1999年2月,少年苏利文骑车穿过巴黎街头黯淡冰凉的天光,到自动售货机上买了一小盒糖果,然后在路边小摊上买了一朵玫瑰。
1999年2月,少女卡米尔赤身躺在床上,房间里光线清冷,映衬得她仿若刚从油画里走出。
苏利文把鲜红玫瑰放到了卡米尔身旁。
苏利文从大学退学,去南美旅行。
卡米尔在巴黎阅读苏利文跨越了半个地球的来信。
然后,再也没有来信了。
2007年,卡米尔从建筑系毕业,和自己的导师感情稳定,第一次当上项目经理。
偶然在公车上遇到苏利文的母亲,两者中断多年的联系恢复了。
见面那天巴黎时值盛夏,每个角落都是明亮的光线,苏利文骑着旧车出现在卡米尔面前,面目身段没有丝毫改变,仍然是多年前那个穿过寒冷街头为少女买一盒糖果的少年。
年少时的刻骨铭心纤毫不差地再度出现在眼前,随之而来的是一如最初的意乱情迷。
卡米尔觉得自己这么多年一直爱着苏利文,哪怕已经和导师下定了建立家庭的决心。
她可以在项目现场自信地指挥施工人员,但在苏利文面前仍然一如当年懵懂的少女。
然后,苏利文再度从卡米尔的生活中消失,理由毫无新意:还不是对的时间。
影片的最后,卡米尔和导师去山间别墅消夏,她头戴苏利文当年的草帽走过当年的小道和理想中的小屋,下到一同畅游过的小溪里。
风把放在岸边的草帽吹走了。
卡米尔浑然不觉,在洒满碎金的河水里缓缓游动。
这就是法国影片《再见初恋》的大致情节,或者更简单一点:相爱——分别——重逢——分别。
这样的情节每天在电视电影里上演,在世界的各个角落上演,或者狗血或者平淡。
在《再见初恋》一片中,简单的情节再度被弱化,镜头不带情绪地跟随卡米尔的生活,让时间的流逝展示少女与初恋的告别。
这种设置没有把感情的任何一方放在高处,没有把谁设定为弱者,只是告诉观众们,曾经有这样一段感情,美好过、挣扎过,最后它结束了。
影片没有尝试给正在恋爱中的男女端出一碗教你如何保鲜感情的心灵鸡汤,也不会安慰失恋或者启发观众终结单身。
它像所有无聊但美好的法国影片一样,告诉你,生活本身值得被记住,悲伤和喜悦、相依和孤独都是人生况味,不分高下。
无法用精彩来形容《再见初恋》,因为它实在是太平淡。
但漂亮一词却不会失之偏颇,看多了好莱坞大片的双眼,每每看到这式清新的法国小品,总会惊叹法国人对自己周围环境的喜爱。
片中的四季街头、乡间随意地出现在镜头里,但每一个角落每一束光线又都充满了美感,这不是造梦的电影布景,却是真实的生活写照。
于是它的美,便又毫无距离感地贴近了观众,即使身处万里之外。
我最感慨的影片场景莫过于多年后卡米尔和苏利文再度相遇,苏利文的容颜身段竟没有丝毫改变,连气质也是当年的惨绿少年。
卡米尔已经出落得成熟大方,而苏利文却还是那个单车少年。
对于一个女人,这大概是杀伤力最强大的旧情,当年的挚爱还是一如最初,哪怕内心已经被生活磨砺得多么坚硬,这幅皮肉出现在眼前的时候都不免被击中胸膛。
因此片中卡米尔说自己其实这么多年一直爱着苏利文这个情节并不是那么有说服力。
卡米尔在苏利文身上看到的,不过是停滞的美好时光。
但在苏利文本身,他只是一个拒绝长大和妥协的人,实际上已经被一直往前的时间抛在了身后。
片中有这样一个情节,苏利文决定再次离开卡米尔的时候,他在电视里看到了一则新闻,一匹出逃的马奔跑在巴黎湿滑的街头,跌跌撞撞、惶恐不安、格格不入。
这又何尝不是苏利文的状态呢?
他也终于明白,和卡米尔相比,他真的被时间忘在后面了。
因此哪怕两人赤裸相拥,但也隔开了无法跨越的距离。
相比卡米尔,苏利文早和这段感情告别了。
而卡米尔最终接受旧爱不在的事实后,她告别的不仅是初恋,也是女人生命中所有的不成熟,至此,少女终于长成了女人。
这就是现实的残酷:有永远的男孩,但没有永远的少女,哪怕后者要美好得多。
好的爱情让你通过一个人看到整个美好的世界,而坏的爱情让你因为一个人而丢失整个世界。
对于爱情,用这样标准衡量是否欠妥当?
或者说爱情是否可以用语言和文字来确切的表达清楚?
感觉爱情总是那种说不清道不明,就像风吹在脸上,雨淋在身上,无法表达那种真真切切的感受,只能是自己去经历,自己去体会。
我想这才是爱情的魅力,没有经验可谈,只能经历了才懂得。
异地恋的相思之苦,见面之后的负距离,一个吻,一个拥抱,哪怕是一个眼神,都值得深深回味,那种爱到深处无法自拔,你快乐,我亦快乐,你忧愁,我便忧愁。
爱情是两个人的事情,但却是同一种感受,想要达到融为一体的状态,无时无刻伴你左右,紧紧相连的两颗心。
爱情让人痴迷让人醉。
其实任何关于爱情的探讨都是为了探索人性的深度或者说生活的吊诡而法国人在这个方面的感觉无疑使世界上最独一无二的,细腻,深邃,华丽,忧伤,我每次看侯麦的时候都爱不释手口不能言唯有内心惊动,因为他是最独特的,你尚在最好的年纪有着灵敏的感觉和澄澈的内心,看来你只有容忍我借你内心火光了
我们向往爱情的美好时,那个走进我们心里的人,会给我们留下那么多的回忆,无论的是高兴的,伤心的。
在我们会用很长时间去咀嚼后,这些都是幸福的。
不是我们爱的那个人想让自己成为什么样的人,而是自己在和他分享彼此时,感受对方心意时,自己潜移默化的为对方改变着。
看到女主角为男朋友的离开而悲痛欲绝时,我感受到了那是心灵历练痛楚。
她完整的回忆着和那朋友呆过的每个地方,每个建筑,这些地方都有她的幸福与痛楚,她试着读懂建筑,努力学习建筑,自己也在慢慢地成长。
看到这些,回想自己的心路历程,缺乏那种坚韧和勇气,丢弃了太多。
当她再次遭遇初恋男友的离开,她落泪了,也许这次的泪水是对过往初恋的封尘,她已经坚强的成为一个女人,而非事事依赖小女孩了,她懂得了珍惜过往的幸福,同时也明白现在的生活也应是幸福的。
她不再说,爱情就是全部了。
最后她畅游卢瓦尔河,洗去自己对过往的依赖。
哥何时能解开自己的心结啊!!
前期慢节奏,焦点都放在法国乡村风光上了。
“我爱他,像爱你一样深,但是又不一样。
我们的爱情改变了我,给了我力量。
”时隔多年,卡米儿的爱历久弥新。
突然想起《半生缘》里,曼祯最后对世钧说:“我们再也回不去了。
”不是每段故事都苦涩收场,最后遇到“适合的人”也是一种幸运吧。
一开始,我就不喜欢那个男孩了。
男人的爱都是目的性的,而且他就是那种典型的动动嘴皮子就把女孩骗到手,从来没有什么实质性的付出。
不成熟的男生还是自私的,或许就是因为得到了,可能也就不在乎了,说是为了自己的理想或者纯粹就是挣脱捆绑自由飞翔。
还在嘴上说心里最爱的还是那个女孩。
那个女孩即使受伤还是喜欢那个男孩,可能初恋全心全意难以忘怀,把自己所有的情绪都交给了这个人。
而她最美的时刻,在整部电影里,是上学时,搭积木的那一刻。
或许不爱时才是最美的。
以为,当她遇到那个把她捧在手心上的男人,一颗受伤的心收到温暖关怀,那些褶皱会被抚平,没想到她还念着那个男生。
永远忘不了爱情带来的刺激和情绪起伏。
前半段是田园牧歌为背景细腻哀伤又不矫情的小清新,中段令人耳目一新的以女主设计风格仿照跟男主共度良宵的郊外别墅暗示女主的初恋心结。
Lola Créton的表演出彩,用自然多变的眼神细腻传神的表达了内心的敏感纠结,好似 Léa Seydoux,期待更多伯乐挖掘她的潜力。
老师对女主设计作业的评判:宿舍不只是让人闲逛或心灵觉醒的地方,我喜欢你以空间为出发点的方式,你想强调水平空间?
很好,但也别忘了功能性。
有遮篷台、种树、大池塘有,有何不可?
建筑在水中的倒影很漂亮,到图书馆的步行桥也是。
但学生宿舍呢?
房间数量显然不够,而且太小,活像壁橱。
高雅,有大窗户,但还是壁橱。
(镜头给到了设计模型一个特写,房间小的只适合滚床单)冬天谁想绕湖两公里去吃饭?
我尤其不赞同你对水的重视却牺牲了后方的公共居住区域。
你的设计较适合隐居而不是集合式住宅。
你想像出来的是一座修道院。
课堂交流的一边倒大大刺痛了女主(追求功能与实用性占绝对主导地位):“房屋必须取悦所有人”“不像艺术品,不用取悦任何人”“艺术是艺术家的私密情事”“房屋却不一样”“艺术用不着因被需要而诞生”“相反地,房屋必须满足需求”“人们希望保有安适感”“他们厌恶任何不稳定的因素”“任何烦扰他们的东西”“因此他们爱自己的房子”“并讨厌艺术”女主:这电影真难看男主:你不喜欢?
不可能,你喜欢哪里?
女主:角色、对话、故事等一切男主:我真不懂这部片好法国,角色好烦人,喋喋不休又自大,好糟糕!
女主:这片又美又深沉,你不够敏感,我甚至不想跟你讨论男主:敏感仍是专属于你的东西,而我们仍永远意见相左女主:只有这一点我们意见相同,我们的喜好不一样,但对基本事物意见一致男主:我不认为女主:但我不会因此不爱你,我会永远爱你却不懂为什么把爱的撕心裂肺的初恋内化为更深沉细水长流的积极向前独立的人生观和对艺术与世界的美的热爱,深情但不滥情,典型的法国价值观,这就是为什么法国是文华强国的原因
看完这个电影才知道导演就是《将来的事》的导演løve,我太爱她了,太爱了。
这部电影其实印证了我一直以来的观点,我们所以为的爱,并不是真正的爱。
或者说,并没有真正的爱,只有attachement。
也许可译为“依恋”。
这是一部很干净的电影,在一个爱情故事中,导演保留了性的成分,却只展现了attachement的部分,而没有展现性之本身。
在电影的前半段,两个十五岁的少年说着“爱”与“不爱”,单纯得让人怀念。
有些句子看起来非常言重,比如“离开你我就活不下去了”,可那确实是依恋在15岁时所占的比重。
整部电影几乎没有用到主观镜头来表现爱人在自己眼中的样子,一切都如流水一般在屏幕上流过,不动声响。
我们看到苏利文毅然离开,看到Camille的痛苦随时间渐隐,看到她开始和另一个男人在一起,看到她为了苏利文平静地背叛这段感情。
可我们始终看不到“爱情”。
只有那一个瞬间,当苏利文回来后,他们晚上出去幽会,回来时在Camille的男朋友家楼下分别时,她明明想吻眼前的这个男孩子。
像极了《矜持》中这句歌词:“我的情意就这么轻易流露在眼底。
”可他说,去吧,回到你的建筑师身边。
她说她也不知道为什么,一分一秒都没有停止过对苏利文的爱。
一种莫名的依恋,一辈子都不会消失。
像是小孩子看到烟火后留在眼中的幻影,以后每次再看到都会心里一沉,一瞬间涌现出“美好”、“永恒”、“得不到”、“消逝”这些词。
可这不是爱吧,是一种想按进心里却永远都抓不住的念想。
电影越看到后来越难过。
看到Camille剪了短发又留长,然后不动声色地和另一个男人在一起,被日子推着前进。
可一闭上眼睛苏利文一定会出现在眼前。
直到最后,她也要涉水去追回那顶他送给她的草帽。
那眼前的这个男人对她又意味着什么的?
他们总是若即若离,那个男人总是说bon,bon……他不会像苏利文一样为了一部电影与Camille争吵,Camille也不会为了他的离开而说一些孩子气的话。
这是爱情吗?
也许只是两个气味相投的人在一起过日子而已。
影片没有表现这个男人的过去,只是提了一句他正在准备离婚。
可每个人的过往都决定了他的现在,他的视网膜上也还是残留着烟火的倒影。
再纯粹地投入一段感情,实在是太难得的一件事。
于是两个各怀往事的人平静地住在一起,c'est tout simple. 电影中有很多饶有趣味的小桥段,比如建筑师在上课的过程;Camille的母亲这条线,离开了自己的丈夫,在家里怡然自得的样子。
还有最后看到女儿还是在为了苏利文哭泣不耐烦地说,怎么还是他呢?
还有Camille的爸爸,一个温和安静的男人,现在想来有些像Camille的建筑师男朋友。
另外还有巴黎拥挤的酒馆,夜晚的电影院,塞纳河畔……这一切都让我疯狂的思念巴黎。
这也就是我对这个城市的attachement吧。
关于影片本身,这是一部很难去分析剧作的电影,一切都那么顺其自然,甚至硬是去分析它反而是一种亵渎。
这才是一部法国电影该有的气质,也是我在法国学电影的原因。
因为生活本身就是这样,再跌宕的剧情,比如初恋的离去,流产,出轨…… 当自己身在其中时,反而像是在风暴中心的低压点,所有的情绪,变化都会随着日子慢慢过去。
在一个下午的两个小时里看到一段如此漫长的爱情故事,那种感觉就仿佛自己在回望着过去。
内心有些茫然落寞,但也由这些影像油然而生出一种优美。
法国电影的魅力可见于此。
<图片1>青春最重要讲的应该是什么,当然是“成长”啊!
年少时的爱情也许会影响人的一生,也许不会。
但“爱情”绝不仅仅只是那时期唯一的课题,而是那时期的经历跟心理变化。
真是看够了国内那种,啊,年少时那个爱啊,然后咵嚓反正因为各种原因分手了闹僵了,十年后,同学聚会看着大家都变了模样儿,在那儿追忆,懊悔,有的捶胸顿足,有的感动……干吗呢都,为啥就从来没人告诉我们这十年他们都经历了什么,是什么使他们变成了今天的这幅模样儿…那不才是“青春”电影最需要描述给我们的吗?
最近看的这部《再见初恋》让我特别舒服,一扫以往对这类题材描写“爱情”时的抵触。
我们年少时的爱,在那时我是真的爱你,但因为我们的价值观和我们的追求不一样使得我们分开了,可我一直爱你,我一直爱着我和你度过的那些时光,那些唯一的、只有我们两个人知道的时光,此后我难过了很久,在我一个人度过的那几年后我又遇到了另外一个人,是他教会了我爱情还有其他的含义,爱还有另一种解读,他让我快乐,让我重新不再陷入孤独,我也爱他,但这和我爱你又不一样……很简单的故事,相爱-离别-重逢-离别,但一部电影包含了人文价值观、建筑学、哲学、自我、爱情、青春还有失去……爱情是个引子是它带我经历了后面这些事情而后变成了现在的我。
看完觉得很轻很释然的一部片子,好像仅仅在讲一个女孩在她一生中的一段经历,一个阶段,一个经过……仅此而已,一点不刻意,看似很轻却也有重量,里面的很多台词会让人有共鸣也使人陷入深思。
本来嘚吧嘚的就想说几句,一不小心又说多了。
Had to found out a movie in order to write my French Composition. I was so depressed while I was watching this movie, it expressed everything so well! So here is a quote I would love to share with everyone :"La vie ne peut être comprise qu'en revenant en arrière, mais doit être vécue en allant de l'avant." GROW UP and MOVE ON, that's all I want to say for the first love. Goodbye my first love ❤
啊personally非常非常喜欢。它是那一类电影,不只在诉说自己本身,也勾起对过去电影的回忆。过程中中我多次闪回到侯麦、里维特,甚至无关于故事,只是一些细节,一些颜色,那个红色,乡村别墅里的贴画。这也是典型的“美丽海报”电影,只有看到法国电影里室内的海报和贴画,我才会觉得平面设计真好,美丽的贴画们是美丽电影不可缺少的部分。悠扬的电影,悠扬的音乐,一起旅游,去拜访包豪斯,都是我私人的爱!(如果导演是生活中的女性,我一定是她的迷妹,对她产生那种女性之间的喜欢!
米雅-韩桑露芙三部曲《再见初恋》
时间!年月日的刻度一再出现,春夏秋冬气候不停轮转,都未曾改变心理时间流逝的速度,米娅·汉森-洛夫的初恋不是停摆在回忆中的事件,而是同时间一般美而深刻的河流。
女主角与教授的感情应该可以直接对应到汉森洛夫和阿萨亚斯身上去……帽子的用法有点像《点亮灯光》里的手提袋,只是用得更直白一些而已。同样呈现白驹过隙,汉森洛夫的处理比起萨克斯就显得有点楞了,叙事的轻盈感也不如米夏埃尔·艾斯。
典型的法国片,总是有不同于好莱坞的味道,淡淡的哀愁。我相信王家卫年轻时一定是看法国片看多了。。。
无聊
为什么电影的空间环境是如此重要?把人物当做是携带情感的运动体,运动体的生长、变形、衰败与空间环境紧紧粘连,在空间环境中感召人物的存在,人物的情感又再次投回空间,一旦领悟,拍电影只需简洁的结构即可调整表现从有限到无限。柯西胥这么拍,阿萨亚斯这么拍,奥诺雷这么拍,米夏埃尔艾斯这么拍,汉森洛夫也这么拍,大部分法国导演都懂得这样拍,他们拍的是有机电影,电影的神迹可以如此轻而易举地从中流淌出来。
好平淡,好平淡,好平淡
靚人靚景很吸引,女主角演得不錯。
被这么美好的封面给骗了
米尔在苏利文身上看到的,不过是停滞的美好时光
我果然离小清新已经远去了
两个人真的不能就那么一直腻在一起,总得留点空间,各自独立,这样的爱才健康才能长久
18岁就脱?|什么垃圾剧情和价值观。截删。评juzhao。
汉森洛夫的作品特色似乎是【琐碎】,不单形式上(全片基本由短镜头构成),也有内容上(描述生活里没有戏剧感的细节),呈现出一种好像观众walk in角色既没有开始也没有终结的生活片段的随意。看了三部汉森洛夫讲的都是【人如何面对变故】,在这里是刻骨铭心的爱恋戛然而止,翻篇不是在一个戏剧化的转念瞬间完成,不是某种累积下决绝的结果,而是无数生活碎片汇成的时间河流里,像最后一幕ex送的帽子所隐喻的,在不经意间流走了;另一个有意思的隐喻是作为建筑设计师的女主在翻篇过程里对家居的艺术性和功能性理解的变化,不过这条线并没有被很好挖掘。我觉得导演是一个不相信宏大叙事但相信生活的人,所以她的风格里既有温柔的触感也有一份坚韧的力量,这是让我感动(并且让人受得了这种琐碎叙事)的点
右眼睑下有一颗泪痣面无表情的女猪脚有刻骨伤痛后超龄的成熟,那是青春最后的缅怀方式。苏利文和卡米尔都一样,一个要自由另一个是爱情,他们的碰撞或许会产生火花,可那之后呢,明天?卡米尔像所有的女孩一样,需要更多的安全感。旧情人的手在她身上游走的时候,更像是熟练的在摆弄他的一件旧玩具。
法國不愧是存在主義的發源地,導演將年輕女性經由戀愛轉折、成長的人生歷程,處理得簡潔低調,沒有誇張的場景,但戀人之間的衝突、矛盾、相膩,關於自由與兩人關係之間的辯證,處理得細緻。又,法國的鄉間景色真美。
爱情小文艺 忒淡了
1、青春太好,好到你无论怎么过都觉浪掷,回头一看,都要生悔。——张晓风。 2、青春期的感情也一样容易生悔,就像《晃晃悠悠》里的周文与阿莱,男孩对待感情总是那么漫不经心,而女孩又成熟得太早。
有点无聊。男女主倒是把法国文艺片的两大特色说的很明白,一方面“美而深沉”,一方面“喋喋不休又很自大”。