一个和四个

这片子没有最后25min基本算得上一个普通之作。

反之，最后这25min让片子上升了一个level。

原因1，汉人让根宝带路去找鹿茸，而没有让桑杰跟着。

因为一旦找到，他就会拿了东西开溜，有可能会分些财务给根宝（当然，也可能杀了根宝灭口）。

但最后没有拿到，当汉人看到树上的红绳的时候，他就知道根宝就是他的接头人，于是得到了他的信任，并把斧头给了根宝。

并暗示一起对付最后来的警察。

原因2，汉人在地上躺着，为了分独眼的注意力，一直强调让桑杰去找根宝的红绳。

而红绳是他和接头人商议好的暗号，所以汉人很清楚他袖筒里藏着红绳。

最后，果然得逞，根宝抢了桑杰的枪，逼着独眼先去解决根宝。

也给了汉人拔第二把手枪的时间。

原因3，独眼既然是抓盗猎的警察，林业局的领导自然是经常打交道，情况自然是十分了解。

而盗猎分子一般都不是本地人，既不知道本地人员情况，也防止本地有熟人出卖自己。

原因4，这个是很直接的原因了。

片子结束说的矮个警察殉职，我又回头比较了一下。

独眼的确更矮一点。

藏地林区，暴雪将至，一间简陋的木屋与各怀鬼胎的四个男人，究竟谁是“好人”，究竟谁是“坏人”？

本片时长88分钟，剧情本身并不复杂，叙事结构也很直接，但整体观感非常顺畅，细节铺垫也有体现，节奏张弛把控比较舒服，整体完成度很高。

本片的音效与摄影十分有亮点。

作曲家丁可的配乐风格偏暗黑，使用了大量的不和谐音，凸显了剧情的紧张与不适感。

本片的枪声可谓“震耳欲聋”，每响一下都让心脏紧张地一个激灵。

摄影方面，导演选用了大量广角镜头与近景特写的切换，群山与林海为故事提供了开阔的背景，而与此同时，演员的微表情甚至呼吸声都得以保留，两相对比，更表现出木屋逼仄的环境里人性碰撞的激烈感。

作为青年导演的处女作，诚然本片在许多角度尚有不少进步的空间，但依然能看到藏地电影在下一代导演手中传承的希望。

但愿有朝一日，藏地电影也能够成为如同美国西部片一样的类型片，在苍茫雪域上、在高山林海间，各类题材百花齐放，讲述人间百态的故事。

7.5/10分 我向来对导演的第一部作品都比较宽容。

《一个和四个》是个剧本杀电影，久美成列和他父亲走的还不是一条路，确实要比万马才旦更商业化。

要承认导演是表现出来一定的调度能力的，当然也有导二代优秀班底加持的成分，整体呈现出来的效果还是不错的。

不过导演比较依赖特写，叙事靠特写给线索，氛围靠人物大特写铺陈，有几个镜头明显就是为了凹造型的。

电影名字“一个和四个”，按照我的理解，一个就是那只被割了鹿茸的鹿，四个就是剧情里的四个人。

看到有人说如果把故事背景换成东北这个故事也完全成立。

我不这么认为，在我看来，整部电影的隐喻系统要放到藏地才能成立，如果说那只鹿代表藏地的自然环境，护林员代表藏地的原住民（护林员又被戴绿帽，又不会开枪，虽然我比较反感一写男人戏就拿绿帽说事，但导演应该就是这个表意），那么其他三个人代表什么就值得玩味了，一个高个子，一个矮个子，非常有意思。

剧情里多次提及暴风雪就要来了，最后三个人都死了，暴风雪也没来。

在我看来，暴风雪不会迟到，真正的暴风雪在戏外。

ps：金巴的服装也太干净了吧，王峥的角色不戴帽子，我总怕他冻着。

首发：北青艺评原标题：《一个和四个》：极致影像打造的藏地“狼人杀”青年导演久美成列执导的长片首作《一个和四个》自2021年亮相东京国际电影节以来，陆续在国内外颇具影响力的节展活动上斩获多个奖项，受到广泛关注。

影片改编自藏族作家江洋才让的同名短篇小说，整体风格完全不同于此前的藏地新浪潮作品，没有缓缓流动的长镜头，没有藏人的日常生存状态，取而代之的是面部特写、镜头快切，以及“贴面式”音效带来的紧张情绪。

导演久美成列以类型化手法为藏地电影带来了全新突破，也为藏地影片进军主流市场迈出了值得肯定的一步。

一头鹿，四个人影片以发生在藏地林区的盗猎案为核心，围绕一个护林员、一个公安、一个盗猎者和一个接头人展开，除金巴饰演的护林员外，剩下三人的身份孰真孰假，成为推动故事的“麦高芬”。

从内容来看，影片颇具昆汀《八恶人》的气质。

大雪、密林、猎枪、一间封闭的木屋、四个彼此怀疑的人、对峙与荒诞皆置于其中。

在原著小说里，故事全部发生在护林员居住的木屋内，电影则利用影像拓展了文本的外延，利用闪回和室外戏份呈现出不同的叙述视角，每个人物各执一词，使事件真相更加扑朔迷离。

这一表现形式让人迅速联想到黑泽明的经典作品《罗生门》，导演久美成列也认同“故事本身就有一个罗生门式的叙事结构，每个人都从自己的角度出发，带着各自的私心和目的”。

片名中的“四个”指代屋内剑拔弩张的人，“一个”代表屋外的鹿。

这一点和原著小说相比，做了很大改动。

护林员作为小说中唯一的“好人”，在影片里也被归入另外三人一方，似乎他的正邪善恶也带有一丝不确定性，四个角色共同组成了复杂的人类社会。

鹿则是屋外纯净无邪的自然世界，以冷峻的目光凝视屋内发生的一切荒唐，不做评断，也不做审判。

屋外的一切危险，无论是捕兽夹还是猎枪匕首，都来自于人。

饰演护林员一角的金巴在本片中贡献了突破性的表演。

在以往的作品中，无论是作为配角的《塔洛》《他与罗耶戴尔》，还是担纲主角的《气球》《撞死了一只羊》，金巴所饰角色的性格特征都离不开粗犷、豪放，他也成为藏地硬汉的代表。

而在《一个和四个》中，护林员懦弱、胆小、犹豫不决的性格和金巴高大凶悍的外形形成强烈反差，并通过“怼脸”式的特写镜头不断放大，为影片增添了另一层荒诞。

极致影像，瑕瑜互见影片整体以蓝色为主色调，烘托出冬日里危机四伏的肃杀气氛。

有限的几处暖色一部分运用在护林员和村民根宝（更旦 饰）的对手戏中，体现二者同村同族的身份；另一部分运用在护林员与外来者对峙时，暖光与冷光同时出现在画面中，以戏剧化方式表达影片的超现实风格。

镜头运用方面，在护林员与第一个自称是公安的男子（王铮 饰）救鹿、杀兔、吃兔、争兔的两场戏中，影片通过外景不同景别的镜头快切和内景人物正反打的方式，将荒诞讽刺和喜剧元素相结合。

二人上一秒还在规则与质疑中拯救生命，下一秒就在饥饿的驱使下杀戮和争夺。

在鹿、兔、人的三方对比之下，被划分为不同阶级的生命体使整个故事成为一段寓言。

不过，手枪主观视点的运用则相对突兀，本意是为了突出护林员的心理状态，却让观者脱离了原本的旁观视角，进入主观的游戏视角。

这种突然的跳进跳出不免使观感产生些许断裂。

值得肯定的是，影片的配乐和声音设计颇具特色。

放大环境中的细节声和动作声，用人物的喘息声和贴耳式的台词营造的沉浸感，配合空灵凛冽的音乐，给影片增添了诡谲多变的悬疑气息。

整体而言，《一个和四个》以极致的影像打造了一场藏地“狼人杀”，带有鲜明学院派特征的视听风格。

虽然在部分段落稍显跳脱，但应会成为将藏地电影推向大众市场的有益尝试。

浪潮不息，类型接续提及藏地电影，被谈论最多的莫过于由万玛才旦导演领军的藏地新浪潮。

从《静静的嘛呢石》开始，无论是万玛才旦指导的一系列影片，还是由松太加、拉华加执导的《太阳总在左边》《旺扎的雨靴》等作品，其影像风格、内核表达都一脉相承。

万玛导演不幸辞世后，久美成列不免被大众视为继承父亲衣钵，继续在藏地挥舞新浪潮旗帜的传承者，但《一个和四个》显然打破了此前范式，尝试将藏地电影推入类型片的主流市场。

一些负面的声音则认为影片失去了藏地新浪潮对在地文化的表达，使“藏语仅作为点缀，藏地仅作为景片”，故事本身发生在任何地域都能成立。

但这恰恰是《一个和四个》的突破所在，如FIRST青年电影展评委会的推荐语所言，“导演不甘被归类为某一种创作脉络……体现出冲破地域、民族等固有界限的可能。

”

此前，藏地新浪潮的大部分影片中，对“文化冲突”母题的呈现多集中在现代意识与宗教信仰之间。

《一个和四个》则弱化宗教元素，用“反盗猎”这一现代规则将人物分列两端。

更加巧妙的是，在“入侵”藏地的汉族人内部，和“守护”藏地的藏族人内部，形成了各自的“正与邪”。

由此将文化冲突转化为个体冲突，使影片更具普世性。

久美成列导演之后的短片作品《新生》（《大世界扭蛋机》系列短片之一）也延续了这一表达。

除此之外，无论是久美导演在前不久刚刚杀青的第二部长片《藏地白皮书》，还是万玛导演的待映作品《雪豹》《陌生人》，在演员选择和故事设置方面，都更加直接地体现出“外来者”与“本民族”的多重碰撞。

结合万玛才旦导演在过往采访中提及的“藏语电影需要多元化类型的尝试”，《一个和四个》所指向的可以说也是藏地新浪潮的一种未来。

🎬 《一个和四个》在寒冷的冰天雪地中，每一场逃生都将危机重重；在幽深的荒野最深处，真相如同雪花般漫天纷飞；探寻冰冷的眼神背后，隐藏着不为人知的大秘密。

一次跨越不同文化和人性边界的冒险，一个在极端环境之下考验人性的故事。

暴风雪来临前的雪域密室大逃脱，悬疑之下无关真相的人性大挣扎。

一个和四个 (2021)6.82021 / 中国大陆 / 剧情 悬疑 犯罪 / 久美成列 / 金巴 王铮

又是一部悬疑片，和《河边的错误》完全不同，这部电影总共88分钟，相对来说是比较短的一部片子，片名《一个和四个》，快一个小时的时候，仍然围绕护林员和大个子两个人展开，不免觉得节奏很慢，且没有太多剧情，只是两个人在小木屋里烤兔子喝酒的事，最后二十分钟是全剧的高潮，四个人齐出场，互相制衡，互相不信任，大脑也随着人物的对话高速运转，最后在鹿的注视下结束，又不免觉得最后处理得略微仓促，对人物身份的暗示、细节没有给出足够的线索，感觉缺了点什么，包括时钟的象征，身份证号，警号等的不同，可能对剧情推动都有一定的作用，还可以再探究一下。

包括剧中引出护林员因离婚而落泪也有点生硬，感觉还是一部没那么完美的电影。

参加的是映后场，导演以及各位主演钧来到现场，导演对于开头节奏缓慢的问题也给出了他的见解，他很喜欢这种高个子和护林员逐步建立关系这样一个过程的氛围感，所以不觉得长，并且希望大家不要执着于去寻找真相，而更多的将注意力关注到动物保护这件事上，可是这种和《河边的错误》全员疯子的感觉又有点不像，没有那么多铺垫，每个人的身份是明确而单一的，所以还是觉得可以再多做些补充。

还有两个惊喜是杜可风导演来到现场，表达了对这部电影的喜欢，同时也说自己的生活太舒服了，希望多和年轻人多合作，遇到问题，解决问题，还说张国荣之后最喜欢的人是金巴，哈哈哈哈，其实之前在万玛才旦导演的作品中看过好几次金巴老师的表演，本人是个脆弱猛男，可以看出金巴老师还是很简单，淳朴的。

还有一位藏族女孩来到现场，分享观后体验的时候全程哽咽，希望这样的电影有机会能走进藏区，听后是很感动的。

也希望大家多多支持吧！

简单来说！

电影很好看，铺垫和悬疑感都很好！

最后一段高潮段落特别爽！

酣畅淋漓然后戛然而止的感觉让人耳目一新！

补充一个今天路演的时候导演和金巴老师讲的小故事吧电影中间的时候有一段是王铮和金巴看见一只兔兔，王铮老师一枪直接射死兔兔俩人拿回去烤着吃的桥段。

当时拍的时候，一镜直接过了，拍的特别好，但是中途突然想起来，坏了，按照故事的时间顺序枪里这个时候已经没有子弹了。

然后为了这个拍的很好的镜头专门又去补拍增加了在前面的时间顺序里面金巴老师捡了子弹的画面。

所以最终的呈现结果，会让在观影的时候，在演到捡子弹那一段，让熟悉电影各种套路的人在这个时候开始揣测这个子弹的作用，会不会后面成为一些伏笔和铺垫，什么金巴老师就靠这个子弹反杀啊啥的，内心已经加了一百万种可能性了，后来发现是在互相表达了一定的信任后交出去了子弹狩猎了兔兔时，把这个小铺垫用没有任何人（除了兔兔）受伤的方式收回来。

但是万万没想到真实原因，竟然是因为为了能接上后面突然有子弹打兔兔的戏专门补的画面，但是这种小小的弄巧成拙和小巧思，反而为电影增加了特别多的悬疑感和细节铺垫，为电影增色不少。

下面是一个关于映后的真实吐槽（个人倾向严重不喜勿入）本来开开心心的映后提问环节 导演和四位主演都到场 和观众们互动的场景怎么一个二个全TM是装逼犯啊啊啊上来就是先做了三分钟自我介绍和简历什么我来自哪个学校啊学的什么专业啊现在在做什么啊讲了讲自己的人生啊我还见过你爸爸还和你爸爸吃过饭啊然后又自顾自的掏出手机对着稿子做了好几分钟的电影影评又接着大谈电影流派各种主义啊融合啊等等等最后绕了一圈再说了一些无关痛痒毫无价值的提问回答一个是或者否的那种甚至还有说其实就只是想和导演合个影啊签个名啊我整个？？？

我寻思这个映后环节就是给你装逼用的啊？？？

导演和四个主演在台上被罚站听你汇报啊？？？

谁关心你是谁你来自哪里你在做什么啊啊啊？？？

能不能少一点表演欲啊？？？

还有一个更甚者 直接说现在只是作为观众和导演交流以后是肯定会和导演和主演们直接进行合作的什么一个高度巴拉巴拉拜托你能不能先好好毕业了再说这些话 吹x是真的不需要交税的啊？？？

真的太绝望了，轮着表演了四五个人，然后偶有的一小点问题也全在导演身上，其他四位主演老师就很尬的站在那里真的被无语到 可能是面部表情管理失败 各种无语扶额掐人中的样子让主持人觉得我可能会稍微正常一点（谢谢主持人）终于在收尾的最后一个问题点到我让我很简单的让四位主演老师分享在拍摄过程中的一些有趣的事情 然后才有了最上面的这个小故事希望来映后装逼的人少一点 还一些电影爱好者和观众一些有意义的交流时间和机会不然只能是引用那英老师的名言了妈的，最烦装逼的人了。

片名《一个和四个》，四个是指什么？

听别人解释原来是原著小说里是有5个人参与狼人杀的游戏，只是电影里直接开头死了一个。

电影一开头回忆叙事，我以为会是《非常嫌疑犯》或是《罗生门》结果变异为“狼人杀”了……影片结局前挺不错的，悬疑感拉满，猜身份猜了半天，结局却来了个都死了，各种线索都未解释。

黑屏字幕就当没有吧。

首先两人身份是确定的，一个是根宝 - 狼，一个是桑杰 - 平民。

假如先出场男1是警察，后来的盗猎者没有理由要博取桑杰的信任，直接对暗号后杀了守株待兔就行了，也可以拿着鹿角直接走（考虑到暴风雪）。

并且应该在根宝跳狼后直接亮身份。

如果男2是警察，没有交代红绳枪以及鹿角来源。

并且男1和根宝早应该在红带树处对暗号了。

狼的身份怎么定目前来看电影都不合理。

还有就是，背景交代问题，盗猎者身份，怎么会有警服警车，怎么这么熟悉枪械，有枪打猎为什么还要接头。

没有提前说明盗猎者会有里应外合这个行为，而开头暗示只有一个坏人有点耍小聪明的感觉。

加上追逐戏的垃圾运镜，我甚至一度以为是三个车在追逐。

感觉电影有点没头没尾的，像短片。

就一波木屋对峙的高潮，且还戛然而止了，实在让人感觉泄气。

另外设定的“暴风雪山庄”很难不想到阿婆的《无人生还》啊，虽然没啥关系……

Jigme Trinley treats audiences to guns, poachers, police, and more in a Tibetan film like you’ve never seen before…Here comes a Tibetan film like you’ve never seen before. No mystical rites, no spiritual contemplation, no existential reflection – at least not explicitly. Instead, young writer-director Jigme Trinley’s feature debut One and Four treats us to guns, poacher(s), police, and a car chase, set in a wooden cabin on a snowy mountain. Heavily hungover forest ranger Sanggye (the Tibetan actor Jinpa) wakes up in his dilapidated cabin after an uneasy night to an impending blizzard. While jotting down in his work journal the fragments of last night’s events and his dreams, he is interrupted by a knock on his door. A blood-covered self-proclaimed forestry police officer (Wang Zheng) barges in and says that he’s chasing after a poacher and that he’s lost his partner in a car crash. But Sanggye has his doubts.Then, the two are joined by Kunbo (Kunde), Sanggye’s drinking partner and bearer of bad news from last night, as well as another man with identical attire as the forestry officer (Darggye Tenzin). And then there were four (five, if you include a deer that appears in two suggestive scenes). They are compelled to wait out the coming blizzard inside Sanggye’s dwelling, which serves as the film’s nearly singular set. Meanwhile, another more imminent storm brews in the cabin as they try to unravel the botched poaching and reveal its suspect(s). The tension shoots through the roof as the audience remains as confused and anxious as our mild-mannered forest ranger.

Inevitably, comparisons to Quentin Tarantino’s The Hateful Eight have been made. Sure, the setting evokes the bloody chamber drama full of bang, but the setup, with the quartet’s mutual malice and mistrust, remains more reminiscent of Reservoir Dogs with the philosophy of Rashomon. But Jigme is no wannabe Tarantino. For one thing, he doesn’t rely nearly as much on dramatised dialogue or monologue or speech in general. For another, indulgent violence and profanities are not his vice (or virtue?), but that’s virtually impossible to pull off in the mainland Chinese context anyway.The influences abound, but this 88-minute lean production is undoubtedly its own thing in its own right. Jigme allows the script and the character’s inner world to unfold on a visual level with impressive command. In this effort, he’s helped by the versatile camerawork of Lv Songye, collaborator of Tibetan cinema big names such as Pema Tseden (Tharlo) and Lhapal Gyal. Lv effectively combines a fast-paced car chase with close-quarters fish-eyed closeups, contrasting the rugged north-western landscape with Sanggye’s groggy senses. These latter indoor scenes are heightened by the dry, cold lighting as well as Ding Ke’s foreboding, cacophonic score.The 25-year-old director also refrains from the Tarantinoesque macho exhibitionism of bravado and blasphemy. In fact, the most moving scene of One and Four sees two of the men bonding, no matter how briefly, over their shared vulnerability when standing in the face of nature. One adequacy of the movie, however, lies with its characters: the three uninvited guests don’t come off as dangerous. Sure, they have rifles and pistols but their gentle demeanour undermines the high stakes and intensity that we expect to be looming heavy in the air. The powder keg simply feels only half full.Of course, it doesn’t have to be a typical crime thriller, or a full-on environmental drama (the issue on the table is poaching, after all), or a convoluted whodunnit. But that begs the question, “What is it then?” Jigme’s freshman outing, produced by his father and Tibetan New Wave representative Pema Tseden, can be interpreted on different levels, but its subtext remains too, well, sub. It tries hard to retain meaning outside the immediate events and characters – most of who remain at a psychological remove – but doesn’t have many new takes to offer. Nevertheless, it is certainly exciting to see more variation in Tibetan cinema. Although still not released at home, One and Four has made rounds on the international festival competitions from Tokyo to Fantasia. Whether it’ll win anything remains to be seen at the New York Asian Film Festival and the FIRST International Film Festival in China.Overall, One and Four proves to be an impressive debut that is at the same time a savvy audition piece. And it is quite a successful audition that certainly puts Jigme Trinley on the map. One and Four screened as part of the 20th New York Asian Film Festival 2022, the 26th Fantasia International Film Festival, and the 16th FIRST International Film Festival 2022.Originally published on easternKicks.

看之前就听说很类型，而且隐去了藏地文化的特质，似乎久美成列是有意和父亲的影像风格在做区隔，不想以“万玛才旦之子”的身份被人记住。

但当我看完之后我发现观众们还是自作多情了，相信过不了多久，久美成列就会彻底消失在影坛，他的作品必然是影迷不看，普通观众更不看，也就能留在家里他自己孤芳自赏的自娱自乐小视频。

今年发现了一个十分有趣的现象，很多自我标榜艺术片创造者的导演，虽然认为商业片是沾满铜臭味的脏东西，但是自己的作品要么用商业标签宣传，要么用商业类型遮蔽艺术片的本质，要么选用流量演员替心里没底的票房挽尊。

同时他们又会在经过了这一系列操作以后，将自己的作品打上“反类型”的标签，搞得现在的内地院线看起来像军阀割据，要么是敞敞亮亮收割基本盘的类型片，要么是影影绰绰既要又要的反类型片。

以至于我现在十分怀疑部分创作者到底还清不清楚“反类型”的定义到底是什么。

反正在久美成列这里大概指的就是把类型片五分钟能交代完的信息用实际时长85分钟，体感时长85年交代完。

一般我们对于艺术片超出一般影像的标准在于其镜头语言，视听手法，演员表演，内核表达以及艺术造诣上的发挥。

《一个和四个》中以上方面我认为皆没有超出此题材之下的很多类型片的发挥，所以我只能鉴定其为“做失败了的类型片”。

整部影片就像其中那头被割掉鹿角，掏掉鹿茸的鹿一样，空如一具行尸走肉。

有一种你看着他憋了个大的迈着稳健的步子坐下，结果哗啦一下拉了滩稀的既视感。

我很难理解久美成列在这部电影中到底想要追求什么，或者想要表现什么。

他定然是不care类型片观众的感受的，因为这部电影节奏很差，情节很水，信息量浓度很低，一部3分钟短片可以表现地毫无遗漏的内容他做成了长片。

他定然也是不care那些“以父之名”慕名而来的艺术电影观众的，因为这部电影内核无比空洞，前一个小时的铺垫和结局带出的主题可以说是毫无关系，其中也没有任何人物塑造，沉浸体验，情绪刻画，文化风貌的设计。

仔细琢磨了一下，可能从电影艺术的角度去分析这部电影是偏颇的，因为电影只是艺术形式，但是它很多情况下承担的作用，或者被赋予的工具属性其实和创作，和艺术都无关。

这部电影更接近于久美成列把自己青少年时期的某个春梦泥塑成了一台过家家的舞台剧。

结尾镜头给到墙上的时钟并没有行走，暗示发生的一切都有可能是男主角的幻想或是梦境，这个角色在全片占据最大量的戏份，却最工具，最不知存在价值何在，状态最恍惚，他大概就是久美成列给自己找的替身使者。

几乎都可以想象到久美成列想象着自己在一个真.暴风雪山庄中遇见一起全员恶人，人人身份成谜，人人自危，互相猜疑的悬案。

与此同时现实中刚好又有这么一部相同架构的小说供他改编，掩盖自己片场过家家的本质，又恰好父亲是藏地电影代表人物，可以利用父亲的光环吸引不知情者花钱买票看他的春秋大梦。

他自己完成这部作品的过程一定是十分陶醉的，否则也不会起一个小时又土又傻的范，拍一堆仅他自己可见的“严肃”“充满悬念”“危机四伏”的无意义空镜，写无数他想象中说出来应该会十分霸气，神秘，深刻，充满解读空间的低能台词。

其实倒也不必勉强自己了，垮掉的影二代占这个群体的大多数，阵没这个实力也没那个追求完全可以改行，最起码相比于给观众喂屎，做个默默无闻的人社会危害性定然是更低的。

有这闲时间拍自己的春梦，不如替影迷多策划几场万玛才旦的回顾展，也算替拍出这部戏这件事赎罪了。