好时光

纽约版《大地惊雷》上一次这样在片尾让我头皮发麻的电影，就是《大地惊雷》了：随着结束曲响起，独臂女人站在警长的墓碑旁，镜头逐渐拉远，我潸然泪下。

不仅仅是结尾太像了，这两部电影，从叙事方式上也很像。

一部披着西部片的外衣，一部披着犯罪片的外衣，殊途同归，最终讲的都是关于爱的故事。

以及还有 在什么时候坚持你所爱的，才能叫做爱。

两部影片从头到尾情节一直十分紧张刺激，你就算真把他们当成西部片或犯罪片来看也完全没有任何问题。

然而就是这结尾的最后一下，通过十分克制的手法想说又不想说，让人回想起之前的一切drama（原谅我，昨天刚看完《橘色》，对这个词印象太深了。。。

），又是那么的理所应当，才会最终让人有种醍醐灌顶的感觉。

患难见真情，这句话一点不假。

在你越是困难，越是想要放弃的时候，你仍然能坚持你所相信的，坚持你爱的，这才让人最动容。

无论是大地惊雷里小姑娘对于justice shall be done的追求还是警长被感动后的不离不弃，哪怕上刀山下火海，我也要坚持自己所坚信的不动摇，这才是爱。

这部影片也一样，哥哥对于弟弟的爱同样至高无上，他甘愿为他弟弟做一切。

可笑的爱而这部影片结尾，那段弱智学校里的片段，又将关于爱这个问题的思考带入了另一个维度。

影片中弟弟身份的设计真的是优秀且耐人寻味的：弱智意味着他对于自我意愿的认知是欠缺的，他对于别人对他的要求或强加给的意愿没有辨别能力，他缺乏辨别“我想要什么，我不想要什么”，因此他做什么都是听从别人说的，除了生活自理外他缺乏自己独立的判断，不知道自己想做什么。

而正是这个巧妙的设计，使得最后哥哥对他的爱以及社会对他的爱（以医生为代表）这对矛盾的冲突格外激烈。

在这样一个弟弟的角色上，我们更能清晰的看出：爱，关心，为你着想等等这一系列感情，无论说的多么冠冕堂皇，充其量就是我们将我们的意志强加在他人身上的一种说辞罢了。

我们把我们觉得好的，我们觉得会对你好的东西希望你能获得的这种感情，其实并不是为了你，而是为了我们自己：我们人类通过这样一个过程，其实实现的是自我的满足，以及我们自身认同的建立。

我们的这种需要远大于我们希望对方从中获益的成分，或者可以说，我们甚至根本为了自我的满足，自我价值的实现而不会在乎对方究竟是否能从中获益。

就像哥哥和医生做的，每一方都是认为我在对弟弟好，我是为了他好，然而归根结底，哥哥和医生从这个过程中获得的只是自己存在的价值，弟弟究竟是否真的感受到了好，他是否真的从中获益了呢？

谁也不知道，谁也无法判断。

我们爱别人，就是人类自私的另一种表现形式罢了，我们通过这个过程获得自我认同，找到自己存在的价值，然而对于这种爱是否真的对对方有好处却一意孤行甚至视而不见，甚至这种所谓的爱最终会伤害到对方我们也在所不惜，这就是人类的可笑的“爱”。

就像片中那些愚蠢的女人们，她们可以为了她们所坚信的所谓的爱而做很多很多，但实际上我们都知道那根本不是爱，只是哥哥在利用她们罢了。

更甚者，就算她们知道了这一点，很有可能她们也不愿撒手，因为她们的自我认同就是从中建立的，失去了这个，她们自身也就失去了存在的意义，而失去存在的意义才是一个人最痛苦的。

虽然康尼很爱自己的弟弟，但是不可否认的是他非常的自私并且人格有些toxic。

让他行为无法自控的弟弟陪着自己抢劫银行并且对他说这是为了他，放任他的女友在保释的地方歇斯底里，把另一个人从医院里面拉出来并毫无歉意，为了达到自己的目的欺骗强迫道德绑架，不能说他不正常，只能说人是一个很复杂的动物。

只是当康尼目睹那个人从高楼下坠的时候在想什么呢？

会不会有一丝丝的后悔？

结尾最后弟弟哥哥匆忙的分离都没有来得及正式道别，至亲分离总是痛苦的，特别是和一个亲密无间的亲人。

But everything comes with consequence, that is how things work. Say goodbye to freedom, to people you care and to the good old time.

在电影中展现的显然不是“Good Time”，拙劣的抢银行行动、救错了人、为了找药换钱差点失手打死了保安、最后逃脱被警察逮了正着。

哥哥的目的是从善意出发的，但他的出身和受教育水平只能让他走上如此艰难的拯救之路。

电影的配乐极为出彩，却不喧宾夺主。

混乱交叠的语言展现出哥哥杂乱的内心，他两次利用个人魅力欺骗女性，巧妙问出女孩家境并加以利用，这都是社会问题的真实展现。

除了开头抢银行的部分，其余都集中在了一个忙碌又糟糕的夜，漫长、艰辛、让哥哥和观众都喘不过气来，其实他并非一时头脑发热才开始行动，你会看到在每一个反转或者说突发事件发生时他的反应非常迅速，行动时有他自己的逻辑，我认为他已经做到了他能力范围内的极限。

影片结尾，“如果你有朋友，请跨过房间”和哥哥抱着弟弟时候安慰他说“我永远是你的朋友”相呼应，弟弟认同这一点，所以他跨过了房间。

“如果你认为你和你的朋友做了蠢事”时弟弟并没有跨过房间，他知道哥哥所做的一切是为了自己，他智力残缺但仍懂得亲情之爱。

警车中给哥哥的特写镜头，他的眼神种充满了愤怒与不甘，也许是他为自己并没有成功拯救弟弟怨恨自己，而在下一秒切到了同样近景、眼神纯澈的弟弟一边，形成一个强烈对比。

影片名字并没有在剧情中展现，确是巧妙的暗示了在此段剧情结束后，才是真正的哥弟两个人好时光的到来，哥哥在监狱中不用犯愁吃穿，弟弟在心理治疗所里接受良好的治疗，这才是他们真正“Good Time”的到来。

本文写于2017年，比较喜欢萨福迪兄弟，当时也看了《天知道》。

影片在戛纳放映时让一众媒体人大呼过瘾，如今在美国发行更是让萨福迪兄弟大火，而在这之前，他们还是游走在纽约街头和好莱坞电影中心边缘的独立电影作者，凭着单纯的冲动和热爱拍着自己的小成本影片。

不过作为今年戛纳国际电影节主竞赛单元唯一的80后导演，兄弟俩早已在十年前就去过戛纳了，2008年《被抢的乐趣》（The Pleasure of Being Robbed）入围导演双周，2009年《去采些迷迭香》（Go Get Some Rosemary，后改为“长腿爸爸（Daddy Longlegs）”）再次入围，2014年《天知道》（Heaven Knows What）去了威尼斯，还拿了东京国际电影节的最佳影片和最佳导演。

看起来两人属于“电影节选手”，然而相较具有类似特质的导演如肖恩·贝克（Sean Baker），凭《橘色》（Tangerine，2015）在圣丹斯收获好评，今年的《佛罗里达乐园》（The Florida Project）在戛纳导演双周首映且成为颁奖季热门，更不用说从80年代中期凭借独立电影在圣丹斯、戛纳崛起的科恩兄弟、贾木许等大咖导演，兄弟俩这些年似乎一直没“混”出来，要不是遇到帕丁森这位“影迷”，或许他们还沉浸在自己的世界里有待被发现。

这次的合作明显较前作升级，围绕罗伯特·帕丁森（Robert Pattinson）饰演的康尼（Connie）这一角色展开叙事，情节更加紧凑和戏剧化，加入明显的类型元素，又有着相对一贯的承接，如摄影风格和画面元素、相似人物设定（年龄、阶层、生活方式等）、电声配乐、强烈极端化情绪，以及对现实的偏好。

影片展现的是关于劫匪和兄弟情谊的故事（虽然导演创作时没有想到表现“兄弟”），主要部分都在“劫匪”这一点上，即康尼为了解救弟弟不得不做出各种选择、一步步走向极端的过程。

叙事节奏很快，且几乎没有停歇的意思，只要一让观众产生这种倾向接着就开始反转，比如抢银行坐上车之后、警察盘问之前，甚至康尼和女孩相处时（尽管有被追捕的担忧）都让人以为“危机”已被康尼成功化解，而情节也就是在这一刻开始走向下一个“危机”，推着康尼不断去处理，也推动观众将焦点维持在康尼神经紧绷的状态中观看下去。

当然除了叙事上的直接引导，贯穿整部电影的电子音乐配乐不容忽视。

充满现代感和噪音化的音乐不仅与画面相契合，匹配人物动作的连贯性节奏，更是传递着人物心理节奏，强化影片的强烈风格。

两人街头被警察追捕的奔跑镜头，警笛等环境音、各种打击乐加上持续的电子音轨，直接延续至弟弟尼克（Nick）进入监狱的场景，而这时将近20分钟的影片开始出字幕，前面的一系列紧张时刻才只是一个引子。

影片的节奏感同时也通过摄影和画面的表现方式直观呈现出来。

摄影师是导演一直合作的肖恩·普莱斯·威廉姆斯（Sean Price Williams），延续了之前作品流动、粗砺的影像质感，然而更具表现性。

大量贴近人物的手持跟拍和特写，最大化呈现内心情绪，加上快节奏碎剪，以及偏离中心、倾斜构图，都成为表现性而非纪实性的技巧使用。

摄影机稍远离人物时，像康尼穿过走廊的运动镜头，得知带错人后下楼梯走向女孩房间的镜头，或孤注一掷或踌躇无措，也都是情绪的展露。

另外，画面中几乎无所不在的对立色彩和色光的使用不仅传达出现代元素的节奏感，其视觉的强烈性和刺激性也是内在的表现。

刺目的红色喷雾染料，快餐店厕所的红白蓝三色对比，黑人女孩家里不同房间的蓝、红、绿、紫色光，游乐场里的红、蓝、绿光以及邪典（cult）趣味元素，甚至夜晚街头、车内光效等，风格化的现代感影像又映射着人物和事件走向怪异化、极端化。

至于片中人物，哥哥康尼最具复杂性和层次感，他的情绪突转是影片推进的催化剂。

像是每一个紧急时刻或是无路可退时他脱口而出的扯谎，维持对方对自己的信任和同情以最大程度达到自己的目的，这目的又都是出于对弟弟的保护而让人不禁替他庆幸，虽然事情最终走向失控（被女孩发现以及选择暴力手段殴打保安），他在雷（Ray）的面前还是表明两人不是一类人。

智慧、冷静、极具行动力，甚至是迷人的，却异常极端、掩饰冷漠和危险，这一角色也让帕丁森拿到戛纳影帝的提名。

而其中雷的角色与《天知道》中的Mike有着相似性（同一人扮演），导演似乎喜欢让他在镜头前跟别人不断讲述。

另外本尼·萨福迪（BennySafdie）饰演弟弟尼克，可看出他的表演潜力真的很大。

从影片的成功可以看出类型创作的多样化趋势及艺术性更广泛的可塑性，虽呈现的是犯罪类型，却依然保有艺术上的个性化追求。

比如在现实感的表现上依旧是街头实景拍摄，场景、人物都以实地调研为依据（导演甚至专门参观监狱）；在大的因果关系线索下，人物动作单元由外部突发事件相连而不是因果链条延续，某种游戏感和宿命感被强化；画面、音乐表现的风格化较前作更加突出，反而表现为一种类型元素的扩张。

艺术性和类型元素的融合不仅保留影片的作者性，也能使其更加“好看”。

当然影片也存在一个缺陷，那就是只有在第一次且从头至尾完整观看的情况下才能体会到的情绪张力，似乎是难以保留下来的。

这或许与其对人物的刻画几乎完全集中于“即刻”变动有关，而对过去经历、事件前因点到为止，增强了现代感和游戏感。

就像结尾与开头似乎又构成了一个循环，而这中间发生过什么吗？

上周三的《新蝙蝠侠》中国首映礼，罗伯特·帕丁森为坊间贡献了两个似乎要比电影出圈的话题，而媒体很乐意为这个绝对主角奏乐与买单。

一个是他龙飞凤舞的发型。

当导演马特·里夫斯、「谜语人」保罗·纳诺，乃至性格型男「企鹅人」科林·法瑞尔都一丝不苟的时候，唯独帕丁森顶了个鸡窝连线，有失「礼数」，谢绝检阅，孩子气，但也不羁。

另一个则是他辽阔平坦的下巴。

戴着蝙蝠侠面具的时候，也就下颌坦坦荡荡，席间难免又有记者旧话重提，他很有耐性，笑说这下巴不仅能磕坚果，而且能助他拿下角色。

在另一个场合他调侃过，大概付他片酬，就是为了这个下巴而已。

接得了梗，开得了涮，幸亏没有油嘴滑舌。

前者随性，后者诙谐，都不是临时而单一的动作。

实际上，这些很人间、很具象的外在冲击，持续宣示了他在当下，30多岁的当打之年，要多自我有多自我，外人完全可以从中读到一些脱俗、快意甚或是不自控的性感。

性感到了一定程度，是可以信马由缰的。

欧美很多男星，都有一条与生理但更与心理相关的年龄线需要跨过，不能太青春，也不能太衰颓，而且要留有年岁的渐变色，这样戏里戏外都有可塑性，或者说想象空间。

《暮光之城》帕丁森深谙其道，而且横跨了两段被幻想的阶段。

从2005年的《哈利·波特与火焰杯》到2012年的《暮光之城4：破晓（下）》，有一个由青葱校草至万人迷的进阶，但都处在青少年，尤其是少女的凝视范畴内。

还是要到「暮光」系列完结那年的《大都会》，才开启了十年间他对抛弃皮囊、吝惜羽毛的修炼，也才让影评家一再称善他蜕变的决心，让大众不时感叹，原来这个熟男，早已把魅力弹到众生眼前了，毕竟除了《信条》这些大热商业片，没有太过密集的轰炸。

而大概听到又有人说这谁谁谁竟是帕丁森演的，会让他习惯性地欣喜一瞬。

《大都会》能够看出，这个叫做罗伯特·帕丁森的男人，这个曾被中国观众多少有些不怀好意地唤作「暮光男」「嫩牛五方」的男演员，在近十年以一种几乎是决绝的姿态，背离「偶像」，以及因此带来的空洞、脆弱与局限。

像他说的，「我看《暮光之城》的时候，就觉得这本书根本没必要出版。

」反复鞭尸，不无薄情，但也不无清醒。

他是知道哪怕男演员有更宽容的环境，但同样有着花期。

他必须争分夺秒地把自己放到眼里的正轨上，于是不惜以一种连皮带肉的方式割舍具有迷幻性质的人气，毕竟终归，少女们都有长大的一天。

这个时候他也很「吸血鬼」，相貌年轻，但实质上心智已经千百岁地开始累积。

当演员的初期，也就2008年的一部《少许灰烬》，让人看到他作为一位严肃演员的初步定义。

《少许灰烬》出色的腐国演员公认有三大宝，其中一个就是同性恋电影，他在22岁就完成了这个指标，演了著名的大画家萨尔瓦多·达利。

他尝试着从羞涩的外在中拔出狂放的内在，从水演到火，燃亮了还不明朗的演艺之路，但是剩下的少许灰烬，足够证明他在这些相对小众的电影里，有过成为男主角的表演快感。

毕竟等到「暮光」真正告一段落，他只能见缝插针地用《记住我》《大象的眼泪》这些与年长女演员谈情说爱却又不止钻营爱情的电影，来打破吸血鬼爱德华与贝拉那种典型的男大女小、男强女弱的审美范式，告慰自己早已比固定容貌成熟的「老」灵魂。

但这些电影，也还是得拿他当一个「漂亮朋友」，一如2012年的同名电影那样。

他的书生气、少年气或者说那种细皮嫩肉式的漂亮，成为一个具有很强替代性以及更迭性的符号。

《漂亮朋友》这时候他很难把「暮光」带来的人气转化过去，因为在这些故事里，少女式影迷很难把自己投射到过于现实或者不够精美的故事框架里去，而且帕丁森无疑是在开始「背叛」，把那些钻石般闪闪发光的幻想卖到了现实的土灰里。

说实在，短时间内，他也很难善用跟与年纪、阅历捆绑的相貌，可在面相锐度逐渐明显的关口，大卫·柯南伯格一把将他抓到了《大都会》。

身为一名年纪轻轻的富商，西装革履的帕丁森有了成熟而不致于古板的品相打磨，最终这一身光鲜，可以契合资本自身的隐喻。

不过，电影是失败的，甚至他那还没挣脱「面无表情」标签的表演也是失败的。

唯独有一样好，他在一个更成人的世界里，以外在优势拿到了门票，这够他一直吃到克里斯托弗·诺兰的《信条》，并以早就收放自如的某种灵动跟危险，带给许久不看他大制作的观众许多不由自主的宽慰。

《信条》这场衣冠楚楚的翻身仗他打了很久，制服诱惑终于不再是一个仅仅停留在外形层面的肤浅印象。

但作为有事业心的演员，他更彻底的战争恰恰发生在对皮相的舍弃上。

于是，他藏到了很多跟「卖座」不那么相关的电影里，也藏到了很多根本不需要他专心呈现品相的故事里，他像是一头急乱的兽，可以不知后果，但选择的过程一定是要称心的。

他没有办法把自己当工艺品对待。

这样的过程大概持续了五年。

2017年，萨弗迪兄弟的《好时光》，终于给他带来了一段演员生涯的好时光。

《好时光》他在这电影里演一个名叫康尼的劫犯，因为在逃跑中落下了失智的弟弟尼克，于是寻找各种机会去弥补。

在一个充满阴差阳错与十面埋伏的长夜里，他疲惫地察觉自己根本没有办法把任何事情处理平衡。

这个角色自认聪明与幸运，但是命运会把他的信心逐步击溃。

然而本该是反面的人物，又因为和善、耐心，慢慢绽放出带有迷幻色彩的魅惑来。

康尼处在这种一种分裂状态中，他在筋疲力尽、局促不安的同时，映照出帕丁森本人的彷徨、焦虑以及柳暗花明的前程。

电影圈就是这样有趣，恐怕就连他自己，也不知道会狠狠地对上一回。

《好时光》是个非常强烈的讯号，看似曝光了帕丁森的犹豫，实则打通了他的戏路，那种完全把自己交出去却又暗中操控电影气质的戏路。

《好时光》这样的演员是可以叫人期待、让人兴奋的，你不知道他可以脆弱到多强大，也不知道他可以颓靡到多清醒。

他似乎明晰看透了自己的矛盾，而且能够积极地运用这种矛盾，甚至随时把需要排斥的那一部分给排斥出去。

里夫斯在创作《新蝙蝠侠》剧本的时候看了《好时光》，觉得帕丁森能把内在的愤怒和险隘跟角色联系起来，就冲他身上的绝望，由《蝙蝠侠：第一年》脱胎出来的哥谭义警，开始跟这个超级粉丝重叠起来。

（《这版蝙蝠侠，仅次于诺兰？

》）从罪犯「拔擢」为超级英雄，边界的模糊暗合了角色的混沌。

这时候的蝙蝠侠出道不过两年，英雄地位还没有巩固，哥谭从上到下因为信任体系的再度崩盘而陷入混乱，在同样难免顾此失彼的灾祸之中，更贴近凡人的蝙蝠侠延续了康尼力不从心的状态。

《新蝙蝠侠》更重要的，是帕丁森有更稳健的姿态去营造这种摇摇欲坠的心理氛围。

他这些年擅长得几乎挥之不去的颓唐、疲倦以及相当重要的赤诚，开始跟这个经典角色产生奇妙的化学反应。

每一任蝙蝠侠公布之后，都难免遭到质疑，但就像当年他扭转「暮光」书粉的偏见那样，他这次也翻身了。

这翻身，又少不了《灯塔》的照射。

这部电影怒发冲冠地奠定了他作为一名质感演员的地位。

罗伯特·艾格斯对于民间传说、诡奇神话以及恐怖故事的拿捏，在具有自我风格的体系里，给帕丁森预留出一个异变的空间。

扮演那个粗糙、郁闷的灯塔管理员，他可以在这个荒凉的地方被过往、被幻觉、被心魔支配，发疯，崩溃，彻底撞碎明星身份最后的约束，达成能够跟对手威廉·达福同台叫嚣的进化。

《灯塔》最终这种演员功底也会增加他在《新蝙蝠侠》，以及其他偏作者向的电影里的说服力与主动性。

当然，现在就把帕丁森归到绝对意义上的演技派，兴许为时尚早。

然而我们还是迫不及待地想从他身上挖掘出更多繁复的褒义词，用来供养又一个从所谓偶像转型的潜力演员，或者实力演员，也用来遮盖我们之前仓促下过的狭隘定义。

《新蝙蝠侠》这种饥渴，带有一种无与伦比的精神快慰，特别是，很多人难以规避帕丁森戏里戏外彰显的那种具有冷感的性魅力，那里头凝聚了一种十分现代、十分飘忽甚或是十分高级的气质，是可以吸引观众在大银幕前静候他又一次放飞，或者炸裂的。

（原载于虹膜公众号）

The Pure and The Damned是电影的主题曲从哥哥的角度看，他们多想冲出黑暗，走向心中理想的世界。

像是电影结尾的旁白说的，Someday I swear, we can go to a place we can do everything we want to. We can pet the crocodiles. Love.可惜，他没能做到。

他也做不到。

Good Time这部电影如此真实地给描绘了一罪难逃的世界，以至于片中出现的任何正常生活的角色都显得那么幸福。

在纯净和有罪之间是有条明确的界线的，你只能待在线的一边。

为什么？

因为当你到了有罪的一边，你会发现自己仿佛在一条被诅咒的隧道，怎么奔跑也触及不到尽头的阳光。

唯二部看罗伯特不会出戏的电影（另外一部是灯塔，暮光系列除外）。

所有的角色都很典型，特别喜欢在黑人女孩家和游乐园里拍的两场戏，霓虹灯与噪声般的电音，在狭小又肮脏的室内冲撞，给纽约边缘人物的地下世界蒙上薄薄一层浪漫的滤镜，而滤镜下却还是现实的冲突、可怜与荒诞。

尼克知道康尼“抛弃”了他，却不知道康尼为“靠近”他花了一整夜穿城…不是单纯的无知造成恶果那么简单的问题，在他们认知范围内看得到实现美好愿望的道路，但社会与家庭问题却没法让他们看到那路走起来是朝着反方向。

结局诗意又平静却能让人陷入悲伤，最后被片尾曲《The Pure and the Damned》打动：“I look ahead at a clear sky，Ain't gonna get there.But it‘s a nice dream，it‘s a nice dream.”

<好时光>/ (2017)之前在第70届戛纳电影节 包括一些独立电影节上一直有被夸奖提前 期待了一下这部影片但是 看完后些许失望感是怎么回事将剧本抽离出来看这是一个叙述得很无聊的故事为了营救智商有问题的弟弟罪犯康斯坦丁（哥哥）争分夺秒地度过了一个晚上不断地化险为夷、不断地遭遇挑战直到第二天早上被捕——一个无力的失败 霓虹色调难道在国外抢劫这么容易的简直是一场 荒诞的抢劫闹剧不同于一般抢劫案的紧张感弟弟不足的理解与接受能力 营造出了不安感果然计划失败 劫犯康斯坦丁成功逃走但他的弟弟尼克不幸撞到了玻璃上 被捕入狱在逃跑的过程中两人满面的红色粉末 甚至是衣服上加之街道上的霓虹灯光影片通过色彩 传达出的一种紧张、焦躁、危险、不确定性较好地展现了人物的心理 和当下的状态快节奏与慌乱戏抢劫失败 意味着他们的新生活没了资金保障而为了能让自己的弟弟离开监狱康斯坦丁仍需要去筹集足够的保释金前者无果后 他想到了另一个办法那就是帮助尼克越狱在医院昏暗的灯光 和纱布层层的包裹下康斯坦丁救出了一个不相干的罪犯完全计划之外这个人的出现 填补了整个晚上剩余的故事游乐园是营救计划中第二个转折点他们想要在这里找到被禁止的药物 从中牟利于是 他们迅速同盟又在次日清晨 为了利益而瓦解他们躲进陌生人的房子 企图让自己得到休整警察的到来 又让他们做出了不同的选择于是我们看到了这样一幕康斯坦丁的脸上 有着一晚上 “慌乱不安”的努力过的痕迹他没有为了改变生活而迈出的那一步而后悔我们都不应该但是 这种方式 是不是可以换一种呢影片快节奏地推进剧情没有丝毫拖沓时间 在康斯坦丁和尼克的世界里是不同的然而前者还是没有“救出”后者要承认 我并不能照顾他康斯坦丁不甘心弟弟被当作“不正常的人”对待这是他最开始想要 离开固有生活圈开始新生活的原因他尽可能地想要给予尼克 平常的生活可为了获得这样的生活他常常要不择手段比如和前女友之间 利益还是感情 说不清楚比如和寄宿家庭的小女孩之间 为了得到支持而编造的谎言比如和同时罪犯的“合作伙伴”之间 只有威胁和逼迫他的生活 太过危险太过飘忽不定终有一天 也是要连累弟弟尼克的只是康斯坦丁 意识不到这一点盲目追求着团聚 想要照顾弟弟我有独立的人格为什么不能独立地生活影片的开头和结尾应该是颇有深意的结尾处 弟弟尼克又回到了最开始的地方他再也不能 作为一个正常人而生活他必须 和其他的病人一起接受“训练 ”但是多一点宽容和耐心他完全可以担负 现实中成人世界的压力他被 理所当然地剥夺了这个权利开头处 弟弟尼克用他特有的思维回答了医生的问题关于海水 关于痛感他有着 独立的人格和思维但他还是不能独立地生活不知道影片是不是有些言过其实但意识和思想上的表现方式 还是给人以新鲜感的文章最后 想告诉大家 光xiu也开了自己的公众号 一束热热的光xiuOR xiuxiuxiu_light光xiu 再此 静候多时

不得不說羅伯特帕丁森的演技進步之快，幾次誇張的選片轉型後，已然擺脫了暮光系列的稚氣，在這隻《失速夜狂奔》裡用眼神及表情將人物性格表露得十分自然天成，出色得以假亂真。

配音十分用力，搭配許多虛晃會故意脫焦的超快節奏剪接，戲劇張力和角色魄力強烈，很狂很炸；基本上隨著連續事件的遞增展開、與新角色不斷登場帶來的鏈鎖反應，將氣氛推至緊張。

英文原片名為「好時光」，以諷刺的幽默反諷了電影中最危急又漫長的一夜，伴隨著男主角反覆的徒勞奔走，我們被緊緊牽掛在情節設計上；而忙碌的瘋狂賽跑，讓人很容易聯想到幾個特色的《勞拉快爬》，兩部作品也確實有很多異曲同工的運鏡，。

不過《失速夜狂奔》的創新是，使用了特別多的人物大特寫，讓觀眾能更貼近主人公的情緒，站在事件中心思考；且通過失智弟弟的角色，發展另一個關於「愛與犧牲」的主題。

btw個人非常喜歡一些霓虹閃過的快速追蹤鏡頭。

故事很简单，哥哥和智力低下的弟弟抢银行，弟弟被抓后哥哥想救他出来的故事。

时间跨度为一天一夜，荒诞逼厄令人厌恶。

一度难以看下去，即使有帕丁森的颜。

但在暂停的间隔里，我意识到，我真正抗拒的是一眼可以看到的悲剧，以及无力改变的绝望。

拿好时光和无名之辈做个比较，因为都是憨憨新手抢劫的故事，都是悲剧的底子。

无名之辈巧妙的地方在于它增加了许多的幽默，让你在观影过程中会笑会哭会被感动，你会在不可改变之事里看到一丝曙光，即使这曙光只是假象。

残废的人还是想死，走火的枪最终还是终结了一个人的生命，底层的人还是在地底爬行，但是为什么大家都还是相信着曙光？

因为一切都会变好的正是自我欺骗的旗帜。

好时光的巧妙与无名之辈完全相反，它妙在把绝望逼入更深的绝望，从小被欺负的智障弟弟，靠色诱达成目的的哥哥，抢劫得到的钱距离赎出弟弟还差一万块，以为救到了弟弟但其实是另一个人等等，它总会在你以为有所改变的时候将你拽入更深的深渊。

我抗拒这份一眼见底的悲剧，抗拒这比绝望更绝望的深渊，也抗拒无能为力而选择自欺欺人的自己。