眼镜

说要看完小林聪美所有的电影和剧，再来掰掰手指，有《海鸥食堂》、《山中的汤姆先生》、《游泳池》、《比海更深》、《面包和汤和猫咪好天气》、《西瓜》、《森林民宿》、《蔚蓝海岸 N°10》等。

每一部都喜欢。

《眼镜》还是由荻上直子执导，参演的除了小林聪美，其他的也都是一些老面孔，比如加濑亮、市川实日子、光石研、罇真佐子。

这些人聚在一起能成一个日系治愈系的组合。

影片以女主妙子的视角展开，她因厌倦都市的喧嚣和忙碌，选择来到一个南方海岛小镇度假，试图在这里找到一丝宁静。

在住宿的旅馆里，她遇到了一群看似奇特但充满生活情趣的人：养了一条和自己同名爱犬的旅馆主人裕二；戴着眼镜经常微笑的刨冰高手樱花太太；经常在附近转悠的高校教师春奈，以及前来找妙子的青年艾草；这五人组，各自带着自己的故事和背景而走到了一起，他们有一个共同的特点——戴着眼镜。

他们每天一起在海边做奇怪的早操，然后一起吃早饭，享受着这份难得的宁静和美好。

这种简单而纯粹的生活方式，让妙子开始重新审视自己的生活，思考自己真正追求的是什么。

每次看完这种类型的电影，都会来一句：这样的电影，我真的是百看不厌啊！

在一个远离喧嚣、没有手机信号的小岛上，坐在海边的长椅上，吃着龙虾和刨冰，享受着日出和日落。

在这里，时间仿佛变得缓慢而悠长，人们可以放下心中的烦恼和压力，享受这份难得的宁静和美好。

“享受乐活”，什么是享受乐活呢？

面朝大海，晨起做操，认真享受一日三餐，钓鱼、发呆、织围巾......随心、随性，真好！

里面做感谢操这个情节还蛮有意思的。

清晨的海边，阳光刚刚洒在海面上，波光粼粼，如同金色的碎片在跳动。

五位主角，妙子、裕二、樱、春奈和艾草，都戴着各自的眼镜，站在海边的小沙滩上。

他们的眼镜在阳光下闪烁着微光，仿佛是他们内心的窗户，映照出各自的世界。

随着樱花太太的引导，他们开始做起早操。

樱花太太的动作轻盈而优雅，她的笑容总是挂在脸上，给这个早晨增添了几分温暖。

妙子虽然初来乍到，但很快就融入了这个奇怪的早操中。

她的动作虽然有些笨拙，但眼神中充满了专注和好奇。

裕二则站在一旁，静静地看着他们，偶尔还会和樱相视一笑，流露出一种默契和温暖。

海风轻拂，带来了海水的咸味和清晨的清新。

这个场景虽然简单，但却充满了美好。

它让打工人们看到了生活中那些简单而美好的瞬间，也让打工人们思考如何在忙碌和喧嚣中找到内心的宁静和平衡。

或许，我们真的需要重新审视一下自己的生活方式了！

电影：《眼镜》国家：日本上映：2007导演：荻上直子主演：小林聪美、加濑亮、市川实日子、光石研、罇真佐子豆瓣：8.0====2024年，继续我的1000部电影计划！

大家好，我是亿亿！

今天给大家推荐1000部电影的第119部：《眼镜》之前-over-

准确地说，这部电影是目前很多中国人还不理解的一种生活方式。

老实说，日本这个国家，让人是又爱又恨，说他们歧视外国人！

其实比起中国人看外国人和看耍猴一样根本日本人就是非常的宽容和理解外国人的。

经常是留足面子给外国人，日语不好没关系。

不懂日本文化没关系。

只要努力尝试去理解日本，去了解去接触日本的所有一切的外国人在日本几乎都是受到欢迎的。

记得刚去日本，就被很多日本人告知，自己祖先来自中国，历朝历代的朝代更迭之后，战乱频仍。

所以大批为了安定的人决定来到这个大岛。

目的为了让我们这些留学生安心。

然后说随着历史时代车轮的推移，过了很久之后，今天的日本人已经发展成了这样一个完全发达的工业国家。

而且某种程度上有些过发达了。

一种似乎远离自给自足的高度文明社会。

而中国还是远没有达到那样的一个极致的紧张的生活状态。

我们还有自己的农业自给率，我们还有不紧张的状态。

也就说日本人几乎每天就是严格按照时间去生活。

一丝不苟！

时间就是效率，紧张就是生产力。

这就是为什么觉得每次回国，都好舒服的原因！

因为不需要紧张。

而在日本生活，就是时刻准备着。

一方面效率却是高速而好，另外一方面压力很大。

所有的事情都要完美极致而高速快节奏的完成。

太快节奏了。

所以日本人自杀率高居世界第一。

说白了，就是高度的城市生活压力。

所以应运而生出来了一种对于无时间状态的诉求。

例如，几个日本朋友喜欢坐中国的火车（慢车）长途旅行，走到哪里就下来玩，然后继续走。

一年有几个月都是如此。

所谓的铁道之旅，往往几个或几十个个小时的火车坐下来，中国人我们都累坏了，肢体散架，精疲力竭。

然而，日本人不一样，很享受的样子。

因为无论你多么着急，火车也不会提前也不会准时。

几十个小时就是这么多的总量，到达目的地就这么多时间。

着急也不可能改变事实。

所以，他们上火车都摘掉手表，关上手机。

默默享受这个独特的一段时间，读书，音乐，聊天，看风景，甚至和周遭的中国人似懂非懂的闲谈。

不是疯了？

没有疯！

我和他们在一起，也感受到生活如此的甘之如饴。

不再为时间而烦恼，不再被琐事而左右。

日本就是一个高度压力的国家，难得有这样的一天有几个小时，你可以呈现自然不紧张的状态。

这段时间里面，你就是你自己。

不需要道歉，不需要低头，不需要小跑工作，不需要发表，不需要写论文到疯掉。

因为，无论有什么事情，上了火车，一切都按照火车的速度发展。

另外一方面，也反映我国交通确实不如日本发达。

当我告诉这些朋友，以后5个小时北京也可以到上海。

他们都不是表示理解和赞同，一片的惊讶与惋惜。

貌似难得的度假方式被人破坏了。

或者好不容易得到的宝物被人糟蹋了一样。

是啊！

多么复杂的心思啊！

难以令人揣摩。

如果不在日本社会生活过，一定也不会理解。

这部电影，很多中国人都说慢！

其实那不是慢，那种速度是应运而生的。

是为了特定人群而准备的。

当你花钱去看这部电影的时候，你就明白了。

日本的电影院也很难的放映类似的影片。

而且，需要看的都是需要休息的。

这叫做治愈系电影系列。

就像前面所说，日本人需要花钱去体会时间的奢侈和浪费，这一段电影的时间，才是专属于你自己的。

不会有人干扰你，因为除了冲绳的几个小岛以外，电影院也是全日本无论大都会还是乡下地方仅有的接收不到手机信号的地方，这是常识。

进入电影院，就要关掉手机。

多么自相矛盾的现实问题。

所以电影画面很美，里面仅限日本人喜欢的点点滴滴，冲绳，柴犬，酸梅，啤酒，作料理，耕耘，还有体操。

都是那种很日本很内部的生活方式。

将平时日本人最休闲的生活点滴综合在一起。

日本社会下面，快节奏的几乎没有那么淡定得喝上一口啤酒的时间。

至少我是如此。

电影关注一些我们不关注的生活点滴并表现得淋漓尽致。

吃一颗梅子也那么慢，吃一条香蕉，小狗还在身边静静的蹲着。

我想，日本人最难得，就是像这样生活。

一切静下来。

所以日本的夜晚，无论东京还是哪里，尽管阡陌交通，但依旧鸡犬相闻。

尽管闹市区繁华雨夜歌舞升平，当你徒步毅然走进住宅区，也是一片平和一片的静寂！

听到的就是自己的脚步声，这就めがね！

通过自己的眼镜，属于自己的眼镜，看待事事万物。

毕竟眼镜，戴在自己身上。

基本就冲着小林聪美、加濑亮、光石研和罇真佐子来的。

初春，度假的小林聪美来到一个海岛小镇上，在住宿的旅馆里，她遇上了一群人：养了一条和自己同名爱犬的旅馆主人光石研，经常微笑的刨冰高手罇真佐子，不是旅馆客人但经常在附近转悠的高校教师春奈以及前青年加濑亮。

五个人戴着眼镜每天一起在海边做奇怪的早操，一起吃早饭……虽然生活平静而美好，但妙子还是决定继续旅行……电影基本没什么情节，对白也不多，基本就是美食、美景、安静的音乐，几个在享受一切的人。

但这样的电影实实在在让人放松啊。

或许很多人无法理解这样的电影，或是觉得节奏太慢以至于昏昏欲睡，或是觉得剧情太平以至于无聊。

实际上这样的电影在日本本身也只是拍给少数有需求的观众看的，也就是治愈系电影，观众是花钱看电影求治愈的。

影片构造了一个乌托邦，这里没有手机信号，小林聪美初来乍到无法融入：不吃刨冰，不跳操，不和大家一起吃饭，不喜欢早晨被打扰，随后小林拖着沉重的行李箱去了另一家旅馆，却发现需要劳作，小林又再次返回，正好遇上罇真佐子骑着车，小林聪美扔掉了沉重的行李箱，完完全全地融入了他们的世界——这便是一种意象化的表达，扔掉包袱，融入美好的世界。

被电影院轮番不尽人意的美式大片轰炸以后，发现还是暂时回归亚洲风比较好。

又回忆起曾几何时在不同碟铺收刮日本片的日子，必须承认日本闷片在造诣上略胜韩国很多，台湾到底被殖民了那么些年，多少学到点。

本质上我是个不喜欢旅行的人，每一段旅程都有归期，而我害怕这样的告别。

有人也笑我可以再去嘛，何必如此介怀，可我有我的怪癖。

最近一次被点名问到要是有500万怎么办，超过85%的人都回答去旅行，而我的回答是去瑞士。

是去而不是去一次，我希望这一次旅途既是终点。

某人问我为什么是瑞士，那里有我喜欢的雪山，那里安葬这我这辈子最尊敬的人。

需要一个能一直生活下去而不需要说再见的地方，即使只是乌托邦。

看＜眼镜＞的时候就知道那种生活就是我想要的。

那是一个不同于古镇的怀旧，又远离城市的喧嚣，仿佛处于中立的空间。

不需要手机电脑这些与外界保持联系的高科技产品，但是可以有放很多食材的高级冰箱，以及能制作出各种食物的先进厨具。

煎蛋培根吐司咖啡，连早餐都是我的心头爱。

民宿，海边，晨间操，就连他们钓鱼的台阶也如出一辙。

看来有必要把＜我的暑假＞再拿出来玩一遍。

可惜迟迟等不来汉化版，不过不影响体会那种氛围。

怪婆婆再次出招，这次带来了独家红豆刨冰。

每个人都吃的津津有味，不知道是真有那么好吃还是大家都品出了幸福的味道。

恩，下次就去完成花生冰沙之旅。

二十世纪三十年代，前苏联电影创作者率先提出“散文化”这一概念，究其根源，我们必须从俄罗斯文学说起。

莫斯科列宁师范学院教授符.阿格诺索夫曾说：“20世纪的俄罗斯传承了自身的文化传统，而文学则形象地反映出俄罗斯复杂的民族曾哥和民族精神，这是我们考察20世纪俄罗斯文学的基础。

”实际上，当我们在欣赏苏联电影时，也要以此作为基础。

上个世纪的苏联文学是俄罗斯民族精神和传统文化的传承和延伸，而苏联电影和苏联文学之间的关系尤为密切，这就使得苏联电影拥有得天独厚的文化优势。

透过苏联电影，我们可以窥探到这个民族深厚的文化传统和民族精神。

和好莱坞电影不同，苏联电影有其独特的民族文化，其中鲜明的文学性使其有别于其他商业电影。

尤其是诗电影和散文电影的问世，不仅影响了苏联本土电影人的创作，也波及到其他国家，并成为一种和主流商业电影截然不同的类型。

第二次世界大战之后，欧洲电影异军突起，意大利出现了大量的“散文化”电影，用散文式的语言再现平淡真实的生活，打破了传统叙事模式。

此后，在美国、法国、日本、韩国等地陆续开始各类电影运动，推动散文化电影不断发展。

我们在了解散文化电影之前，首先要了解电影叙事：电影因叙事而存在。

路易斯.贾内梯在《认识电影》中写道：“叙事学是研究不同的叙述结构、讲故事的技巧、美学的程式、故事的类型以及象征性的含义。

”而在罗伯特.麦基这里，“电影叙事是以一种独特的叙事艺术形式出现的，通过一个又一个的镜头组接进行叙事，通过影像和声音的连续组合对叙事进行‘有机构建。

’”在日本电影类型中，散文化电影已经成为一种极具民族性的电影类型，并且有一套自己的美学语言和叙事模式。

其中比较典型的就是日本导演荻上直子的作品，《眼镜》、《海鸥食堂》、《厕所》等。

”散文化“可以说是荻上直子作品的一大特色，透过这种和传统叙事格格不入的模式，我们能够看见”散文化电影“的另一面：反叛。

散文化电影并非是荻上直子的独创，早在小津安二郎时期，散文化电影作为一种电影风格已经被确立了下来。

在小津安二郎的电影中，我们往往会有这样的感觉，他从不直接描述情感，而是不经意间捕捉情感。

尽管小津安二郎的电影总让人觉得安静，其实，在这安静的表象下蕴藏了汹涌的情感。

小津安二郎的电影是形式化的，这种形式是散文诗的形式，他将日本山水画的写意、俳句、歌等艺术形式融入自己的电影，所以，日本的散文化电影和传统的东方诗学有着密切的联系。

在小津安二郎之后，有岩井俊二、是枝裕和等导演，他们从小津安二郎那里继承了散文化电影的诗意和美感，同时，借助传统叙事的起、承、转、合，完成电影的内部冲突。

到了荻上直子这里，传统叙事结构被完全消解了，散文化不再是电影的形式，也是电影的内容。

在荻上直子的作品《眼镜》中，没有复杂的矛盾冲突，画面和情节上都做了大量的留白处理，开放式的电影结局让人无法揣测到人物的行为和选择。

电影围绕着一间民宿展开，强调“乐活”的生活观念。

电影情节的整体排布和叙事进程就如一首优美的散文诗。

和追求视觉刺激的商业电影不同，散文化电影讲究的是内部情感的流动，在欣赏这类电影时，观众需要进入导演构筑的艺术世界，通过对自我情绪的调动，完成情感的共鸣。

正因为如此，散文化电影才有了传统叙事结构的“反叛者”这样的身份。

我们应该如何来理解散文化电影中的“反叛者”身份呢？

通过散文化电影和商业电影之间的对比可以发现，散文化电影的“反叛”源于自身的艺术属性和审美特质，所以，只有当我们真正能够欣赏散文化电影时，它自身所具备的“反叛性”才能凸显。

对传统叙事结构形态的“反叛”。

19世纪德国小说家和文艺评论家古斯塔夫.弗莱塔格在他的《戏剧技巧》中将五幕剧情节喻为金字塔形，认为电影剧情由上升、高潮和回落组成。

这种明确的结构性排除了生活本身的流动性，当观众沉浸于某个情节或者由某个人物构成的情景中，所有的戏剧动作都带着明确的目的性。

在荻上直子的电影《眼镜》中，我们有一个很直观的感觉就是由碎片化表达带来的流动感。

散文化电影在进行内容表达时往往没有明确的目的性，电影的整体节奏更接近于生活本身的流动形态。

整部电影就像一篇散文，不可以追求情节性，而是去寻找蕴含在生活常态中的戏剧性。

在《眼镜》中，我们可以将目光聚焦在几个主人公身上，度假者妙子、民宿老板裕二、原住民春奈、刨冰手艺人樱、暗恋妙子的学生艾草。

几个毫无关联的人处于同一环境中，电影从妙子的旅行开始，导演并没有强调这场旅行的意义，仅仅是用镜头纪录了“旅行”这一事实。

电影中所有人物的行为都源于惯性，导演在这里用“惯性”里融入了完成了她的态度和观点。

散文化电影的情节冲突并不像传统戏剧结构那样讲究“激化”，而是强调矛盾冲突自然而然的展露。

就像萨赫诺夫斯基形容的那样“冲突，是悄悄地深藏不露地进行的。

”没有人为的强化痕迹，所以，散文化电影的整体感觉是比较内向的，含蓄的，它追求的是散文化的意韵深远，而不是直接的故事表述，情节呈现，因而，散文化电影更容易引起观众的想象、思索和回味。

在传统的戏剧结构中，矛盾冲突必不可少，导演会通过大量镜头和情节来解释或者推动故事的发展。

与之相对的散文化电影则是一种非线性的情绪结构，不需要考虑内在的情节联系，旨在抒发内部情绪世界的流变，然后通过一幅幅精致的画面向观众传达出某种情绪。

对情节重于细节的审美功能的“反叛”。

当传统的戏剧结构让位于散文化的结构之后，电影在散文化的表述中，更接近生活本身的样子，此时，电影中的人物更接近在真实生活中的状态。

新派小说派代表作家萨罗特强调：“在日常生活的表面下，隐藏着某种不平凡的强烈的事物......最重要的就是这种旨在发现表面之下深藏的事物的努力和探索”散文化电影的意义就在于此。

在《眼镜》中，我们往往看不见完整的情节，比如，当妙子来到民宿时，老板裕二正在做美食，妙子此时等待着美食，而裕二却说，让妙子自己准备食物，他的食物要给更重要的人。

樱奶奶是刨冰高手，在海边开了一家刨冰店，他们没事儿的时候就坐在海边吃刨冰。

妙子无法忍受这种真正自由的时光，逃离之后又不得不回来，最终选择和生活和解。

如果对电影进行分析，可以发现在《眼镜》中，散文化叙事对情节重于细节的审美功能的“反叛”随处可见。

首先，导演没有把人物处于彼此矛盾的对立面，而是将矛盾引入每个人物之间以及人物的内心领域，并通过琐碎的细节来呈现人物的心理状态。

其次，矛盾冲突并不是通过外部剧烈的刺激来实现的，而是呈现于人物普通的日常生活中，并借由一系列的细节来完成矛盾冲突的消解。

樱来接妙子时，通过眼神示意妙子放弃自己笨重的行李箱。

艾草来找妙子时，通过喝啤酒这一行为迅速融入了民宿的环境。

导演通过一个个小细节实现了散文化电影的审美功能，而这种依靠生活本身的真实性和细节的微妙性恰好体现了散文化电影的美学观念。

对视觉效果重于情感体验的“反叛”。

人类的感官系统具有强大的审美功能和认知意识，这就意味着，通过感官系统，能够丰富我们的业余生活，提升个人的审美情趣。

在欣赏一部电影中，我们往往先根据自己对电影的赏鉴式的“观看”来决定是否要继续“观看”，所以，现代商业电影的视觉效果非常重要。

随着电影技术的发展，人们的审美情绪也在发生变化，思想品味以及审美格调也有相应的提高。

对于电影艺术，人们不再单纯的追求娱乐效果，更希望能够得到一种震撼或者颠覆。

而散文化电影截然不同，和重视觉效果的商业电影相比，散文化电影更注重情感体验。

在荻上直子这里，所有的“视觉效果”都被简化为自然风貌，在她的镜头下，我们可以看见日本岛屿旖旎的风情，可以看见清澈蔚蓝的海水和温柔的海岸线。

海风吹过时，我们似乎还能闻见咸腥的海风。

虽然没有眼花缭乱的视觉效果，但这种充满诗意的散文化电影也能给人带来舒适和愉悦。

散文化电影摒弃了传统戏剧中的种种“惯性”，以抒情写意来诱发人们对美的感受，让观众在思想意蕴和审美体验上不断思索。

尽管没有让人眼花缭乱的视觉效果，但在恰当的时候，欣赏一部散文化电影依然能够给人带来满足。

简而言之，对视觉效果重于情感体验的“反叛”成就了散文化电影自成一派的美学风格。

散文化电影给观众带来的是一种综合性的审美感受，它借助形象的画面和诗意的表达诉诸于观众的视觉和听觉。

欣赏这样的电影，就如阅读一首诗或者阅读一篇散文，观众在其中得到的是来自内心深处的感动或者理解。

比如，在电影《人生》中，当我们看见那些壮丽而悲凉的西北高原时，我们自然就会联想到人和自然的关系，在《乡情》中，镜头掠过乡村田园，我们就能感觉到遥远的乡愁。

和其他的艺术相比，电影是一种很年轻的艺术形式，在百年发展中，电影并没有固定的传统可继承。

相反，电影艺术发展到今天，不仅具有强大的包容性，也成为一种主流媒介。

散文化电影作为一种更为年轻的电影类型，它的“反叛”，意味着观众对电影的接纳程度越来越高，也意味着电影创作者可以拥有更多元的表达

作为一个很爱追问意义的人，我常常问自己：我可不可以仅仅是活着呢？

我可不可以一事无成地仅仅是活着呢？

无论我优秀或者不优秀，你都能接受我本来的样子？

你是否能够允许我做自己，同时又和你在一起？

你能不能接受我的爱，同时也能扛住我的愤怒和攻击，又或是我的一些不好的消息和感受？

电影几乎没有情节，对白也很少，基本就是冲绳的美食、美景。

几个在享受慢活的避世闲人，暂时抛开烦恼，看看大海发发呆，恬淡又惬意。

也许王老师带我看这个电影，就是想告诉我：你是被允许的，哪怕暂时做不到也没关系，你要始终坚信自己是被允许的。

看《めがね》，当然是冲着对荻上直子的热情而去的。

一个女人来到小岛，碰见一个、一个、又一个——人的故事。

依然是女导演擅长的小格局小场面小人物。

而这一次的叙述完全不知所云。

无非就是几个人坐在一起吃早餐，每顿都要展现他们是如何吃的，就算是吃同一种梅子的场景，竟也高达三次以上，而吃法、每个人吃完后的表情及谈话内容（几乎为零）又并无独特之处。

风景当然好美。

旅店的餐厅也很舒适。

海也好看。

就连海边的冰屋都呈现出简约美。

你看她坐在海边，仿佛自己都能闻到咸海风味。

但是这样一次又一次吹着海风，到最后也木然起来了，鼻孔里好象被塞满了细砂粒。

在无聊的海风中，影片已经过去一半有余。

女人问：这里的人都有什么消遣那？

——看黄昏。

看了几次心不再焉的黄昏以后，女人终于无法和闷到极致的生活方式达成共识。

提了包换旅馆，但也并不顺利，总之最后，她还是坐在冰屋前吃了刨冰。

说是无奈的选择，还是小小的兴慰，又或者是浅浅的理解，这谁也说不准，反正你也不觉得它想说清楚个什么事儿。

但是渐渐地，女人开始变得心满意足起来啦，习惯了奇怪的人生以后，看什么都不觉得别扭了。

这静悄悄的地方，要说魔力，多少还是有一点。

但是恐怕不足以把每个看电影的人都吸进去吧。

话说影片呈现出来的细节美，还是深得我心。

如果把它看成一部无印良品宣传片可能效果上会很不错。

浅色沙滩，与天连在一起的海色意外澄净。

那些个不变的瞎转悠，感谢体操，晒太阳，看黄昏，钓鱼的时光都象蔓陀铃的曲子，宁静轻快，无忧无虑。

而每次放在桌上的日风的食物，从配色到形状到想象出来的味道，都具有一种洁净风格。

另外要说，字幕配得太差，可见翻译者完全不尽心，“黄昏”翻成“黎明”，谚语部分也不加以说明……辛苦我又重新找了日文字幕，逐字逐句的抄下来，查字典，参见剧情，依稀辨认它们的意义。

一整天，都用来干着事儿了。

过程中坚定了我当字幕小组成员的决心。

小林聪美和她的“老”伙伴们， 市川实日子 ， 罇真佐子，《西瓜》《森林民宿》《 面包和汤和猫咪好天气 》《海鸥食堂》。。。

这一系列的治愈系，舒缓的节奏，安静的氛围，可以三刷四刷的平淡而治愈的剧情。

剧中的“放空”是一种理想主义，抛开世事纷扰，放下一切，追求自己内心的宁静，物我两忘。

真正理想主义的“治愈”，这是一种隔着屏幕能感觉到的美好，9分

眼镜是附属之物 旅行箱也是 只有心才是自己的所以 一定要让自己的心自由啊妙子姐-小林聪美一个在宁静海岛上拖着笨重旅行箱的游客，带着长久居住在城市生活的作息方式，似乎一天除了睡觉和织东西，并没有和这座小岛上人们产生互动的兴趣。

因为本来就是为了逃离人类而来到一个不想有“手机信号”的地方。

面对每次早晨的“被叫醒服务”她终于受不了了，于是想换一个住的地方。

可是没有想到，她来到的是一个强迫人发生互动的地方。

最终只好孤零零而狼狈的拖着行李箱折回原来的滨田民宿。

有了对比，她终于放松了。

开始卸下防备，开始对身边的人好奇和提问。

最有趣的是，她终于愿意接受尝试樱姐的刨冰。

重新更新自己的味觉记忆。

这也代表了新的一种开始，在回去城市的沿海公路上，她探出头想感受海风的吹拂时，想不到眼镜被吹走了～而她只是淡淡一笑，不露声色的。

因为眼镜只是我们的附属之物，只是网络时代出现后带来一种“流行病”而心灵是不需要眼镜的，心的自由不该被“戴上眼镜”。

めがね -- 日光、小島、眼鏡女 (2008-3-19)兩年前看過荻上直子的"かもめ食堂"後，對這位導演留下了一點印象。

然後，去年夏天到日本旅行時看到"めがね"的Handbill，就一直等待著這部電影。

當知道今年電影節有選映，登時興奮不已。

當然，又能看到我喜歡的市川實日子和小林聰美，也是原因之一。

昨天晚上看過之後，心想今年有這樣的一套電影作開始，實在幸福；也像預告之後的電影，亦能讓我好好享受。

這陣子倒算十分幸運，看到的，都是好電影。

連帶寫東西的能量亦慢慢回來了，可喜可賀。

說回電影罷。

實在想像不到，有人可以拍出這樣的一部電影。

沒有起起伏伏的劇情，甚至可說連故事也算可有可無。

我們看到的，只是美麗的南國小島景致、幾位主角的愉快食相、還有他們無無聊聊地走來走去、坐著說話、釣魚、下棋、織頸巾、喝啤酒、彈mandolin；這樣就成了一部電影。

如果是香港導演拍的話，大概在sell橋時已被ban了，更遑論可以上映。

但我就是十分喜歡！

我覺得，荻上導演要說的，是一種生活態度，一種哲學。

不是嗎？

電影中處處透出要大家慢下來，等一等的味道。

慢慢煮紅豆，不心急，就可以吃到美味的刨冰；覺得迷路了嗎？

再慢慢向前走多幾百米，路就在右邊了；工作得累了嗎？

休息一下吧，再勤力的人也要休息啊。

或許，這些都是電影中，民宿主人說的"たそがれ"吧？

有機會的話，我也想"たそがれ"一下。

後話一我決定了。

下次旅行的目的地就是電影中那個南國小島 – 與論島。

(http://www.yorontou.info/index.php)求教了一下Google大神，這個小島位於日本鹿兒島的最南面，雖屬鹿兒島縣，但卻更接近沖繩縣。

全島人口不足八千，以觀光旅遊和農業為經濟來源。

後話二Google大神也告訴了我，電影中出現過的兩間民宿，也真的是營業中的民宿。

主要場景民宿"ハマダ"其實是一間大型酒店"ヨロン島ビレッジ"的一部份。

(http://www.d3.dion.ne.jp/ytara/)另外，那間強逼人勞動的民宿"Marine Palace"，其實是民宿"星砂莊"。

當然，他們不會要住客勞動。

(http://travel.rakuten.co.jp/HOTEL/13753/13753_std.html)後話三在網頁來來往往之間，又找到了一位看完電影後，作了舞台探訪的日本人的blog。

(http://fairelabombe.jugem.jp/)還拍了很多照片，來和電影中的場景一一比較，蠻有趣的。

後話四電影中有不少有趣的對白，但當我聽到加瀨亮說：僕はやりたい。

我就忍不住笑了。

(有看"それでもポクはやってない"的話，會覺得更好笑喇。

)