小说，也是一部成长小说，这种成长小说往往是层层递进，一点点用故事推动角色成长发展的，但改编成电影，肯定没法把所有情节都放进去。

影片114分钟的片长几乎已经达到了这类科幻商业大片的上限——《饥饿游戏2》的小说肯定没有《安德的游戏》复杂，但影片却长达146分钟，足足比本片长了半小时之多（尽管如此，影片情节都不算复杂）。

那是因为《饥饿游戏》小说系列近年在北美很红，不像《安德的游戏》是30年前的经典了，其读者基础比后者大很多。

有人说影片的情节太“赶”，叙事不够细致，其实《哈利·波特》电影系列中有几部也拍得情节非常赶，比如《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》以及《哈利·波特与火焰杯》，节奏都如同这两部还是著名导演阿方索·卡隆和迈克·尼维尔拍的呢。

原著党与普通观众对角色的态度也很不相同：前者会把电影角色与小说描写反复对照，看到这个十几岁的比邦佐还高的安德就很难接受；普通观众则觉得十几岁的少年安德还是太偏“少儿向”了。

如果电影对小说亦步亦趋，角色都必须与原作分毫不差，还叫什么改编创作呢？

这年头，连詹姆斯·邦德都从当年小说中描写的“身材瘦削，蓝眼黑发”演变到由壮硕金发的丹尼尔·克雷格饰演，也没见到大家说那就不是007先生了。

《安德的游戏》是不是很少儿向？

看看最近些年的少儿科幻、奇幻电影，以及流行的YA（Young Adult）电影就知道了。

在《暮光》、《珀西·杰克逊》、《饥饿游戏》、《哈利·波特》系列等YA电影中，一定会围绕爱情、友情、亲情和青春荷尔蒙展开，而在电影《安德的游戏》中，这三方面都基本付之阙如：除了和佩查·阿卡丽略显暧昧，完全没有爱情元素；安德与豆子等人的友情以及他与哥哥姐姐的复杂亲情也因电影长度关系做了大量删减（顺便说一句，我认为对哥哥姐姐这条线索的删减非常合理，否则影片很容易跑偏）。

可以说，影片只关注一条主线，即安德面临的严酷训练环境和人类未来的命运。

《安德的游戏》背后有两部电影明显的影子：保罗·范霍文导演的《星河战队》以及库布里克的《全金属外壳》。

外表上，《安德的游戏》与《星河战队》都是写人类与虫族的太空战争，都是成长故事的线索，虫族设定也很接近：数量巨大；以生物而不是机械方式发展军力；都很类似蚂蚁，有明显的等级分工……骨子里《安德的游戏》则更接近《全金属外壳》，特别是影片中的教官和军士训练安德等少年一段，简直就是《全金属外壳》前半段的简化和翻版。

更重要的是，《安德的游戏》在主题上同样与库布里克的经典作品非常一致，即强烈的反战意识。

不过导演胡德显然达不到库布里克的高度，不能像库布里克那样用各种细节及细致深刻的精神反思来体现战争的荒诞、残酷和对人性的扭曲——在《全金属外壳》结尾，美国大兵们端着武器，嘴里唱的却是他们从小听到大的《米老鼠之歌》，整个场景极具黑色的讽刺效果。

范霍文导演的《星河战队》虽然很不错，但从改编角度看其实并不算合理，电影与原作小说已经有很大不同了。

《安德的游戏》没有走这条路，结果想看人类与虫族大战的观众就未免有些失望。

电影版《安德的游戏》还是尽量贴近小说的，只在结尾特别突出了反战的态度。

时光网上有导演访谈文章这样写道：作为一名南非导演，胡德深受已故南非总统曼德拉的政治信仰的影响，他坚信只有和平才是真正解决争端的唯一途径。

胡德希望观众在看电影时能够将自己代入进主人公安德的世界里，思考如果自己拥有和安德同样的天赋时，会如何领导其他人？

如果拥有毁灭一整个星球的能力时，会作出什么样的决定？

“你可以用暴力手段获胜，但最后暴力还是不能解决问题，因为这只会激起对方的仇恨，如此循环往复。

就像南非，如果不通过和平对话理解彼此，我们永远无法凝聚成一个国家。

”胡德说，“我希望观众能享受特效，但是更重要的是反思其中的命题。

”从情节、角色、特效等方面制作水准来说，《安德的游戏》算可以打75分的电影。

但影片在主题上的探讨，足以给其加分不少。

近年来的科幻电影在主题方面少有开拓，除了视觉奇观电影，很多都有向主流类型片靠拢的趋势，围绕人性（爱情、家庭、个人选择、生活困境等）展开（例如《月球》、《另一个地球》、《她》、《无姓之人》、《怪兽》等等）；那种站在一定高度上的带有纯正科幻味道的电影却相当少见了。

按前文所言，我们当然不排斥这种人文色彩浓厚的科幻电影，其中也确有不少佳作。

但这些科幻片总少了点看科幻小说时的那种感觉：以科幻的超越眼光来看待整个人类及宇宙；对现实原则进行反思、质疑并虚构出另一种可能的现实原则；把想象的世界或物体引入现实，观察其反应，体味世相背后的真实……按照一般商业片的节奏规律，《安德的游戏》在结尾的大战之后再有5到10分钟内容即可结束，然而导演却用了超过15分钟的长度讲述安德在胜利之后的反思，十几岁的少年依然踏上了赎罪与反思之旅。

哈里森·福特饰演的教官在结尾对安德说：“胜利是最重要的。

”安德则回答：“胜利的方式才是最重要的。

”这句点睛之笔告诉我们，影片塑造的不是一般好莱坞电影中的个人英雄，安德面对游戏的态度，在这个充满纷争的时代中，格外有价值。

刚看完这部电影的时候，坐我身边的朋友问我对这部电影有什么评价，我的回答是，这部电影可能是我在电影看过最好的几部电影之一。

也许很多人对我这个评价呲之以鼻，在他们看来这部电影就是部儿童片，毕竟靠着打游戏来训练，最终拯救了地球，这个剧情大纲看上去的确有些荒谬，不切实际。

对于社会关系的探讨，限于电影的篇幅，主角安德一番经过一番竞争，最后晋升的片段并不多，很多人际关系的处理显得太过于想当然，反派角色是一成不变妒贤嫉能之辈，被主角打倒后暗地里地找主角的麻烦——这些情节，我在台剧港剧看得太多了。

另一边厢主角的安德深得人心，得人心的方法并不复杂，也是老生常谈的善待部下，从善如流。

方法肯定是对，这点毋庸质疑，可是在电影里表现出来的实在太浅显了，浅显得每一个有过看电视剧经历的人都心知肚明，就凭这几招手段，让每个性格不一的手下都心服口服，甘心听从命令，作为现代观众看来，有点太过于想当然了，人性复杂，很多时候并不是你对我好，我就会对你好的，电影里展现出来的直来直去，颇有我国古代章回体演义小说的风味。

再说反派虫族的设定上，是一个和蚂蚁相似的群体，离开了蚁后就一点思考能力行动能力都没有了，但是这样的一个种族，竟然可以创造出不下于未来人类文明（关于这一点本人没看过原作，但从电影展现出来的科技，绝对不是现在的时间线），虽然说不上是一个BUG，可也实在让人觉得牵强，难以理解。

以上是我想深一层后觉得电影上几点不足。

可是当我看到豆瓣上有人给这部电影打的2星、3星的时候，我不禁又有点为这部电影鸣不平。

昔日《环太平洋》、《阿凡达》的特技效果可称完美，但剧情依旧被人诟病简单，难得的口碑票房大成之作《少年派》也有不少人觉得剧情虽有深度却过于平淡无味……众口难调之难，可见一斑。

有不满当然并非坏事，追求进步，这是人类发展的源泉。

可是电影始终是人拍的东西，就算真的狠下心来不计资源回报地投入，又真的可以拍出一部人人满意的作品？

《安德的游戏》的特效惊艳，节奏张弛有度，剧情虽然经不起太仔细地推敲，但到底没有明显的漏洞，这样的一部电影，已经比绝大多数的同类型电影要优秀了，绝对不止2星、3星。

放下那些文艺青年的高傲，想浅一层，这部电影就是神作。

如果把这部小说改编成演员年龄设定+10岁的电视剧，再把每集的预告片串在一起，大概就是这部《安德的游戏》电影。

先说说演员吧。

1. 彼得。

金发少年突然在门边出现时我完全忘记了原著中对他的描述是“头发又黑又粗，乱糟糟的”，只因为他带着一股厚重的暴戾之气，平整的金色卷发又让他的脸呈现明亮的色调，反而比黑发更具攻击性和扭曲感。

所以我还蛮期待他的表演的。

比如无比精妙地威胁华伦蒂和安德，比如晚上悄悄过去告诉安德我是你的哥哥我爱你，比如勾引华伦蒂扮演德莫斯蒂尼。

结果他无力地掐了掐安德的脖子，然后就没有然后了。

摔。

2.豆子。

这个角色本来是我最期待的，因为超级喜欢这个聪明到恐怖的小家伙。

开演之前就想着哎呀呀会是一个怎样心思深重外表倔强的幼齿小可爱呢并且忍着没有去查演员所以在航天飞船上那个小男孩说出“Bean”的时候，我死的心都有了。

没错他长得很萌。

没错他嘲笑安德名字时样子很机灵。

没错他眉眼都是聪明劲。

——可是他已经有胡子了。

说好的很小的小孩说好的明显低于平均年龄呢！

“当然，如果是用这部电影里的平均年龄来衡量的话就说得通了，你看安德都是青少年了。

”我这样安慰着自己，忽略了豆子和安德同期入校一见面就勾搭上了的这个事情，继续看了下去，看了下去，看了下去。

——看到了第一次进战斗室两个人就眉来眼去。

——看到了死线莫名其妙地以电缆的姿态出现。

——看到了豆子全程带着偶像剧的花样少年笑。

豆子阳光得都要开花了。

我只想说求你了千万不要拍安德的影子。

3.安德。

应当第一个说他的，但是一来彼得太让我震撼，二来对Asa的演技实在不能挑剔太多。

他尽力去演出那种无力感与力量感了。

但是他已经16岁了。

他，长，得，太，长，了。

——看着他俯视马利德的时候，我没忍住笑场了。

4.佩查。

虽然原著中几场让我对她印象深刻的戏都没有拍（比如凤凰战队败给安德后的愤怒，实际作战时的崩溃，以及最后那句“也许他们会让我们去上学”），但演员本身长得还算合适，第一眼看过去就知道是佩查无疑。

但槽点也是多得无疑，不知道是导演的引导还是个人的演技，活生生把一个巾帼不让须眉的高傲女孩演成了情窦初开的初恋少女。

她和安德练习射击和搏击的时候，满满的不是互相学习共同进步的革命同志感，而是四处乱飞的小桃心；每次被邦左抓到一起练习的时候，都是一脸被抓奸的表情；邦左后脑勺被开接受手术的时候，她在安德身边握着他的手；安德最后冲出去找虫族的卵的时候，她被留在后面活像望夫石。

——导演这不太对吧？

她别名是秋张么？

对了说个细节，安德在最后昏迷的时候，她是坐在床边正着身子握着他的手的。

可是安德醒来的时候，她是跪在床上的身子倾向安德的。

导演请你说一下你本来想让她对安德做什么。

5. 其他角色阿莱啊，想起他总觉得很温暖，是一个让你感到“回家了”的伙伴。

——结果是个被玩游戏时的安德吓尿的粗眉小受。

马利德，想象中他应该是个刚愎自用的高富帅的。

——结果是个有鹰钩鼻的火爆猴。

丁米克，也是期待的人之一，那种看透一切的悲观气质——压根没出现——另外请告诉我为什么伯纳德能成为最后的中队长之一。

我理解让他进飞龙战队了可以引出后面那段展示安德领导力的对话，可是让他成为中队长之一是不是走得太远了？

难道是为了平衡队伍里的肤色和体重？

那也请加进去一个郭德纲吧么么哒。

吐槽完角色也没什么力气把剧情完整地吐槽一遍了。

课外小组没有了，浴室打架前的紧张铺垫没有了，最后决战前几乎绝望的各种低谷没有了，安德决战时那种“老子不想陪你玩了就这样吧”的心理体现也没有了。

如果无法领会到那种电视剧预告片串联的气质……可以回忆一下小学语文“请概括这篇文章的主旨大意”那道题。

可是这是电影，时间有限精力有限，如题目所说，看到预告的那一刻起，就知道会是这样的结局。

所以想了想还是从2星改成3星，不能因为太爱小说，就这样贬低电影的努力。

——毕竟它曾经被翻译成《致命儿戏》，想着这样的书名就觉得其他什么的都可以原谅了

很早之前就看过了原著《安德的游戏》，对于电影的改编，本来很是期待，然而因为影片对故事的压缩，故事没有了原著的精彩，很多的细节也没法表现，在故事的完整性上，也出现了很多的漏洞，电影的节奏，也显得有点快。

“故事讲述了为了抵抗外星虫族的攻击，人类成立了国际舰队，并在孩子们的身上安装了监视器，最后一名叫安德鲁·安德·维京的小男孩被选入到学校培训，哈里森·福特饰演的上校开始训练安德，使其变成一个领导力极强的指挥官。

”作为一部影片，这样的故事并没有太多的关注点，而幸好故事的结局留给了我们一丝欣慰，安德带着唯一幸存的虫族逃向了太空深处，让我看到了人性的善良。

当孩子们知道了这并不是游戏而是实战时，安德想到的是，为什么要消灭他们？

我摧毁了一个种族？

我是英雄？

不，我是谋杀犯！

从孩子的视角，可以看到，人性的贪婪，险恶，而我们要选择的是，相信爱，选择人性的善良。

影片讲故事分为三条主线，安德的童年，安德在太空中的 训练，以及与外星虫族的征战，然而，影片为把原著的故事讲完整，将镜头一直围绕在安德身上，未免有点乏味，表现力也不足，使得原著的精彩无法呈现在观影者的面前。

总之，导演是想把故事完整表现出来的，然而功力还不够，但也是能看到他的那份诚心，或许，换个角度想，不太过针对影片本身，而是体会影片所要表达的情感，还是能够感受到其中的温存的，相信爱，不管人之初为善还是为恶，都选择做个善良的人吧。

战争的本源，其实是人性的贪婪。

没有看过原著小说，但抱着自小因《科幻世界》而对它产生的憧憬之情看了这部电影。

评价是：故事三颗星，主题一颗星，配乐一颗星，总计五颗星。

另外一个看《安德的游戏》的动力即是题目，作为一名骨灰级玩家，从小浸淫在《三国志》《信长的野望》《红色警戒》《帝国时代》《星际争霸》《要塞》等战略游戏世界里的我，当然不免YY类似的小说情节。

比如指挥室里安德在全息指挥界面中手指灵动的跳跃，我告诉朋友：“这就是手速指标——APM的重要性。

”还比如在1v2的模拟对战中，安德让队员绑着绳子推出舱门的刹那，我也若有所悟的点头——这正是游戏中侦察意识的重要性。

而安德通过奇葩阵型壹发入魂，更让我深感于如对方一般无数次巨大优势不胜的感慨……同时，作为一名至少打到过《星际争霸》韩服大师800分的zerg玩家，也让我对于电影中人类对抗虫族的设定，发出和安德一样的感慨：“你们这帮人类究竟懂不懂虫族啊？

”即便没有看过原著我也有理由推定：这并不是一部讲述了天才少年如何诡异地拯救了全人类的故事，也不是一个玩家的意淫，只是电影限于篇幅，只能在宏大场景背后蜻蜓点水般地将深意带过而已。

安德的魅力并不是他的天才，也不是那些关于成长的陈词滥调，而是他对于星际种族间关系问题的敏锐洞悉。

在一帮军官自以为深思熟虑的布局中，安德被视为他们的棋子，直到大决战中仍将其蒙在鼓里；而安德呢，则在一次次模拟与思考中，发现一种与他被期望的角色截然不同的胜利方式。

一个人无论在战争中如何天才，他也需要明白，战争仅仅是政治的延续，而不是星际间政治的全部。

这时候我想起了《三体》，也会想起马基雅维利式赤裸裸的政治哲学，《三体》尤其第三部，大刘反复地在女主角程心的三次抉择中去暴露她对于星际文明，政治规律，人性的天真与任性，一次次把整个宇宙中最残酷冰冷的事实暴露出来，是要干嘛呢？

镜头中看见虫后交给安德的那枚虫卵，我觉得，至少《安德的游戏》告诉了我们一种可能，而这种可能，让人感到温暖。

我更喜欢故事中构造的这种可能世界，尽管它也有残酷黑暗的一面，比如为了战胜虫族，方法竟然是借用一颗孩子不带感情的好胜之心，即便获胜，我会去问，是人类战胜了虫族？

，还是无情战胜了天真？

比如安德在知悉兵不血刃的策略后在自以为是的“游戏”中展开最为纯粹的屠戮，狂喜之后希望破灭。

但至少这样的悲伤刚让我觉得像是悲剧，而不是其他那些作品中“成熟”与“真相”包装下loser心态与社会窥阴癖的产物。

这部电影的另外一个成功之处在于，《安德的游戏》还有后续数本小说，它成功激起了我阅读后续故事的愿望！

ps：现实中如果真正需要安德这种人的话，我敢说战争学院里全部是韩国人！

Ender's Game 英：http://book.douban.com/subject/1441072/中：http://book.douban.com/subject/24869459/Speaker for the Dead英：http://book.douban.com/subject/2884114/中：http://book.douban.com/subject/1271212/Xenocide英：http://book.douban.com/subject/1457409/中：http://book.douban.com/subject/1157681/Children of the Mind英：http://book.douban.com/subject/1478214/Ender's Shadow 英：http://book.douban.com/subject/1478213/中：http://book.douban.com/subject/1418437/Shadow Puppets英：http://book.douban.com/subject/1926817/First Meetings英：http://book.douban.com/subject/1893380/Shadow of the Giant英：http://book.douban.com/subject/1826699/A War of Gifts: An Ender Story英：http://book.douban.com/subject/4587710/Ender in Exile 英：http://book.douban.com/subject/3275036/中：http://book.douban.com/subject/21724366/Shadows in Flight 英：http://book.douban.com/subject/6913838/Earth Unaware 英：http://book.douban.com/subject/7156738/Earth Afire 英：http://book.douban.com/subject/20017932/Earth Awakens 英：http://book.douban.com/subject/7177215/Shadows Alive (forthcoming, originally planned as part of "Shadows in Flight")【？

英 http://iask.sina.com.cn/u/3228973073/ish?folderid=1319113

有两部现成的作品可以使我们对《安德的游戏》做出一番解读与比较，一部是科幻大师罗伯特海因莱因的《星船伞兵》，小说早在1959年就已出版，但大多数更为熟知这部作品则是通过保罗范霍文于1997年执导的内部《星河战队》；而另一部可以拿来比较的作品，是美国科幻作家约翰·斯卡尔齐在2005年出版的《垂暮之战》。

当然，《安德的游戏》原著小说的问世（1985年）则刚好在这两部作品之间，他吸收了海因莱因的作品架构，却又极大的拓展了宇宙观设定，绵延至今的12本小说（还在出版中）构成了蔚为壮观的史诗视野，宏大细碎。

而说到《垂暮之战》则更像是两者的中和，甚至是老年版本。

但这都不重要，相似的设定，眼熟的场景，老套的故事每每都会在不同的历史节点被打造成极富有时代气息的影像文本。

《安德的游戏》放弃了成人世界跟老年战士的身份架构，打起青少年类型电影混搭的主意，其想达成的消费诉求恐怕将为新《星战》三部曲做一个小热身。

对非原著党来说，《安德的游戏》吸引力确实有限。

节奏失衡，格局有限，过多的心理描写与冗长的对话，对于故事大纲的情结缺失都直接降低了观影快感，这也是导演加文胡德在《金刚狼》里犯过的老毛病。

不过好在有所补偿，至少其符合当下青少年电影主力消费人群的口味，来自《雨果》的阿沙·巴特菲尔德与两位好莱坞传奇老戏骨也是中国人民的老朋友哈里森福特，本金斯利一起贡献了颇为精湛的对手戏。

这种隔代飙戏的快感因为影片独到的戏剧冲突一度达到了顶峰，主人公与两位长辈的相遇成为了影片前后两个部分鲜明的标志，为观众带出了更为宏观的故事视野。

一边是极力推荐亦友亦父，一边是满腹怀疑冷静干练，怪蜀黍调教小正太的戏码不光是本片的一大叙事线索也是一大看点。

而主人公本身的领导人格塑造也足以让人有《甄嬛传》《宫心计》的既视感，在影片前半段的训练过程中不断通过情节段落的设置来表现其不按套路出牌，残酷沉着，团队精神，出色的战术素养与领袖气质。

由于影片本身寻求痛击外星入侵者的救世主级指挥官的主旨，加上利用未成年儿童进行军事培养，造成了一种童真人性与残酷隐忍的意志对立。

这在影片末尾达到了顶峰，主人公在系列全作中的救赎起点。

当然除去这些，影片与时下的大多数好莱坞科幻电影一样营造了精美卓绝的视觉奇观，反复出现的第一次虫族入侵空战，近地轨道太空军校的无重力战斗室搏杀，以及最终的全息虚拟太空战役都是本片令人叹为观止的大杀器。

熊孩子能救地球人民，熊孩子也能在大人们的谎言下摧毁了更多的生命。

《安德的游戏》全部文本的整体其实也正是在探讨这样的问题，每一个人类在宇宙万物面前都像是蠢蠢欲动毫无底线的熊孩子，自私自利，唯我独尊，不能享受万物平等的法则，一定要在你死我活的黑暗森林法则里一较高低。

最后的题外话，片子的主力特效公司DIGITAL DOMAIN早前被国内的小马奔腾收购，而其公司的创始人最近则是坊间热议的焦点，看片子神游之余有那么一瞬间你会觉得世界还是太奇妙，不如像安德一样走上漫漫环宇的救赎之旅。

[天涯首映场]《安德的游戏》：熊孩子星战救赎记http://bbs.tianya.cn/post-filmtv-455202-1.shtml