这是一部有温度有五感的电影 触觉 味觉 嗅觉 知觉流浪少女离开原原生家庭 奔向属于自己的 不完美开始折腾的生活原生家庭离异缺钱缺爱 使得她刚18岁就担负起照顾弟妹家庭的责任 甚至带着弟妹一起在垃圾堆里面翻食物 做给弟妹吃 一只过期的冷冻的整鸡在太阳下已经晒化了 却被这姐弟们当成宝物 带回了家也许这只冷冻的鸡肉就是困在家庭没有觉醒的她 18岁了 在秋千上飞速的荡了半天 她终于决定离开这里 去和一群只在超市一面之缘的看上去青春不羁的年轻人去其他城市去闯闯。
她终于开始了自己选择的世界。
这份事业不完美 就是挨家挨户的敲门推销杂志 然后能留取点利润给自己。
当然了 可以随意编造一些谎言 换取别人的同情心 换的他人的同情。
当然谁也不知道下一个敲开的门是什么人?是体面的白人富人?还是体壮如牛的工人?还是公路上奔波的司机? 自己是否会身处危险?没人知道。。。。
毕竟这是自己选择的世界 不完美 但是他很真实有小伙伴们的烟酒味 有high了的叶子味 有善意的好人 也有不是那么坏的坏人女主角不屑于他人编造父亲牺牲在阿富汗那些谎言 那些虚无缥缈的技巧推销自己的杂志 当然了 这样的钱来的多容易 。。。
她只是谈谈别人感兴趣的 谈谈你喜欢的乐队 谈谈年你工作的环境 然后谈谈自己身上和他们相符合的 比如 和一个长途运输疲惫的卡车司机谈谈自己的梦想 和一群出去兜风找乐子的白人老男人一起拼拼酒 和一群身上脏兮兮马上要开工去的石油工人一起搭车去看看油田 然后这些人竟然订阅了她的商品! 真诚 和善意让她得到了回报 所以 这个世界没有童话里面说的那么美好 也没传说中那么邪恶 离开家的世界的确要靠自己打拼 但是她已经知道如何过好自己的生活 比如在给克里斯托交的份子钱里面 不再那么诚实 如实上交 用小小的谎言熟练的遮掩过去。。
比如她愿意给一个和她的家庭相似的一个家庭的孩子们送去吃的 听完小姑娘唱的一首流行歌 把爱和善意传播下去。。。
生活带着她流浪 但是却考验了她的善良和生存能力 她坚强的活着 去感受一切 去嗅触一切 去知觉一切 我们所以才能看到女主眼里那么多可爱的动物 那么多植物 泥坑 阳光 草地 树木 随风摇摆 还有一些不那么可爱的人。。。
女主心里也有一个梦想 想要稳定下来。
有自己的房子 但是她还是继续流浪 继续选择真实的生活 为推销杂志发愁 和这帮小伙伴们挤在一起 。。。
电影镜头最后是她放生了一只小乌龟 虽然她之前不会游泳但是这次她主动潜入湖里 甩头 出水 一切都是新的。
她没有选择退出 她还在这里。
属于自己的道路上奔跑。
(对于Jake我认为这种爱情太懵懂 不能算爱 她还没有遇上和他相配的人 少女对于世界的探索还有很长的道路)
看这个会觉得青春自由飞扬什么的?
拜托这些家伙的青春时光大部分像屎一样,一穷二白,苦中作乐,明白自己什么都没有,撞上什么是什么,所以所拥有的任何一丁点人味儿都要放到最大去感受、去花掉,这种时刻算自由吧,对,但下一分钟的确就是屎尿味儿,穷的屎尿味,无所事事的屎尿味,你能闻到这味只能说明导演拍到位了,这些人、孩子,也许一部分人嗑药过度酒精中毒活不过40,一部分人这辈子可能就是标准型的LOSER,他们从出生开始就没的选,也没有人在乎,但是却没能停止挣扎。
电影它说呢过这种尘埃一样不起眼的生活,一旦有真诚的部分,一旦有点希望,也他妈弥足珍贵。
最后,为Star读一句诗:If we are all in the gutter, it dose not change who we are, cause some of us in the gutter, are looking up the stars.
let's all acknowledge that no actual african americans or interacial people watch this okay?this is totally prepared for the (well-educated) white.here we go. lack of proper education and parenting make our protagonist follows what others do (to which i often frown upon), she does not possess sense of humor (taking things literally and get angry easily), morality (stealing), diginity(running away from her half brother and sister but call them anywary?).you get stuck in the movie but from time to time something pop out and drag you out of it.. it' the director and also writer's sheer fantasy - to have a fellow that can follow her all the way when he's no car or whatsoever(it seems like they want to create a feeling that her being grateful to him). also, this gang does not just sell magazines or cheat people into buying them. they do despicable things okay? (does it matter when it's a film?) the music's awesome just like she said. the camera's bit shaky and i was a little dizzy but that's alright - try to be shaky to make it seem like human eye, but pepole's eyes does not make them fainty.This film somehow captures the anixety teenager feel (probably is the aforementioned "msitakes" ) - you have no idea what she will do and that is what youth does.
这些怎么是你的梦想?
这些不是梦想 但能买梦想。
我也许有一个梦但梦的代价是我需要丢失我的梦某一个时间段我们会误以为我们是全世界最特别的人特别于所有人有一天我们发现其实我们并没有易于常人我们也许是同一个人即便我知道你说的是假话我也不能容忍别人质疑你的假话因为某一个时间某一个地点我觉得你入了我的眼接下来你做的一切事情在我的眼里都自带光圈直到我以为你消失在我的世界一切都再走一遍我发现你没有我以为的那么重要你彻底失去了应有的意义本来想用“青春”这个词但突然觉得我好像不太了解“青春”到底什么是青春?
搜索引擎是这么说的:(用的360搜索引擎发现,现在是不是360要自己搞了,没有出现百度,好吧这不重要)青春中文名称:青春外文名称:Youth定 义:15周岁至24周岁拼 音:qīng chūn俄 文:Молодость法 文:Jeunesse注 音:ㄑㄧㄥ ㄔㄨㄣ德 文:Jugend词 义:指人生中青年壮丽的时光这些青春在我眼里特别特别陌生然后我的词典里失去了青春失去了“年龄层”我把这个“青春”理解为“某个时间段”也许我80岁正”青春“也不影响你的少年老成所以30岁的时候离家出走吧40岁的时候给一个顺眼的人套上光环吧50岁的时候做那些“荒唐”事吧我们青春着(突然想到那个啥《巨婴国》?
嗯....不知道那本书说的什么)ps:我并不知道我在说什么可能明天我就看不懂这篇文字表达的意思了嗯
这样的片名有着反讽的气味,可是,看完全片,即使在黑暗的故事,也会感觉有一丝甜美。
这大概就是青春的魅力。
迷茫过、黑暗过、绝望过、无助过、回头看却有一丝宠溺和蜜意。
每个女孩无论什么出身和阶级初恋的气味却都是相似的,带着淡淡荷尔蒙的芳香,无从言语。
谁还没爱上过一些让自己匪夷所思的人。
过山车的心情,无法自拔的沉浸,痛苦的失眠,不明所以的举动,让我们不断思考着自己,思考的人生。
甜蜜后的冲动,另有别意的投怀送抱,我们以为这是真诚,然而真诚过后却是无尽的城府。
那一刻,我们煎熬忍受,期待下一次的雨过天晴。
青春大概就是那么多的“不得不”和那么多的“第一次”才让经历那么五味杂陈。
后来,在某一天突然回眸,站在路口,发现了某个人似曾相识,好像从前的自己。
我喜欢这部电影,里面有夏天、阳光、公路、年轻男女之间的感情、美国不同阶级生活的呈现以及可以看到美国不同地区的风景。
就像Star说的那样——这就是美国。
Star对很有套路的Jake的销售方式很不赞同,她不喜欢撒谎。
她有她自己的方式——真诚的聊天。
她很幸运,因为她遇到的都不是坏人,很多情节都让我捏了一把汗。
比如我会以为三个老牛仔让Star喝那么多酒可能是想干点什么,油田工人也很有可能性侵Star,还有那只熊(或者是豹子?
)也没有伤害Star。
即使看似很苛刻的女老板其实也没有很坏,仅仅是想自己的员工可以多挣一些钱。
她为了逃离之前的生活状况,而遇到了一群和她差不多的美国年轻人,可以猜测这些年轻人之前的经历,导致他们叛逆,敏感,迷茫,但是他们也是善良简单的,他们会在女老板走后偷偷给同事过生日,有养狗的,养小松鼠的,开心时就一起唱歌一起追逐打闹。
Star涉世未深,没有经历那么多,所以也不会把人想的很坏,她不会想到三个油田工人让她上车其实仅仅是想找点乐子,而完全对杂志一点兴趣没有。
不知道为什么她和油田工人的那段让我很感动,整个过程没有很猥琐,反而很浪漫。
油田工人特地为Star点燃了石油焰火,最后送她回住处时还有了一个吻别。
长期在油田上工作,人肯定是会有生理需要,我猜测他没有让Star和他上床有很多原因吧,首先他觉得Star还是个刚刚成年的孩子,其次他家里有老婆孩子。
看到油田工人刚刚进入情绪在享受Star帮他打手枪的时候,Star却总是破坏气氛时我笑喷了。
里面好多细节都体现了一个女孩在喜欢的人时的患得患失的,比如签合同的时候,她感觉躺在女老板床上的好像是Jake,但当她发现原来Jake在楼下和当地的小孩玩耍,她脸上露出了轻松的笑容。
还有她发现Jake不光送了她贴纸,还送了另一个喜欢星战妹子贴纸,此时她应该会感到很困惑。
我看过拉博夫大概四部电影,感觉他的气质很适合演这种玩世不恭,又带有混蛋气息的角色,如果生活中有一个这样的男生,我肯定也会很喜欢的。
Star和Jake从暧昧到发生关系的整个过程都很自然,女生就是这样容易动情,你送我个和我名字有关的星星贴纸,我就会觉得很贴心,你担心我而拿枪冲进老牛仔的豪宅里“解救我”,我就是觉得你在乎我,那种好感使我愿意与你在身体上产生更亲密的结合表达我对你的喜欢。
我觉得Jake是真心喜欢Star的吧,从他反复问Star“你的外套哪去了?
”,还有他很在意star是不是和油田工人发生了关系。
Star和卡车司机聊天的时候说自己的梦想是有一个属于自己的拖车周围都是树……,没想到和Jake的梦想一样,在火光的映衬下,我好像看到了Star眼里感动的泪水——原来我喜欢的男生和我的梦想一样。
我也看到了当Jake听到Star去为了实现他的梦想而赚取money的时候,眼里的感动。
我有个毛病,每当看到男女主角亲热的时候,就会流眼泪,因为那就是互相喜欢的人才会干的事啊,多么完美。
电影里反复出现Star解救虫子的画面,还有她给那个吸毒母亲的孩子们买吃的场景,Star真的很善良,这是不是在体现电影的主题——美国甜心?
从这个电影中我更进一步了解了美国,看到了美国底层人们的生活是什么样(看看和天朝有什么不同),美国的劳动人民也是善良的,中产阶级的生活对于一般家庭还是很神秘的,不同阶级文化背景直接的矛盾,还有宗教等等。
初尝影评的我并没有看懂电影结尾,为什么Jake又回来了,为什么他给了Star一个王八。
还有Star的家庭背景我也不是很明确(寄养家庭?
)我也不能准确定义电影想要表达的中心思想。
我在写之前没有看其他影评,就是为了锻炼自己对电影的理解,虽然文笔很粗糙,分析的也很拙劣但是我也算迈出了第一步。
电影结尾的歌曲《American Honey》很赞。
二十个月以来的第一篇“影评”,六年多来的第一篇非“炒冷饭”观后感。
看完睡下后三小时就醒了,接下来就是破天荒的码一回字。
眼看2016年就快走完,终于熬来了一部本年度的五星电影,本人表示激动。
(一)不太成立的比较发散性思维首先想到的居然是另一部今年戛纳获奖的《毕业会考》。
腐败的教育和医疗体系、见危不救的冷酷人情、为了子女才勉强维持的破碎婚姻——这些负面的平行元素,被行文工整、目的明确地编进了一个“走后门”的故事,全面为主题服务。
《美国甜心》也有它的平行元素:“虔诚”的(用男主的话来说就是“什么都不缺”的并且也许是单亲的)中产家庭、有跑车也有泳池和豪宅的中年大叔们、靠石油“无耻”致富的小镇粗汉们,还有最后那个(一定让女主感到非常熟悉的)吸毒吸晕的母亲和她的三个孩子。
一个由一打浪迹天涯的白渣少年组成、自成一套生态体系的无良贩卖团,一篇看起来似乎拍哪儿算哪儿的散文式浮世绘,一部基本没有中心思想可言的现实主义(如果你非要说它是)MV大混剪。
其实我想说的是,有时候,编剧也可以不用太用力,反而更能打动(某些)人。
(二)又是为渣男“失足”的少女看来,我不得不承认,在导演这部随意的、没有中心思想的、去戏剧性的新作面前,《鱼缸》里“少女被母亲男友夺去初夜后付出了成长的代价”(嗯,就是这么简单粗暴的)的情节还真是有点矫情到让人脸红。
可是,可是,七个月前三刷之后我还是坚持五星一颗都不能减,因为Andrea Arnold真是太擅长营造情绪了:几次被放大的米娅的呼吸,就是最好的证明。
《美国甜心》中伴随着数不清的对焦失准、或是构图随意到有些生硬的特写的,是Star异常突出的一双明眸——它们热切、充满希望,或是失望、困惑,还曾溢出(令人感慨万千的)热泪。
(再次为阿姨选角的眼光鼓掌!
)《鱼缸》里我最喜欢的片段(也许没有之一),是装睡的米娅从手臂和身体的缝隙间偷看康纳给自己脱裤盖被的那两分钟。
(好吧,又矫情了。
)而《美国甜心》除了两段(时机和处理都恰到好处的)上四垒描写,草坪扑倒那段突然启动的洒水器犹如神来之笔。
相比《鱼缸》对从相遇到背叛的“恋爱”全过程的呈现,《美国甜心》的两人始于乘客甲和路人乙一次不可思议的看对眼儿,结束于车厢内紧密的注视和被观察者那回头一望。
无论是Star对Jake掺杂着鄙夷的迷恋,还是后者一会儿如从天降一会儿中指飞扬的反复无常,都要更加耐人寻味。
(狼吠之谜好评!
)(三)看家本领统统拿出来摄影占到我喜欢此导演超过50%的理由,连她的四部作品中我唯一只打了三星的《呼啸山庄》,当年前半段那一幕幕看得我都是如痴如醉。
年过半百的阿诺德女士还是很心水逆光镜头,手持拍摄各种晃到晕,这些惯用伎俩已经不需赘述。
总之,《鱼缸》里用过的元素和桥段在《美国甜心》里好像只有放大和再放大。
七年前是那首其实有点土的《California Dreaming》,新作中是饱受诟病的一水公告牌打榜热曲。
我自认为是那种对电影过度使用配乐和插曲容忍度较低的人,但是,《美国甜心》里的歌多到我居然觉得哪首也没有多余呀。
(我得承认一边看片还一边用了几次Shazam……)印象深的有中间那首Mazzy Star和最后篝火晚会那首Raury的《God's Whisper》。
青春期的米娅牵挂心头的那匹废车场的白马,这回分身变成了各种动物(其实跑车大叔豪宅外也出现了马的镜头)——被用锡纸从泳池中捞起的蜜蜂、被用玻璃杯罩住然后放飞的虫子,以及片尾被放归水中的海龟。
然后就是,《鱼缸》里米娅在康纳家发自内心做出的不文明行为居然也来了个续集——杂志少年们对着丹霞地貌豪放地撒野尿。
(某位留下一星短评的豆友:你确定觉得“每看一个镜头都仿佛能闻见尿味”不是因为这场戏?
)(四)如果一定要较真的话每次Star被团队大姐大兼Jake包养者Crystal叫进房间冷嘲热讽的时候,我都忍不住幻想了一下两人开撕的情形。
大概,青春偶像剧八成会这么做。
不过,除了最后一次耍点小聪明抽出一张钞票上交组织,我们的女主人公好像从头到尾都是一副忍气吞声、逆来顺受的样子。
Why???就凭您这十八岁的野劲儿,就算不敢给大姐一点颜色瞧瞧,也大可以扬长而去脱离组织吧?
慢着,坚持这条没有尊严的杂志推销之路的动机到底是什么?
2015年最喜欢的一部电影是(没错,那部已经到底的)《维多利亚》,私以为女主人公Victoria在打工的咖啡店弹完一曲钢琴后对柏林小伙儿Sonne的倾诉,足以解释她后来“莫名其妙”走上犯罪道路的动机。
影片一开始,Star在疑似是继父的人猥琐的怀抱和亲吻中哭泣,下一秒,她把弟弟妹妹带到酒吧里的母亲跟前,然后匆匆逃离。
(五)她从水里钻了出来另外很喜欢的一处,是她提着刚从超市买的食物回到那个三个有吸毒母亲的孩子家门口,门刚一打开,镜头戛然而止。
换到别人手里可以拿来大做文章的潜在高潮,阿诺德阿姨却选择提前收住。
其实今年戛纳那帮评委也没有全瞎。
豆瓣上喜欢的人说“这才叫青春”,不喜欢的人说“把Insta里的照片加点音乐就是这部电影”,我的感受却非常非常不一样。
我喜欢这部电影,却完全没有在其中感受到一丁点“这才叫做青春”的独断和自大。
这不是一部讲述中产家庭的青春期小孩和父母吵架后一怒之下踏上公路之旅还以此为酷、特立独行的幼稚肤浅电影,Star的生存环境在电影前20分钟就表达清楚了——生活在社会底层,父母没有责任感,扔下嗷嗷待哺的几个孩子,哥哥只知听歌吸毒,白天带着弟弟妹妹去垃圾堆捡吃穿住行所需,家里唯一能依靠的就是自己,而自己也不过才满18岁。
Star就是在这样的家庭环境下踏上卖杂志之行的,完全可以说是生活所迫,她没有别的选择和自由,这是唯一能看到的渺茫希望。
在这样的前提下还认为所谓的“这才叫青春”实在是有些讽刺,饱汉不知饿汉饥。
而“Insta照片加音乐就等于这部电影”的论调也太高看Insta照片了,这也就说到我喜欢这部作品的原因——真诚和纯真。
Insta是用来展示自己的生活的,有观众、能获得点赞数,这样的特征决定了Insta用户行为的表演性,为了获得更多认可更多赞美而刻意做出的行为或有选择性地上传照片,总之带有矫饰意味,或多或少有些装腔作势。
而这部以纪录片手法拍摄的电影最吸引我的特质就是毫不矫揉造作、真实动人。
实际上,导演在某些镜头中已经明确表现出对Insta照片人生的讽刺和批判。
Jake第一次带Star上门卖杂志时遇到的中产家庭少女,含着金汤匙出生,邀请了同龄女孩在家里开生日派对,母亲是传统严厉的教徒,对女孩多有管束限制,因此容易被Jake的老城油滑所吸引。
Jake进门向母亲推销杂志时,不停在背景处搔首弄姿,极尽做作之能事,单纯愚蠢还有些自命不凡不知柴米油盐的青春期女孩形象跃然荧幕之上。
女孩母亲这个角色也很有趣,女儿迫不及待想邀请Jake进屋,母亲先是呵斥了女孩,然后不算很情愿地把Jake请进屋,母亲心里肯定很不愿意,但所谓的道德感和宗教要求迫使她施舍一点自己的善心。
在她听到Jake说想上大学读政治学时不由自主嗤笑一声时,她心里实际的不屑与鄙夷穿透伪善的皮囊肆无忌惮表现出来。
Star对她的态度非常不满直接咒骂反击,那位母亲说着“我家里不允许出现这样的语言”“恶魔控制了你”,与此同时,镜头一转她女儿被水淋湿了衣服正搔首弄姿卖弄性感想吸引Jake的注意,Star抓住机会“恶魔控制的是你女儿”,漂亮扳回一城。
导演对这类人物的嘲讽精准鲜明,而这类人物才是Insta照片主流。
这部电影的灵魂Star是淳朴真诚的,因此她才不习惯Jake满嘴谎言油嘴滑舌的销售技巧,尽管她非常喜欢他。
她宁愿用真心去换真心,至少是装出来的真心,所以她跳上三位老牛仔的敞篷车,喝完烈酒,吃完虫子,赚得钱财,Jake出现胁迫老男人们带走Star,她还万分过意不去,“他们对我很好!
”;所以她坐上卡车司机的车,一起听歌,聊着梦想和人生;所以她信守诺言,虽然不算光彩,但还是陪伴石油工人一晚,至少他看起来真诚;所以她花了自己的钱买了牛奶面包给母亲吸毒无心照顾的贫困的小孩,把蜘蛛侠的胸针也送给了他们,那小姑娘唱着“kill children”的时候我几乎要落泪。
Jake大概也是被Star这样的特质所吸引,如此的生活没有磨灭她真实的光辉,虽然和他们一样漂泊在路上,过着似乎没有未来没有希望凝滞的日子,但她是不同的,就像她的名字一样,是一颗璀璨夺目的星。
个人觉得是个不错的片子,单从摄影的角度看每一个风景的镜头都美得令人向往,而且音乐real好听。
影片的开头部分故事冲击强:不管三个孩子并大胆透露对女儿欲望的父亲 ;不愿抚养孩子的母亲;利用“恋童癖”的“弱点”得到零食的小孩子。
故事的开头就展示了美帝人民的真实情况,给不明美国情况的吃瓜群众扔下了一个“炸弹”。
然而当Star开始她的旅程时与Jake穿插的感情线略微臭长,但是影片大的故事背景与走向还是挺喜欢的。
贫富差距的悬殊,毒品的泛滥,底层人民失去生活信念从而沉醉于吸毒与酗酒编造的美梦,都可以看出 American Dream 的难以实现(起码对于这些“问题青年”)。
故事的最后是开放式的,这也符合了Star(与许多其他美国青年)的命运仍然是个未知数,并暗示了美国的未来该何去何从。
American Honey讲述了一个年轻的美国女孩在路上的故事。
Star是一个出身底层家庭的女孩,父亲对她持续地进行性骚扰,母亲再婚,对于自己的孩子们不管不顾。
十八岁的Star一个人照顾两个年幼的弟弟妹妹。
一次偶然的机会,Star认识了Jake,从此踏上了door to door推销杂志的路程。
在这个推销杂志的crew里面,Jake与Star调情,两人坠入爱河,渡过了许多激情的时光,与此同时,老板Krystal似乎与Jake有affairs。
在路上,Star遇见了许多各种各样的顾客。
三个老牛仔骗她跳进泳池,出钱看她喝进mescal with worm。
富得流油的石油工人把她当做prostitute对待,虽然没有与她发生性关系,但还是试图用金钱换取她的肉体。
最后她遇见一个贫穷的家庭,父亲远走,母亲吸毒,三个孩子无所事事,Star买了些吃的送给了他们。
Star知道了crew的运转模式,Jake每次带来女孩,Krystal都会给他钱,而且Jake与每个他带来的女孩都有过性关系。
当新的女孩到来时,大家热情地向他介绍彼此,把squirrel给她把玩,就像Star刚到的时候一样。
夜里大家一起狂欢,开篝火晚会,Jake悄悄递给Star一只小乌龟,Star把它放到湖里。
随后,Star自己走入湖中,湖水没过她的头顶。
但是她没有继续待在湖底,她从湖中仰起头,发丝飞舞,仰头看向天空,天空中有几只闪烁着的萤火虫。
Andrea Arnold 说:“I grew up in a working-class family, so you could say I write from what I know.” 比如Red Road 和 Fish Tank,她描绘的都是英国社会底层的生活。
American Honey是 Andrea第一次尝试美国题材。
她说:“America is a vast and complicated place filled with all kinds of truths and contradictions and I wanted to find my own emotional connection to it,” she says. “Otherwise I couldn’t have made this film. It’s a mixture of what I saw and learned on those travels, but also what I grew up seeing on films – the mythical America of westerns and road movies. That’s all in there, too.”Andrea Arnold这部电影并不是传统的现实主义风格影片,正如她自己所言,这部电影是带着浓厚的导演个人风格的,存在着导演强烈的个人情感表达。
虽然题材与故事主题表达的是年轻而贫困的美国mag crew的一群年轻人在路上的种种遭遇。
但在视听语言的表达方面导演夹杂了许多浪漫的、幻想的气息,许多表达明显地与传统现实主义影片有所区别。
安德烈·巴赞以现实主义的美学观著称,他认为摄影艺术的独特性在于其本质上的客观性,电影影像本身是外在世界的记录,比其他所有艺术都真实。
他推崇wildscreen、长镜头与深焦镜头,完整地展现整个画面,把感受的权力交给观众,让观众来体会和塑造意义。
American Honey这部电影的画幅比例是1.37:1,不仅不是宽画幅,实际上,这个画幅比例相当局限。
影片中大量充斥着对于主角Star的脸部特写和身体部位特写,以及非常多的描绘Star眼中的世界的主观镜头。
深焦镜头在影片中也几乎没有出现,常常是以Star的一部分身体作为前景来拍摄车上的crew,沿途遇到的可能卖杂志的顾客。
几乎在每一个场景中导演都有想要聚焦的某一个人物或某个人物的某个动作,再加上画幅的限制,American Honey中几乎没有使用深焦镜头清晰表现前景中景和后景的情况。
有一些主观镜头是Star感受到的现实与她的想象结合的产物。
导演用镜头的方式把Star的感受直观地表达了出来。
最明显的两处是Star和Jake的前两次亲密行为。
在拍摄跑步等运动镜头时,Andrea 比较偏好手持摄影,跟着人物的动作镜头剧烈摇晃,这在Fish Tank当中也有明显的体现。
但是在拍摄第一次Star与Jake接吻之前的追逐时,导演用了一个远景的panning,画面中色彩饱和度极高,阳光灿烂并且还有点点的sunshine spots点缀在景框里。
直到两人躺在草地上接吻,镜头才推进给两人脸部特写。
随后,草地上的两束喷泉刚巧在这一时刻开启,机位转换,从头顶拍摄两人躺在草地上的吻,随后切到仰拍天空,一束强烈的阳光从树枝之间照下来。
导演在此处没有用craning或者panning,而是用了蒙太奇的剪辑,暗示强烈的阳光与恰到好处的喷泉可能是虚假美好的幻想,也许真实的世界在这一时空并没有发生这些美好的事情,这些只存在于女主角Star的主观印象里。
在Star与Jake第一次做爱时,画面时常虚焦,并且常常出现和他们第一次接吻时一样的sunshine spots。
特写两个人的面部表情,嘴唇和两人的臀部。
这一次性爱之后接的镜头是车上的ants。
在黄昏时刻的亲密接触之后,天色变得黑暗,Jake和Star两人躺在车里,Jake向她讲述了他童年时学狼叫的故事。
比较而言,两人在片中的最后一次性行为就显得much more realistic。
在Jake即将插入之前,Star还把卫生棉条拿了出来。
镜头仍有轻微的虚焦和摇晃,但是从头顶的角度拍摄,画面非常紧凑压迫,两人之间的位置也有改变,Jake完全占据主导,而不像第一次两人处在同一水平线上,Star略占上风。
画面色调也有区别,比之上一次性爱更加阴冷灰暗。
与第一次接吻相对,最后一次性爱结束之后,黑暗的天空里闪烁着两块不甚明亮的光斑。
在三次sexuality相关的场景中,每一次都有非常感性的表达。
导演通过环境、光线和一些奇妙的小事烘托出三次不一样的气氛,也代表着两个人关系的变化。
这部影片中中充满了音乐,但是在这三次性爱的叙述中却都没有使用背景音乐,导演只是通过镜头语言来传递情绪,向观众传达一种看似更加真实,实则更加浪漫和激情的,带有强烈个人风格的,Andrea Arnold式的浪漫的现实主义。
推崇形式主义的苏联导演Eisenstein认为自然的本质是一个不断变动的过程,而且这个变动往往来自冲突和矛盾的辩证性(dialectical),艺术家应该抓住相反事物的变动冲突的本质。
在他的著名影片Bronenosets Potemkin中,导演运用了象征蒙太奇的手法,在战舰背叛的军人发炮反击沙皇部队时,Eisenstein接连使用沉睡的狮子、蹲着的狮子和快要跃起的狮子石像三个特写,象征着沉睡、觉醒以及奋起反抗。
American Honey中情况也很相似,导演运用了许多动物作为metaphor。
在Jake向Star发出邀请之后,Star回到家,终于不能继续忍受繁琐的生活和继父的性骚扰。
这时,Andrea的镜头对准了一只在墙上爬行的小蜘蛛,前景不断变换,小蜘蛛穿越重重阻碍,终于到达了墙上一片蓝色是区域,象征的蓝天和自由,但墙上的绘画又代表了虚假,暗示未来Star所追求的自由有其虚假性,生活无止境地困在贫穷当中。
当Star去停车场等待mag crew的清晨,远方几只小鸟从广告牌上飞起来,象征着Star对于远方的向往。
影片中几次出现狗,情况和主角的心境都是不同的。
第一次是在家里,两只大狗和弟弟妹妹都在厨房,狭小的厨房更显拥挤,也暗示了Star一家人生活和狗差不多。
第二次是在Star刚刚加入mag crew的时候,找Krystal但是迟到了,在门外她看着楼下的大黄狗,这只大黄狗在mag crew离开那家motel之前还有几个镜头,其中有对于性的隐喻。
第三次就是crew里的成员像收养松鼠一样收养了一只大黑狗,他们对于小动物的照顾就像底层的人互相之间真诚却微不足道的怜惜。
Star两次救起昆虫放走,第一次是在三个老牛仔的泳池里,水上挣扎着漂浮的小虫就像自己一样,在世界上挣扎着存活,作为一个底层的女孩,既要面对经济的困顿,又要承受男性对她身体的垂涎,每一次踏上旅途都不知道此行安全与否。
第二次是在与Jake大吵一架之后,一只蜜蜂拼命往玻璃外面撞,Star用杯子和瓶盖把它扣起来放到窗外。
蜜蜂分不清玻璃和外面的世界,一直向虚假的自由冲击,Star把它放走也预示着最后能拯救Star自身困境的只有她自己。
有两个场景带着惊心动魄的灵气:Star与朋友在路边撒野尿,正对着美国丹霞地貌的美好自然风光。
还有在Jake质问Star是否与石油工人发生性关系之后,Star独自在荒原里坐着,一只野熊接近她,嗅了嗅她,就离开了。
这只野熊与Jake的学狼叫的故事形成了绝妙的互文关系,黎明破晓前逆光拍摄的少女与熊使画面形成了独特的张力,传达出一种强烈的浪漫气息。
在故事情节方面, Andrea继续拍出了和生活和解,重新上路的一贯结局。
In Red Road,结局是主角Jackie与许久不联系的家人和解,与害死她丈夫和女儿的男人和解,重新上路,脸上带着阳光的笑容。
In Fish Tank,主角与一直以来关系很僵的母亲和妹妹一起跳了支舞,并且与妹妹深深拥抱,坐上男友的车,去往远方的卡迪夫。
American Honey除开头对Star的家庭描绘之外,中间就只有一次Star往家里打电话的段落,对于家庭不像前两部Andrea的电影描绘那么多。
但是结局是相似的:Star没入水中,而后高高的仰起头,发丝飞扬,天空中的萤火虫虽然微小脆弱,但仍然闪烁着光芒,就像Star一样。
在人物设置方面,有几个人物是有着明显的象征性的。
比如Pagan。
Pagan是mag crew里面一个不太一样的女孩,她喜欢Darth Vader, to her he is like the epitome of just darkness and suffering and misunderstanding. He is just a broken heart that lost any hope for love and life. 第一天参与杂志销售的早晨,Pagan告诉Star自己刚来的时候也收到了Jake送的贴纸。
为后来的剧情冲突埋下伏笔。
中途Pagan过生日,因为对Jake生气和失望,Star把之前Jake送给她的偷来的戒指当做生日礼物送给Pagan。
大家一起为她唱歌,祝她生日快乐,这是片中为数不多的温情时刻。
Pagan在片中是一个类似于先知者、通灵者的形象,她平日里不动声色,夜晚有梦游症,但她能看穿一切事情的发展。
清早时Star离开,Pagan隐约说出一句“stay”,还有之前sticker的剧情,都暗示着Pagan就是在Star之前被Jake带到mag crew里的女孩。
她经历过所有Star经历过的事情,但她的角色更加抽象,在片中有指引的作用。
而且Pagan也代表着一种和主角Star完全相反的观念,在车上她第二次提到Darth Vader:”You know what Darth Vader looks like inside his suit? He’s a skeleton just like the rest of us.”Pagan完全悲观的心态使她整日郁郁寡欢,从不像其他的crew member一样开怀大笑,而这种观念是导演不提倡的。
传统的现实主义电影,比如意大利新现实主义电影的鼻祖Ladri di biciclette,影片结局父亲不仅因为偷自行车丧失了做人的尊严,还在孩子面前丧失了做父亲的尊严,父子二人只能回到象征着温暖的家中,但未来的生活无以为继,令人绝望。
在American Honey里面也有着类似的主题,生活的绝望一重接着一重,贫困和被压榨交织,还要经常面对男人们对于年轻女孩的身体的觊觎。
生命里唯一值得重视的爱情也被摧毁,自己在Jake的眼中nothing special。
但不同的是,导演给这个故事的苦难留了一些模糊性,在Star的爱情里有一些暧昧不清的东西。
Jake在听说Star想和她一起在森林里建一栋房子,一起生活时,他流了一滴眼泪。
也许在Jake心里Star的确是special的,但是他还要在世界上生存,或者已经习惯了向最底层的蝼蚁一样生存,于是心中的爱只能成为底层青年人可望不可即的遥远幻想。
在American Honey中,每个人对于金钱的态度是近乎野蛮的。
Loser’s night也是充满着暴力与性欲的夜晚。
对两个挣钱挣得最少的人的羞辱本身就是一种对于金钱极度渴望的态度。
但他们在渴望金钱的同时也渴望乐趣,也彼此关怀。
毕竟nothings sweeter than summertime,当大家一起坐在车上,关于金钱,关于爱情,所有的恩怨都和解了,生活还能继续,带着快乐和希望。
Andrea Arnold用她个人的浪漫特色与青春的活力四射的眼光消解现实过分的苦痛,给人以希望。
但她不向主流意识形态妥协,仍客观地记录着世界的肮脏与丑陋,男权社会对女性的不公和恶意。
她的浪漫与现实主义形成了一种奇妙的张力。
在一个小小的mag crew里面,人与人之间互相欺骗、互相压榨,但是大家也互相关怀,彼此之间抱有最诚挚的善意,这善意是最动人的。
这部影片给人的观感十分跌宕起伏,有让人极爱和极恨的部分,剧情上俨然一副美国底层社会青年奋斗风情画,导演采用极端写实的手持摄影,各种大特写大逆光镜头美得让人沉醉,大量流行音乐的乱炖给人一种趴体即视感,可惜不管导演将它包装得如何光鲜,这终究仍只是一堆无聊的青春故事而已。
she chose to run away, some of us chose to stay.
长达160分钟的Instagram视频《在路上·美国大学生传销》,青年亚文化公众号年度圣经。希亚拉博夫不论镜内外都是个傻逼
太做作了
4.5 哇 最后一段彻底看嗨了。真的好久没有这么劲爆的观影。God's Whisper好歌。最后一镜的萤火虫和之后的演职员表更是惊人。Andrea Arnold的诗意镜语有一种非常不同与众的力度和速度。唯一的不满是想看更多别的角色的故事——希亚演的不错但是希亚太多了。
向来不喜欢工作不认真的人...
...
A. 观感神似美国风情画。四十年后却是英国导演交上的作品,极其讨巧,一位局外人用一批美国榜单音乐勾勒american honey群像(当然,Star和Jake的表现值得各大电影节拿来一说),缺失We Found Love的soundtrack说服力这次倒是逊于影像了。
把昆虫们和小动物们和一个大动物都表现的非常温柔。
一车人一起唱那首美国甜心有意思。她是有个不幸的出生,片子除了展现她们这群无知的颓废小青年的流浪和滥交也没说个什么事。戛纳能拿提名是因为社会性的一面,她们就是客观存在于美利坚。承受着迷茫和随波逐流,她的梦想是有个温暖的家有个大拖车生很多小孩。难道有人觉得这种无知的流浪生活有趣?
原谅我不停快进,美国底层青年沿着公路一边跑一边作,我有点受不了。美国甜心美国梦有点太过平凡了。其实我是奔着女二丽莉·克亚芙去的……
《鱼缸》2.0版,略长。依旧是穷困叛逆少女的青春残酷物语,成长的伤痕。这一部比上一部好在音乐和摄影的运用更加成熟,有几出戏十分浪漫,虽然剧情的设定依旧没有太多突破。那辆大面包车就像是他们的乌托邦,他们喝酒吸烟跳舞狂欢,迷失的人迷失了,他们不相信再次的相逢。
必須資瓷起來了!朋友們!
前半段很无聊,我冷漠到对别人的遭遇毫无兴趣,后半段有提升而且不太做作,算是不错。让人能了解美国青少年过的生活。回头看了一次,发现那个Gang的故事还挺复杂,故事讲的也不错,叙事很成熟。
艾玛,这旁观视角看得太难受了,我欣赏不来。
希亚拉博夫真是个尤物
跌跌撞撞,也要野蛮生长。
冗长乏味,看到最后直打瞌睡,如果能减到九十分钟就好了,如果能用几句话讲清楚故事,何必长篇大论呢?
近距离手持镜头带来了晕眩的感觉。剧本和生活没有什么明显的界限,几乎能闻到汗液和荷尔蒙的味道。这样的青春之所以闪耀,因为它无从体验,因为它没有明天,因为它永远都在路上。
导演留情了 凭什么花了一夜的钱只是打个飞机 青春的车还在开 饶舌太多了 呱噪