白夜行

这个世界，没有黑白，因为白是因为有黑的对比。

黑是有白的映衬，没有白就没有黑，没有黑，也不会有白。

就像看着一杯水，明明是什么都看不到的，它还有有许多微生物在里面，最纯粹的光明，也是因为灰尘的水珠的折射和灰尘的散射才更美丽。

单就影片而言，遵循了原著的叙事方式和故事的发展，其中穿插了更多小时候的回忆以及笹垣润三警官对桐原亮司别样的情感而使影片的情感更加圆满。

不过，绝对遵循原著就像原著一样堆砌小故事，让时间线不明显，总让人觉得怎么一下子就从小到结婚了，怎么和她，或者说是和他怎么就发生这个了，他们之间发生什么了，就是时间线不太明显，由于影片的时间限制和画面情感的把控，导致关于桐原亮司的事情不太明显，就是突然显示谁死了，不明前因后果，没有情节衔接。

这是人物关系图，到在影片中很多根本不知道名字，使人云里雾里的感觉。

影片过于无厘头的在于说了桐原亮司不射精的事，却没有与雪穗做爱的事情相衔接，晓得情节多余，无厘头。

重头戏在这里，以上只是对影片的情感和情节做了评价，接下来说说人物之间没有黑白 里面的人物，都没有黑白之分。

从开始的案件开始说起，桐原洋介是因为恋童癖招致谋杀，伤害了未成年儿童的身心健康那就不论是谁杀了他，总之是他的罪恶使然。

再者如西本代子，让年幼的女儿卖春，首先没有做到母亲的责任，再者间接伤害了孩子的身心健康，不能说本来就该死。

只能说这是自己招致的罪恶。

这是没有黑白可言的，他们是好人，却也是坏事做尽，没有过分到致死的地步，却也令人发指。

桐原亮司和西本雪穗是最具争议的，首先他们在过程中伤害了善良的川岛江利子和叛逆期的腾村都子等，就是为了不让他们多说话，得到想要的男人的青睐，不得不说手段过分。

桐原洋介，西本代子，松浦勇，唐泽礼子等被杀害，令人发指，后怕不断。

但是他们也是受害者，亮司从小没有父母的关爱，父亲恋童，母亲出轨，家不成家，唯一的朋友就是雪穗，却还看到了人生最黑暗的一幕……而雪穗呢，没我在父亲已经很不幸了，却还被母亲逼着卖春，小小年纪，承受了不能承受的黑暗……他们是白的，却不得不接受黑暗，在黑暗中和白天切换着，用不同的脸生活，直到亮司目睹了父亲侵犯好友雪穗的那一刻起，杀了自己的父亲，背着对父亲的负罪感和对雪穗的友情，或者爱情，在暗夜里前行，换得雪穗能生活在白昼之中，不过，这个白昼却是一个一个的不幸，一个一个的谎言堆砌而成的，为了掩盖一件错事，就不得不去做下一件错事来掩盖，所以，一个个算不上无辜，却也罪不至死的人被杀害，一个个善良的人活在谎言和心理身体的伤害之中…… 每个人都是被害者，又去伤害着别人，没有纯粹的黑白，只有连带的伤害……

怀着对原著无限喜欢的心情看了这个剧，看完了就忍不住来吐槽了。

本人新手一枚，码字无力，写写评论纯属为了发泄愤慨。

单就演员来说，男女主角真真相当养眼。

男主忧郁的气质超符合我的审美，感觉上讲和原著中那个守护着雪穗却不能与其有交集纠结形象比较一致。

而女主气质上佳，整体给人雪穗特有的表面上积极争取、内心空虚黑暗的印象。

而从剧情上讲，不得不说日影背离原著太过遥远。

看到有人说本剧还原了原著，我只能说是还原了原著的主线和些许情节。

可能是为了节奏的考虑，很多事件并没有展现原著中下大力描写的细节，甚至对很多情节做了改动。

这样除了使观众产生疑惑对表达内涵没有任何帮助，反而歪曲了原著的精神。

看原著的时候，觉得男女主角都是命运造就的悲情人物。

在雪穗的授意下，亮司平静地杀害妨碍雪穗的人，看似无情，但却是他们彼此生存下去的手段。

他们渴望光明，却因着残酷的命运打破了光明世界的底线，堕入永久的黑暗。

从不介意除掉妨碍两人白夜世界的外人，是因为外界的规则和道德之于他们早就没有任何意义，从雪穗被母亲出卖和亮司手刃生父开始就是如此。

只因为有对方的存在，便不能随意死去，为彼此营造着虚假的光亮，然后自欺的活在对方造出的亮光世界之中。

也许是出于对于光明的渴望，两人都对给予自己温暖的人保留了分寸。

这也正是原著中雪穗的好友并没有被实际侵犯而深爱着亮司的药剂师在亮司得手后仍能安然无恙的原因。

很遗憾，电影中的亮司无所不用其极，颠覆了书中的上述两个细节，遮掩了男女主人性尚存的事实、弱化了男女主角对光的执着。

原著中的侦探扮演的是裁决者的角色，执着的是惩罚大过悲悯，以至于执着到了不惜一切代价的的地步。

他不能容忍触动法律道德权威的人不付出代价的活着，尽管知晓二人的情境心态，因着自己执法者的身份不能去理解。

电影中的侦探正义而慈祥，希望感化亮司，还说出要做他父亲这种莫名其妙的话来。

这样一来，电影中的男女主成了不择手段的恶徒，侦探倒是充满了人性。

少了的是主角相互依存的爱意和侦探的执着，多了的是引人眼球和煽情的噱头。

看得好累好累的居然还是盯着看到了结尾!好在男女主从小到大都是好看的人，不然这故事怎么看得下去。

雪穗的遭遇确是悲惨令人同情，而亮司的守护哪怕为她不断杀人，除了悲叹，呃，竟也能从中感受到一丝温度。

最后亮司死了，觉得他才是最令人痛惜的那个啊。

雪穗的心又冷又硬犹如被恶魔附体的行尸，她早就不是十多年前那个，那个被动的小女孩

我的天空里没有太阳，总是黑夜，但并不暗，因为有东西代替了太阳。

虽然没有太阳那么明亮，但对我来说已经足够。

凭借着这份光，我便能把黑夜当成白天。

我从来就没有太阳，所以不怕失去。

很喜欢这段话。

表面上纯洁美丽的雪穗是罪恶的，她黑暗的童年阴影无法去除，所以生命中没有太阳。

桐原亮司表面上是神秘而且阴暗的，但他承受了父亲罪行的后果，为雪穗不惜一切，他代替了太阳，成为雪穗的亮光，她便可以在白夜中行走。

看完之后很心痛，大人们的痛苦是否要给孩子们。

雪穗亮司的童年经历了太多，才会导致他们的错误，不能说他们错了也不能说他们没错。

雪穗一次也没有回头，如果她回头了，亮司所做的还值得吗？

该剧改编自东野圭吾的同名小说，小说可以说是非常好看了。

原作被翻拍了挺多部，这部的评分算是比较高的，当年还获得了第48届日剧学院赏四项大奖。

一个日本泡沫经济时期的时代背景，一个跨越十几年的悬疑案件，围绕嫌疑人的女儿和被害者儿子展开。

我觉得真希的演绎真的不错哎～有这么一段评论写得很好:"将爱情与推理结合，书写人与人之间的冷漠、社会的冷酷及人性的扭曲，通过案件挖掘隐藏在人心底的善恶，绝望又悲情。

"

附上证据证明我不是穿越党：http://www.douban.com/photos/photo/677078463/这五颗星我全部都是献给深川荣洋的。

按照下面一位大人的意见，我把这里改一下：2010年10月25日晚上是这部片子全球范围内第一次公众放映这片子出来之后一定不会是一片好评的，首先它脚本改动太大了，删了很多人物和情节，不过不是纯删减而是做了整合。

第二它太喜欢用大特写了看得人坐近一点可能都会犯晕，大特写和近景太多向来容易挨疵儿，绝不可能一片好评的。

而字幕体等等都有意作旧，这方面这几年看不顺眼的人也有很多。

第四演员吧确实有点觉得有问题……这点吧见仁见智。

我现在很犯困，把这篇打完估计就准备睡了，可是我又打算打很长……如果条理有些混乱的话，就得过且过吧……还有就是应该说“有部分情节透露”，可是其实都不算关键情节，所以请自行斟酌，我就不打“有关键情节透露”了，因为关键的我没透，而且这年头这个故事也没什么可透的了，是怎么回事大家都晓得的。

另外就是这不是观后感，我尽量想写成影评。

所以没有涉及那些什么其实雪穗是怎么怎么样啊亮司是怎么怎么样之类的个人观点，那种通篇感情丰沛的说其实这个爱那个那个爱这个的酸文我已经好些年没矫情过了。

所以如果不出意外的话，全篇应该都是大白话，然后大概还有错别字等我睡醒之后再改，如果可以的话，就请看官们通融一下吧……我很朴实的，又比较内向=_=（被踹飞）我家宫藤先生给票的时候就坏笑说，你小心爱上导演，那小子从脸到性格再到拍东西的风格都是你的穴道，我就想姑娘我奔三的路上早早就铁石心肠了，而且从某方面讲我对某条小鲨鱼忠心耿耿，怎么可能就凭部我还不太抱期待的电影加上20几分钟的舞台挨拶给骗去。

一时不信邪就跟先生赌了一顿叙々苑。

唔……于是现在的结果是如果他带上深川先生来的话一年份的我都肯请！

可能就是因为没太抱期待的关系，我被这两个半小时的电影勾去了近一个小时的眼泪。

这片子估计还要剪，不然的话在正月上的时候就要上R-15的规定了，中间的部分亮司办那个主妇XX会的时候放的A.V片断虽然没有露点，但是画面也没打修正，而且这片子里几处喘息声都很露骨，没做遮掩，另外严格来说亮司和那个药剂师小姐同居的那一部分中有露点的画面出现。

不过只是一晃而已。

整体来说，在秒数和画面的规则限制上都没有超过，所以也可能不会列入R-15。

今天也有穿着校服来看的小孩。

但是其实说实话我还是觉得有点过，划进R-15的范围里大概会比较好。

东京国际电影节的特别招待单元作品，一般都比正式上映的日期要早好几个月，又常常有制作班底的登台，所以都被传得“一票难求”，但是这个难求，其实是有不成文的约定的，说的只是一般观众的购票，一般购票的途径中，最早比例也最多的是pia，pia占了大比例，但是票的位置一般都是后面或者非常旁边，然后接着是lawson等地方，这边的票虽然比较少，但是位置就靠近中间一点。

中间大把的“空地”除了一些混在上面两种形式中的散票之外，大半就是营业转给赞助，给制作那边留的私票以及各个业务关系的事务所的人情票了,所以很多人到了会场看到的明明说是“一票难求”但是中间空位很多的情况是这样产生的。

这里面营业转到赞助的，也是转到赞助的营业那里，再去转。

基本上谁愿意拿谁就去，没有什么人要数。

事务所的人情票，如果没特别印信封的就是也跟赞助关系那边一样了，但是如果有印封的，那就意思很明显了，人可以不到花篮得到。

私人票就更明显了，人不到的话替身也得到……如果有替身的话……所以这次在我的座位两排以前稍右边坐着的大泽隆夫先生如果是替身的话，那这替身真长得不错XD 我一看见他的脸就想起他朗读义经的声音>_<何况旁边还坐着上午才瞥到过的仲村簌簌两个大叔坐在一起很养眼。

可是最好玩的是中间还有个空位，让我不由得开始邪恶的寻思这位置是不是送错到F遥JJ那里去的，于是一直到灯暗下来之前都在满场找寻那亮丽的身影八卦这玩意儿经常听到难得亲临啊不过这招儿啊真是像我这么正直还满场找了一圈儿之后才觉得人家肯定是来了只不过我没看见的人能有多少啊大家肯定是找都没找就决定人家肯定是来过了作为个当过三年多小助理的人我必须感慨，这要是以前，机灵的助理看到这个场面如果一脸淡定状似若无其事的坐过去的话第二天就升经纪了，哪像现在这年头，这场面都是机灵的经纪安排出来的……托这通神游所赐，制作班底上台的时候我还没晃过神来……于是迅速在脑pod中搜索了一下，调出There Is A Light That Never Goes Out的档开始循环播放……虽然其实诺叔的版本我比原版还喜欢，另外The Courteeners的版本也相当有趣，不过能唱出当年Morrissey那种”苦逼到极致就淡定了“的感觉的也只有当年的他们了……现在的莫师傅都不一定有那份功力……于是选择多声道循环空放外带乱想的时候，maki小美女已经开始讲话了……总共来做舞台挨拶的就四个人，从左到右顺次是船越英一郎，堀北真希、高良健吾、和身兼监督和脚本的深川栄洋这四个人。

堀北MM穿了一件暗蓝色上面黑纱镂空的小礼服，裙子上黑色蝴蝶结小腰带显得又高又瘦，很好看。

高良健吾顶了个极短的金毛寸头，站远一点不小心就认成田中圣了……不知道该说是高良先生比我以为得要矮，还是深川导演很有型，堀北MM还是那个高度，于是右边这三个人个头显得没差多少，几乎持平，看起来满舒服的。

几个人大概是都说得比预期的要多，所以原定20分钟左右的采访变成了将近40分钟，每个人都轮流说了两次，而且最后maki还总结发言了一下。

深川监督话不多，但是一上来我就doki了一下，几乎能嗅到他接近本能的散发出来一股S的味道……这个人身姿相貌讲话的方式那个隐藏很深的S气场和拍出来的东西，都是我的菜……很久没有觉得这么强烈的扑通扑通跳过的感觉了……所以虽然高良健吾是长得很好看，浑身上下有一股和田中圣不走样的氛围，但是我就完全没注意到他了……不过他说监督抖S这句我听到了：P maki小美女和每次看到她本人时候都一样，就没什么好说的了，那件小礼服真的很漂亮。

然后船越伯伯我第一次见到他本人，您亮了！

不管在戏里还是戏外，大拇指一下。

由于挨拶和媒体拍照花去的时间比预想的要长，电影开始的时候其实我整个人已经有一点点晕乎了，影院里每次闪光灯闪太久的时候我就觉得不像在剧场……灯忽然暗下来之后，其实还有一点没准备好进入剧情，不过第一个镜头就很成功的恶到我了，我讨厌笑得猥琐还有胸毛的男人T_T开端上来就是松浦勇的脸这点大概谁都没想到，一时间还以为这是亮司他爸爸呢……片头和当中表示年代的字幕都用了像是80年代的B级电影用的那种极简的白色斜体字，当“白夜行”这三个字毫无预警的淡淡打在一个胖小子的脸上的时候，我几乎是立刻就知道，这片子拍得对了我的胃口……不过说实话，我觉得等到1月份正式上映的时候，虽然不知道会不会被称赞，但是大概会被一些人骂得很惨的……脚本上面真的改动很大。

整个故事几乎可以说是以笹垣的视点重新构成的，船越先生自己也说，这个脚本中的笹垣的视点，其实更应该说是监督的视点。

从这个意义上来讲，我觉得这故事其实讲得非常、非常成功。

不是说一干演员们演得有多么多么让人出乎意料，或是让人觉得特别好，而是这个故事被以这位监督的视点和方式讲述的时候，这个男人的感性和他的种种取舍都对了我的胃口。

我甚至觉得不论是谁来演，大概对我而言可能起码都能到现在的这个效果，起码。

这两个半小时多的时间里，我感受到的甚至不是东野圭吾那以“易读”出名的文笔，而是仿佛都能看得到那握着导筒的手上淡淡的青筋一般的，被那个执导筒的人的感性和力量所撼动。

所以这电影出来，一定褒贬不一，不管是不是比现在还要裁掉画面都一样，我敢肯定。

本来要把一个800多页的故事放进两个半小时里，就几乎是不可能的事情，所以自然作了大量的修改。

首先是故事线上面明显偏重了雪穗的方面，亮司的被大量裁掉了。

虽然我觉得精华的都留下了。

但是关于盗版软件到后面公司这一块几乎整个都被裁掉了，从威胁的情节开始就基本上全部删掉了。

同居的药剂师那里也进行了关键的修改，另外因为和秋吉、菊池等人的关系被减掉了很多很多，园村则因为没涉及到软件那边而根本没出场，所以主妇们那一块的关系也就删掉了相当多的部分，药剂师的女人的命运也作了改动。

诸如此类和亮司相关的人物的大幅减少使得亮司的线表面上变得没有雪穗的那么强，但是也并不是没有，如果说会怕高良出场少的话，我必须说，关键的场面都有给他啊……我觉得他演得比maki小美女其实要好很多……真的……他看着婚纱（后面才会知道其实是在看什么是怎么回事）那一幕两次都惹哭我了，脑子里不停的YY如果是谁谁谁来演的话会怎么样，不过两个亮司比较起来，哭得最厉害的还是小亮司的戏，再加上OST用得好，小亮司后面再出来的时候，剧场里一片抽泣声。

三四十岁的记者大叔们也有哭出声来的……啊对了说到这里，OST的纯音乐用得超好，不是《大奥》那种作得就透着精，而是另一种，就不动声色的一直暗暗的，然后突然像交响乐一样爆发出来，再收回去，再爆发出来……的感觉，非常巧妙的就掌握住了观者的情绪。

我觉得ost渲染得很出色。

说回故事线，雪穗的方面其实也删改掉了很多人物，前面的还好，不过到后面就比较微妙了，把后期会跟雪穗有关的那些男人的事基本上都放到一成身上了。

今枝直也那个侦探按说也有些分量，不过也就晃过去了，不小心的话连名字可能都没发现……不过不影响他起的作用，因为他的作用也经由一成的嘴说出来了……基本上从一成自己本身到高宫诚这个人所要负责的部分全部都给一成负责了，所以高宫也就没出现，而因为软件那边的故事完全删掉了所以中道也没出来。

篠塚一族除了那个女孩美佳之外的所有男性人物的“任务”，也都交给一成去完成了，其实我觉得以电影来说，这么改挺好的，比起不同的人一直窜来窜去的，还不如这样把这几个男人的“任务”都集中到篠塚一成一个人的身上。

但是就一个问题，就是这个篠塚一成选得实在是……=且= 这男人毁了不是一个两个角色了啊！

我知道这么想不对可是还是坚决的觉得，被这人这么一演，篠塚一成不但是面瘫而且这面瘫还不是雪穗给折磨的啊。

他天生就很面瘫！

在两个半小时的时间里把故事大刀阔斧的这样砍掉很多枝节，听说本来也不是一开始就决定的，也曾有过拍成上下部的想法，但是925目前还不是能下那么大的赌注的时候，所以最后还是决定砍掉很多部分，整合人物之后变成现在看到的这个电影。

这样做一定会有很多的人提出不满的，可是我个人来讲很喜欢这样的方式。

亮司和雪穗的两条线，极少有交集到的画面，就算是有，也已经是在最后的部分了，那一幕隔着玻璃的画面，还被监督分了三次在不同的时间点描绘出来，要自己在脑海中交汇整合，才知其真意。

而在拼合了三次画面的那一瞬间，OST随着雪穗的笑脸排山倒海的响起，我几乎是瞬间就明白为什么我会这么被深川监督的感性所吸引了。

他并没有像电视剧那样，好像给出结论一样加入自己的见解完全盖棺定论。

深川监督的方式就像是他在掌心写下他的注解，但是却不强硬的将油墨未干的手扣在书页上，导致看字的时候就会看到那印上去的黑字。

他的做法是将画面推到眼前，再不言不语的在一旁摊开掌心。

这画面，又刻意拍得有很多种解释的方法，你看到画面，你想的和他一样，就可以把手握紧再摊开，就像玩字谜的时候常做的一样和他对对答案然后或哭或笑。

而如果你看到了画面，想的和监督想的不一样，那也没关系，因为他拍出来的画面里，没有把他的答案变成唯一见解的那份强硬。

他给了画面，以及很多种解释都可以存在的余地。

用映像做到这点，其实比小说要更加不容易。

既然说起了电视剧版，这电影反正一定会被拿去跟电视剧比较的就是了……那就也顺便唠叨几句了。

大概是前年吧……在资料库整理东西的时候偶然发现了旧杂志的集合册子，才知道原来最早的《白夜行》并不是长篇小说，而是连续短篇小说，如果读了那个的话，也就知道为什么后来重新写成长篇小说的《白夜行》是那个样子了。

关于电视剧，虽然看到好多人好像是一致绝赞的态度，但是实际上在日本本土对这部电视剧的看法是赞否两论的……这个如果看过原作（长篇小说）和电视剧两方面的人大概就不难理解。

但是其实石丸先生会对这个原作有兴趣，更正确的说法应该是他其实并不仅仅是对那个21世纪的畅销长篇小说原作有兴趣，更多的是对那个97年到99年间连载了整整两年的连续短篇小说有极大的兴趣，这点石丸先生自己也曾经多次说明。

换句话说，他有兴趣的是东野圭吾先生没有直接大幅描写的雪穗和亮司之间的关系（不管是连续短篇还是长篇小说），而不是小说里已经花了大篇幅描写出来的那些画面……唔，那时候的东野大先生也还没掌握角色形象不要指定得太细以便找不到适任这个诀窍就是了……其实不只是电视剧，剧场里上演的演剧版也有不少争议来的。

我觉得鉴于书里那么具体的形象描写，而且指定的不只是外貌特征还有氛围，要找到大部分人都能心服口服的演员来演其实是很困难的，所以重点就变成形虽然到不了那么就看能不能神似了……山田孝之呢，我又不认识他不想乱跟风说什么人品，可是觉得他演戏真的很强悍。

在《MW》里面仰头那一脸的泫然欲泣心疼得我立马就把对面玉木先生的一潭死水错觉成了邪恶阴沉，证据就是小神父一不在镜头里面我立刻就清醒了发现那只不过就是死水而已……而高良健吾听名字完全没什么印象一亮相我就灵光一闪，哎呀这不是市原隼人在《BOX!》里面的相、咳咳咳发小儿么这个人吧，在我的印象里先是跟宫崎MM暧昧了一首情歌，然后接着跟市原DD傲骄了一场拳赛，如今和堀北MM纠结了一个白夜，然后转眼要去和井上MM扮上一场夫妻了。

周边这么要会演有会演的要有名有有名的，想拿头彩挺难的，更何况这次的情况属于还有一根小戏骨山田饼子很足量的压在上方密不透光，顶得住压力，就已经很不容易了。

而且要把亮司把握得好，不是凭着用刘海半遮住眼睛就能做到的（上次看到高良先生还是在《BOX!》的试映上，那时候没记错的话还是一头有一点点长的栗色造型，一比较吧我就发自内心的觉得，高良先生的金毛寸头真合适，显得他很好看哪>）。

亮司的感觉，我觉得比雪穗还要难，雪穗那种女人吧，按照描写来说，就是个让人明知是小恶魔也不能不爱的小恶魔，但是亮司不一样，真的是十足的恶魔了，就不是亮司了，可是一点也不魔怔不豁出去的话，也不是亮司。

关于角色之类的，我觉得每个人大概都有自己的想法，也没兴趣做那种“其实这两个人怎么怎么样”的长篇大论……我只是觉得制作的方面，要把这个故事压缩在一个电影的时间里，能做成这样已经很不错了，至于演员的方面，虽然并不是太顺眼，但是更多的把注意力放在导演和脚本的用心上的话，就会可以从另一个角度来看这个电影了也说不定。

没必要太苛刻，就像电视剧其实也不是让所有的人都满意，甚至也不是让大多数人都满意一样，电影也许不是做得有多么让人心服口服，但是其实也有用到心的，这点用心，没必要因为选角没合心意而愤慨到视而不见的地步。

出六本木hills的时候，夜已经有点沉了，秋天特有的温差立刻让有几分昏昏欲睡的脑袋清醒了过来，于是脑pod里不小心又开始循环诺叔版本的There Is A Light That Never Goes Out，我不知道为什么突然想起了好几年前连续三天看白先勇青春版《牡丹亭》的晚上，大概和那时的兴奋混杂一点失望的感觉有点相似吧……那一年林怀民去上海，但是结果红楼梦的舞剧却是云2做的。

我无比失望，然后去看了连着三天的《牡丹亭》。

我还记得开演前，白先勇有点禅味又有点颤巍的站在高高的台阶上，一群小学生围在他身边拍照，冷风嗖嗖的吹，白爷爷呵呵的笑。

要走下台阶的时候，一个小学生极其响亮的扭头对着不知道谁说了一句：“他真的是GAY么？

”天真无比。

白先勇身旁南方周末的记者大人一个漂亮的踉跄。

我身边面红耳赤的老师轻轻而坚定的拍了拍录音笔说，关掉。

那成了我对那第一夜最深刻的一段记忆。

至今我都记得，那连着三天剧场里氧气不足，但是台上青 春永驻。

从小我就被教育，所谓演剧是在剧场看的东西，不是屏幕上。

可是我喜欢两种都看。

就好像是一样的东西看到别人跟我看到的角度不一样。

唔……其实说实话，我比较中意《桃花扇》。

一别就是一别，那更伤感。

坐在车上的时候，我琢磨着为什么会突然想起好几年前的那几个晚上，大概是那种到后面因为缺氧而昏昏沉沉但是又莫名的被伤感围绕的氛围让我觉得相似，还有就是借着一个别人给的角度，看到了一个以为已经很熟烂的故事的新的视角。

也许称不上是新的，但是至少有几分新鲜。

不过选角上面，我也觉得有失误的人……不跟其他版本比较，又不可能。

不过这方面也是，换个角度看的话，其实也会有不一样的感觉。

山田饼饼的亮司和绫濑遥的雪穗，牵扯太多，却每一别都像是永别。

我觉得山田孝之眼睛里那抹挥不去的暗沉一直有种很特殊的自虐感，让人无法直视又无法视而不见，而他把这种感觉顺手就带到了亮司的眼睛里……如果说这电影是要超越那样的亮司，那以我的感觉来说是差得远了，但是它给了亮司一个新的角度，再加上演剧版的那个的话，哪一个可能都不是小说中的那个人，但是哪一个可能又都是亮司的一部分。

同样的感觉也发生在一成的身上，那时候忧郁症还没完全治好的柏原崇，露出只在バベル里见到过的那一面，那种感觉大概也只有那时候的他演得出来了。

电影里的一成吧……掩面T_T 奥斯卡啊不正夫啊你出息了啊居然能把一成演得像个棒子剧里会出来的车祸还是得了绝症之后的男主似的=_= 啊对了忘记说了那个演小亮司的小童星一定要赞叹一下，常常在电视剧里面看到这小男孩可是我没记他的名字，他最开始那一扭头我就感叹上了，那小模样儿长得真像山田孝之哪……我没串错版本，举手声明下总之，这电影的卡司阵容我觉得拿去和电视剧或者演剧版比较的话可能有多几分的不合适，但是里面的一些人物也有种“补完”的感觉，其实也有几分新鲜。

没必要因为是《白夜行》就严苛得不像话，就算这电影称不上名作，但是如果一再的贬低甚至诋毁，我也觉得制作方很可怜。

不过这确实不是适合正月看的电影，提前能看掉是好事情。

　先吐个槽 　　女猪脚太呆了 　　腹黑不是面瘫 神情可以冷峻 你的眼神也别放空啊 　　全宇宙都找不着你一个点儿 你上哪儿去算计害人去= = 　　 　　吐槽完毕 唠唠泪点 　　这世上总有人 能用一首歌的时间就爱上别人 　　也有的人 用尽了一辈子 在爱与欲望的黑暗中找不到出口 　　这其实是个20分钟的爱情故事 　　“当时 他在通风管里爬行的时候究竟在想些什么 　　最终 少女选择隐瞒真实自我的生活 　　而少年为了少女 　　至今仍生活在黑暗的通风管之中..." 　　而她只有一次 在他身后哀哀的叫着：小亮... 　　杀人已经不再重要 　　罪恶和欲望只是镜子里的影子 　　那些拥有着各式各样的隐情的人们 最终都化成了行尸走肉 屏蔽在他和她的世界之外 　　只有无穷无尽的黑暗 　　笼罩着她 然后沉沉压在他的头顶 　　 　　即使是那么短的人生 没有丝毫的动摇过么 　　也有人真心的付出爱意 　　也有害怕和恐惧几乎要灭顶的时候 　　可是她的手指轻轻一动 牵着他的人生继续奔向更深的黑暗 　　是大人的错么 　　因为有个强迫卖淫的妈妈 和一个恋童癖的爸爸 　　还是因为心底无穷无尽的恨意 　　恶魔从来都没有从雪穗的身上离开吧 　　她被迫接受它们 最后自己又变成了恶魔 　　亮司只是默默地看着 　　无处诉说 于是只好深深地埋在心底 　　警察说：您的夫人 非常善于蛊惑人心... 　　 　　爱和欲望 往往是最容易被放大的东西 　　雪穗的欲望那么强大 一直膨胀 渐渐淹没了爱 　　亮司的爱忽明忽暗 却总是在紧要关头浇熄那欲望的火苗 　　她这一生至少嫁给过他一次 在他的希望里 　　可是她的一生里注定没有太阳 　　即使是代替太阳的光 也会最终碎裂 　　 　　她可以一直前行 反正早就习惯什么都没有 　　 　　有的时候这世界太复杂 好像塞得满满的 唯独找不到自己 　　有的时候又太过简单 只容得下一个人 一件事 其他都是虚无 　　我这一生 大概只能看到前者的机会比较多 　　放弃了所有 忘记了全世界 耗费一生去守护另外一个人的生活这种事情 　　想来只能在故事里才能寻到 　　现世安稳 　　既然周围都是行尸走肉 　　挑上一个半死不活的陪自己悠然终老 　　看来已经是不错的选择

三年前我高中毕业，百无聊赖而漫长无比的暑假中，下起了夏季特有的暴雨，迅疾的雨滴敲打着窗户，电闪雷鸣中让人根本无法入睡，我坐在电脑前翻着书单无意中就看见了《白夜行》。

单纯被这个奇特的名字所吸引。

行走在白色的夜晚，这个矛盾而奇异，甚至对于一般人而言是绝对不可能存在的世界，有的人却在这里生存。

一路上隐隐约约的线索，若有似无地暗示着两个孩子之间奇特的友情和爱情。

在真相大白之前，一切都无从确定。

原著中几乎所有人都保持着一种宿命的静默和悲哀，人性中的阴暗面被无限放大，最终成为了唐泽雪蕙全部的世界。

几乎没有任何激烈的画面描写，桐原亮司是阴暗孤僻的少年，西本雪蕙是狠毒敏锐的少女。

考虑了很久，还是觉得狠毒这个词最适合雪蕙。

除了《白夜行》以为，我们几乎不可能在第二本书中看见这样一位贯穿始终的主角，她带着深沉的恶意而来，又带着深沉的恶意而去，从始至终不曾心软过，不曾忏悔过。

她想要的，她便不择手段要得到，得不到的，就不择手段要毁去，没什么对或者不对，神挡杀神，佛挡杀佛。

在正面描写中雪蕙从未对谁吐露过恶语，她总是温柔的、微笑的，却无形中让人感受到和她之间的距离。

原书中在大量的前情铺垫背景下用微小的细节来四两拨千斤般展现出两人共同生活的点滴联系。

东野圭吾的高明之处在于他从不正面描写这两个看似毫无关系的人之间实际共同生活的片段。

典子的手握住桐原亮司下 *体的时候，亮司突然笑了下，“你的手真的好小。

”典子当时便非常敏感的想到，那么，以前是谁的手比我大呢？

仅仅这样一句“你的手真的好小”以及桐原亮司嘴角那一闪而过的笑容便让我寒毛直竖般的震惊。

日剧中雪蕙的扮演者是绫濑遥，那传神的猫眼和原著中“漂亮的像女明星一样的脸”的描写十分切合，也几乎是当时我唯一能想到的人选。

但令我看到一半便放弃的便是山田孝之扮演的亮司。

那绝对不是我心目中的亮司，我并不是觉得山田不够漂亮或者演技不够好，而是当他犯错时他会焦躁和恐惧，在一旁的雪蕙则显得更为阴狠老辣。

这不是亮司。

亮司应当是一个沉默而清瘦漂亮的少年，不说话，面色阴郁，抽着烟，却有一种让人想要靠近的魅力，而当某人真的因为吸引而靠近他时却幡然悔悟般明白他之所以与众不同是因为他没有灵魂。

山田孝之是颓废的，时常感到矛盾和焦躁，但亮司却是绝望的，他也会感到矛盾，但比之焦躁更多的是孤独，很少有正常人的情绪。

堀北真希并非是想象中的雪蕙，但好在这些年演技确实有进步，最后她茫然而空洞的离开让我觉得表演地意外的到位。

比之堀北的雪蕙，那么高良健吾的亮司这是意外的惊喜了，意料之外的适合，带着太多秘密的少年样子，喝着啤酒，沉默地剪纸。

在这本电影中他常常挣扎，也深陷于杀人的痛苦中，间或能从他没什么光彩而又压抑的面容中感受到他的绝望和孤独。

可我觉得他是不会挣扎的，他一辈子只为雪蕙而活。

在小说接近尾声的时候，雪蕙突然对着店员说，“我一直生活在黑暗中，但是黑暗中有人照亮了我，那对我来说已经足够，我已经习惯在这样的白夜中行走。

”这段直白的表白让人几乎认定雪蕙是爱亮司的，之前的种种似乎也在间接地印证他们的确是相爱的。

凄美的爱情，这是我们所期待的。

电影因为时间的限制加之要对推理情节做出一个完整的推演于是不得已剪切掉了大段内容，虽然完整的切掉了电脑公司的段落，以及合并多个人物并没有影响故事的叙述性，但是这样却大大削弱的细节的冲击力。

在小说中唐泽雪蕙几乎没有显示出一丝人性的温情。

无论时年幼时用煤气毒死自己的妈妈，还是长大后毫不留情的向恶意中伤自己的女生下手，假如这些可以称之为报复，那么对江利子这个多年好友的下手则让人胆寒了。

江利子信任甚至崇拜她，几乎唯她是从。

电影中学长显得极为懦弱，至始至终都在小声说话，似乎连愤怒的勇气都没有了，而电视剧中柏原崇所扮演的学长则基本是我心目中篠塚一成的样子。

篠塚一成是个英俊而家世良好的男人，他温柔而绅士，唐泽雪蕙绝不是仅仅贪图他的家财，事实上原文中多处暗示这很可能是雪蕙一生中唯一的真爱。

桌子背后的那行字，他们的相遇，非常像一个传统爱情故事的开端，这是雪蕙想要得到的东西，非常非常想要得到的东西。

但是没有得到，于是她出手毁了江利子，她得不到的，别人也不可以得到，可她从始至终唯独没有伤害过篠塚一成。

她多年来始终不曾忘却篠塚一成，甚至嫁给篠塚一成的叔叔都是出于想要更为接近他的目的。

后半段唐泽雪蕙慢慢除去了在读者面前所有的掩饰，养母病危，却仅仅因为新店开业第一天需要亲自出席比较好这样一个可以算作微乎其微的理由而拔去了养母的氧气管。

电视剧中仿佛为了照顾观众的情绪而让雪蕙不忍心下手改由桐原亮司代手，在我看来雪蕙是不会不忍心的，因为其后在养母的葬礼上有人奇怪的说了句，“唐泽小姐哭的很伤心说是无论如何都不能委屈了自己的母亲要风光的办完葬礼其实却看起来非常普通的样子。

”从头到尾，这个小女孩在乎的只有钱一样东西而已，真心爱着她的养母却连葬礼都舍不得大办，连最后一丝温情都荡然无存了。

再仔细看她那段话，“我一直生活在黑暗中，但是黑暗中有人照亮了我，那对我来说已经足够，我已经习惯在这样的白夜中行走。

”她真的是对店员说的么？

根本没有必要，突然的剖白让这段话显得无比突兀，她是说给自己听的，她只是想让自己看起来不那么冷漠和孤独。

雪蕙强调过了，亮司不是太阳，是黑夜中的光，照亮了她前行的路，事实上也仅止于此了。

她的太阳其实是篠塚一成。

在养母葬礼结束后穿着黑色礼服她还试图勾引篠塚一成。

只是最后一次她也没有成功，并且篠塚一成从来不曾相信她，人生中唯一一次可能出现太阳的机会就这样没有了。

这时她才说，黑暗中有人照亮了我，那对我来说已经足够。

她认命了，除了钱什么也不想要。

至于那个店名，R&Y让无数人觉得是真爱的表现，真的么？

或许那只是一段友谊的纪念，一段即将逝去的友谊的纪念。

桐原亮司的宿命早已确定。

雪蕙看着他，面无表情，就像假人一样，空洞地说着，“我不认识他。

”她走向了她灯火通明的店中。

她继续在黑暗中行走，那家店成为了新的光亮。

亮司并不是唯一的。

心目中的唐泽雪穗是泽口靖子，雪肤花貌，清纯优雅，眼睛像猫一样，一眼望去惊人的美丽。

书是去年看的，十分震撼，构思精巧，布局独特，对人性的揭露木入三分。

有很多感想，却又一句也说不出来。

也知道有电影，韩国也翻拍过，一直没看，因为原著太好，怕拍不出那种好，瞧着别扭。

前几天看过韩国版《白夜行》，孙艺珍挺好的，清纯佳人，柔情似水，穿上白色礼服像天使一般，尤其是那甜美一笑，瞬间动人心。

也是极好的，与原著相比只欠点艳丽夺人。

再看日版，堀北真希刚出来时我以为她只演少女时代，曾经看过她一张图片，短发，很是娇憨可爱，又带些许倔强，片中长大了，脸上肉肉少了，棱角过于分明，少女的倔强演变为岩石般冷硬，与想像中的雪穗差好远。

很想再说一遍，雪穗应该是泽口靖子那样，当然，是20出头的泽口靖子，娇憨明媚，一如五月蔷薇花瓣上的露珠。

另外，惊人的美丽之外还就应该给人以亲切温柔，这样才能打动唐泽礼子女士的慈爱之心收养她，并尽心地培育。

若套着一副生冷坚硬的外壳则很难叫人亲近喜欢。

──除过父母，谁有功夫耐心哄你？

雪穗亦凛然，但她的凛然绝不是冷硬，而是美得高贵与尘俗有距离感令我等凡人生出羞惭畏缩之心而不敢靠近。

一个书中描写得惊为天人的主角若外表不过关演技再好也枉然，何况真没看出堀北希真的演技，片中从头至尾一副风尘不动的表情，明显地写着：别惹我，你会倒霉的。

桐原亮司，喜欢高修，气质温厚，《孪生兄妹》与金素妍一软一硬相得益彰，《大韩拜金女》与金喜善一沉稳一跳挞一个作一个包容，很生好感。

看片前还想着高修怎么演出桐原的阴狠，想不到韩版的亮司被28次过滤，成为一个单纯的情圣。

好失望，想看到高修的另一面，此亮司却只此一面。

日版的演员不认识，面相就带着些阴森，清瘦，很符合原著，可能是局限于电影时间短的原因，虽不似韩版那么提纯，却也消减掉其诸多的劣迹，原著中亮司为了雪穗鞠躬尽瘁死而后已，除掉必要的障碍，也伤害不少无辜的人，犯下不可饶恕的罪恶。

他这是我厌恶他的地方。

这人十分可怕，叫人脊背生寒，他的一生都旨在温暖雪穗，对雪穗他是守护神一般的存在，对别人却是恶魔。

他对雪穗的守护，叫人肃然起敬。

不求回报，不求任何回报。

都说可怜天下父母心，其实父母也是求回报的，养儿防老这句老话不就把父母之心赤裸裸地写得明明白白吗？

亮司对雪穗的爱一点都没有贪婪私欲，他只求她平安只求她过得好。

他守护着她从最初的西本雪穗变成唐泽雪穗，成年后又变成高宫雪穗与筱冢雪穗，他看着她轰轰烈烈地恋爱结婚，他只求她平安。

这绝不是一般好男人能做到的，何况是一般男人。

一个男人对一个女人好的最终目的不过是据为己有，结婚，也无非是最被世俗承认也是最佳的据为己有。

亮司却在这点上超凡脱俗。

尽管他在其他女人那里用尽了下半身优势，但他在雪穗这里只有一颗不变的爱心常在，那么美丽的雪穗，就像一颗明珠的存在，好些男人都要不择手段得到，得不到就要毁掉，他却唯有温情呵护。

完全的不求回报。

好多女人在羡慕雪穗吧？

雪穗却没有珍惜。

其实，当她变成唐泽雪穗时，她已经站在阳光下，她灰败的过去纵无法忘记，却可以淡化。

照她后来的种种发展看，她的内心是相当强悍的，她可以大踏步向前走，将往事甩到后面。

她却走上另一条路。

她把亮司也带上了不归路。

为什么她不能跟亮司在一起呢？

命案发生时，她跟亮司都还是小孩子，在日本，14岁以下无论犯什么案都不会接受刑事处罚，媒体报道案件时，少年凶手的名字以及与其相关的任何资料都不能公开。

《告白》就是因为被这样的少年法保护的少年犯罪导致的被害人报复。

雪穗和亮司可以换个地方生活。

亮司智商高，能力强，加上雪穗自己的生存能力，过个小康生活没有问题。

她却选了另一条路。

也许，是亮司的条件不能满足她内心的需求，亮司的父亲是开当铺的，母亲是前酒廊陪酒女，门第本就不高，亮司脱离家庭后一直混迹低层，而她想要进入另一个世界，一个高端大气与天相接的世界。

她一直在努力。

亮司成为她的打手，为她披荆斩棘除掉障碍。

两人遇神杀神遇佛杀佛，唐泽终于得到她想要的，但，她幸福吗？

亮司为她自杀了。

她以后的路上再也没有那层庇护了……她真的爱亮司吗？

她为他想过吗？

这世界的乖谬之处在于：一个女人为对方想太多总是得不到幸福，反过来，一个女人一路光想着自己时总能如愿以偿。

好女人总是被辜负。

看亮司经历过的那几个女人，被利用完再被坑杀。

而雪穗呢，亮司把血腥与臜脏都带走了，她从此将步步为营生意兴隆，直至人生巅峰。

杀人放火金腰带，这就是现实。

说不定有一天还会把店开到中国来。

──我的天空里没有太阳，总是黑夜……这是雪穗的一段经典名言，小说也因此而命名。

但，这话说得不亏心吗？

这话将收养她的唐泽礼子女士置于何地？

礼子是她的再生父母，给她一个正常富裕的家，造就她的高贵气质，她的人生得以重新来过。

川岛江利子给过她少女时代纯纯的友谊。

高宫诚给过她爱情、婚姻以及温暖的家庭。

离异后，筱冢康晴又给了她一段高端大气的婚姻。

一个女人该有的也都有了。

上天把她童年的悲惨全给弥补上了。

她的天空没有阳光吗？

她珍惜过吗？

说没有阳光无非是为自己不断地作恶找借口。

只能说，她喜欢蹲在暗夜，把一些无辜的人也带入永夜。

心若黑暗便永远黑暗。

犯罪心理学专家曾说某一些人基因里就带着冷漠自私残忍的种子，生活中一旦遇见小的诱因，就会触动罪恶的神经。

雪穗跟她的妈妈是一个德性，西本文代就冷漠自私残忍，其行为令人不齿，就算是养儿防老，也得等儿长大吧？

突然想到《十八春》里的顾家姆妈，让大女儿曼露当舞女赚钱帮她养家，临了又嫌女儿的身份丢人。

反正她还有三个孩子，依然是有儿有女，日后这三个孩子陆续长大会替代曼璐给她养老，豁出去曼露她的人生也没什么缺憾与损失。

有些人生孩子就只是为自己的人生圆满顺带给自己养老。

长大的雪穗再也没有资格责怪谁，当她用非常手段对付川岛江利子和筱冢美佳后，则完全变成了跟她母亲一样的人，甚至更阴毒更无耻。

所以说，年轻人找对象一定要看看对方的父母，身份地位钱财真的是次要的，首先要考察其健康状况，生理的以及心理的。

因为基因会遗传。

指责了半天雪穗，我还是暗搓搓地欣赏雪穗……欣赏她干脆利落的杀伐决断，该放弃的绝不留恋，如壮士断腕般狠辣；喜欢她的肆无忌惮，谁挡道就干掉谁，神鬼不忌！

谁不想由着性子过日子？

可现实中谁又能由着性子过日子？

有话云：有钱才能任性，其实有钱也未必能真任性。

现实中的好人哪一个不是百忍成钢？

而忍耐是痛苦的。

欣赏雪穗，但真不希望遇见雪穗那样的人，那是一个噩梦。

所以，喜欢笹垣润三这位警察叔叔，尽管他退休了，尽管案子已经超过刑事追溯期，但，这桩悬案是他心中的一根刺，20年来一直锲而不舍。

这种警察现实中是有的。

《今日说法》中有一期《31年前的凶手》，一位老侦查员从他年富力强一直到77岁，终于找到凶手，就因为生活中有这样敬业的警察，我们的生活才能平静安稳。

感谢他们。

韩版的警察叔叔有气质，但太颓废，日版的警察叔叔长得平凡至极，但越来越顺眼，更相信那句话：人的相貌是由自己决定的。

一个不好看的人只要心地厚道有一定能力，就会慢慢变好看。

唐泽礼子，教插花和茶道的老师，气质应该很古典雅致，一个女人在那个年代谋生也不很容易，但还是收养了雪穗，让她接受了良好的教育，在雪穗升大学时专门请家教实习数学。

在与旁人提到往事时礼子女士说：“尤其可怜的，是发现她身亡的就是雪穗。

一想到雪穗当时受到多大的惊吓，我就心疼不已……”唐泽礼子对雪穗是真的很疼爱，可谓是尽心尽力，而她的目的却远没有雪穗的生母那么复杂。

她对雪穗的爱很单纯──认真地养你长大送你到更好的地步，至于养老，顺其自然。

在看书时暗暗地为这个善良的女人担忧，怕她遭遇到什么不测。

果然。

唐泽礼子做梦也没想到，她美如瓷娃娃的养女是个恶魔，她精致的庭院则成为藏尸之地。

日版的礼子清瘦优雅安详，穿着和服气质如幽兰。

韩版的从相貌到气质像个腌泡菜的中年妇女，还有那一院子红红火火的凤梨花是想表达个什么意思？

原著太精彩，就会挑剔影视。

原著的妙处就在于，作为男女主角的两人离开家乡后从来没有同框，这种构思是前无古人的，几乎没有哪个作品如此铺排男女主人公。

而且作者一直没有明确地写出两人有什么交集，其微妙处全在读者自己领悟，就似山地林间的烟岫，云遮雾绕 朦朦胧胧，读者在幽幽暗暗中疑疑惑惑，不住地揣测思索，直到最后云雾散去现出一轮明月，照彻大地，不由讶然震惊，拍案叫绝。

韩版的亮司雪穗的关系太过直白，隔着马路打电话，雪穗追到亮司的住处悲啼陈词，太俗了，韩剧的套路。

日版要稍微好一些，用的是摩斯密码，倒也新颖，却还是感觉有些不够含蓄。

《白夜行》之后，凡看到村庄的留守女童受侵害就想到桐原亮司，这些可怜的孩子却没有一个人来守护。

雪穗常常有，亮司却只此一个。

所以，尽管桐原亮司伤害过不少的无辜，我依然对他保持一种敬意。

有些人渣死不足惜，譬如桐原洋介、寺崎忠夫、西本文代……

可以确信的是，东野圭吾的《白夜行》依然会被继续翻拍。

但妄图用影像诠释出如此经典的罪恶故事，却注定是座无可企及的高峰。

三个影视化的版本看下来——包括之前期待值较高的这版日影，还是觉得日剧版本最淋漓尽致。

当然，剧集在叙事容量上占据优势，对原著的还原程度最高。

但比较这三部作品的改编手法：日剧主打人物关系，放大情感，规避推理因果，无真空叙事；韩影追求冲突，浮于表面，技术层面上移植故事，却情感空洞（大概也和文化差异有关）；日影大作减法，对支线人物和事件囫囵吞并，叙事效率反而没得到提升。

对日影的总体感觉是无功无过。

毕竟起点高，难度大，但较之原著却存在一个巨大的缺憾，不吐不快。

东野圭吾很擅长在动机上花心思，那么，我也很想知道日影创作团队的动机为何，对初始文本的定位在哪。

有一类改编作品，在尊重原著的基础上，跨越载体限制，叙事策略巧夺天工，人物刻画锦上添花，又不乏灵光涌现的原创解读。

像春风拂过大树，文本原型是夯实的根基，二度创作是疯长的枝叶。

树还在那里，入眼却是一派生机。

在我的阅读范围内，《朗读者》、《搏击俱乐部》、《闪灵》，以及日影《金色梦乡》、《告白》都是优质的改编电影。

那缕春风即是影像独有的优势。

还有一类改编作品，动机复杂且暧昧，虽不能称其为劣质作品，但却是上文提到的优质作品的对立面。

如《龙纹身的女孩》（瑞典版）、《挪威的森林》、《第二十二条军规》，在我看来都是改编电影中的败笔。

其共性是只将某个话题点拿来为我所用，却无视原著作品整体的叙述野心和表达欲望。

这般移花接木，简直盲视，似乎辜负了作者的那份苦心经营。

其动机大概有从消费主义出发的嫌疑。

以上两种作品，最大的区别就是灵魂。

前者的工作是放大原著的灵魂，无论做到什么程度，是对原著的致敬与褒奖；后者则像个画皮匠，做得再好，也只是一副皮囊。

令人遗憾的是，日影《白夜行》在成片效果上更靠近后者。

对人物的改动，是这版日影无法回避的讨论。

先从雪穗和亮司说起吧。

对两人生活轨迹的讲述方式基本和原著相同：随着案件展开，从未相遇，高潮与揭底同时降临。

虽然完成效果还不错——我听到影院里有人惊呼、抽泣，但却忽视了原著中这对人物最根本的关系。

“枪虾与虾虎鱼”，“互利共生”，这是刑警笹垣对雪穗和亮司关系的参悟。

原著中处处可见的心机笔触，都在为读者参悟两人关系制造想象的空间。

同样，两人各自的行动线索，最终落点都回归于这种关系。

白夜中前行，他们彼此关照，其中所蕴含的丰沛情感自不必多说，这是东野圭吾最经典的创造。

而在日影中，两人之间的羁绊消失了，似有似无的联结也一再被拉远，这种破坏和割裂将雪穗与亮司置放于平行空间，不仅削弱了每个动作的动机、落点，也使观众对人物心理活动的解读简单化。

日影中堀北真希饰演的雪穗，自私、庸俗、短视，且作案手法低下、陈旧，真的无法令人动容。

她与亮司的关系看起来更像简单的利用，却不见“互利共生”。

在原著中，雪穗的人物灵魂是什么呢，恰恰是没有灵魂。

她为什么只会采取对他人施暴的方式排除异己？

原著对施暴的解释为“她相信这种做法能轻易夺走对方的灵魂”，这揭示了雪穗的心为何会成为恶的黑洞，因为那里早已空空荡荡。

一句话，将恶女形象推向极致。

在日影中，没看到描摹这种灵魂的影像创造和努力。

高良健吾饰演的亮司，戏份被删了太多，以致沦为雪穗吸金的帮凶，人格魅力高损。

原著中的亮司聪明、手巧、擅于伪装和变换身份。

精通高智商犯罪，十九年间多次与笹垣的调查擦肩而过，真身却永远在其视野之外——像个幽灵般的活着。

毙命的那天是雪穗新店开业之夜，这天夜里他为什么要出现？

原著中他乔装成圣诞老人分发剪纸，以只有雪穗才能明了的方式进行着隐秘的狂欢。

即使不能手牵手在太阳下散步，那两人的名字终于能光明正大的排列在一起（R&Y），就是彼此存在的证明。

亮司是为存在而狂欢，而不是心如死灰的面对审判。

关于结局，最大瑕疵莫过于对雪穗的改动。

“沿扶梯上楼，背影犹如白色的幽灵”的雪穗，并未让任何人看到她的表情。

而日影中我看到了一个向猎物献媚的庸脂俗粉。

这个表意明确的解读，使雪穗和亮司的关系更像《幻夜》中的美东和雅也。

相对于这般草率的解决争议，我更愿意接受只以背影示人的雪穗。

再来说说其他人物。

笹垣的改动不大，这个人物本无大是大非，日影中赋予他更多的是温情、平实，却少了几分执着、精明。

阅读原著时，深感笹垣道出每个调查结论时都蕴藏着悲意，虽没作过多描摹，却可想象他的人生已被雪穗和亮司二人改变，伴随着二人的成长，笹垣也不可避免的遭遇创伤。

说点题外话，我对日剧中塑造的笹垣记忆犹新，爱恨交织。

那个笹垣像饥饿的猎犬，不肯放过一块碎肉。

直到最后，他疲惫的道出一句“大家都空虚了”——雪穗和亮司参与了他的人生，这是代价。

这也是我钟爱日剧版本的原因，日剧中每组人物的关系清晰扎实，不留死角，是富有生机且极具自信的创作。

日影中笹垣和亮司的终极对决会引发腐女的笑场，就不难解释了，这是人物关系咬合松动的体现。

日影中登场的典子和筱塚是两个多合一的人物，压缩情节我可以理解，但整合人物却让人感到不适。

理由很简单，典子已不是典子，而筱塚也非那个筱塚了（更别提筱塚的卡司选的有多失败）。

川岛江利子的塑造很生动，人物可爱，但扩写她的篇幅却看不出有何必要。

要求电影悉数还原原著人物，的确苛刻。

但遗憾的是，以摧毁人物为代价，却并没有换来叙事效率的提高。

很多人认为日影较忠实于原著，我只能说，人物受到损毁，即悖离原著。

另外还有一些技术性问题，比如雪穗和亮司犯罪简化，推理点表现直白，对白不够精炼，没有擅用道具和意象……本来只想针对改编分析下不足的，没想到剥洋葱般写到最后，竟有点批判大会的意味了。

日影也不乏自身的优质创造的。

比如影片的调度、质感及配乐隐约可见黑色电影的风骨。

又如雪穗和亮司是如何互动的，对应摩斯密码闪烁的太阳光，这个浪漫的想象填补了原著的空白。

爱之深，责之切吧。

笹垣对雪穗和亮司的行为解释为“他们只是想保护自己的灵魂”，借用下这句话结束此文，作为东野圭吾的粉丝，曾被书中人物感召过的读者——我只是想保护他们的灵魂。