白蛇传说

我不知道，如果把《白蛇传说》里所有情节设定都保留，场面档次也不变，人物关系网依然，只是将关于“白蛇传”的文本部分统统摒弃。

让这个故事发生在--比如，一个现代高中。

那么，这部电影是否会变成一部接近于《暮光之城》那样感觉的作品。

当然，是不是能如暮光系列在美国那样大卖，则是另一个问题。

有这样的发散思维，实因电影在大部分时间所展现的内容，始终明显洋溢着某种青春片的气质。

不仅是人物在对话时相对随意便脱口而出的现代词汇与尤为“接地气”的笑料。

很多传统港产片里照样会有这种“乱入”，但那往往是在做反差和意外。

而比如青蛇和能忍之间处于懵懂与顽皮中的交流状态，基本和台词中简单无稽的内容是完全吻合的。

更不用说几个角色在处理爱与恨时的轻率，处理矛盾时的乖张，都充满了毫无自省感的张扬与恣意。

这正是少年人充满无比活力，注意力只放在自身欲望上的最好写照。

当然我并非暗示这是多大的缺点，相反，因为剧中人物虽然穿着古装或者特技装，但内里却是与我们身边拿着手机一边发短信聊美甲秘笈一边偷看树荫下学长侧脸的女生并无二致，所以她们即便并没有完成相对有层次的人物塑造，却应该能够引起年轻人的注意，甚至隐约的好感。

这应该是电影编导在一开始便主动靠近的方向，对比《大武生》之前的那种“就想拍给年轻人看”主动市场定位意识，《白蛇传说》其实定得更彻底。

本片一开始就做出了并没有把自己太当回事的姿态，只有在你首先假定这是一部古装动作片时，恐怕才会发现有所谓的“浅薄”与“愚蠢”存在。

而如果不去板起脸来旁观，它的轻松并不令人讨厌。

但这并不能为它实际在运作中的粗疏而开脱，事实上，《白蛇传说》叙事时对情节的无视已经到了令人骇然的地步，给人一种都懒得去用剧情推动故事的错觉。

当然，白蛇传原始故事有一个被打磨了几百年的基本架构，徐克那版也留下了很多精彩瞬间，所以有些被人烂熟于心的情节到底要不要改，怎么改，是两难的选择。

明显这一次的主创并没打算在最本源的戏剧矛盾上做什么动作，更多把事件推进中几个必要点--白蛇戏许仙，施药救灾民，雄黄惊变，水漫金山等--当做钉子固定住，然后在其他地方做展开。

所以观众会惊讶地发现，无论故事在讲什么人物在干什么，最后都会回到他们熟知的剧情段落里。

所以确实不要深究为什么白蛇连多一句话都不愿意问就要开打，也不要问许仙为什么前一秒钟被蛇吓得够呛，下一秒钟就加入豚鼠特工队。

主要角色在每段高潮戏做完自己必须做的事情之后，都会出现各种理由带着他们去下一个地方。

这种走马观花的推动，这种毫无倾诉欲望的保守把握，保护了电影产生其他同类电影在用力过猛后的断裂。

尽管不会出现《无极》那种企图深化主题却令人冷眼旁观的脱节状，却也依然没法抓住观众同悲同喜。

但高潮段落不煽情又无事可做，于是最终能重点渲染的，居然不过是反复重复的几句朗诵中的逻辑，不过是已经无人在乎的离别。

累上慢镜头和主题歌，感染力不能说没有，可集体的走神依然能将所有深情与伤悲时的题外话催化成笑话。

另一个笑话，是所谓的，魔幻。

不知道做相关设计时，有没有对创作团队提出类似于下面这些问题“这个世界里的妖是以什么为生的，他们是不是都必须吃人，如果不吃人他们吃什么？

”“妖怪原始状态是各种生物，那么终极形态是什么？

他们的法术是如何修炼的？

”“法海收妖到底是靠咒文，还是武功，还是靠法宝？

”“蝙蝠毒能完全改变外貌，为什么没有影响一点心智？

”“雷峰塔里关了多少只妖怪？

为什么一株看起来妖里妖气的仙草可以镇住他们？

随着妖怪增多，仙草会不会失灵？

”对相关内容不感兴趣的观众大概要嗤之以鼻，觉得反正这些都是瞎编的东西，何必那么较真。

但事实是如果你不较他不较，就没有“真”了。

上面那些问题也许有的需要在片中解释，有的完全不需要出现。

但是否认真想过这些问题，代表着创作者是否相信，真的存在如此一个人，妖，佛共存的世界，这个世界和其他所有文化里的世界都不同（当然尽可以参考其他文化），电影结束以后，这个世界还可以存在。

这些细节非常明显代表着故事设定到底是遵循着固有一个世界观写出来严密规则，还只是为了满足各种目的而找到的"理由"。

如果世界是死的，碎的，你有什么理由相信里面的人物能活得起来？

而这些年因为资金支持变大和国际间交流增多，电影工业内的部分工艺水平有了长足的提高，一些以前用“土法炼钢”式解决的效果开始能出现新的做法。

但事实上，我们真正的“新”还远没有出现。

一些外来样板的刺激，反而变成了一种束缚。

这拨所谓的魔幻电影里，能看到的是大量西方电影里碎片毫无来由地出现在我们面前。

CG蝠妖的魔鬼造型，湖心矗立的奇怪比例的石像，莫名出现的地心岩浆场景，唱诗班反复吟唱的配乐，这些同设定的世界也没有直接关系，只是用来丰富场景。

这种没能产生真正互动的元素，最终变成只在一个平面上滑动。

那投下巨资营造的庞大场景，仅仅给人留下网游宣传片的感觉。

这不是属于《白蛇传说》自己的问题，事实上，这种轻率与幼稚的人物故事，它并不是做得最乱的，也不是最差的，只是它用投资支撑起的那些“看点段落”强化了这一点。

比起《战国》，它甚至创造了更多的就业机会。

我们企图用始终薄弱的一环快速涂成对手的模样去攻击对手，这也许才是更值得担心的。

有人说赵文卓终于有耻笑李连杰一次的资本了，这其实大可不必。

李连杰什么也没做错，既不爱也不执的法海木然看着这个他不明白的世界，对那个从来都不存在的佛说一声“原来我错了”，并不是一件难事。

而，“原来中国电影里也能出现这样的场景哦”的惊讶，在今天，对中国电影本身，的真正意义，在哪里呢？

从神话传说和文学作品中挖掘素材作为电影母本是当今电影创作中一种日渐凸显的趋势。

从《满城尽带黄金甲》（改编《雷雨》）到《画皮》（改编《聊斋志异》），从《山楂树之恋》（改编自同名小说）到《最爱》（改编《丁庄梦》），当代中国电影的创作似乎已经极力把根须深入到文学的土壤中以求获取营养。

然而，当下的中国电影创作似乎又陷入了进退的两难境地：不断新瓶旧酒的改编让已然审美疲劳的观众对电影的制作水准差评不断；另一方面，一些原创性强的电影由于投资、市场、宣传等诸多方面的因素而票房惨淡，即使在艺术上有所创新和突破，赢得了良好的口碑，也很难在日益激烈的商业竞争中占据有利地位。

与这种两难境地相应显露出来的，则是在“大投资大回报”观念影响之下的技术主义思维倾向——过分追求影片的技术表现和视觉冲击力，而忽视对电影本身内容的创作。

《阿凡达》的成功带来了电影技术新的革命，高额的票房回报使得越来越多的电影导演在电影创作过程中忽略剧本自身的表现力而注重特效，技术主义就某种程度而言重新泛滥。

《肩上蝶》、《画壁》等影片反映出的这种倾向，在《白蛇传说》中尤为明显。

然而，技术所不能掩盖的是电影本身的平庸与苍白，这样的趋势折射出的则是当下电影创作的浮躁环境。

情节改编：平庸荒诞作为中国四大民间传说（另外三部为《梁祝》、《孟姜女》、《牛郎织女》）之一，《白蛇传》的故事流传甚广，尽管版本不同，但核心情节还是具有连贯性和内在一致性，都将许、白的爱情故事完整的表现出来，同时也让一些经典桥段如水漫金山、断桥等深入人心。

对这样的故事进行改编，很大程度上需要编导在尊重观众审美需要基础上进行思维上的创新，赋以作品新的意义和内涵，但创新并不意味着毫无原则的胡编乱造。

《白蛇传说》的改编让观众丝毫看不到影片情节的逻辑性，反而充斥着大量荒诞、平庸、肤浅的台词，以及自恃高明的桥段和粗劣的特技效果。

我们知道，许、白二人的相识不是风月场上的偶遇，是发自内心的深爱和跨越伦理障碍的厮守，因而，编剧在这里安排的许、白相识便让人莫名其妙：白素贞一眼就看上了落水的许仙而不惜用自己的真气相救，许仙因为白素贞的水中一吻而瞬间定情。

这无疑在很大程度上消解了许、白爱情的严肃意义，同时无法为后面情节的展开提供合理的逻辑依据——如果他们的爱情只是这萍水相逢后瞬间擦出的火焰，那么我们如何去理解他们爱情悲剧后面所承载的力量？

没有根基的爱情如何换来心甘情愿的付出与厮守？

也许是刻意为了追求创新，剧作者在这里将盗仙草的情节移植到了许仙身上，试图表现双方在这场爱情中各自的付出，但是编剧在这里忽略了一个尤为重要的问题，那就是对许仙的形象塑造。

无论是在古典传说还是在以往的文艺作品中，许仙这一形象都是作为一个矛盾体而出现的：一方面，他深爱着自己的妻子，愿意与妻子长相厮守；另一方面，他骨子里又有着中国古代传统知识分子的懦弱，听信法海谗言，成为破坏自己幸福的帮凶。

徐克《青蛇》中许仙的形象将这种矛盾性进行了深刻细致的刻画，正是由于许仙自身的怯懦铸下大错，才更加体现出他幡然悔悟时对于爱情的见解的巨大震撼力。

但在《白蛇传说》中剧作者的这一改动，使许仙站在和白素贞同等的地位上，甚至让每个角色都以“完人”的姿态呈现，忽视了电影本身所应具有的人物形象的表现力。

如果说《青蛇》试图在传递“所有的神都是人”的理念的话，那么《白蛇传说》中所阐释的，即“所有的人都是神”的庸俗看法。

影片中的白蛇甘愿为许仙付出，许仙为了白蛇而去盗仙草，能忍为了救青蛇不惜与法海反目，青蛇为了救白蛇不惜一切，法海因为能忍而对青蛇手下留情，甚至那些小动物个个都是乐于助人的角色。

如果影片中存在着如此之多充满爱心的人，那么许、白爱情悲剧的根源只能归结为他们各自身份的巨大差异。

到这里我们不禁要问，如果剧作的“创新”依然只是为了表现一个陈腐主题的话，那么这种所谓的“创新”价值何在？

就整体的剧作结构而言，由于为技术噱头服务的支线（包括人物和情节，比如能忍被蝙蝠妖咬到）过多，整个影片显得过于零散。

台词并未为推动情节而服务，而是机械、零散地穿插在演员的表演之中，完全限定了演员的表演空间。

如此苍白平庸的剧情设计几乎可以说是影片失败的根源所在。

演员表演：乏善可陈主演们在影片中的表现乏善可陈，动辄声嘶力竭的叫喊间或楞挤眼泪纠缠丝毫让我们看不到任何艺术创作的痕迹，反而更容易让我们把目光投到配角演员身上。

从《海洋天堂》开始，李连杰开始了其自己拓展戏路的努力，希望以新的银幕的形象出现，《白蛇传说》似乎又让李连杰走回了功夫之王的老路。

与以往不同的是，在《白蛇传说》中李连杰的功夫被特效技巧所淹没，连文弱的黄圣依在功夫巨星面前都能够抵挡一阵甚至是占据上风。

这不禁让我们想到王晶《鼠胆龙威》借张学友所饰演的形象对电影技术主义的嘲讽。

李连杰所饰演的法海，没有赵文卓的矛盾与自省，反而是以一种冷处理的方式，让我们看到了一个极为中庸的人物。

与李连杰在《海洋天堂》中有过合作的文章饰演的能忍本是一个可以充分挖掘的人物，但由于剧本本身在人物形象上没有足够的素材支撑，演员在角色上的创作自然也就很难再有发挥的余地。

由于剧本的平庸与苍白，《白蛇传说》将人物形象能够表现得空间压缩到了极致，每个角色都是极为概念化的，观众对人物形象的判断基本靠的是固有经验，而绝非演员的表现。

眼花缭乱的技术很大程度上已经为演员的表演戴上了面具，让我们无从看到表演的真实。

乱弹及其他：需要指出的是，《白蛇传说》可以说是一个典型，是技术与商业结合的典型，是剧本苍白与电影产业浮躁的典型。

影片的投资者在谈及出品理念时曾说拍这部影片是为了“发扬”我们的传统文化，看完此片大家最为深刻的一个感觉则是：那些口口声声喊着为文化而电影的投资者恰恰不懂得什么是文化。

所有新瓶旧酒的投机与生硬的“炒冷饭”都只能让大家愈来愈失去对国产电影的信心，技术主义繁荣下所隐藏的，是利益的驱动和对电影本体的忽视。

《白蛇传说》就好像一条蛇，它中了自己酿造的毒，吞下了自己以为甜蜜的苦果。

杨子和黄圣依这二位的名字总会凑巧不凑巧的走进人们的视野，黄圣依，05年毕业于北影，后被星爷相中，正当众人以为此女从此平步青云的时候，第二部电影还未开拍，便因私自接活又拍裸照被公司雪藏，之后提出的单方面解约更是将双方的关系拉到了谷底，彻底闹翻之后被杨子拉入伙，混迹于各色电视剧与三流电影之中。

若是好好拍戏也就算了，已婚商人杨子聪明地放弃了如今烂大街的炫富路线，改和自己的艺人兼商业伙伴走起了一条公开的小三路线，不断以此吸引眼球，而黄圣依也顶着这顶公开小三的帽子开始慢慢积累人气，虽然一直不温不火，但也终于等到了这次《白蛇传说》的开拍，3000万美金的投资，给力的卡司，履历表还算过硬的导演，看来胜败在此一举。

这三千万美金中有多少花在李连杰的片酬和宣传上，我们不知道，回到电影本身，在国产烂片云集以及国外剩片赶场上映的后暑期档，本片还是有一定看点的。

针对各个观众群的演员，上有李连杰，中有各路钻石配角，下有林峰、文章，可谓打击面较广；以中国古典传说为蓝本，装入新世纪的爱情，不时跳出现代气息浓厚的台词，成功塑造出文章这个专门负责搞笑的角色，感人之处也不忘流行地加入些雷点。

悲情不好拍，那就再肉麻一点；经典不好拍，那就另辟蹊径；李连杰只愿当配角，那就剪成主角。

在这种众星捧月模式下我们的女主角表现如何呢？

可悲的是我对黄小姐的印象还停留在《功夫》里那个哑巴女孩，即便全片都是女追男，还是很猛烈很过瘾那种，我可以接受，黄圣依却并没有把白素贞这个角色塑造好，而是陷在有男主角时是妩媚魔女，没男主角时就霸气女魔的怪圈里，二者的互换总是让人感到不自然，黄圣依缺少的是那种被法海步步紧逼的情绪推动力，也许黄小姐一直把自己看的足够强大，尤其是吃了那颗不怕打火机的仙草之后，完全不把背景其实蛮狞的法海放在眼里，直接导致结尾残暴的大逆转。

恰恰是阿Sa，比较到位地诠释了小青这个怀揣实用主义又显得看破红尘的女青年。

林峰的表现中规中矩，业余爱好是攀岩的苦情男感觉出来了。

而杨千嬅，林雪，杜汶泽高密度的亮相着实给观众带来许多惊喜，杨千嬅的傻、林雪的呆、杜汶泽的萌，每个人最有特色的一面在短短一场戏中轮番轰炸，笑声不断。

接下来说说本片的正式主角，李连杰，按照他的说法，这是一部探讨人情和法理的电影，没有孰对孰错，而是执行者该如何去看人情，办法事，当年徐克的《青蛇》李连杰未能出演，而是让位于青涩许多的赵文卓，此次出演对李连杰来说也算一种完整。

纵观他这两年的作品，因为身价过高，最近在国内领衔主演的大片还是四年前的《投名状》，国外拍的几部也是评价不高，急需巩固身价，便接连接拍了程小东的《白蛇传说》和徐克的《龙门飞甲》，拍摄时更是在两个片场间奔波，而李连杰与程导的合作也是由来已久，虽然程大导是拍出过《倩女幽魂》以及《笑傲江湖》的，可那也是在香港的时候了，进军内地的那部《江山美人》听着名字就让人后背发凉，这次发力的如何，想必拍摄之前，李连杰也是深思熟虑过，这种土财主想用钱堆出来的电影谁也不敢保证结果。

随着年龄的增长，李连杰越是想更多的通过电影传达自己的武术思想和佛学观，但这不能成为武指出身的程导丝毫没有展现出打戏功底的原因，整部戏李连杰多是在粗糙的猛一看还挺唯美的CG背景下飞来飞去，打打空拳。

功夫片已经没落，但也不应该打着功夫的名号大秀山寨特技。

李连杰，你的武术是不需要后期的，而看着你在劣质的特效中飞来飞去，真心的不舒服。

总的来说，这是部有惊喜的片子，惊喜之处在于它本身并没有预料的那么差，也许是经过以往无数烂片洗礼之后的我们变宽容了，也许这是所谓的国产大片质量开始提升的一个好苗头。

但同时，黄圣依小姐如果认为不提升演技，光靠这种小三路线都能够把自己捧红的话，那希望她早点意识到，这样永远也得不到大众的尊重，我是怀念着《功夫》里青涩的你。

而李连杰，要么你去拍科幻片，要么去拍功夫片，请不要拍劣质科幻功夫片。

这硬生生拼凑起来的都是一堆神马烂糟玩意儿啊，编剧应该是假定观众都对白蛇的故事十分熟悉了，于是人家根本没打算用什么前因后果来发展剧情，搞得故事没故事，情节没情节，就剩下炫耀特效了。

整部电影就是个巨大的bug，哪儿哪儿都让人无语，我就想到哪儿说到哪儿吧。。。。。。。

青青问能忍，为什么每次醒来都是你在我身边？

是啊，我也很纳闷，你那姐姐根本没把你当回事儿啊，干活儿的时候派你去，打架的时候你得帮忙，等你引开法海人家就跟夫君卿卿我我去了，压根儿没把你的生死放在心上啊。

素素和青青水漫金山寺真是毫无道理，你家许仙给妖灵附体了，人家一大帮子和尚给他念咒驱魔的，手术进行中家属不能探视啊亲！

青青来一句“你就是想拆散许仙和我姐”，然后就打起来了，讲不讲理啊亲！

看到后边，我真是同情这群和尚，都给淹到水底了还坚持围个圈念咒不松懈，结果被老鼠精们给咬了，多渗得慌啊。

说到这儿，这里边的一群小蝙蝠，一群小老鼠，一群小黑蛇什么的，给有密集物恐惧症的人看了真是浑身鸡皮疙瘩啊，比如悲催的我。。。。。。

而且许仙怎么就失忆了呢？

对，素素说这是法海的卑鄙手段，根本不听人家解释就又拼了，唉唉唉唉唉！

等素素跟法海大战了三百回合，身受重伤，结果许仙呆呆傻傻的还是不记得你是谁啊亲！

但是但是，情场高手许仙说，你受苦了，虽然我不记得你，不过看到你这样，我的心好痛啊。。。。。。

我的心也好痛啊亲！！！

仰天咆哮啊！！！！！！

翻了翻短评，水军真不少，有人说看这玩意儿感动了两次，兄弟你也受苦了，这五毛钱挣得真不容易啊。。。。。。

1. 能忍同学有钥匙，进去关妖的事都是他在做。

2. 许仙同学没有钥匙，只好翻窗户进去了。

3. 法海同学也没有钥匙，要不然不会为了放素素同学出来见许仙同学时要抬起雷锋塔这么SB费事的方法。

综合后得出以下可能性假设：1. 能忍离任时没把钥匙交还，这体现出金山寺的管理制度不够完善。

2. 能忍离开时把钥匙交还了，但因为是偷偷走的，其他人没找到。

3. 有可能发大水的时候冲走了。

4. 许仙同学只扫地不再翻窗户进去了，最大的可能是和尚同学们发现这个bug以后，把窗户给封起来了。

说实话，我就是抱着看烂片的目的去的。

然后，这片子果然烂得不孚众望。

我不太理解有些人为什么对这种班底还能心怀希望。

看看程小东的华丽拍片史就知道了——从《东方不败之风云再起》到《江山美人》，这家伙一旦离开了动作设计的本职岗位试图担纲导演重任就会把故事说得特别不可理喻。

在他的讲述里一切试图表达的内核哪怕再简单都会以一种可笑的方式呈现出来。

于是这部《白蛇传说》也就顺理成章地从爱情说教片变成了纯粹的洗具片。

我就不说特效的事儿了，其实我挺能容忍特效的，七八十年代那种物理特效我就觉得挺好的；到后来的《无极》里满神的飞天长辫我也觉得并非说不通——所以虽然这片子里青白二蛇的蛇身假得跟央视版西游记的贴片动画有一拼，我还是觉得，好歹人好好利用了一把水漫金山，让中国人迂回地破了一回肿菊的不能拍随便拍灾难片的傻逼规矩。

就这，值得了一颗星。

回到故事上。

我觉得整个片子的情节就是一部“弱智儿童欢乐多”的大团圆。

且不说身为杭州钱塘人的许仙怎么就跋山涉水地去四川采药了，一开始那个吃花情节仅仅是为了暗指许仙是个花痴么？

然后花痴青年许仙就开始了不断地掉水里的花痴历险记。

然后经历了几次掉水里捞起来的过程后，大龄剩女白素贞顺利把到了凯子许仙，破了自己一千七百年的老处女之身，然后俩人就裸婚了。

裸婚必定是要遭到各种阻碍的，这一点《裸婚时代》已经交代得非常清楚了。

但是白蛇传里面并没有势利恼人的婆婆这样的角色设定，这一大任就落到了法海身上。

其实法海就是一法律的执行者，他的法律体系里说了，人妖不能相恋，他就执行呗。

至于修改法律这种事儿，真轮不到他来管。

所以我一直都不觉得法海做事儿有什么不地道——这种感觉在这片子里尤其得到了强化。

青白两蛇就一直在无理取闹，最后一场水漫金山，法海和尚这么掏心掏肺，处处留情不下杀手，这比童佳倩她妈要讲理多少倍啊！

而且一路情节下来，我根本就没感觉到白蛇和许仙有啥深厚的感情基础，水漫金山看起来与其说是救夫更像是一场青春期的闹剧。

大概是随着徐克拍老派港产片久了听说“解构”这个词儿就想自己也凑一回热闹，但里面这些大量的改编完全是一种不敢恭维的生搬硬套——包括“能忍”这个角色，且不说能忍其实特别不能忍，他和小青那条感情线也特别没逻辑可言。

最后青蛇离开能忍的原因挺莫名其妙的，是因为看到白蛇被压塔底下所以”再也不相信爱情“了么？

其实白蛇传一路从三言二拍发展下来，已经是一套非常完整的传奇故事，何必大动干戈——不要说《青蛇》，李碧华那是什么功底，程小东没那金刚钻何必揽瓷器活砸自己招牌。

最后，许仙被妖魔附体这件事儿被导演华丽地遗忘了，我们的素素在雷峰塔底下也现出了自己的真身——一坨白色的粑粑。

用这个做结尾的注脚，让我觉得也许程小东还是有积分自知之明的。

今天看了这个片子，感觉还可以。

最起码想要表达的都表达出来了。

演员也都很卖力。

可是为什么还是有那么多人在打 1 分么？

你们能说出具体的东西来么？？

更好笑的是，竟然有人专门去找出那些给好评的。

您这么会分析，怎么就不分析分析是不是真的有人看好这个片子呢？？？

有的人喜欢欣赏特效。

有的人喜欢体会剧情。

你欣赏不了，不代表别人欣赏不了。

来这里的没人是瞎子，也都有自己的判断，评价的对与不对自己自然会去分辨！

现在的人们，就是看不得与自己意见不一样的。

难道你就一定是真理么？

这里是个给大家介绍影片的，不是让大家看你们多么的爱表现自己多么的聪明的。

最后奉劝一句。

请管好自己的嘴。

你们的眼睛都瞎了！

这明明就是一部没有露点的情欲片！

一开场就很情欲了，狐狸精那一段，多唯美啊，我看着狐狸精姐姐们饥！！

渴地吸取男人的精气，哥都恨不得跳上去献身了。

我可以说一句真心话，这部电影带给我的感官包括精神上的勾引，绝对胜过《玉！！

蒲团》里面的狐狸精，那个不唯美？

你说，给差评的你说，随便一个愿意当你的老婆，你短命几年你都愿意。

太唯美了，狐狸精呀，蛇精呀，就算变成杨千嬅的小白兔，变成汤盈盈的小爱猫咪，都很喜欢。

我下载到电脑看得，每次看见这些妖精，我都会定镜，截图。

故事取材于民间传说《白蛇传》，照说情节没有什么好说的，但是这个电影《白蛇传说》中就不同，故事情节大异于先前的所有版本，唯有本质精神不变。

很多人物形象和故事情节都被颠覆了，这样也好，更多的不是在演绎传说，而是在追问爱情，本质上是向年轻观众靠拢吧，不管是人物形象的设计上，还是人物对白的设计上，还有就是白蛇和许仙的生活场景等都更倾向于现代感。

本来，《白蛇传》也有若干个不同的传说版本，那么为什么《白蛇传说》就不能成为新一个更现代的版本呢，所以，对此我要好好称赞一番。

片中很多超级精彩的对白，不过我都忘记了，但是影片所要表达的精神我是领会到了一些。

白蛇修炼了一千年只是为了能与许仙相恋，说到这里自然而然的就响起来了那首歌《千年等一回》，片子中白娘子(素素)也在反复表达"我无悔"的感觉，对于看过《白蛇传》电影或台湾电视剧《新白娘子传奇》的，这个是很亲切的。

素素反复追问，我们为什么就不能相爱呢?爱怎么会有这么多外部力量的羁绊呢?爱是许仙和素素两个之间的事，他们彼此真心相爱，他们也不显摆，生活也不糜烂，没有影响到任何人，反倒是普济苍生，为什么就不能见容于法海?千百年来的传说中都是倾向于同情白蛇的，那就说明，老百姓是理解并支持白蛇和许仙的爱情的，这也是故事得以流传至今并且不断发展传承至今的原因之一。

李连杰饰演的法海在影片中成了正面形象，其实，在这个片子里无所谓什么正面形象还是反面形象，因为片子在讲爱情，爱情中没有谁对谁错，当然也就没有什么正面反面形象之说。

因此法海的形象完全可以被观众接受，而法海俨然成了青年人的精神导师。

法海对素素说，你如果真的爱许仙，就不能叫许仙流泪，泪只能素素自己一个人流，在影片的结尾，但是法海还是有一个致命的硬伤，那就是，他不懂爱情。

法海对素素说，如果许仙知道她是一个蛇妖，许仙还会爱她吗?后来，许仙知道了素素的真实身份，照样爱，爱的更深，而且为救素素而去偷灵芝仙草，赴汤蹈火在所不惜，演绎出了真爱了，虽然这样的可能性在现实社会中绝对是小概率事件，但是在文艺作品中当属完全正常，文艺作品本来就是幻想的产物，自然还可以给人以幻想。

剧情矛盾的化解，编剧选择了让许仙失忆，这种处理方式也很好玩。

据说这部影片耗资1.8亿元，从这个电影上我看到了中国电影的进步了，大制作、大场景，高科技的应用，唯美的画面，足矣媲美好莱坞大片。

我就在想，要是外国人在欣赏这部电影的话会想些什么呢?

不得不说,近年来的东方魔剧一个比一个看不下去,白蛇传说又是一部魔幻的片子,我承认,在看完全剧之前我是戴着"有色眼镜"对待这部片子的,相信大家和我一样,经历过一路的烂片铺道对这个片子没有信心,外加对女1的偏见,但我看完全片,我重新审视了下自己对待电影的偏见.电影演员他们的私人生活不能和片中混为一谈,好坏与这些无关,他们片中的剧情不会牵连私人生活,以及投资方面他们不管出钱买谁来演,能容到片中就好.<白蛇传>作为中国的浪漫神话传说出现在大众舞台已经经历过很多版本了,不管粤剧,赵雅芝版,或者徐克导演塑造出妖言的王祖贤版,所呈现出给大众的都是不同的白娘,而黄圣依版也是她成功塑造的其中一个白娘子形象,或许不该这么叫,应该叫素素,也是导演特别安排的,片中没有出现白娘子的叫法,或者说白素贞.素素救下落水的凡人并动用自己的真气,特显了她的善良,她的敢爱敢恨深深打动我,我见到的是一位勇敢坚定的她,冲破古时妇女的束缚,敢表达自己的爱,湖中小亭将许仙推下水于他深吻唤起他那份内心的爱恋,什么借伞都不重要,如果说这个片子中对素素于许仙的爱渲染的不够,到片尾那的轰轰烈烈很假,那算算他们在湖亭上是元夕,正月十五,到端午六月六,他们的生活因是平平淡淡,这是他们想要的,正如她所说,吃饭在一起,睡觉在一起,这才是幸福,丈夫操劳妻子不忍则牺牲自己的道行换夫君的一时休息,夫君白日操劳晚上妻子乘饭等着.另外说说这部片子对两人爱情间,许仙以往在得知许仙在难以避免的知道了娘子是条蛇后他们的共性是惧怕为第一,而扬子笔下的许仙冲破了这点,敢为爱情付出,他让我们看到不是应为要她是人才能爱,而这总爱是没有界限的,冲破了世俗传统,不单再是白娘子爱的无怨无悔.许仙也肯为自己爱人付出,为她拼上性命偷仙草.法海,以往我们看到的是一个固执和尚棒打鸳鸯,而这次不同,他多次放手善良的白蛇生路,直到最后反省自己的固执导致的悲剧,秉承致意抬起宝塔成全素素与许仙最后一面,真的想说这个仁慈的法海不太讨厌另外说下我不觉得好莱屋的电影就能好到哪,到底是什么一个标准可以上那个平台,我也看他们的电影其实我没太大感觉,美国老太注重个人的英雄主义了,很多打斗的场面缺少中国的柔情,本片的视觉效果做的比较成功的在于他的山水动人,还有杭州夜景的繁华闹街市,配乐方面注重中国古典乐器琵琶,笛子,给影片添加很多古典气氛,以及感情效果,最后的感情工作最的很好,素素的认罪佛祖才往开一面让她在见许仙一面,相信很多朋友看到这里会有心里发酸的感觉,也算是尊重原著的做法,白娘子永镇雷锋塔.演员的诠释角色活灵活现,看完不竟赞好!国人眼睛不要总太高,一直看着国外大片,其实剧情没有我们自家的好,效果方面别看的太紧了,以前版本那些不是一样可以成为经典,最重要你看完后什么感觉对剧情,知道主线剧情吗?这部戏,没有标准形象,白娘子每个人心中都有,只有看谁演的好让人记住.至少,这部我记住了