导火线

《导火线》本来定名为《破军》，其意图很明显，是意在打造原班人马05年的《杀破狼》之前传。

虽说后来更名为现在《导火线》，但是影片其内涵依旧是换汤不换药，在这里，我们同样可以感到2年前《杀破狼》（以下简称《杀》）为疲软的电影市场带来的那股劲道之风。

爽快之后又要夸夸其谈，又难免把它拿来与《杀》片进行一下比较。

剧情：简单明了的单线故事首先说明一点，狐狸看的是片长为85分钟的国内公映版，鉴于《杀》片难逃国家广电局们的“夺命剪刀手”，就目前的片长来看，不知是否有像其前作那样的“艺术性删减”。

不过，就在这短短的时间里，讲这个故事可以说是绰绰有余。

剧情再次就不便透漏，以免未曾看过的fans向寡人大扔西红柿。

只是说明一点，故事的情节简单为上，单条主线一条路走到黑，少了絮絮叨叨的粗枝大叶，显得短小精悍。

其戏剧冲突不如《杀》那么强烈，也少了后者那宿命和黑色的氛围。

但是却回归了传统港片的简单模式。

即故事发展快速，场景变化频繁，高潮不断迭起，最重要的还是情节紧凑又不失连贯性，大气欠缺但格局精致。

在电影大国际的环境下，本片却没有脱离港片的风格，让人欣慰，但是这样的影片目前少之又少（反面典型就是同期上映的《男儿本色》）。

顺便提一下，本片的编剧依然是《杀》的司徒锦源，此君还曾为《暗花》《一个字头的诞生》掌勺，在他的掌控之下，配以叶伟信固有的风格，使影片的故事显得收放有余，并无失控。

剧情打分：7.5/10人物：蜻蜓点水般的深入本片的出场人物居多，在短暂的片长里交代如此众多的人物难免有些捉襟见肘。

与《杀》片中主配角纷纷出彩相比，本片只是简单的交代几个重要人物，其余的一笔带过。

甄子丹本次依然饰演马军。

性如烈火，嫉恶如仇，在行动中往往冲动大于理智。

由于在《杀》中早已领教到马军同学的风采，所以本片中他不需要有任何的突破，在戏份较前作大大增加的同时，也展现出了他内心活动的变化，比如在最后与汤尼的恶斗中，在怒吼一声之后，留下了他的性命（对不起，说漏嘴了，小心西红柿），在这一刻理智首次战胜了冲动。

相对于马军那早已拘泥于《杀》中的人物，古天乐饰演的华生让人眼前一亮，印象中，古帅哥好久没有奉献出这么精彩的演出了。

他在片中所饰演的是一个身份曝光的卧底，自然让人联想到其10年前的牛片《龙在边缘》。

本片中的角色与后者类似，依然是一幅横眉冷对的面孔，当然也少不了复杂的内心斗争。

如果他的戏份在多一些的话，其风光完全可以盖住甄子丹。

不过古帅哥从头至尾显得没有什么气势，从开场被甄子丹师傅教训一通，再到后来被邹兆龙用折凳狠K，几乎处处在挨打，显得比较窝囊。

除了以上两人之外，正面角色在无让人记忆深刻的面孔了。

饰演警官的肥鹅本有潜力可挖，无奈出场不久之后便一命归西。

而警队里的小弟几人组更使观众完全没有印象，以至于在遥控炸弹和女警在电梯里中弹几场戏里，没有让观众对他们引起共鸣，完全不如《杀》中的小弟三人组那般让人牵挂。

在叶伟信的作品中，对女性角色刻画往往有欠深度，本片亦然。

暂且不提许晴客串的神经质女警官，就连戏份吃重的范冰冰，狐狸认为也不如《猛龙》中李冰冰令人印象深刻。

另外在片中意外发现了“龙婆”罗兰的身影，回想起来，她在叶伟信的片中亦是常客了（《凌晨两点半》《爆裂刑警》）。

本片的描写反派越南三兄弟的笔墨，要大于《杀》中对洪爷（王宝）的描写。

先说老大吕良伟饰演的渣哥，专横跋扈、气焰嚣张。

曾经的丁力对这种角色当然驾轻就熟，那不可一世幸灾乐祸的神情真想让人把他从银幕里揪出狠K一顿。

不过本片不是《跛豪》似的独角戏，精彩只如昙花一现，在片子的后半部彻底沦为配角。

老二汤尼的饰演者来自邹兆龙，有勇有谋，阴险毒辣。

在影片的后半部才得以充分挖掘，最后的决战当仁不让的留给他了。

可以说这两兄弟各唱了半出好戏。

至于行宇饰演的头脑简单、四肢发达的老三阿虎，只是一个完全为打而生的角色。

不过比较其之前的几个角色（《功夫》《黑拳》《龙虎门》），苦力强在本片中戏份大增，表演也成熟了不少，可惜这几个角色最后都不得好死。

在片我们还看到了林国斌、惠天赐这样昔日动作反派，本片则沦为“死跑龙套的”。

令人感叹时光飞逝，转眼已昨日黄花。

人物打分：7/10 文戏：依然薄弱的环节相对于《龙虎门》被人广为诟病的文戏来说，《导火线》在文戏方面显然要强于前者，但远不如拍摄时宣传的“有所突破”，甚至不如《杀》中的文戏精彩。

为了增加影片的看点，片中设计了大量细节诸如古天乐与范冰冰的爱情，越南三兄弟与其母之间的感情等，都是为了吸引更多的眼球，这一点无疑是聪明的，但是表现力却不足。

不过这样大打感情牌的意图很明显，就是要掩盖略显薄弱的文戏。

本片虽然描写了三兄弟与其母之间的亲情，但却忽略了三人之间的兄弟情谊，只是单单刻画出了兄弟三人或嚣张、或狡猾、或鲁莽的性格特点，可谓美中不足。

另外的一些桥段则有些牵强。

好比遥控炸弹和两兄弟在医院行刺古天乐的两场戏中，本可以是不错的发挥点，可其桥段显得有些生硬，难以抓住观众的心。

最后给人的感觉是，编导们诚意十足，无奈水平有限。

不过话又说回来在这一样一部人物众多的动作片中，本片的文戏能做到如此，已经相当不易了。

更何况要是让甄子丹、邹兆龙们在片中婆婆妈妈的，恐怕观众也不会接受。

在以打为主的动作片中，最关键的是要打得精彩。

文戏打分：6.5/10 武戏：不拘一格的暴力，拳拳到骨的精彩。

由于狐狸曾师从于某专业武术教练，在业余时间学过几年武术，虽说这花拳绣腿的三脚猫功夫实在愧对江东父老，不过却培养出了狐狸对武术的一种偏爱，只简单的几种套路即可演变出数种搏击方式，不得不赞叹中国武术的博大精深。

对于本片中的动作，难免要多说那么两句。

看过此片的观众，不管你是不是功夫片迷，都会被影片中凶狠暴力、简单实用而又不失精彩的武戏。

相对于袁和平的精致、刘家良的传统、程晓东的飘逸，出身于袁家班的甄子丹设计的动作则强调真实。

按照宣传语所说的，本片采用的是“混合格斗术”即MMA（Mixed Martial Arts）。

从片中的大批动作场面可看出，其中的打斗融合了散打、泰拳、柔道等多种格斗方式。

其理念来自于李小龙先生生前创建的截拳道，其主旨在于“以无法为有法，以无形为有形”，以克敌为上。

师承于此的甄子丹为影片设计了这样不拘一格的动作，以简单实用的搏击手段，在与敌的较量之中，先发制人。

一击KO，这样的动作独树一帜，在华语功夫电影中可谓仅此一家。

甄子丹出身于街头武斗，其血雨腥风的生涯令本片的动作显得凶残之极，开场的两段打斗戏（舞厅火拼和球场闹事）直接定义了本片的动作基调。

随后更是有招招至人于死地的场面和枪枪暴头之镜头，更不要说那拳拳到骨的慢镜特写了。

其凶狠程度较《杀》有之过而无不及。

（以下内容剧透严重，未观影者慎入）首先略说一下片子前半部分的零星动作场面，有点像10几年前的蛊惑仔系列，砍人、帮派火拼、行刑般的痛殴一个也没落下，真正的港片风格，重点则说一下片子的两场重头戏，第一场就是在小吃摊边的甄子丹VS行宇，当行宇饰演的阿虎将小女孩仍出时，早已怒火中烧甄子丹此时爆发，并对阿虎施以原始的以暴制暴。

在这里，甄子丹使用的是与《精武英雄》中李连杰最后用的西洋搏击术类似，除了招牌式的“甄氏腿法”，还继承了《龙虎门》中凌厉的拳风。

由于阿虎等人的越南人身份，他们的动作趋于泰拳化，这一点从双手的高架位即可看出（泰拳讲究下盘稳当，双手护于胸前的基本架势）。

看行宇的身手，依稀有《功夫》里十二路谭腿的影子，无奈实力相差悬殊，是既无招架之功，也无还手之力。

最后在甄子丹的抱摔之下彻底缴枪，伴随着雨点般的老拳，其不久之后便一命归西。

这一场戏似乎是在随后到来的甄子丹VS 邹兆龙的终极PK作铺垫，这最后长达10多分钟的战斗共分为三个回合：第一回合的屋顶之战，几乎是对《杀》中甄子丹与洪爷近身之战的翻版，亦可作为擒拿与反擒拿的教学模版。

这里甄子丹使用的招式与《战狼传说》中的类似，即简单实用的搏斗；而邹兆龙则使用的是一般格斗术。

这一回合二人不分胜负。

当二人从房顶掉落地面时，邹兆龙在其母的感染下（单方面），使出了泰拳中惯用肘击，逼得甄子丹节节败退，最后以泰拳中最为狠毒的一招“鳄鱼摆尾”（回旋肘击）重创甄子丹，这一回合邹兆龙获胜。

在最后一个回合里，甄子丹改变了战术方式，使用了真正的MMA，其中囊括了自由摔跤格斗、柔道、散打等多种武术形势，可谓“无差别格斗”（乱马？

）。

以江郎才尽的邹兆龙渐渐后劲不足，在甄子丹的连环攻击下败下阵来，甄子丹获得了最终的胜利。

本片的动作也可以看作是一次原始暴力的回归，充满了血性和杀气。

其实玩过《铁拳系列》和《VF战士系列》对片中的格斗场面并不陌生。

不在乎过程，只在乎最终制敌。

武术的精华就在于此，不需要风格流派，不需要华而不实，只要KO一击。

武戏打分：9.5/10 High Light：片中后半部近30分钟连场的打斗IMDB评分：7.1分狐狸评分：观赏性：★★★★☆娱乐性：★★★★☆回味性：★★★★☆总 评：★★★★☆

我猜自从《无间道》后香港的警匪片应该八成有卧底这个角色，但却很难有什么出彩的地方。

故事开头很简单，几个大佬走私但被卧底告发了所以要跑路，卧底也很快就被发现。

警方追住了大哥，有很多证人证明大哥有罪，跑掉的小弟就要来把证人杀掉。

多么简单的故事啊，一点都不吸引人，所以也只能靠甄子丹的打戏来取胜了，也确实很有看头。

古天乐还是那么黑那么帅，只要有古天乐的港片我基本都要给三颗星，绝对是有一颗是给帅帅的古天乐。

内地女演员也成了香港警匪片的标配，只是那一口奇怪的配音让人很受不了。

动作片是不断发展的，这是优秀动作导演推动的，更是市场的需求，这里随便聊聊。

暴力和爱情是电影永恒的主题，所以动作片是永远有市场的，如果动作片对武艺的描写过多，也就成了我们习惯说的功夫片，功夫片题材是香港电影开创的，最早的演员是没有功夫底子的，所以20世纪60年代那时的功夫片大多暴力血腥，粤剧和京剧的武生来做一些动作已经能让观众沉迷在他们演绎的功夫世界里，优秀之作如《大醉侠》或《独臂刀》也仅仅是靠导演的功力，后来刘家良把自己的南派武术带入电影，出现了一批表现纯正中国功夫的题材，象《少林三十六房》等，不过拿到现在来也仅仅是小众喜欢而已，首先电影技术没有现在先进，其次最重要的是传统武术和现代搏击还是有差距的，前两年拍的《醉猴》就是个例子。

70年代初，李小龙来了！

他是一个伟大的演员和导演，以完全不同于以往的真正的搏击功夫以及全新的理念拍电影，这时世界轰动了，因为功夫片的这个转折太大了，后来李小龙宗师去世了，片方就去找李小龙相似的去继续拍，发现仅仅是照猫描虎而已，因为什么，用现在流行的话说，缺少人才！

那时没有具备李小龙功夫的电影人才，更没有象他那样的动作导演，但是这块迅速膨胀的功夫片市场不能停下，于是继续回到60年代的那种题材，可是大家都在这么拍，竞争还是比较大的，袁和平脑筋比较活，不再拍用血腥和暴力吸引观众，改走喜剧动作路线，这下让成龙火了，醉拳，蛇形刁手，一部接一部，而且喜剧动作题材也适合成龙，洪金宝，元彪这些戏班武生的功夫来表现，后来徐克打造新派武侠片，恰逢中国武协推广的新派武术，这又是另一种不同于既往香港武打片的一种风格，李连杰又火了，虽然其间具备李小龙风格身手的甄子丹也在那时进入电影了，但是武打片主流类型已经是这些了，资本是追逐市场的，所以说，机遇是很重要的。

社会在发展，功夫片肯定也要发展，但发展不外是三种：一是引入多种动作元素，加一些除武艺外的其他动作，枪战啊，爆炸啊等等，象尚格云顿早期的纯搏击片到后来的动作片就是，二是引入更多电影科技，象用电脑科技包装起来的类似黑客帝国那样的动作，三就是把武艺的最新发展带入电影。

但是无论加入再多新的元素，电影里表现的武艺应该不变的一点就是，你必须是真实的格斗，从这点来说，《龙虎门》夸张漫画里的武功和真实格斗的结合也是一种有效的尝试，为奇幻功夫片的动作设计做了一个范例，在功夫片的发展上必然有其一席之地。

近十年功夫片市场又不行了，为了影片能赚钱，进入了明星多，投资多的所谓大片时代，结果泰国又出个托尼贾把很多人震住了，说这厉害啊，其实说白了还是过去香港的那些经验，没啥新的地方，仅仅是因为里面的武术变了，中国功夫换成泰拳了，有人说这部就是创新吗，但是你想想泰拳存在几百年了，以前没人表现仅仅是功夫片大多是中国人拍的，主题谁去表现那个啊，只有泰国人才能把自己传统的东西发扬的好，才熟悉自己祖宗留下来的东西。

泰国人的电影给世界范围的观众一个短暂的视觉冲击，作为表现真功夫的电影，和李小龙风格电影还是有很大区别的，重要的一点就是为打而打，大部分是一些比较具有震撼力的拳脚肘膝动作的镜头剪接组合，并没有涉及真正的武术理念上的东西，而李小龙电影最大的特点就是他的每一场打斗中的每一个动作都表达了他的武艺观念，也充满了对传统武术的反思和抨击，而这些动作让更多的世界范围的武术家很受启迪，所以说李小龙的电影是真正的武艺电影，无论是电影专家还是武术家都无可挑剔。

虽然武打片的拍摄是跟着市场跑的，但这仅仅是市场的引导作用，武打片以武打为主，所以无论武打片里的动作设计如何发展，数年后还是必然回归必须和真实的武艺相符这个最本质的源头，真正的功夫片或者武艺电影应该是随着真正的武艺发展而发展的，把武艺带入电影，把武艺的最新发展带入电影，这样才是真正的功夫片，那些喜剧动作，僵尸动作，新派武侠，还有泰国佬的东西，仅仅是取材的需要，因为没有合适的人嘛，或者是因为商业逐利的需求，虽然很多我也喜欢，但不是我最喜欢的。

随着武艺的发展而发展的功夫片，我只认为两人合格，一是李小龙，一是甄子丹。

甄子丹一直把最新的武术带入他的电影，从最早的《洗黑钱》、《直击证人》里的自由搏击，到《杀破狼》里综合格斗小露身手，再到目前的《导火线》里全面展示MMA（Mix Martial Arts，综合格斗），这些都可以看出他的动作设计理念，那就是延续李小龙的电影拍摄理念，用现代的电影手法和最新的武术来打造新时代的动作片。

既然好的武打片里的动作应该随着世界武艺的发展而发展，那么目前的世界武艺这几十年又有什么变化呢，下面简单看一下。

应该来说，近几十年，随着社会的发展，世界范围内移民方便了，科技也发展了，所以武艺的推广成本也降低了，也就迎来了世界武艺大融合的时代，这些年应该是发展最快的时代，李小龙在其中是个革新性的人物，除了受他思想影响，传统空手道向全接触空手道演变并发展成风靡全球的自由搏击外，他还早在距现在的UFC等综合格斗比赛的三十年前预见到了这种比赛的形式，他心目中的理想武技也是这样子的，这些在他遗留下来的手稿和电影中都可以看到，直至现在的UFC，Pride比赛还用着《龙争虎斗》里的分指手套。

回过头我们再看我们的动作片，粤剧，京剧武生，武术运动员都曾风靡一时，但不能否认的是，所有武打片里表现的最新武技也仅仅停留在自由搏击的阶段，象港片里的“喷射机”宾尼、理查德·诺顿、周比利、卢惠光等等都是擅长此技的高手，也许这和武术指导有一定的关系，毕竟自李小龙以后的武指中，除了甄子丹，既有拍摄经验，又精中西武术、现代搏击，又有表演经验的没有一个。

当甄子丹重新逐渐获得市场认同和市场价值后，他逐渐在近年来一系列影片中表达自己的想法，同时也把自己的武打风格慢慢灌输给大众影迷，厚积薄发，把华语动作片引回实战之路，这种做法是一种探索，一种冒险，一种创新，和李小龙60年代末返港坚持自己想法去拍全新的武打片是何其相似，这一切，缘于他对华语电影的责任，也是他对自己理想的坚持。

这时，《导火线》来了。

有幸24日提前观看，就其风格来言，可以说是对拳霸系列的宣战，更是对李小龙电影的致敬。

写的很乱，和同样喜欢武打片的朋友交流，未完，待续。。。

http://www.wmamov.com/home/space-4-do-blog-id-1243.html

这个姑且算是我的《导火线》漫谈（四）吧。。。。。

--记得上年到一个练散打的朋友家玩，这家伙喝多了，饭后闲聊。

“武打明星算什么啊，那些动作我也能做。

”“这可不一样，不能光凭打，还有武打设计，可不象你想想的那么简单的活”。

“有啥不一样，哥哥是个粗人，没啥文化，你给我说说”“简单说吧，功夫片里的武打设计就象你和嫂子嘿咻一样，情感、节奏、技巧、高潮一个都不能少。

”接下来胡吹了半天，直到这哥们在沙发上呼呼睡着。

话虽是个玩笑，不过却是小弟看功夫片以来的一点心得，在此分享一下。

情感优秀的动作演员，他的动作是是可以表现出他当时的情绪的，李小龙甄子丹挥拳时你能感觉到拳头的愤怒，另一方面，优秀的武术指导对演员也会根据不同情绪下设计不同的动作，面对仇人时一瞬间的动作和武者见面惺惺相惜时的动作是不一样的，一个是愤怒，一个是尊重，面对远远弱小于已的对手和强大的对手时的动作也是不一样，一是自信和蔑视，一是冷静和慎重。

没有情感的动作就象没有感情的ML，平淡无味，但切记，过犹不及，做作及夸张等虚假的情感只会让你的女伴反感。

节奏两者之间真实对抗，必然有有节奏的攻防，最简单如拳击的组合拳，左刺拳左刺拳右直拳就是一个简单的组合，有节奏的进攻是一种策略，也有利于保持自己的体力，真实的格斗是变化莫测，瞬息万变的，还拿简单易懂的拳击说事，你可以抛出一个刺拳后稍停看对方反应，接着上去一顿组合拳猛K，也可以借助良好的步法绕至对方内侧直接出短拳，这些都是节奏，对于一位武术家来说，武术有如音乐，其中自有韵律可言，僵化的1，2，3，4广播体操般的对拆只会存在于早期的功夫片中，随着武艺的发展和观众口味的提高，武术指导除了有拍摄经验外，还必须是个武艺通才，这样才能设计出更精彩的动作。

没有节奏的打斗就是没有节奏的ML，除了让你气喘吁吁，大汗淋漓，还会让你的女伴痛苦。

技巧有港式动作这个说法存在大概就得益于此，香港武指会在一段武打中展示一些小的格斗技巧，然后通过剪辑，镜头重放等电影手法强化，视觉效果很好，这种做法多见于一些武侠片中，这样打起来花团锦簇的，煞是好看，同时又可以表现主角的武功高强。

另外一种就是打斗场景设计的技巧，比如《导火线》中让一个赤手的男人和一个持枪的歹徒外加一个初出警校的女孩关进一个封闭的电梯里，结果会怎样？

这样设计容易引起观众心理的代入感和共振，如果大家都赤手估计就没啥悬念了，肯定一顿老拳猛K的俗套安排。

这种利用场景的戏多在一些警匪动作片中，成龙的电影中最多。

别说技巧不重要，看看那些青春活力无处散发的小伙子们对七十二招108式之类的东西乐此不疲就知道受欢迎程度了。

高潮不用说这个是最重要的了，不过要明白，除了影片最终要设计一场正反派的终结打斗来达到最终的高潮外，影片中每一段打斗都应该有其高潮之处，但往往这个是被一般功夫片忽视的，什么叫一段打斗中的高潮呢，举个例子，一个猛烈的拳脚过后接着一个漂亮的腾空后旋踢，这最后一击就是打斗中的高潮点，再如，一个彪形大汉对一mm袭击，一阵追击和猛扑后却一拳打到钢板上，这也算高潮，精彩的武打设计可以让你心理也随着打斗起伏不定，阵阵小高潮弄的你心神澎湃，最后一场决斗带来的大高潮到来，观众不说爽才怪。

联想到我们在观看拳赛和球赛时更容易理解，不时会有精彩动作让我们给以掌声，所以武打片里打斗要显得真实必须设计一些高潮点动作。

或许会有贪心的MM说，如果能有一场动作能有二次大高潮岂不是更爽，确实如此，那肯定爽，有没有这样的武打桥段，有，《导火线》最终决斗。

这时有人也许会说，我靠，你别不是在夸《导火线》啊，兄弟别急，不是这样，只要喜欢看功夫片，你可以找到更多不同感觉的高潮，就比如《飞龙猛将》中“喷射机”宾尼一凰三凤，大玩4P，先战洪金宝,再打元彪,最后决战成龙,三场打斗过程均不相同,却一样精彩,各有风味，也算是另外一种享受。

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TOM独家稿件；未经许可不得转载。

《导火线》：回归到肉搏时代的功夫电影 □文/火神纪

　　我们索要的是一种什么样的视觉效果呢。

不论电影怎么拍，总会有人去责骂有人去赞赏。

　　于是，当我们感觉对味的时候，我们是否还去苛求更多的东西呢。

　　乔伊·崔比昂尼曾经教导我说：Just do it；影评人只是那些当不成演员和导演的人，谁应该去在意他们的看法呢。

——火神纪。

题记。

　　香港功夫电影经历了一个漫长的疲软时期，伴随着全世界动作电影的整体疲软，太多的电脑特技、太多的矫揉造作，看起来反而不如泰国《拳霸》系列真实可信了；可以说，正是《拳霸》系列那种朴实的肉搏风格给了我们眼前一亮的感觉，也是它将我们带回了那个已经逝去了的功夫电影旧时代里去。

　　从05年的《杀破狼》开始，香港的功夫电影才给了我们足够多的惊喜，彻底地宣告了香港功夫电影疲软时期的彻底结束；去年的《狗咬狗》也生猛可人，带着一种黑色蕴意对人性和现实的残酷剖析达到了一定的深度；相比之下《龙虎门》和前阵子的《男儿本色》也许就要差一些了，可是至少给了我们这样一种感知，香港电影、香港的功夫电影并未死去。

在近乎绝望的时候给我们希望，这一点很重要。

　　对于纯粹动作片影迷来说，动作片里的那些文绉绉的情感戏总是被忽略，从头到尾畅快淋漓地打以及打得好看，也许那就是最好的功夫电影了。

于是为了讨好纯粹的动作影迷，许多动作片总是牺牲了文戏而更注重动作场面的设计。

然而，这部电影在动作戏的设计以及剧情编排也许可以称得上是平分秋色，这一点足以给像我这种纯粹动作影迷之外的更多影迷以惊喜。

　　当然，比起纯粹靠剧情取胜的文艺电影来，这部电影的剧情设计依旧显得粗糙；然而如果比起其它的动作片来，这部电影的剧情可谓是制作精良了。

　　我更喜欢的是这部电影的文戏部分；也许，因为其它的功夫电影总是太不注重文戏的剧情编排有关，这部电影明显要更饱满些。

用一个装满了大钞的高压锅和一碗方便面的生日来反衬人物的内心；如果说，甄子丹和邹兆龙最后的那场压轴大战是这部电影的武戏里最华丽的一场视觉肉搏，那么也可以说，在这部电影里古天乐作为卧底的尴尬身份以及他与范冰冰饰演的啤酒女秋堤的感情发展构建了这部电影文戏部分里最重要的一条线索。

　　电影兼顾了马军和华生的友情、华生与秋堤的爱情和黄Sir作为上司对下级的关爱之情，这是代表正义的正面人物的情感描绘；而电影也同时描绘了越南帮三兄弟作为反面人物对外的冷酷残暴以及对母亲的孝顺来反衬人物的情感。

之所以说这部电影的文戏出色，因为这部电影在剧情的细节处理上也许不是很细腻，用一种非常简单明了化的警匪矛盾、正义与邪恶的矛盾来支撑起整部电影的剧情大纲，然而它在塑造人物以及考虑人物性格的多面性方面显得比较出色。

　　情感、爱情和已经成了惯例的卧底，这一切构建起来的文戏也许并不能让我们感觉惊喜。

然而这部电影所塑造出来的几个角色本身所映射出来的饱满人格却是值得称赞的。

　　当然作为动作片来看，其重中之重依旧应该是它的动作设计的合理性和可观赏性。

首先这是一部回归到肉搏时代里的功夫电影，这一点在我看来似乎是无可置疑的；至少要比甄子丹的上一部电影《龙虎门》要好看得多。

或者说，肉搏式的拳拳到位要比炫丽的电脑特效来得更吸引我。

暴力，击打，搏斗；这部电影引进了更多的是近身搏击里的缠、扣、压、打，也许并不比以前注重造型的动作片帅气，但是绝对更真实也更实用。

　　当然我们不可能真的去追加这部电影那些动作设计的实用性，可是放在电影里来看，我们看到的是一个更成熟的甄子丹，更接近于实战的近身搏击明显要更具有信服力。

甄子丹与邹兆龙的这场压轴大战也许比不上《杀破狼》里甄子丹与吴京、洪金宝的两场华丽对打，可是比起同档期《男儿本色》里吴京独挑大梁的那场三英战吕布的压轴大战要好许多。

　　而这部电影里的阿虎把一个小女孩重提来威胁穷追不舍的马军并且最后把小女孩扔出十来米远并把她摔死的戏则大可不必了。

也许电影仅仅只是想表现这个人物形象的冷酷无情和丧心病狂，也为后面马军把死阿虎埋下一段感情伏笔，可是这样的描绘对于电影的整体剧情来说并不是必须的，于是显得有点多余了。

这一组镜头让我想起了陈冠希和李灿森的那部《狗咬狗》；可是那部电影似乎更多的是挖掘人性底层最直白的求生欲望，放在这部电影里有点过分残忍画蛇添足了。

　　演而优则指、则导。

甄子丹的勤奋和兢兢业业让我们看到了香港功夫电影的新希望。

从一个科班出身动作明星到编剧、武指、动作导演，身兼众职的甄子丹在演艺之路越走越宽的同时，我们则看到一个渐渐成熟而且变得稳重的“甄功夫”风格。

这部由司徒锦鹏编剧、叶伟信执导、甄子丹出任动作导演和主演，吕良伟和邹兆龙出任反角、古天乐和范冰冰担当主要角色以及郑则仕衣不带水的表演打造出来的《导火线》，就动作片来说，这样的阵容不可能会让我们失望。

　　可以说，这是近年来我所看到的功夫电影里最喜欢的一部，文戏和武戏不分伯仲的侧重似乎更能替这部电影争取到潜在市场的观众好感。

而在武戏上的设计，这种拳拳到肉回归到肉搏时代的功夫电影，也更能吸引到纯粹的动作电影迷。

在这部电影里，我想说，我看到的是香港功夫电影精致的前路；至少，我们不该绝望。

2007-08-22；丁亥年戊申月戊子日。

三伏第9天。

附注：电影资料扩展链接。

　　■片名：《导火线》　　■译名：《Flash Point》　　■导演：叶伟信(Wilson Yip)、甄子丹(Donnie Yen)　　■主演：甄子丹(Donnie Yen)、古天乐(Louis Koo)、邹兆龙(Collin Chou)、范冰冰(Bingbing Fan)、吕良伟(Ray Lui)　　■地区：香港　　■类型：动作　　■片长：88 min　　■语言：粤语、汉语普通话　　■发行：Cinebox　　■上映： 2007年8月3日

总是感觉像打不死的甄子丹！

剧情很无间道看了之后，正义感！

冰冰还是花瓶，这十年来一直没有进步。

子丹，有了很大的进步，开始有了更多的喜感。

很好啊！

为什么只有7分，武打是近期动作片数一数二的强了，实打实的散打技革命性地改观了传统港式武打片！

甄子丹从此越战越勇，成为地表最强！

各演员演技在线，范冰冰充当唯一的女性，缓解了全剧的阳气太盛！

吕良伟的俏皮黑哥太入骨了，三兄弟的感情和对夏平的孝道可圈可点！

邹兆龙的硬派武打和心狠手辣演绎得太好，最后和甄子丹的决斗可以列入华人武打片教科书，无论从武指和镜头运用都非常好看！

虽然剧情比较老套，不过胜在感情戏做得足！

刚柔并济！

整部戏都很好看！

1995年出了不少经典，《盗火线》（Heat）也算是其中经典的一部警匪片了。

以前没有太多花俏的特效，就算连开枪有时候看也觉得假，不过《盗火线》里面一段街头的驳火被不少人评为经典。

以前也没有太多的拍摄技巧，导演只能运用最平实的手法，剧情成了很重要的一部分，整部电影接近3个小时，在现在的电影看来，它已经算是冗长的了。

人物关系错综复杂，但是导演已经很仔细地表达了。

要细细品味里面的每一个场景，人物的表情。

两位主角都是老戏骨了，演得入木三分，人格魅力充分表现。

也许这是最早一部电影，能将警匪之间的情谊表达得淋漓尽致的，后来者，大多数都有参考它的吧。

我不明白为什么豆瓣电影网只要不是烧脑的或者人性的影片评分就一定不高！

也许是因为只有爱看这类电影的人才会把很多时间花在评论电影这类事情上。

首先 电影分很多类，甚至一部电影同是也会有很多属性。

这本身在给电影评分时就应该多方面考虑。

但《导火线》这部片子 就是堂堂正正的一个属性——动作片！

而且就动作片来讲绝对应该给它8分以上的评价，如果站在中国动作片的角度，给出的分数应该更高！

没有烧脑的剧情，没有催人泪下的儿女情长，只有让人热血沸腾的拳来脚往！

甄子丹在这部影片中所展现MMA理念，向国人展示巴西柔术的魅力！

这就是给国内动作电影上的课。

多少年来我们的武术爱好者还被功夫电影中的传统套路所迷惑，看似精彩的打斗动作都是一招一式的“亮相”动作！

很多人看完导火线还装作很懂似的评价说什么“擒拿技术不错”。

擒拿是没有GUARD概念的。

甄子丹展示的是93年开始风靡全球的巴西柔术技术！

当然不管观众看不看得懂柔术，至少大家一看就知道这功夫厉害，有用！

国内电影传统的那些拳脚功夫应该改进了！

这部片子也带动了国内MMA事业的发展，可以说在武术爱好者间掀起了轩然大波。

虽然很多人还认为那是擒拿 但就电影来讲一部动作片能起到如此大的作用难道不该给个高分吗？

最后补充一下，电影中的枪战镜头也很精彩。

在电影院看的效果会比在电脑前看好得多。

近几年来虽然MMA题材的电影层出不穷，但就纯动作电影来讲一直没有突破此片！

flash point,这个名字和电影的切合点到底在哪里？

不像《盗火线》，有张力，有冲劲。

是什么时候开始，习惯了解题这样八股的分析方式。

高考之前的作文写得太多？

又或者是从小得到的苏联式教育？

影片中规中矩，人物出场——设局——突变——破局——为正义的不断努力——over。

坏人就喜欢在disco里招美眉，惹了祸就有小弟承担，不过这个小弟做得也太出格了，明摆着是卧底……汗死，《无间道》之后港产警匪片里除了警和匪之外，必有卧底这种“灰色人物”，俨然成为香港特产。

无数片子在调侃卧底，比如《卧虎》里上司安排行动时，底下有同事不赞同，说，这年月谁愿意当卧底？

马上有人答，刘华啦！

不知刘华同学闻听此言会否觉得开心。

p.s，“卧虎行动”本身也挺可笑的，500个卧底……当黑社会是白痴啊？

况且片中根本没出现多少卧底人员，严重名不副实。

希望“卧底”这个高尚的称谓不要沦落到和“大学生”一样，成为一句骂人的笑柄。

甄子丹功夫了得，身材超棒！

一直不喜欢成龙和李连杰，前者常常眯起小眼耸着肩膀，一副夸张表情加上那个丑陋的大鼻头，和傻乎乎的洋人追逐打闹，渐渐混进好莱坞；后者表现的侠肝义胆，正义的不得了，所有的动作不过尔尔，同样也混进了好莱坞——且不说好莱坞本身就不是个有多光彩的地方，难道中国人进去成为电影机器的一部分，就能大大提高中国的国际地位不成？

退一步想，这两人的华人形象真能代表广大的龙子龙孙吗？

首先我这个中国人极其讨厌被他们代表。

不管拍多少片子，成龙和李连杰还是那个样子，被好莱坞的影人压制着还不亦乐乎。

甄子丹确是真实功夫的拥趸，不借外力巧劲，也没有哗众取宠，从他的招式里，我看到一个人对事业的热爱。

哪怕他的花样没有那么多，常常是蛇拳，飞旋踢和剪刀脚（剪刀脚被运用在三个不同的对手身上，总计多达五六次），也比那种目不暇接的审美疲劳养眼得多。

许晴的女警司，穿警服穿的像礼服，花瓶的不行了！

本来一直想不通为什么无缘无故要安插个这样无聊的角色，表现甄子丹的反叛？

后来突然悟到这是合拍片！

合拍，即为了打着“合拍”的牌子更好的进驻内地市场，就要安排一定比例的内地演员参与拍摄。

OMG，理智上完全支持港人自救的行为，情感上却怎么都受不了——觉得被导演迫着吞下小苍蝇一只——虽然导演也是被迫的。

范冰冰的妖媚气质演起痴情角色还是有一点点不妥，非要安排一场对话强调她是啤酒妹，还一本正经的反诘古天乐：不卖酒，难道你想我去做妓女啊？

——妓女有何不好，不是更符合范同学的气质？

做人，尤其做演员、做角色，洒脱一点多好！

向朱茵姐姐学习！

古天乐被前面几部片子毁得差不多了，即将达到刘烨的水平，却在本片中得到拯救。

说起刘烨，多么好的演员，演技请参见成名作《蓝宇》，被中国三大导联手摧毁。

《无极》里傻傻的杀手，《夜宴》里阴暗的哥哥，《黄金甲》里懦弱的王子构成一个演员的堕落史。

“他心里没你，哥哥心里有你！

”“你这样做，全天下的人会以为是我杀的！

”成为笑场经典，亏了刘烨怎么在摄影机前镇定自若地说出这些话。

刘烨还在品尝自己种下的苦果，而古天乐在《门徒》里那个可憎可恶的样子没有继续带到《导火线》，我想他要感谢这世界上有种人叫“卧底”，错过却可以洗去。

枪战是杜琪峰的名片，对于打星来说那只是热身。

倘若留心关注一下打斗的场所——必然有一堆好看、易碎、错落有致的物件充斥在狭小的空间里，随着主人公的一招一式，稀里哗啦塌个痛快，好让打星们的手脚都带上无比强悍的小宇宙能量，无限地发散开来。

不同的材质制造出参差不齐的响声，配合着“咿”“呀”，叫人血脉贲张。

最后一个不可忽视的note：打星手中的枪，真的只是好看用的，当子弹用完，他们不会有紧张的面部表情，而是兴奋——终于轮到赤手空拳的肉搏，终于等来我的天下，哪怕只有3分钟。