向阳的日子

《向阳的日子》，是一段回想起来会疼痛但绝不灰暗的温存记忆。

影片整体的调性是温暖的，色彩是明艳的。

美术没得挑，调色、打光、构图，无不精彩。

观影过程中我会醉心于孩子在爸爸喷漆的向日葵背景墙下沉思时明暗相间的极致光影，也会赞叹这对父子穿梭于灿烂农田时唯美的构图和欢快热烈的色彩。

但时尚摄影出身的张罗平导演在他的这部长片处女作里呈现的绝不止是他美学上的造诣，更有他哲学上的坚持。

失去，得到，再失去。

首尾呼应的故事中，中国特色的野生父子情被书写，一个男孩的成长轨迹被雕琢。

一对缺乏感情基础的父子，在父亲独到的相处方式下，建立起奇妙的甚至更牢靠的父子情。

于是当情感出现反哺时，剧情变得有趣而揪心。

如果不曾得到，他如何学会给予？

而人生又怎么会只有得到，没有失去？

有朋友笑着和我说，这是部彩色版《八月》。

但很明显的是，和《八月》不同，《向阳的日子》在朴实自然的生活质感中多了些艺术升华的设计感。

尽管你可能批评这是不够纯粹的表现，我却特别能理解导演在这方面的坚持，现实与艺术加工之间的平衡度是每个导演真正的特色，它是用来区分导演个人特质的属性，而不是用来评判作品优劣的属性。

毕竟张罗平导演赋予爸爸张恒远的特点就是：拥有超出环境超出年代的生活情趣和不动声色的艺术追求。

他去做喷漆工，源于对美的热爱，而非仅仅为了生存。

所以在身边人的眼中，他是个个色的人，他要为老人的遗像涂上色彩，他要在墙上给儿子作画，他还会去吹奏和那个小山村似乎格格不入的乐器埙。

他心中有爱，无论是死去的前妻还是现任妻子他都尽力去爱，甚至是被外人认为一无是处的小舅他也格外照顾。

但与此同时，他又是个脚踏实地的人，潜藏的艺术理想并没让他成为一个空想主义者，从头至尾他都在尽力的挣钱养家，履行为人夫和为人父的责任。

所以，他很懂得怎么去征服这个与自己并不亲甚至不会叫自己“爸爸”的儿子，不是简单粗暴的驯服或纯粹用物质去诱导，而是润物细无声的去悉心相处。

吴超的演绎恰到好处，很生活，很舒服。

而王力可的继母角色内心层次也很复杂，一方面她爱这个男人，一方面她也有初为继母碰上顽劣少年的无奈，其实很难用好或不好去形容她对待向阳的态度，而且这个态度也是在不断变化的。

从表面和气都做不到，到爱屋及乌逐渐适应释放出一些母爱光辉，再到最终终究不是自己的孩子的深层反应，或许因为剪辑的原因剧情方面这些转折还略显生硬，但演员传递的感觉却特别精准。

而电影的核心视角依然是孩子，他的成长是从缺乏对爱的信任和感知，到逐渐感受到爱，再到慢慢作出爱的回应，这个过程是具体的，令人感动的。

小演员的表演真的可以说完全不输大人，没有杂念的表演，即便稚拙也会充满真实的力量。

看到结尾他在稻草堆里逐渐蜷缩成一团，这个可能程式化的动作被他表现得非常自然，不由得暗自赞叹。

三位主演的表演让我有很强的确信感。

不无私心的还要提一下片中我很喜欢的另外一个角色——小舅，吕聿来一开始的造型让我有点儿迟疑，真的是他吗？

但逐渐地，依然纯净的少年感，依然软糯的美好音色让我确信是他。

小舅这个角色为向阳认识他父亲提供了另一个视角，他的天真让他一事无成，却也让他保留了最可贵的真实。

他之于向阳亦长辈亦朋友，是片中很机动的一个人物形象，串联起了向阳和他父亲生母的故事，也适时的打破节奏，活跃了气氛。

总的来说，张罗平做到了用影像表达情绪，用叙事树立人物，展现成长。

这是部视觉和心灵都让人享受的作品，不能说很完美，但成熟得不像是处女作。

童年记忆往往给人留下的印象极深，对于人的一生也经常会起到潜移默化的影响比如小时候从来不缺少父母关爱的孩子会养成自信且有同理心的性格，而经常不被父母关注的孩子长大以后不是性格过于张扬就是自尊心太强，所谓的原生家庭影响其实也不无道理。

电影《向阳的日子》是一部比较特殊的文艺片，因为故事中的很多情节都能给人以暖意洋洋的感受，整部电影表现出的深厚父子情成功做到了用平实和真诚打动人心。

以死亡为影片开场让电影有了关于生死的思考。

抚养小张向阳多年的奶奶去世，擅长作画的父亲张恒远为奶奶的黑白照片涂上了色彩，成为一幅“彩色”遗照，还特立独行的穿上黑色西装，在白色孝衣的送葬队伍中异常扎眼，遭到不少亲戚的埋怨，但也用这种颇有创新性的方式冲淡了张向阳对于死亡的恐惧感。

和奶奶的生活关系，来自父亲的再婚，因为张向阳的母亲很早就去世，再婚的张恒远要承担养育另外两个孩子的重担，便由自己母亲抚养张向阳，而母亲这一走，抚养张向阳的责任自然又返回到张恒远这里。

为了“破冰”，张恒远在家中一隅的墙壁上画上大朵大朵的向阳花整个房间都溢满了洋洋洒洒的暖意，也让一开始还有些拘谨的张向阳眼前一亮。

在这个小小的村庄里，张恒远可以算是个不折不扣的“异类”：擅长画画并且热爱画画、不怎么种地反倒去城里奔波、天性浪漫有想象力、随便什么小东西都能玩出花样儿来……这些在其他村里人看来，都是些典型的花里胡哨不能顶饭吃的玩艺儿，这种“自由且无用”的理想追求，实际上也在潜移默化中影响着张向阳。

从某种意义上也可以说，导演张罗平之所以创造出张恒远这个比较理想化的人物，也是在为“捍卫童年”的理念发声：不曾真正拥有一个无忧无虑快乐童年的小孩子，实在是有点太委屈太可怜。

对于父子之情，很多人都会联想到父爱如山、深沉沉默这种形容词，而《向阳的日子》却让观众看到了张恒远和张向阳之间明媚的、敞开的父子情，父亲的爱像一双手推开张向阳紧闭的心门，让阳光温温柔柔地洒进来。

影片以一场死亡开始，以父子之间的磨合过度，然后，以另一场死亡为结束，但此时，张向阳再无对死亡的恐惧，他已经接过父亲传承下来的理想情怀，足以让他度过即将失去阳光的这段日子，

《向阳的日子》最令人感动的应该就是非常有导演个人风格的电影画面。

多年来始终从事专业摄影师的张罗平，在拍摄电影时对于画面的和谐与美感同样相当重视。

灿黄的向阳花、大片金色麦田、衣带飘飘色彩鲜艳的稻草人、波平如镜的清澈湖面，田野，长路，皆是画面……这些看似信手拈来的场景和意向，都包含着导演张罗平的独具匠心，在极致的美中徜徉，“向阳的日子”变成观影者对自己童年的一次回望。

今年看过很多美术画面不错的电影，但是看过电影《向阳的生活》后，还是被片中独创的田园气息吸引。

回去翻了一下资料，原来它出自摄影师张罗平之手。

这部电影的导演张罗平曾经获得过“人像十杰”，之前画过油画，喜欢印象派的东西。

结合导演的经历，就不难理解为什么《向阳的日子》在色调有鲜明大胆的个性。

这部电影以“向阳父子的感情经历”为叙事线索，以灿烂饱满的纯色画面为表征，传递了人物内心渴望阳光的精神世界。

张向阳的父亲张恒远潜移默化的构筑了画家现实生活的体验，反映西北农村梦幻色彩，让人对田园生活充满探索的好奇。

《向阳的日子》讲了一个乡间少年寻找自我的故事。

实际上，不光导演的美术画面驾驭能力一流，它的语言也有很多对绘画的探索，它在很多瞬间的情节都表达画家的对话，比如张恒远抱着儿子讲如何构图、如何为作品寻找光影采风等。

我记得比较深的一处场景就是，他们站在田间，张恒远跟儿子说：“世间光影千千万，下笔就在一瞬间......”，这样的艺术气息充满了经验感和生活感，为作画有了禅意的注解。

《向阳的日子》主要场景有两个地方：一个是田间河边、另一个是房前屋后。

导演一直在寻觅着治愈力量的绿色，太多场景让人想在看电影的时候随着人物放空自己。

经典的有两处：一处是张恒远张向阳坐在树上，他们用小鸟视角俯瞰庄稼地，大片大片结满葵花籽的向日葵低下头，风和光一起沙沙吹到深绿树叶上，人影和笑脸在这个瞬间的情节里。

还有一处是在河边炸鱼，青草随着风飘动，张恒远把炮扔到河里，孩子们回头望去，绕湖的绿水、生长的绿树、油油的青草，以及新打捞上来的鱼等多种渐变设计的生活场景有着生机感。

艺术邂逅生活是个化学感的场面。

屋顶上的红瓦片、棕色的栅栏、土黄色的墙以及深褐色的石块都是不是灰扑扑的赤贫感，相反它在真实日子中呈现了一种色彩的张力。

张恒远本身是乡间的画师，给邻村人画海报、画墙面做一些画匠活。

张向阳从第一眼喜欢土墙上的向日葵到偷偷参加县书法大赛、从跟着父亲学画到发现画画买不起水泥砖瓦，这个故事的结局有太多的可能性，然而到了真正必然结果时反而有点不舍，大概我们也向往这种油画般的生活样貌登场。

《向阳的日子》是一次追寻的过程。

张向阳一直渴望寻找自己，直到在张恒远的帮忙下获得了正常。

在他寻找父亲的过程中，产生了很多思考和想象，那个田园油画般的农村不见了，眼到之处是工业化的小镇和黑灰的工厂，所有场景都证明了画匠和矿工张恒远的存在，惟独哪个无忧父亲是不在的，他隐匿在了他的记记里。

《向阳的日子》没有用艺术独创性做噱头，反是打出了“陪伴”的主题。

借助这个主题，更加生活的表现出了画家对生活、生命的热爱，尤其是父亲为儿子付出的情节，影片定格在那张黑色的脸和脏脏的牛仔裤上面。

当热情燃烧后，我们看到”爱的信仰”。

影片穿插构建了魔幻的场景，表达了灵魂孤独的恐惧。

其实电影骨子里充满宿命感，贫困生活中的田园生活本就是一对冤家式假设，这些反现实的情节让人联想到了艺术对生命的挚爱。

即使某天，我们为生活倒下，我们曾真心爱过，曾奋不顾身追寻过，就是有意义的。

片尾曲一定要听完，那是一位父亲从天堂给儿子回的信：你小时候的委屈，爸爸都知道。

然后，你才能体会，《向阳的日子》这部电影是一个叫“向阳”的孩子，拍给父亲看的思念和想象：是不是当初我不觉得委屈，爸爸就不会死了？

我从没有当面叫过他“爸爸”。

我一直叫他的名字，张恒远。

那是一个人民币最大面值，还是十元的年代。

那是一个1982年的电影《少林寺》刚刚在县城电影院里放映的年代。

那是一个鸡毛蒜皮的小事，2个鸡蛋掉地上，都恨不得打死人的年代。

而我所有委屈的起点，是我父亲张恒远对我母亲执着、热烈的爱。

我母亲在我还只会哇哇大哭的时候，就死了。

而我，被父亲扔给奶奶抚养，他又有了新的爱，新的家庭，新的儿子。

我小学四年级的时候，奶奶也死了。

我不得不跟父亲和他的家庭一起生活，他们住有瓦的大屋，我住草房；他们是一家人，我是一个人；我每收到一份来自父亲的礼物，或者关怀，都意味着我刚刚闯了一次祸，我受了委屈，他给点补偿。

我委屈到离家出走那一次，是我第一次当众承认，张恒远，他是我爸。

而这一次，我的爸爸，张恒远，再也不会答应我一声了。

他死了。

死于，矿难。

死前的梦想，是给全家盖一座二层小楼，把我从画满向日葵的漏雨草屋，搬进永远向阳的楼房。

【备注】片尾曲：孩子不要悲伤演唱：莫西子诗作词：肖枫作曲：Yun Xie-Loussignian

在秋阳高照的日子看了一部艺术电影《向阳的日子》，不禁勾起了诸多童年回忆。

在农家的山林小道行走、在秋收的天地里趟下看日落、在父亲的扶着后座时学用老式二八自行车学骑车……

生活对于故事的主人翁张向阳其实是残酷的，幼年丧母、父亲再娶、与奶奶一起生活在大伯家寄人篱下，而后还经历了奶奶过世等诸多。

然后，看完电影《向阳的日子》却丝毫不觉得悲悯，只记住了童年时光看过的美景，记住了童年时光里一缕白煮蛋的清香滋味，记住了置身于空旷的农田大地里天人合一，记得了此后张向阳与父亲张恒远一同生活时父与子的快乐悠哉。

虽身处农村，但张恒远并非普通农民，他懂得耕种之余在农田里写生、懂得油漆墙上大字、懂得闲暇时带孩子去小河里抓鱼……从今天的角度来看，这个父亲是特立独行，又懂得享受当下。

电影故事的镜头跟随主人翁张向阳一起退回到上世纪90年代，场景的每一处景致都显得亲切、熟悉。

人生最可恶的便是回不去当初的美好，而电影《向阳的日子》却给了观众97分钟的梦境，仿佛回到了童年不知道愁滋味的快乐时光。

得益于张罗平导演的美术专业与十余年的时尚大片摄影经验，电影《向阳的日子》每一帧都拍出了画作的质感。

整部电影作品风格极具特色，观看全程如临梦境享受其中。

影片以张向阳的视角出发，讲述了自己与父亲从生疏到熟悉，再到亲昵的过程。

张恒远再婚后，育有两子，所以与张向阳的关系显得格外微妙，张向阳是他的第一个儿子，但其实更像是张恒远的第三个儿子。

这种父子之间的亲昵其实是跟随人一生的记忆，也是人的性格形成重要因素。

张向阳是思念母亲的，所以他常常在回忆与现实之中分不清楚，常常看到父亲与母亲陪伴在侧的情境。

这些张向阳的回忆细节，丝毫不令人感觉到辛酸，只感觉到有家人陪伴的温馨。

在与后母相处的过程中，张向阳总显得进退维谷，原本是并不太愉快的事情，但在电影《向阳的日子》中竟成了笑料百出：孩子们疯跑中无间撞到后妈，将面粉打翻，后面气急败坏但满脸灰白令观众忍俊不禁。

《向阳的日子》看似父与子的温馨故事，却在中间夹带着父亲与母亲的种种，那些曾经意气风发的日子，令观众眼前浮现的是张向阳父亲与母亲的美丽爱情......电影更像是一封寄往二十多前的家书，简洁而又优美。

电影取名为《向阳的日子》其实有两层意义，一是主人翁名为“向阳”，另一层是主人翁面对阳光的日子。

童年的美好时光永远是解除成年人疲惫不堪的良剂，此后的日子，会遇到爱，遇到离别，遇到挫折，甚至遇到苦难，但也会遇见美好，一如曾经向阳的日子。

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2004年江苏卫视曾播出一部由《亮剑》原作者都梁的同名长篇小说改编而成，刘烨、孙俪、连奕名、林好等领衔主演的年代剧，尽管原作者指责剧情违背原著主题，但这部剧还是获得了观众的认可，目前这部剧在豆瓣上获得8.7的高分，这部剧的名称叫《血色浪漫》。

《血色浪漫》海报在这部剧中，刘烨在剧中扮演的钟跃民是一个追逐女孩的高手，周晓白、秦岭、何眉、高玥，都被他的个性魅力所吸引而爱上了他，而这4个女孩中只有秦岭让“刘烨”难以忘怀，剧中扮演秦岭的是时年仅17岁的女演员王力可，不得不说17岁的她表演的非常好，和26岁的影帝刘烨飙起戏来，丝毫不弱。

资料图17岁出道就和刘烨、孙俪 、陈宝国等演员同台演出，王力可的起点不可谓不高，之后这些年，她一直搭档斯琴高娃、刘蓓、牛莉、杨童舒、吴京安、何政军、于荣光、童蕾、成泰燊、王志文、赵立新、俞飞鸿等影视圈实力派前辈演员合作过多部作品，她也是圈内出了名的小字辈拼命三娘，曾因一年出演五、六部影视作品。

资料图日前（10月19）上映了一部由她主演的文艺片《向阳的日子》，影片小男孩向阳在奶奶去世后回到父亲的身边生活，性子“倔强”的向阳无法融入父亲新组建的家庭中，与继母（王力可饰）“水火”不容，因而与父亲展开了一段特殊的父子情。

《向阳的日子》海报这部片打着目前国产片中并不多见的涉及父爱故事的影片，显然并不太受市场欢迎，上映首日票房遇冷，仅有3.2万的票房收入，如今上映3天了，累计票房才10.4万。

据说执导本片是位跨界导演，原来是位时尚摄影师，借用豆瓣上一位网友的话，或许能解读票房为何这么差？

该网友表示“导演用这部电影强力证明了他还是乖乖当个摄影师比较好。

因为除了画面之外，一无是处。

逻辑和人物动机莫名其妙，父子俩穿的比城里人都潮，还装什么村里人？

故事乱七八糟，美术莫名其妙，演员尴尬无比。

有零星就好了喔”。

猫眼电影截图你怎么看时尚摄影师跨界当导演，拍的电影票房遇冷，首映仅有3.2的票房收入？

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“池塘边的榕树上，知了在声声叫着夏天，操场边的秋千上，只有蝴蝶停在上面。

”这朗朗上口的歌词，正是很多人对童年的印象。

而对于主人公“向阳”来说，他的童年注定与众不同。

既没有多姿多彩的生活，也没有放飞自我、无拘无束的欢乐，而是充满了孤独、无助与困惑，小小的年纪就站在了人生的十字路口，独自面对从身体到心灵的双重抉择，这也是影片《向阳的日子》所讲述的故事。

向阳生来与别的孩子不同，一岁时就失去了母亲，而父亲再婚后，向阳一直和奶奶相依为命，到了十岁这年，奶奶去世了，送走了奶奶，向阳不得不回到父亲的新家。

和父亲、后妈以及弟弟妹妹，组成了“五口之家”。

父亲打心眼里觉得对不住向阳，于是对向阳特别好，无论是带着他进城吃冰棍，还是教他骑自行车，准备神秘额礼物，哪怕闯了祸也不责罚他……都令向阳感到些许温暖。

而父亲外出工作后，情况开始截然相反。

放牛、告状、不许吃晚饭，来自后妈的林林总总让向阳苦不堪言，便开始相反设法的与后妈作对，日子也就在这一天天的对抗中开始了。

主人公名叫向阳，但他的生活并不向阳，而是充满了心酸与无奈。

心灵手巧的父亲为他准备自己单独的房间，整个房间经过一番精心的装饰和布置，变得独树一帜与众不同。

墙壁上画满了五彩斑斓的向日葵，就连房门也用不同的色彩装扮，但孤独的心绪和对生活的迷惘依旧写在向阳的脸上。

在这样的家里，除了父亲以外，都是陌生人。

陌生的妈妈、陌生的弟弟和妹妹。

无论是假装掉进河里没去参加书法比赛，还是为了买文具偷拿了父亲的钱，在孤独这个最大的敌人面前，向阳也在不断的纠结和迷惘中度过自己的童年。

片中的故事，并没有过多的情绪渲染，也没有过度的刻意煽情，而是透过孩子的眼睛来观察和呈现整个世界，透过孩子的生活来传递出影片真正的内涵，并巧妙地将主人公的经历和遭遇原原本本的展现在观众面前，让观众自行来评判。

导演在创作的过程中，对情节和内容也进行了有效的取舍，跳过了向阳之前的生活，直接从向阳奶奶去世开始，引出向阳来到父亲新家后的生活。

整部影片呈现给观众的，犹如一个色彩斑斓的新世界，每幅画面、每个场景，从色彩的运用到构图的选择，无不透露着精致二字。

近处大片大片的庄稼地、远方波光粼粼的池塘、一望无际的向日葵海、低矮且富有生活气息的平房、破旧且具有年代感的街道、以及那斑驳陆离的商店……每个画面如同油画一般的绚烂多彩。

观众可以跟着主人公向阳一起，穿越一幕幕梦幻的场景，仿佛置身于一个精心打造的美丽新世界。

影片的故事，在三个不同的时空之中不断转换。

一个是当下的世界，向阳面对着全新的家庭和成员不知所措，只有用调皮和捣蛋来掩饰自己内心的慌张和不知所措；一个是过去的世界，讲述向阳父亲和母亲的相遇相识与相知相爱，是属于那个年代淳朴的爱情；一个是虚幻的世界，向阳看到一条会说话的鱼并见证了父母的婚礼。

三个不同的世界，三段交错的时光，既相互交织又紧密联系，如同一面镜子，映射出了主人公鲜为人知的内心世界。

总的来说，《向阳的日子》里只有孤独没有忧伤。

导演张罗平用自己独有的影视语言，用似幻似真的场景，讲述了一个男孩的孤独童年、一段直抵人心的少年成长史，那段迷茫的心绪，那段逝去的旧时光，总有能够触动你的神奇魔力。

这部电影作为导演张罗平的长片处女作着实让人惊艳了，表现了导演极高的审美能力和独特的视角眼光，对细腻情感的捕捉。

本身自己对草原就非常的向往，导演拍的美轮美奂，不可方物。

给人一种惬意、宁静、舒适的悦感，每一处细节都透露出玄妙的质感，金灿灿的油菜花、向日葵花海、大片的青青草原... ...适时响起的bgm也是一大亮点，音符好似漫步在此，温柔的抚摸你，每一个音调都有了画面和触感，莫名的治愈内心。

观影体验来说，前篇真的无处不在的美，不自觉的被镜头吸引，带动情绪慢慢地走进小男孩向阳的内心，去聆听和感受他的故事。

影片讲述了失去爱又重获爱，家人的陪伴对于小男孩的重要性，最终自己如何走出自己的内心世界。

奶奶把向阳拉扯大，最后却离开了小男孩，特别能够理解小男孩当时的心境，从小奶奶在身边养育的感情无法替代内心的位置。

奶奶离开后不得已回到父亲新组建的家庭中，已经有两个孩子的家庭，再去融入向阳，确实显得有点“多余”，在新家中也受到了新伙伴的“捉弄”，其实放在任何人来经历，那时候的内心一定是敏感脆弱不知所措的，一点细微的对待或许就会留下不一样的阴影。

在孩子成长的时候，小孩会很敏感、乖戾，一定要学会多沟通交流，其实很多孩子明明有很多话想倾诉但是就是和家人形同陌生人一样，不敢说、害怕表达，觉得难以启齿，像小男孩向阳童年受到这样的内心创伤，向阳更需要父母的陪伴和关心。

他常常表现的很自闭，屏蔽外面所有的信息，无处安放的小情绪一个人去释放，显得懂事又让人心疼。

影片结尾来的突然又很合理，最终不得部接受这个事实以及新的家人，音乐烘托出当时的场景，那种说不出的心境，心里很酸很酸，但也延续了片中的治愈力量，与家人分离又或许迈出的每一步都很沉重，但是都是需要自己慢慢消化所有的情绪，接受它，在未来升华它才能重获新生。

向阳在春天播种的一切，定会在未来的秋天丰收！

周六下午深圳南山书城的点映活动，被一个朋友拉到一个观影群里，说导演也会来一起面对面探讨电影，抱着凑热闹的心态去看了。

电影一开始，就被它浓浓的暖色调画面感染了。

电影里的农村（导演说是内蒙取的景）视野广阔、画面干净、色彩浓艳，温暖。

这让我一时间忘记了去捕捉剧情本身，而沉醉在了一帧又一帧的唯美画面里。

直到电影开始了接近半个小时后，我才意识到，这部电影其实不打算有任何剧情起伏了，它铁了心就是想讲一下父子陪伴的日常、乡村的那些琐事、乡野那些美如画的风景。

认清了这个事实后，我打算好好静下心来感受这些日常，而不是焦躁地等待情节反转。

电影里的向阳一岁没了妈，全靠爸爸张恒远的陪伴。

电影里那些童年的趣事，炸鱼、学单车、爬上屋顶看雏鸟...都是我曾经最难忘的童年经历，只不过这些都是跟小伙伴一起经历的，而不是爸爸。

小时候的爸爸忙于做生意，陪伴的时间非常少。

张恒远跟向阳这种亦父亦友的关系真是让人羡慕。

我曾经最向往的父子关系就是如此，像朋友一样的陪伴，亲密无间，无话不谈，卸掉父子间的长幼之序。

这种关系最健康，最经得起考验。

人与人之间，最基本的相处之道还是尊重平等，才能赢得彼此的信任。

我看到一半时，在群里说了一句“这简直是一部 vlog（视频日志）”。

确实太日常了，如果像平时看商业片那样，买了一桶爆米花进来看的，估计情绪会爆炸，会焦躁地玩手机，甚至看不下去想走。

但由于有一定的心理建设进场的，有预期这是小众一点的文艺片、而且是导演来现场的点映，所以我还是很耐心地看下去了。

事实上，看到向阳那些似曾相识的童年琐事，还有美如画的乡村风景画面，我是越看越享受。

张罗平导演也说，大家习惯了商业大片的快节奏，我想拍一部让大家慢下来的电影。

这部电影的叙事结构非常简单，向阳的成长日常，爸爸的陪伴，前面很甜蜜，很美好，直到爸爸的突然离世，一切戛然而止。

把美好的东西毁灭在你面前，让你更加珍惜那些美好的回忆。

导演说，如果这部电影不是这样的结局，那就太腻了，甜蜜得腻歪了。

只有当美好被毁灭时，美好才显得那么美好，如红楼梦一样，大观园的一幕幕才成其为梦，而不是甜蜜的日常。

美好的回忆往往留下来的是一种感觉，一种情绪，而不是那些具体的人和事。

这也是这部电影的特色，用唯美的画面来营造气氛，把观众带入一种情绪，让观众带着这些情绪离场，而不是具体的剧情。

很多年以后，我们想起这部电影，也许画面感还很清晰，当时的观影情绪也还在，但是剧情却忘了，这不重要，本身就没有剧情。

哈哈。

影片中的画面很美。

尤其是田园风光，每一帧都可以铺在你的电脑桌面上。

影片中一贯的拍摄手法完全符合韩国偶像剧的气质。

但是此部影片的时代背景是上世纪六、七十年代，也并非是一部唯美的韩式爱情故事。

导演用接地气的写实镜头诉说着日常。

小屁孩们调皮捣蛋，家中的女主人整天絮叨。

这琐碎的一切被抠像后，叠在桌面式的田园风景画上，似乎有些不搭调。

影片中，父子抢厕所的一场戏，透出浓浓的烟火气，被叠加在矫正过颜色，毫无杂质的风景上后，似乎有种在五星级豪华酒店里撸串的味道。

不知是体会到了奢华的享受，还是生活的真实。

如果能让生活中的斑驳与凌乱更多的投射到故事中去，也许更能符合整部影片所述故事的气质。

故事更多的是以向阳小朋友的经历和视角展开的。

田园生活一直是我向往的生活方式。

恬静，舒服，天高地阔，云淡风清。

如果不是生活在一个重组家庭中，张向阳的生活也许如你、我一般普通到无法引起注意。

影片开头干净利落的交代了家庭变故给向阳带来的巨大影响。

而这些在一个十来岁少年的心中无疑是敏感而不愿触碰的。

他用世俗与大人们不能接受的方式来逃避，反抗，从而试图抹平心中的伤口。

而那个有着大男孩气质的爸爸就成了向阳灰暗生活中的一点色彩。

导演对于父子情感的交流与互动的描写和渲染十分到位。

成功的让观众被影片中散发的浓浓的父子之间真实、细腻、绵长的感情所感染。

影片行之后期，父子分离后，向阳的焦虑，不安以及由此而闯下的一系列祸，把父子之间的无法割舍的情感渲染推向高处，并由此带领着观众直接站在宇宙中心祈祷父亲回归、呼唤爱，这也符合观众心理要求。

而如果就此结束，故事难免走向乏味与俗套。

结尾，向阳的爸爸并没有如观众希望的那样回到向阳的身边。

向阳没有表情的表情和蜷缩在草堆上的身体，强烈的透露出绝望的气息。

影片就此结束，没有交代向阳今后的生活如何。

影片最后的绝望情绪和之前的父子之情的巨大反差，以及这种反差被放大后毫不留情的终止在结尾处，导致我心中压抑、闭塞的情绪无法宣泄，让我有些猝不及防。

难道导演最后只是想通过一个少年表达绝望，以及绝望后的苦难？

影片最后，一朵向日葵也许给出了答案。

向阳花，向着阳光就能生长。

这才是鲜活、顽强的生命教给我们的意义。

也许生活中的所谓苦难是让花朵向着阳光肆意绽放的动力。