宇宙追缉令

——如果以有多少收获来评判电影的好坏的话，那我认为这是部好电影。

因为我通过它认清了人性的本质。

一切起源于一个人对力量的贪婪。

平行宇宙中存在的N个自己，映射着现实生活中同一个本我的多面性。

当一个自我杀死另一个自我，其他的自我变得更强大。

我们是多么地希望能杀死嫉妒的，杀死邪恶的自我……留下唯一的善良自我。

不幸的是恶的自我实践着一步步的杀死其他所有的自我……为了剩下恶的本身毒霸天下。

当然他没有成功。

在谋杀最后的目标——善的本我时，恶失手了。

善恶就像双胞胎兄弟，势均力敌。

终于，最高法庭逮捕了恶，恶被流放到世界上最黑暗的角落。

最后的善恶并存，是一种喜剧结局么？

不，只是一种客观的结局而已。

善良继续自由活动，主宰着光明的世界。

邪恶被流放到遗弃角落成为黑暗主宰。

善由心生，恶亦从心起。

在人的心里同时生长着善与恶，谁也不可能消灭谁。

因为它们，世间有了种叫“平衡”的秩序存在。

如此看来，不沾一丝罪恶的纯洁高尚的社会主义真是一个遥远的梦想了。

李连杰10年前的电影了，双胞胎式的打斗，相当精彩呀。

当年的电影特效还是相当到位，尤其是里面的一些慢动作打斗场景让人记忆犹新，真是挺好看的。

当年的杰森还是个替补角色。

不过本片是李连杰的单打独斗，唯一的亮点就是李连杰和自己的替身对打，但是打得也不是太刺激。

好像有点深度，但拍的的确莫名其妙。

平行宇宙理论搞得不伦不类。

像第六日。

地地道道在美国演过主角的存在，记着第一次看见这个特效的时候还激动了好一会。

多元宇宙的概念第一次灌入我头脑，也是这个作品，对于刚出的时候来讲也真的是划时代了吧。

那时候的杰森还略显稚嫩，但是电影整体的细节把控还凑合，情节却略怪异，比如李连杰安置的密道，刘若是怎么知道的?第二宇宙会毁灭的传言又是从何而起?123起凶杀案，每一个都会变强，且都有感应，倒数第三个人是不是死的草率了一些?整体来讲不错，虫洞那段也有现代电影的影子，算是比较具有前瞻性了，李连杰的动作还是很舒展的，看着挺给劲。

但是最终战单挑的时候两人的实力没有得到体现。

真不知道李连杰也拍起了科幻片，这一不小心看了只觉得值。

李连杰的电影真正感动人的很少，《给爸爸的信》算是其中一部。

李连杰的电影真正拍得很专业的也很少，《中南海保镖 》算是之一。

而在这部电影中，李的出演还是没有较大的突破，过于本色了，只是故事不错，加上他的拳脚功夫，这就成了该片的卖点。

涉足于科幻题材，这是李的第一部吧，总体观感还不错，虽然更多的是借助于题材的新颖。

看李的电影其实也就是看他的一招一式，在这部电影中使用了黑客式的慢速镜头，虽说是比不上别人的精彩，可也算是用得恰到好处。

音乐不错，特技不错，片中整个来说破绽极少，值得一看。

反正也没有人看，所以就随便写写。

男主角是个普通警员，最近他发现自己越来越厉害了。

原来宇宙里有很多个他，只要把其他人都干掉，那么自己就会无敌于天下。

有个叫大魔王的人发现了这个秘密，所以到处追杀自己的替身。

最后杀得就剩下男主角和大魔王两个人了。

根据正义必将战争邪恶的电影规律，男主角当然打败了大魔王并将他绳之以法。

大魔王被流放到一个孤岛上，那里都是各种罪大恶极的暴徒。

我觉得那里挺适合大魔王的，都像是一群野兽一样，也没有看守干扰他们自相残杀。

看完这个故事我们明白人一旦有了野心，他就会变得十分积极向上。

再也不会忍受每天混吃等死的生活了。

科科

两颗星给Jet Li面子，只是剧本里多了一个宇宙平行理论，但剧情完全和多重宇宙无关，其实非要拍，拍成双龙会也可以。

说剧情和细节有多少漏洞吧警察抓了多少次不开枪，又让他逃走。

医院一开始在做核磁共振的时候就可以杀了他，非要跑到医生所在的操作室。

而且只派两个宇宙刑警追李连杰，最后在加油站勉强编一个不能杀死追捕的李连杰的理由：杀了另外一个，宇宙会毁灭……来延续剧情，而且正义的李连杰很快黑化，脾气也非常差，完全没有刻画好一个正面形象的李连杰，警察会开口闭口说要杀人吗？

从他口中一直说要杀了另外被通缉的自己。

而且为什么要穿一样的衣服，毛衣也是一样，加大片子对观众的迷惑程度？

还有一幕不知道大家有没有发现，警察李连杰在上警车的时候跨都没跨过去，最后俩个打斗的场面我也感能觉没发挥出李连杰精彩的武术功底，特效确实在那个时候还是挺先进的。

这表明导演在细节上完全没下功夫，非常的粗糙。

好像就是快速加工让自己的电影产品上映以李连杰名头来卖座这种心态，没有Jet Li，这片子应该在五分左右。

综上，除了来看李连杰和特效，其他的真没意思（站在合情合理的角度，即使看成动作片忽略剧情和李连杰其他片子相比也差太远）

这部影片我第次看的时候还没上初中，其实当时是我老爹去音像店租来这部影片看，所以我也跟着看了，但当时对这种影片没什么兴趣，只是隐隐约约记得有两个李连杰打来打去。

高中时候逐渐喜欢上李连杰了，所以到处找各种李连杰的影片看，看到这一部的时候对物理学已经有些了解，觉得平行宇宙的设定还是很有新意很有趣的，而且李的这种干净利落的打斗很合我的胃口。

到了我上大学时，开始对传统武术有些研究，自己也在随师父练拳。

平时除了看各种练拳教学视频以外，更喜欢找些基于传统武术的影片来看，老到《武林志》和邵氏的武打片，新到《叶问》、《蔡李佛拳》等，不过因为我练的是内家拳，还是更喜欢太极形意八卦。

那天偶尔在论坛上看到有人讲《救世主》中两个李连杰用的拳法是两种不同的武术，但具体什么拳术并没说。

于是我好奇心又起，就把这部影片重新找出来看了一遍，这一看才发现，正派的李连杰（Gabu）用的居然是八卦掌，而反派李连杰（Yulaw）使用的则是形意拳。

说起来其实李连杰的拳很有味道，但是01年的特效做的实在是惨不忍睹，也有可能不是特效技术的问题而是做特效的人对中国武术根本不了解，所以看起来有些不伦不类。

看着总觉得很奇怪。

关于平行宇宙的问题，按影片中说的Yulaw杀了123个人，最后还剩下他和Gabu两个，一个宇宙一个，那么总共125个宇宙，不过按我这个信息专业的思维总觉得要是2的几次幂比如128才正常。

电影中Gabu的家中充满了中国风，从Guba夫妇的结婚照，Gabu中枪回家后的那段中文对话，都让人觉得很有味道。

其实我对李连杰一直有一种这个人很阴险的感觉，后来看《投名状》更是让我这种感觉加深，现在想起来好像就是在《救世主》里种下的这种印象。

不过李连杰的演技真是没的说，各种性格演绎的都十分到位，特别影片中不同宇宙李连杰的那几张照片，真是让我眼前一亮啊。

总体说来，这部片子正是有了李连杰才让我喜欢，几乎是可以说就是李连杰的精彩表演和华丽而又干脆的动作才让这部片子亮了起来；但反过来说，也不正是有了李连杰才让我觉得这片子不伦不类，成也李连杰，败也李连杰。

这才是宇宙最强 老影迷看到标题，几乎能猜到这是哪部电影。

近期重看了李连杰的旧作《宇宙追缉令》，多年后还是有不同感受。

比起如今李连杰在《花木兰》里演一个黑不溜秋的土皇帝，这部当年杰哥一个人担纲正反派，完全独挑大梁，连杰森斯坦森都要靠边站的科幻动作片，细品之下，还是有独到之处。

这片以前被翻译成《救世主》，完全错误的译名，英文片名“The One”不是那个意思，而是“独一无二”的含义，《宇宙追缉令》是内地引进后的公映版译名。

个人倒是喜欢该片另一个译名：《平行歼灭战》，基本概括了故事主题。

作为功夫巨星李连杰闯荡好莱坞的作品，这部电影当年有些名不见经传。

该片于2001年11月2日在北美公映，次年引进内地后于2002年3月22日公映，票房也只有1220万人民币，而且事到如今，也很少有观众知道这部电影曾在内地公映过。

小时候在电影杂志上附赠的光盘上看到该片的预告片，喜欢的不得了，并对这个故事也是充满好奇，平行宇宙的创意，两个李连杰对打，当年还是小儿童并狂迷科幻片、功夫片的我，知道故事之后顿时裤裆就了湿了。

结果电影出来之后，其实挺失望的。

首先电影的故事跟我想象的不太一样，讲故事方式也别扭，我以为是走追查路线：主角突然发现有个与自己一模一样的人在搞事情，自己莫名其妙成了通缉犯，而且另一个自己还要杀自己，从而拓展到一段宏大平行宇宙世界观，故事紧凑+悬念迭起+动作打斗，事到如今这种叙事方式依然屡见不鲜，比如《西部世界》《逃出绝命镇》以及漫威电影。

结果这片，简单直接，上来就把平行宇宙的概念交代给观众，前半段讲反派如何杀死其他宇宙的自己，是火爆的动作片，后半段主角才上场（反正都是李连杰），结果又变成了“亡命天涯式”的逃亡片，随后才开始正反大战，反正叙事乱七八糟。

而且动作戏一味的模仿《黑客帝国》，另外音乐也堪称上聒噪，该片BGM个人认为是败笔，格外嘈杂，作曲是《疾走60秒》的Trevor Rabin，或许这位还沉溺在赛车的海洋里无法自拔，结果一部动作片的配乐比《速度与激情》还热闹。

该片是小时候的我跟小伙伴一块看的，映后我们观点一致：片子不好看。

不过多年之后再看，感觉还行，甚至还挺有亮点。

第一感受就是通篇的金属质感，虽然道具场景都很简陋，但不妨碍这片把内景几乎都放在了冷冰冰的场所，不是装配工厂就是监狱，而且色调偏冷并带点蓝色滤镜，从头到尾都泛着金属光泽，所以在质感上，该片绝对参考了《终结者》。

小时候不懂色调和质感，只觉得这片跟李连杰其他比如《黄飞鸿》、《精武英雄》这些暖色调的电影差的太多，所以才不适应。

然后就是动作+特效场面了，反派李连杰拎起摩托车砸人，结尾“双杰”火花雨中大战，以及各种大爆炸的场面都是不错。

当然该片风格模仿《黑客帝国》，片中对子弹时间的运用堪称无节制，随处可见快慢镜切换，但特殊的是，这里的“子弹时间”的镜头基本是中远景呈现，没有任何特写镜头。

对比《黑客帝国》这些电影把子弹时间用在近景或特写镜头上的做法，本片的视觉风格反而挺突出——用子弹时间来反映李连杰的不俗的身手。

不过这个特色，后来让我在《铁拳》《拳皇》等格斗游戏里找到了影子——就是把人打到天上之后继续追打一套组合拳的浮空技。

最大亮点就是李连杰大战李连杰了，正反双方使用不同风格的格斗，正派太极柔韧矫健，反派拳法刚劲有力，最后以柔克刚，这种设定在我们武打片里屡见不鲜，但老外看得还是比较新鲜，尤其是最后一场大战，几乎就是照搬了《太极张三丰》里李连杰vs钱小豪的动作风格。

虽然一脸凶相的李连杰看得别扭，但有趣的是，双杰大战中，李连杰被很多自己的招牌动作给揍了：比如《精武英雄》里踢藤田刚的“蝎子摆尾”，还有《太极张三丰》里，用太极拳击飞钱小豪的动作。

本片的动作指导是李连杰的老搭档元奎，所以这些动作设计里还是很有梗的，虽然《精武英雄》《太极张三丰》的动作设计都是袁和平，但元奎并没有把单纯的照搬这些动作梗，而是加以改良，就是突出元奎标志性的各种套招，以及追求速度及动作美感，给观众的视觉冲击力很强。

值得一提的是，元奎在本片中除了动作指导外，还担任了该片的第二组导演，也就是说，电影的动作场面，包括打斗、追车、场景运用等也是来自元奎。

比如反派李连杰追打杰森斯坦森的桥段，李连杰从高处飞檐走壁下来，一路追身到斯坦森面前痛殴对方，就是华语电影常见的功夫高手“拦截”逃跑的杂兵时，惯用的名场面。

还有李连杰用摩托车砸人，来自《太极张三丰》里钱小豪把小杂兵当武器的段落，所以本片中反派李连杰的风格，就是直接参考了《太极张三丰》里刚劲有力的董天宝。

这就产生一个很有意思的地方，在老搭档元奎的动作设计下，正反双方谁被击倒，李连杰都是被自己最擅长招式KO。

以前打别的招式，这次换成了“打自己”，虽然片中“双杰”打斗时，其中一方肯定是替身，但由于要展示被击中时的角色的样子，以及角色倒地时的状态，这就说明，挨揍的一方肯定是李连杰本人。

这是李连杰从艺以来绝无仅有的经历——被自己的招式无数次击倒。

但遗憾之处又来了，老外并没有把镜头没把这些亮点突出展示，因为老外拍电影不太懂这些梗。

前文说了，电影无论子弹时间还是对格斗场面的展示，都很少用特写镜头，大段大段的打斗都是中景，连近景都罕见，所以“李连杰被自己惯用的招式KO”这个亮点，电影里并没有突出显示，当然也没有被很多观众留意到，这才是全片的遗憾之处。

该片在2001年公映之后，收到了来自评论界的口诛笔伐，几乎清一色的差评，而且就连观众方面也没给好脸色，所以烂番茄最终拿下了14%的新鲜度，以及仅有51%的爆米花指数。

在这些差评中，其中《乡村之声》的评论最有代表性：《X档案》《死神来了》的团队打造了一部完全错位而且毫无卵用的电影。

没错，本片的导演值得一书，来自中国香港的华裔导演黄毅瑜，名声不大但名作很多，他与老搭档格伦·摩根，二者共同创作，联合开创了著名剧集《X档案》系列，电影《死神来了》系列，二位的搭档，相当于如今的温子仁与雷·沃纳尔的组合（共同打造了《电锯惊魂》《潜伏》等名作），只不过黄毅瑜是编导全才，格伦·摩根更擅长制作。

这部《宇宙追缉令》，是黄毅瑜在《死神来了》之后的作品，当时业界就跟我小时候那股劲头一样，对该片也是一致的看好，而且李连杰一听是华人导演，马上也应允出演。

结果成片效果在当年并不那么令人服众。

但u1s1，这部电影是李连杰在西方最露脸的一次。

可想而知，一个亚洲人，在好莱坞电影里独挑大梁，还包圆了正反派，完全是李连杰一个人量大展拳脚的舞台，这是连成龙都没达到的待遇，要知道成龙在好莱坞最著名的那几部作品，还得让黑人分走一半功劳（《尖峰时刻》《功夫梦》）。

所以该片当年虽然口碑不咋地，但票房成绩还是说得过去，北美本土票房4300万美元，全球拿下7200万美元，这是李连杰主演的好莱坞电影里，票房第二高作品，仅次于《致命罗密欧》。

（主演，所以要排除《致命武器》《敢死队》这样在其中担纲配角的电影）而且该片后来在音像市场上流传度非常广泛，是李连杰最为知名的好莱坞电影之一，强于《龙之吻》《游侠》《龙潭虎穴》这些B级片，最起码耗资5000万的《宇宙追缉令》在体量上也算中等成本的高概念科幻动作片，更比《木乃伊3》《花木兰》这些不伦不类的作品不知道高到哪里去了！

如今李连杰几乎半息影的状态，偶尔亮相，脸上写满了岁月的痕迹，已不复当年荣光。

《宇宙追缉令》的导演黄毅瑜完成了《死神来了》系列之后，又拍了那部雷到极限的真人版《七龙珠》。

随后就专心电视剧领域，如今早已是好莱坞剧圈大佬，并编剧/制片了另一大著名剧集系列——《美国恐怖故事》系列。

《宇宙追缉令》的另一位演员，当年还是配角的杰森·斯坦森，该片是他从英伦成名之后，来到好莱坞之后的出道之作，青涩无比，而且还有头发。

该片是“郭达”与李连杰合作的第一部作品，让人没想到的是，随后二人又合作了《游侠》《敢死队》三部曲系列，是与李连杰合作最多的好莱坞演员，并且也建立了不错的友谊。

在电影《死亡飞车》里，有一段情节是斯坦森一个人KO一堆找事儿的监狱古惑仔，旁边的小弟怒赞“简直是李连杰上身”，算是一段致敬。

可惜这段台词在正片中被删掉了。

对了，杰森·斯坦森还与本片的动作指导元奎合作了三部《非常人贩》系列，都是熟人啊。

虽然是李连杰主演的“美国大片”，但是还是手也不都得打上“较差”这么一个历史最低分。

其实是吃完晚饭无聊看的。

整部电影没有任何新意，老套的时空架构，虽然引入了已经不算新颖的平行宇宙的概念。

李连杰同学在各个宇宙中跳来跳去杀自己，然后有两个人在各个宇宙中追杀他，最后一个李连杰把另外一个李连杰打败了，over……就是这么简单的剧情却被导演无数看似华丽的特效镜头，动静有致快慢适宜得放大了。

看完整部片子感觉就是，太烂了……要不是李连杰很卖力的演出我就打很差了……搞不清楚的是这是部政治讨好片还是作为动作练习的片还是给美国人看的功夫入门片。

不过2001的时候美国对华态度好像还没有现在那么暧昧……估计是骗骗美国小毛唔头的了……

小时候看过一次，印象十分深刻，今天突然想起这部电影，搜索了一下重新看了一遍。

令我印象非常深刻的，李连杰戒指痕迹的那个伏笔。

我认为很有意思。

在影片结尾的，被流放的李连杰的打斗戏那一段，非常点睛。

我认为零几年的科幻电影拍成这样，已经足够好了，而且，李连杰的演技也值得称赞。

几个人物通过表情动作就可以区分，反观现在的一些演员，几部戏里都是一样的表情。

个人观点，不喜勿喷