黑白道

个人自用 非影评警方在吴镇宇家中搜出毒品与枪支开始通缉吴镇宇 吴镇宇在染着黄毛的张家辉协助下欲偷渡 偷渡遇到警方 吴镇宇开车欲逃脱 张家辉用枪指着他的头 吴镇宇问你跟了我几年了 张家辉回答八年了 一个没腿用木板滑行的残疾人告诉大家张家辉是警察张家辉穿回军装 上司要晚上给他庆祝 镜头一转转回到张家辉卧底时代在夜店与李彩桦玩骰子镜头转来转去 张家辉与黄秋生搭档 黄秋生对付古惑仔 张家辉看到了自己以前被警察打的情景黄秋生扫吴镇宇的场子 张家辉为掩护兄弟藏毒对抗警察 吴镇宇收了张家辉 闯卡 贩毒 烧车张家辉与兄弟被砍 他兄弟被人砍中肩膀废了 吴镇宇开了家甜品铺给他张家辉办案 同组警察都背着他说话张家辉酒后去歌厅找李彩桦 被古惑仔围起来喊内奸 张家辉拔枪 被古惑仔投诉收取配枪吴镇宇在监狱自杀 吴镇宇的一个打手找到张家辉 要求他做自己的卧底 遭到拒绝后枪指张家辉 并把二人会面拍摄成视频交给警局陷害张家辉 但是删去了枪指的镜头 打手要接手吴镇宇的产业 因为怀疑张家辉与杀手之间有勾结 警局拘捕张家辉 张家辉抢警车逃跑 警车被撞翻又抢出租车 张家辉找到胳膊废了的兄弟 质问他为什么陷害自己 争斗中他兄弟身子掉到阳台下 张家辉抓住他的脚 警察赶到 张家辉哭着说自己都不知道自己是人是鬼 同事不信任自己 黄秋生教育张家辉 让他换个角度想问题 张家辉失手 下层的消防员接住了他兄弟残疾人在警察面前枪杀张家辉

很容易被人认为是《无间道》的跟风之作但是，比《无间道》要犀利，现实得多，也就悲惨得多，让人看了很是无奈，充满悲哀的感觉，并对是否应该坚持信念，怎样才叫坚持信念这个问题产生怀疑。

8年的卧底，为了一个任务。

还是先说表演吧。

三个人，最出色的还是吴镇宇演的黑帮老大dark哥。

虽然只是很少的戏份，但老大的那种气势居然表现得很人性，居然让人心生同情和向往。

有时候我想，在这个“黑”社会里，一些人甘愿为了一个人出生忘死，总是有些理由的，而情意很容易由感恩而生。

就像女孩子有时喜欢坏男人，是因为他对别人坏，更衬出对自己的好。

黄秋生的警官阿龙，设置是有些矛盾的，表现了他工作中的精干，也表现了他在行动中的冷酷，到最后，才用很生硬的方式表现了他的温情，冷静和超然。

黄sir的表演囿于角色的问题没有太多的发挥，狠得时候不够狠。

但是黄sir又高又瘦，很是挺拔，虽然头发明显少多了，我还是觉得他不会是个坏人。

最后说男主张家辉，虽然比不上吴镇宇，也算不错了，把角色的那种痛苦，迷茫表现了70%出来，让人略感同情。

关于剧情有一段很明显的对比：dark哥带小海去找人问话，进屋看到有个小男孩，就拿出袋零食，让小海把小孩儿带出去。

小孩问小海是干什么的，小海说，他是个警察。

小孩说那你是个好人喽。

dark和那个人出来都很平静。

小海跟阿龙一起，同样是盘问线人，这次是小海叫住阿龙，说等一下，把屋子里的孩子带出来。

小海同样说自己是警察，小男孩的反应却是，警察很坏。

阿龙问完了，出来用纸擦着手上的血，小男孩站在门口，怯生生地哭着喊爸爸，爸爸……看完这段，你真是不知道该向着哪边，价值观都模糊了，一边是温情，一边是冷酷，虽然他们分别代表的是邪恶和正义，可是，所谓的邪恶和正义是绝对的吗？

小海的女友倒是有个清醒的认识，虽然小海说要跟她结婚，但是她知道，那种生活她适应不了。

原来并不是所有的人都想从良。

最后那段，阿龙对善恶选择一线间的小海说，做好自己的本份就好了，何必那么认真呢。

真是，小海就是太认真了，卧底的时候认真地做黑社会，恢复身份后又认真的想当个对所有人都无愧的警察，这就是他的悲剧。

以前我的想法是，选择了就要坚持，不管你选择的是哪一方。

你要做正义的那一方，就不要受到诱惑而堕落，你选择了黑暗的那一方，就别想着能金盆洗手退出江湖。

而一个卧底，他到底应该坚持什么呢？

卧底真不是人做的呀。

《无间道》里，陈永仁总是很痛苦，而刘健明却意气风发，所以《无间道》在内地上映了，风行了；《黑白道》注定没有这样的命运。

超级无敌好看 吴镇宇演老大张家辉演他小弟 我真的做梦都想不到这么完美的组合 那化学反应迸发的要把我炸晕了🥹吴竟然还演了个好老大😅得什么样的老大在码头逃跑被人发现追杀的时候 让小弟快跑别受伤的 大家一起开车逃跑 吴本来在副驾驶 司机突然中弹死了 吴直接过来开车拉着小弟狂飙 还一直护着后座的张家辉怕他受伤 停车了赶紧询问有没有事 你妈的我哭死😢往回倒到风光的时候 吴是那种吊儿郎当和小弟很亲近还爱开玩笑的老大 请问还有比这种老大更有魅力的吗 老吴又演这种魅力角色了 好爱看啊啊啊其实就是看黑白道开始爱张家辉的这个角色好适合他 做卧底做到看不清自己但还是想做好人 电影里一些细节都特别打动人 比如收债的时候，吴看到那个人的孩子也在，就让张家辉带孩子先出去玩自己再收拾他老爸，而张家辉跟警察去办案找线人时，黄秋生根本不顾孩子在屋里上去就要打线人逼他提供消息，张家辉实在看不下去把小孩子领走了。

这里感觉在抹黑警察暴力执法，还不如罪犯道德水准高，但还有个桥段，吴镇宇码头逃跑是张家辉报告警方的，当吴载着张驾车逃跑时，警方一排人和车已经把路堵住了，吴belike：📢看老子撞死你们！

注意此时本来张家辉是没打算暴露卧底身份的，只是让警方抓吴镇宇这个头头，他象征性坐坐牢出狱就是又升了一级的古惑仔了，情报也升一个档次，但是他听到吴镇宇这句话坐不住了，直接掏枪爆身份了（吴这段镜头里真的好好看🥹后来他栽赃自己逃跑的时候也遇到了这一幕，警方一行人堵路，他想了一下还是做不到像吴一样撞死他们 这段真的好感动我，他真的很想做个好人。

电影没有故意黑哪一方，编剧写的太好了。

因为我开头是在b站看的所以没看到开头就讲了张家辉在逃亡然后被枪毙，之后才回溯讲过他活着时候发生了什么事，这原来是个知道结局然后往结局狂奔去的故事，我却不知道结局他会死，一直看着事情发展，当他被杀的一刻宿命感仿佛更重了，现在我是看了两周了才来记录，但还记得当时的冲击，这个结尾真的妙，甚至感觉开头不告诉大家他会死就像我这样整个看下来再知道结局，体验感会更好。

看评论很多说卧底电影太多了这部很普通很同质化，我觉得这部是绝对的佳作，不管是演员表演，作品完整度，细节一些小巧思，都可以做到优秀的程度，虽然跟无间道那种神仙比不了，但是这部港味超级浓，不讲大佬云里雾里，就讲小古惑仔卧底，这部是绝对的佳作。

最近看了这么多电影，黑白道绝对能排到前五名。

（和谈判专家一起🥵

《黑白道》讲得依然是卧底警察的故事，只不过这次卧底的警察终于功成身退恢复警察身份，但接下来却是众叛亲离，最后难逃一死。

我依然固执地看着港片，期待看到一些什么，失望了许久以后这次终于有了些感动，还好，这故事涉及了人性。

最近看的、听的许多故事完全没有性，好像每个出来露一脸的人都是从石头缝里蹦出来似的，根本不讲道义与原则，也许是这社会病态的扭曲了太久，每个人都可能是双重身份，所以人性就变得可有可无。

张家辉很适合演这种一根筋的角色，只是这次很孤独、很挣扎，孤独挣扎到用一根筋很难理解，他怀念过去的生活，所以把自己逼上一条绝路。

吴镇宇终于演了一个正常的老大，不再神经兮兮的，收敛了许多，也人情味了许多，但最后却在狱中自杀，这无论如何也不像一个老大的收场，大概是因为加入了人性所以就要柔性作结。

黄秋生的角色依然是摸不清他到底是个怎样的人，深藏不露，无法分清到底是好人还是坏人，到底是残忍还是温柔，可以说在这部戏里他并没有亮点。

这部片子大概是对《无间道》的推翻，就如许多人一定要讲公主和王子幸福的结婚了以后的故事，大多没有童话本身美好，甚至不堪。

《无间道》也有如童话一般结尾，卧底的警察到底没有恢复身份，所以之后的日子变是个谜，你可以认为那很美好，因为那是那警察一直想要实现却没有实现的。

于是《黑白道》便讲了这么一个恢复了身份的警察的故事，他被分裂被抛弃了，在他同意做卧底的那一天起，他的价值只是一个可通风报信的古惑仔而不是一个警察。

故事的结尾收得太仓促，好像不知道该如何收于是匆匆的安排了一个莫名其妙的杀手出现，完全不知道这杀手的动机与目的，当然这杀手在之前反复出现，但我依然想不出来他的动机是什么，看起来仅仅是想把这个故事结尾。

或者我没看明白，有一段时间我去了卫生间，另外的时间在一边看书一边看这个故事。

前两天在工作的时候，有个想法突然冒出来，可惜无法立即整理。

今天睡到中午这个时间起来，说吃午饭太早，早餐也才刚吃过不久，适合发些不痛不痒的研究。

于是准备把《大追捕》的观感重新好好说一遍。

其实在看过几百部电影后，自然而然就有了这样的感觉：“有的人在演自己，有的人在演别人；有的人能把自己和别人演得很像，仿佛那就是他自己；有的人无论演什么你都会觉得恶心。

”有的电影一看就觉得精彩，演员和观众都融入在剧情里，在剧终前没有人会自觉地意识这一切都只是戏。

有的电影就很难说，比如这一部《大追捕》，算是个可以给爱挑剔的人挑剔的片。

我想，可以借这部电影说说演技这件事。

是的，本文迫切想要说的就是演技这个东西。

那个冒出来的想法，就是“演技这个东西应该是从内到外的，而不是从外到内的一种过程。

”这么简单的道理怕是早有人说过，但是也就让我来谈谈体会，或许会引起别人共鸣也未尝可知。

可惜的是，我没有接受过专业的电影教育。

我就只是个感觉挺多但是说不出来的观众。

姑且先这么说：演技是“在舞台上或摄像机前，借由动作、姿势和声调来扮演某一角色的艺术。

”这是百度百科对演技一词的定义。

相当浮夸的定义啊，或者说太过于基本。

很多烂演技的演员想必都是上了这个定义的当了，才那么注重动作、姿势和声调，除此以外，我们想要的那种精神却不知去向。

那种能演活了人物的精神，恐怕就是专业。

张家辉在电影里有几出戏我觉得看着很别扭，而且印象深刻。

先是开场那段打戏；然后是出狱后对着王敏德的海报发疯；然后是在琴行偷看钢琴女；再来，再来我就没认真看了。

实在是让我没法认真。

就拿这三处说说事儿吧。

（1）打戏，恐怕是剧情上的烟幕弹，显得张家辉是个暴戾之人，其实是个梗，后面解释说是他沉默寡言长期被人欺负，终于有天厚积而厚发。

（2）对着海报发疯，同样也是个梗。

让人觉得，这是有什么样的仇恨？

一定有隐情。

（3）在琴行偷看，又是一个梗。

她是谁？

他想干什么？

三个情节都是好梗，但是太过于浮夸了。

这也不是个浮夸片，或无厘头片，夸张只会让人很怕。

张家辉的表演也不可能不用心，没投入专业精神。

电影周边消息可是称张家辉又是闭关又是练肌肉又是素食又是折磨自己的精神的。

我相信这一切，为什么最后看起来还是让我感到失望？

要说失望，那也必然有所期望。

给我希望的是豆瓣评分也不高的《黑白道》。

但是我却觉得是部被低估了的电影。

《黑白道》看了不下十遍，其中也有几个让人印象深刻的样子。

（a）张家辉和长官秘密见面，摸出万宝路来点上。

长官问他是不是又打架，他笑着说没打过还不知道自己能打，一抽三。

（b）警局高层匆匆来见了一趟，颁了奖，合了影；而张家辉一脸茫然和麻木。

（c）张家辉送吴镇宇上船。

张家辉叫住老大却不知道该说什么，表情僵着，而吴镇宇跟他说“做男人最紧要就是不要婆婆奶奶师奶样，就这样”。

为什么觉得好，说不上来。

不是没话说，而是怕说出来会毁了电影。

生怕像中学语文书一样给文中加上一堆自以为是的注解，影响了作者本来的情趣。

突然觉得，《黑白道》之所以让张家辉活灵活现一个受尽委屈却无话可说的反骨卧底样，表情在中间起到很大的作用。

当古惑仔的时候，会得意、会大笑、会耍狠、会纠结、会紧张、会痞里痞气、会突然一脸正气地砍人救兄弟抓大佬。

当差人时，一般都在茫然中。

这是整个电影的意义为他的人物设定的表情。

看着他那时候那么痛快，这时候这么痛苦，我想每个人都会想说你怎么不好好的做你的古惑仔！

两种情景分辨得清晰，人物性格也定位得准确，前后逻辑也一脉相承，阴阳两面的生活矛盾也相当尖锐。

我想，张家辉也会演得比较轻松吧。

这种轻松，并不是说他的内心会好过。

想必，比起当一个身负了杀妻夺子的深仇大恨的文青变肌肉男，在正义和邪恶界限模糊的大环境下在错误中快乐却在正确中消亡的二五仔也有着自己这点挥不去的痛苦。

没有谁更容易演。

只是说，他不需要通过表现“动容”来表现他的“动容”。

说的就是《大追捕》里偷看钢琴女那一段。

天啊，剧本上难道是写着“这是你从障碍物后面看到了自己的女儿，不禁为之动容。

你想哭，也想笑。

你难过的是你的女儿上次见才是襁褓中的婴儿此时已是一个出落得如此标致的大姑娘；开心的是虽然经过了几十年的牢狱之灾和老婆阴阳两隔，但还是能见到了魂牵梦绕的女儿并且她和她的妈妈是如此的相像。

在悲喜交加中，无论哪一边的情感都不能占了上峰，于是，你的脸开始扭曲，调整不出原本应该有的笑或者哭的样子。

”这就是前面说的那种感觉：由表及内的演技。

我要演这样第一个父亲啊，那我就要痛苦，要扭曲，要表现出来那种喜悦悲伤。

可是你越想演出这种情感的交织，你就越显得苍白，没有情感。

我想，张家辉本可以演得更好的。

或许也只是我个人神化了他，但是不妨这样设想。

他循着钢琴声走过来（不妨将之前狱中斗殴的原因演成是他在听到这段熟悉钢琴曲并为之入迷时那几个犯人来纠缠），看见钢琴，忽然又看见了坐着弹琴的人。

他瞬时间连倒吸一口冷气都忘了，就停在那里，不得呼吸，不得动弹，没有表情。

钢琴的声音也在他的耳边消失了，世界寂静无声。

几秒钟后，他的脸抽动一下，像是想要寻找一个适当的表情，但是却以失败告终，回归了僵硬。

霎时间，他像是突然得到了力量一般，下意识地退后了一步。

他想躲开这样突兀的相遇，他还没有准备好这样的遇见。

他的眼睛仍没有从刚才的魔咒中解脱出来，还是直勾勾地盯着那个女人的脸。

他用尽全身力气，把眼睛闭起来，终于恢复了呼吸。

当他察觉时，世界的杂音又出现在耳边，他的灵魂回到了身体里，于是他转过身，离开刚才的位置，离开这个让他失了魂的地方。

但是钢琴声并没有随着他的走远而变得小声，反而像是打开了他闹中的留声机，播放起第一次听见这首曲子的音调（他和他老婆就是这么认识的，或许吧）。

等他把眼睛睁开，发现其实他寸步未移。

他的内心想要逃避，但是身体却不自觉地渴望留在女儿的身边。

（要是真走了，下面就没法跟踪女儿并遇见王敏德了。

那改动就大了。

）不过，我这么写，恐怕只对我有用，因为如果我是他，我想我会有这样的行为。

因为这样的表现就会至少让我本人相信“并不是行为表现了我内心的悲喜，而是我的悲喜让我有了这样的不能被称之为行为的行为”。

至少比那种无法让我看穿内心的脸部肌肉抽动更能让我理解当时他有多“动容”。

反过来想，如果不给观众交代行为背后的种种原因，尤其是不能交代最重要的原因（1.在监狱里那样斗殴不是因为他变态，他只是长期受欺负后的爆发；2. 王敏德是杀妻夺子的仇人；3. 她是他女儿），那至少要交代部分，好让观众在观看这些场景的时候有东西可想吧（1. 可能是这几个人打扰了他听音乐的兴致；2. 可能他喝醉了看着海报灯箱不爽，又或是可能和一帮想欺负他的混混打架时突然自虐似的踢海报；3. 可能钢琴声让他想起了当年的爱人，于是他在追忆旧人），否则观众看到的都是些没有灵魂的场景（1. 杀杀杀；2. 踢踢踢；3.抽抽抽）。

专业精神很重要，但恐怕只对渴求成为专业人士的人来说才重要。

演员就这么一演，观众就这么一看，一部戏拍下来也就几个月，一场戏看下来也就个把小时，弹指一挥间，好与不好都无关紧要。

何必认真？

乐呵乐呵得了。

这么说也对，能把烂片演到所有人都能火眼金睛地指出一两处看不过眼的地方来并痛痛快快地骂上一顿，也算是本事。

看完《黑白道》忘不了老吴的Dark哥，虽然并没有多少戏份，但吴镇宇对角色的内心活动以及所呈现给观众的黑老大，真的很打动人，也特别生动。

看完老吴的黑老大，我也是三观毁尽，总想着黑老大不死。

张小三饰演的卧底回归后真的好痛苦，突然从多年的卧底生活回到早已生疏的常人生活，他诸多不适应，内心煎熬饱受折磨，整个过程我像是能感觉到他的心痛一样也跟着揪心 。

看到张家辉笨拙地将警服下摆掖进裤子才意识到这部片我之前看过。

当年印象不深，时光轮转，今天看别有一番滋味。

颇多值得称道的细节：张家辉恢复身份后穿回警服，镜头跟着他手里的警帽举起落下，重如命运，接着摇到镜子他凝视戴着警徽的自己。

造型助力造戏：警服的不合身，不精神的半长发型，眼泪般的疤痕。

歌厅里黄秋生和吴镇宇对峙，麦克风放下一声是麦的回响又是情绪激化的音效。

黑社会老大和警察逼人爆料，都面对爆料人的孩子。

最后张家辉对打曾国祥，一个戴着手铐，一个废了胳膊，“势均力敌”的残缺。

交叉剪辑应该是剧本阶段就设计好的，身份变化前后对照的细节。

颁发英勇状的官僚匆匆忙忙赶过场，暗示个人对于组织卑微的工具属性。

陈捷文一贯高大斯文负心男，张家辉在制服笔挺的他旁边显得手足无措。

陈捷文在《蝎子》里演女卧底上司，是职场与情感的双重控制与剥削，本片中他在劝张家辉斩断和黑社会的人际关系（过去不懂，现在发觉即使是离开一个城市都代表断绝一种社会关系，是不小的代价），多参加警署康乐活动，“ 宜家师姐都好劲嘅”——台面下女性是系统的奖品（类似《祖国》里给旗手找个媳妇的“玩笑”），女性之于男性类似个人之于体制。

上司叮嘱换了一条道，就要钻营这条道的仕途经济，螺丝钉的觉悟。

内部调查科穿短裙的女帮办是香港电影中喜闻乐见的体制傀儡形象——做足手续（照本宣科）冷冰冰的官僚机器。

一个是暴力机器，一个是暴力团体，法制与道义是背后的约束力量，但执行者往往是知其然不知其所以然，出于对威权的顺从。

卧底在这里是掉落在两道墙缝隙之间的个体，被安排最前（内）端面对冲突的“底层公务员”。

我曾看过一个电视台节目以三维动画模拟讲述前卧底警员在职场中被排挤的情况，个体很难明白系统对自己的考验、挽救、观察和放弃的分界线到底在哪里。

八十年代末九十年代初涌现过大量卧底片，反映的是一方水土边缘人身份的焦虑。

两千年后的警方形象越来越正面，《无间道》里警队的败类是外面的坏分子打入，不是组织不好，只是组织断了线，因此整个片子带有浪漫奇幻的英雄色彩。

《知法犯法》是个人贪欲利用体制裂缝走向毁灭，《刑杀之法》只是在片尾字幕点到卧底复职警员处境，未以复职后的人生走向为情节主线。

这部片的情节是借《无间道》的卧底热，抒发的还是邱礼涛关切的被碾压个体的诉求。

十几年后他拍肉麻的《拆弹专家》一下成为炙手可热的主流导演，不知道是怎样的心情。

“做事的目的之外，手段和程度都会影响这件事的属性”，正邪其实是一道光谱，真正势不两立你死我活的是旗帜下不同团体的利益冲突。

个体在一定程度上不能自由选择自己的身份——性别、种族、国籍、甚至宗教。

某些情景下，个体的某个身份属性会被放大来加以利用。

（国）人不像人，鬼（佬）不像鬼，“在你有利用价值的时候”，你就是多元开放包容，调转来看也可能是被意识形态渗透的废土。

不是自己选的身份，都不可当真。

最后老差骨黄秋生劝张家辉的话是犬儒的代表：“喺人喺鬼，心里谂咩，边个知嗻”（放弃追求外界的理解）“你做好你嘅本分，冇人砌得你死”（自求安乐）。

“换个角度”来看，其实是“换套话术”来说，所以争取叙述的权力也是必要的。

邱礼涛的电影结局不乏字卡和闪回，小孩子说别人说差人衰，我将来要做差人好不好——和权力站在一起是十分诱人的。

【黑白道】是一部讲述卧底在完成抓捕黑帮老大的任务，立功复职后同时遭到黑白两道的非议，最终走向绝路的悲惨故事。

谈不上十分精彩，却也绝不平淡。

影片一开始就给出了主人公小海的悲惨结局，为全片定下了灰暗的基调。

紧接着开始了故事的展开，卧底小海（张家辉饰）的老大达哥（吴镇宇饰）要跑路，让小海找船，由此可见小海已经成为了达哥的心腹，可见其卧底之成功。

之后达哥等人遭遇警方埋伏，就在达哥准备带小海冲出去时，却意外地被小海用枪指住了头。

之后吴镇宇与张家辉在车中的对话是本人认为在这部戏中戏份并不算多的吴影帝较为出彩的片段之一。

他很好的拿捏了达哥内心愤怒，却依然保持冷静与克制的形象，展现了一位黑帮大哥应有的气度。

然后就是小海的复职与对他的嘉奖，潦草得不能再潦草的嘉奖仪式映衬出小海在警局的地位，也影射了他日后的命运。

从此时影片开始时间交替叙事，小海在黑道与白道中来回出现，他的角色也在"人"与"鬼"中不断切换。

之后讲述的应该是小海在黑道上崭露头角的一战，他如此拼命的表现也照应了影片结尾处阿龙（黄秋生饰）对他的评价：做什么都太认真。

而之后在警局，小海与阿龙成为搭档，同时也第一次遭到猜忌与排挤，小海也在与阿龙的第一次共事中感受了阿龙霸道跋扈的办案方式，也勾起了自己做卧底时的回忆。

之后的时光交织在体现人情冷暖的同时也侧面展现了达哥的宽宏大量。

之后是小海在达哥面前第一次出头以及达哥对小海的考验，再后来是小海与他做卧底时的女友的戏，显然小海对她是动了真情的，即使复职也不离不弃，可惜那个女孩是个真正的交际花，他不想也不敢再与做警察的小海交往下去。

而之后b仔为保护小海而被砍伤充分展示了黑帮兄弟之间的情谊，达哥找人问话时的温和也与后来阿龙的做法形成鲜明对比，之后影片中最为血腥的场面出现印证了黑道这碗饭真不是随便吃的。

达哥为了b仔的生计，特意帮他开了家甜品店，再一次展现了他对于手下的照顾。

而后时光再次回到白道，阿龙对小海的猜忌与嘲讽，以及对证人和b仔的狠辣手段终于使小海忍无可忍，他的内心也逐渐开始崩溃。

之后去舞厅找女友并与黑帮对峙也证明了这一点，他也因此受到调查。

之后发生的一切则彻底把小海逼上了绝路，b仔和之前跑路的达哥手下合谋设计陷害他，使他在警局遭到逮捕，已经有点绝望的小海突然反抗逃脱，并与警方展开汽车追逐战，此时小海给b仔打电话问清缘由，可是电话被b仔挂断，此时小海与b仔的兄弟情已经变成了仇恨，小海最终找到了b仔，两人大打出手，最终十分偶然的，b仔悬在半空中，而小海抓住了他的一条腿。

大批警察赶到，之后小海对着其上司的诉苦展现了本片的主题，而此前一直以狠辣、火爆形象示人的阿龙，这一次却变得十分冷静和超然，正是他的循循善诱使小海恢复了冷静而未作傻事，就在看似一切都要解决时，此前一直被视作龙套的残疾人突然出现，向小海开枪，小海缓缓倒下。

之后影片打出了“据知情人士透露，曾有过长期卧底经历的警员，基本都在复职后三年内离职”的字幕和小海随阿龙去找证人时与小孩的对话，影片结束。

个人认为影片想表达的主旨就是卧底实在是一个高危行业，他们身心都承受着巨大的压力，当黑白两道都不接受他们时，他们的结局只能是凄惨悲凉的。

张家辉在本片中的表现尚可，但个人认为相比【无间道】中的梁朝伟还有点差距。

而吴镇宇和黄秋生两大影帝也都中规中矩的完成了配戏的工作。

综合来看，还是值得一看的。

张家辉很用力，但还是很弱；那张脸真是。。

我就没见过他用别的表情，从妙手仁心时代就皱着的眉从来就没有展开过，你真是比林妹妹还执着。

如果张家辉的角色吴镇宇做，吴镇宇的角色黄秋生做，黄秋生的角色刘青云或者梁家辉做，张家辉去演小B，加上反社会的邱导演，恩。。。

又一部群戏的典范。

可惜啊，貌似张家辉很受捧？

不晓得为毛。

说起来，吴黄两人对张家辉比对谢天华好多了，《变节》里面抢戏没商量，谢天华硬是从主演杯具成了客串。

但《黑白道》两人，一个走来走去，一个走去走来，号称是主演其实是客串，好歹给了张家辉发挥的空间。

但张家辉就是不给力啊不给力。。。。

最后一段和黄秋生的对话貌似高潮实则败笔，太直白了。。

吴镇宇你真是演了多少黑社会。。。

为什么会这个样子 张家辉最后痛苦的喊道 片子开头 黄秋生对吴镇宇说 你还是栽在我手里了 我认为 吴镇宇的潜台词是 我不是栽在你手里 我是栽在我自以为的兄弟手里 吴镇宇拿张家辉当兄弟 才会在枪声响起时 说 小海快跑 张家辉 也拿吴镇宇当兄弟 才会在车上 说 对不起 你陷害谁不好 害达哥 那么多混蛋老大你不跟 跟达哥 吴镇宇的表演很出色 他的每个表情 我都喜欢 演极了老大的神态 阿B出事之后 达哥说 最后就应该本本分分的安居生活 这句话很动人 他不只是一个大哥 他是一个仗义的为兄弟考虑的大哥 这句话 我认为 他也是对自己说的 正好照应了 他在车里和张家辉说的那句话 我有没有跟你说话 我蹲过四年牢 里面太难熬了 我告诉自己 再也不会进去 吴镇宇想安定生活的 这是他真实的想法 所以他也想 让他的小弟 安心生活 阿B 是拿张家辉当兄弟 才会在小海被追杀时说 兄弟 快跑 他的一个胳膊 就是 为小海断的 他们俩之间是有爱情的 小海 和那个女人 眼神和动作都无法掩盖 感情的深厚 他只是想做一个真正的警察 那些丧心病狂的警察 不如真正的混子 混子有好有坏 而这一帮 恰好是好的混子 小海有什么错 我不知道 他没错 他一点错都没有 他做的很好 不言中 力挺张家辉 再说 黄秋生 一开始真是让人反感 对古惑仔手段太恶劣 特别是那个孩子哭着喊爸爸的时候 我很难过 但最后不错 他理解小海 这一点让我感到欣慰 为出现一个理解张家辉的人而欣慰 这是这个电影里一个很大的亮点 我很喜欢 最后 真是每个人都不白出现 那个推着轮子的坡子 最后 把张家辉打死了 真是杀千刀的 靠我真的以为 张家辉真的解放了 他会做一个好警察 那个女人也跟他在一起了 阿B也原谅他了 他们还是好兄弟 而他和黄秋生 也变成了朋友 一切都皆大欢喜 只是 那一枪的出现 张家辉的倒下 我真的开始喊叫着大哭 他死了 像看到了所有的希望 然后 却变成不可挽回的绝望 或者 连绝望的力气都没有 就离开了 现在还有些理智 想象 还好是一个悲剧 可以让一个电影成为经典 经典 就是其中总有些不尽人意 这就是 动人之处 片子很好 哭的时候 我妈说 这只是一个电影 哭什么 电影很好 让人在现实中大哭 是一种能力 祝愿所有 的好人 会有一个好生活 为什么会变成这样 不得而知