杀人犯

http://www.naowan.com/archives/2009/11/23/1561虽然这片子在豆瓣（当前）只有5.2分，但我真的很爱它，包括故事、音乐、画面，还有郭富城的表演。

在豆瓣几乎一面倒的差评之下，我只有承认自己的电影鉴赏能力太低了。

没办法，谁叫我喜欢《建国大业》《阿童木》，而对《第九区》《瓦力》却丝毫没有感觉呢。

以后，基本可以不用参考豆瓣的电影评分了。

也彻底明白，看电影这件事，没有标准答案，没有统一审美。

就像多数人都喜欢吃巧克力，可我偏偏不爱一样。

不是巧克力不好，只是不合我口味罢了。

所以说，看电影，基本是件私事，和他人无关。

就是为这部烂片来注册。

昨天晚上看的，太差了。

什么烂东西，逼我讲了十几次“法克“。

不想做任何评论。

但是为了表示第一次发贴，那就一个字“烂“

如果《殺人犯》中“郭富城”妻子生下孩子，引發養子嫉妒，之後反致養子意外“失蹤”……而“郭”之前為追毒販而導致“長子”溺死，並非意外，甚至養子與“郭”之間並無父系血緣關係，而是最終演變成了一種連環犯案模式https://www.douban.com/people/1180239/reviews 之前兩年五月的評述鏈接以及相關“電影人”評述豆列（應該需要登錄豆瓣）https://www.douban.com/people/1180239/doulists/all還有香港電影魔鬼辭典https://www.douban.com/doulist/152095448/（電腦頁面 可點擊“香港電影魔鬼辭典”各條目開頭的“李翼的廣播”鏈接 進入比較“人性化”的排版：（2009年的《殺人犯》其實跟三年後的《寒戰》，有著相近的構思與框架，都是講差館裏的“派別”爭鬥，互相懷疑，之後再涉及到“警二代”……只是角色與捧場的多寡有別……《殺》中的郭富城老師不像在《寒》是警界高層，官至警務處（副）處長，而只是個本來即將升警司的總督察，而他在警界的“對立面”包括但不限於陳觀泰飾演的徐泰，張兆輝飾演的好友阿鬼，錢嘉樂扮演的陳安哲，以及董勇飾演的總警司，應該是此片港版中除了張鈞甯扮演的“郭”妻外，另一位不講粵語的角色。

但這些“對立面”，當然不“夠票”跟梁家輝先生在《寒戰》中的角色相比，不僅是職位與氣場，更是戲份本身。

“陳觀泰”除了在片頭站起來一小會外，全程都是躺著的，也沒臺詞，一般這樣的角色，後面總會醒過來，或有更大的反轉，但在《殺》中，反轉反得更另類，就是直接讓他過世了，於是“郭富城”更加陷入被動與無助……而“張兆輝”更是個功能性角色，之後面對的情形還跟十年後的《少年的你》一樣，劇組在勘景時極具匠心，找到一處極陡峭，又極富視覺衝擊力的場景，從而讓突如其來的遭遇，顯得順應天時地利，及人不和……“錢嘉樂”只是口無遮攔的普通警員，當眾說幾句無傷大雅的氣話，在《殺》中的功能，基本和《寒戰》中尹子維扮演的技術專家等同。

董勇飾演的總警司……就不說了。

也就是說這部電影不是群戲，恰恰相反，幾乎就是郭富城作為一個“男人”的獨角戲，這本來是一個極有發揮的機會，但需要人設，劇情方面的嚴密鋪墊與高度配合。

懸疑電影從一開始的捕風捉影，到中後段，慢慢解謎，主角化被動為主動，當然反類型的處理，是也可能陷入更大的陰謀之中，後者的範例自然是《七宗罪》，但一方面，布拉德·皮特Brad Pitt並不是那片唯一的重要男角，基本可以稱為黑白配的雙雄戲，而且這更大的陰謀，是把Pitt的角色，與反角都裹脅進去，從而完成整套罪行，而不只是讓前者陷入更深的絕望與痛苦中……但《殺人犯》中的“郭富城”不是這麼被安排的。

在我個人看來，他一開始根本就不應該被手機短信引到“陳觀泰”的墜樓現場，更不應該被砸暈，被短期記憶喪失，不僅是因為這一系列操作難度太大，幾乎不可能，更是因為，他一開始這麼被動，接下來就一路被動下去，甚至因為殺了阿鬼，真的成了“殺人犯”，一路萬劫不復下去，毫無超脫反轉的可能……這甚至都稱不上是黑色幽默。

他完全可以不這樣，而是一開始他查電鑽放血連環凶案，直到“陳觀泰”出事，他始終都只是在查案，而沒有涉及其中，甚至起初都沒有引起警界同事的懷疑……當然他也慢慢開始懷疑起自己來。

可能有人會認為，這麼設置太過常規，不能讓影片開場就先聲奪人。

但問題是，一部電影的開場就算再抓人，再有衝擊力（可能就如同某些網路電影的開場幾分鐘）……但更重要的是，後續的發展，得跟得上才行。

“郭富城”顯然沒怎麼能跟上，但他不是沒有機會的。

當他被醫生告知，自己的短期失憶，是因為服食了某種藥物，接下來最順理成章的情節發展，本應該是，他控制自己的一切飲食，等待藥力過去，記憶恢復……（當然接下來應該有反轉，還是被下毒之類）但編導顯然沒有這麼做，當然對此還有一種懷疑是，“郭富城”可能本就因為兩年前親生兒子的意外，有心理疾病……但對於一個馬上要升職的員警來說，竟然可以偷偷服藥，這在程式與實際操作上，都不太可能，也不可思議。

另一方面，就是真凶謎底的揭露，現在這樣的設置，絕不應該是以真凶自曝其短的方式來鋪陳，不僅是由於《孤兒怨Orphan》沒有這麼做，而是“在情在理”，都必須通過主角的調查而得知，不管是“頓悟”，或者間接被告知。

因為要誣陷“郭富城”，於是真凶算不上一個連環兇犯（之前最多是人販子），因為後來的動機是直接而單一的，死者之間的關係是有緊密緣起的，而不是社會型鬆散的……這就導致一個問題，對於真凶的調查，似乎就無法一波三折，事件雖然離奇，但真相是一點就透（通過照片）的，最多事前是通過對“郭”的誣陷，而展現出來。

而過程中，最關鍵的因素，其實就兩個，一為兔子形狀的鑽孔，二是蛋糕。

但老實說，這兩個關鍵因素，不足以提煉出之後的謎底，於是只能真凶“坦白從寬”。

《孤兒怨》中的謎底是最後通過調查間接被告知的，但在影片進行到中段的時候，反角的面目就很清晰了，終極真相，是為這個麻辣火鍋，又添了一層湯底。

而在《殺人犯》中，當真凶自曝其短後，其實“郭富城”還有一次反擊的機會，就跟上文提及的“控制飲食，等待藥力過去，記憶恢復”是一樣的邏輯，那便是讓警界同事查真凶的真實年齡，相信這可以有骨骼密度，牙齒等等多種方法，當然還包括空腹驗血，但他就是不這麼做，在差館裏保持緘默，保釋後對妻子話說一半，又留一半，導致後者反倒快人一步，先聯繫醫生查驗，從而被殺……這實在是一整套匪夷所思，不合常理的思維與行為“邏輯”，甚至比真凶本身還要變態。

而且依現在的犯案動機，真凶其實內心就是要讓“郭富城”切身體會到自己當年的痛苦與恥辱，但以現在的“文本”而言，兩者並不對應，除了與“郭”妻同床共枕時的“惡趣味”外，更多是讓“郭”精神失常，身陷囹圄，但這些與真凶當年的經歷，並不對應。

除非是這麼設計，“郭”妻肚子裏的孩子是生了下來，而且慢慢長大，“郭”氏夫婦當然更寵愛自己的親生骨肉，於是對於收養的那位不再像之前那麼上心，這也是人之常情，於是引發養子的嫉妒，以至於惱羞成怒……也就是說，開始時的家庭戲份，看起來只是由養子對於親生兒的嫉妒展開的，同時當然還包括他對於“母愛父愛”的“爭奪”，以及“郭”氏夫婦的反應。

而這才是直接對應真凶當初對於另一個重組家庭的憤恨。

當然更有感官衝擊力的電鑽放血連環凶案，也是一開始就同步發展的，跟現在的版本區別，就在於上文提及過的，一開始“郭”並沒有重大嫌疑，更沒有引發同事的懷疑，而只是一個查案者……但接下來他發現自己的嫌疑越來越大，同事中也開始有人懷疑，可能之後也出了事，但絕對不要是意外，更不應該是男主角故意動手，“激情”殺人。

接下來真正出“意外”的，應該是養子本尊，因為在一個情境下，“郭”要保護自己的親生子，於是任由養子出事……雖然“郭”事後認為這只是一次意外，但內心還是非常愧疚，當然這也類似於在“兩個家庭”中進行了選擇。

但事實上，養子當然沒有死，這只是他設計好的，也等於是為了最後真相的揭露，進行鋪墊，同時讓“郭”在身陷連環凶案嫌疑的同時，沒准還被懷疑對養子的“意外”，也負有責任。

至於最後的真相，還可以加上兩層“湯底”，一來“郭”兩年前在公園抓毒犯，將兒子留在公園後溺死，並不是意外，而恰恰是養子所為……畢竟不這樣的話，他也不可能收養，也就沒有下文了。

最後一層“湯底”，原本以為養子跟“郭”是有血緣關係的，而且很“近”，但實際上是沒有的。

真正跟養子有血緣關係，另一個家庭的“兒子”，養子早就報復過了……但之後，他並沒有覺得滿足，與釋懷，於是決定繼續報復跟自己無關的“同類人”，就是一個男人在外面有第二個家，又拋妻棄子，那第二個家裏的“既得利益者”，都成了養子要報復的對象，而無所謂跟養子有沒有直接的血緣關聯。

於是本來是有明確動機與目標的報復，在養子這邊漸漸發展成了一種犯案模式，成了真正針對“第二家庭之子”的連環兇犯。

这是港版《杀人犯》的三个发行公司。

<图片2><图片3>这是港版《杀人犯》的三个发行公司。

最近在一个周末的下午，无意中又看到这部《杀人犯》， 不料误打误撞的《罪与罚》（内地版），大量的删减，让原片晦涩难懂，一个硬安插上的结局，把观众当猴耍的感觉，原来是场梦魇......当年看到《杀人犯》（murderer）时，没有抱着任何意图，既不是冲着导演，也是不是冲着演员，事实证明，往往越是这样越能看到很出彩的电影其实，看完这部片子的最大感受是模仿好莱坞同类型片子的痕迹很重，但又难能可贵的那么有特色，电影在前半部分的氛围营造上相当成功，泰哥出事前的最后一个电话、死者背后的动物图案、死者唐美好脸上的钉子、那张小时候和邻居的合影、还有幽灵一样的乞丐......这一切都是让人沉溺在抑郁里，让人无法自拔，找不到出口，看不到真相。

于是人类的各种黑暗本质被展露无疑，在阿鬼失救时，处于弱势的阿鬼仍然要揭发他的“罪行”，那一刻的凌光失去了仅存的一丝理智，变身恶魔，没有了以往正义到底的形象，复杂的人性被充分展示在我们眼前，就算你凌光过几个月升任高级督察，在被所谓“真相”逼到走投无路的时候，那些所谓高大上的正义和公正被抛开，人生的道德和生存底线，一再down下去，保全自己才是生存的第一要务。

说到这让我想起了一部法国电影《圣歌》，一个有异装癖的年轻人、一个博览群书的中年人、一个轻度的弱智青年以及男主角在监狱里，为了各自的欲望和目的，不约而同的把自己的灵魂卖给了魔鬼，下场可想而知，《圣歌》让我看到的是，没有等价交换的贪欲，人性都是丑陋的。

《杀人犯》也是如此，将人类的伪装一层层剥离，不论你愿意与否，人生就是这样，即便你正春风得意时，突如其来的灾难足以让你卸下面具和伪装，尽情展示人性丑陋的一面。

或许是出于商业考虑，后面的高潮并没有升华到一个观众想要的极致，一段关于“仔仔”凌福荣的回忆录，瞬间让人凌乱，直白到近乎没有技巧，险些让我有一种在看TVB电视剧的错觉，这段直接把气氛弄得不伦不类。

又或是电影级别的限制，让最后的结局少了些悲情，多了份期望，不过导演的基本警匪片常识，让人多少有些迷惘啊？

或许是想让片子里但凡出来露了脸人，做到物尽其用吧，想着陈安哲（钱嘉乐）跟凌光不对付、梁仔（黄又南）只是个打酱油的，泰哥又昏迷不醒、阿鬼已经死了，一一排除后，选了总警司发现案件的疑点，敢问这位领导是得有多无聊才会去查找证据，或者说总警司下面的高级警司、警司、总督察就真的这么无能，又或是领导对这位下下下下属太爱才呢？

让我最悲愤的是，凌光竟然在自己的胳膊上刻着“出去报仇”，你让我说你什么好呢，导演&编剧？

这样的安排真的好吗，你说凌光在他妹妹面前都忍了，要不要这么张扬在手臂上刻字，等人去揭发，拿着树枝在地上用力的写，不是更能显现出他的隐忍与坚决......势如破竹的开头，气势汹涌，惊叹如此出彩，时刻让人不得不绷紧神经，却又有着让人无奈的虎头蛇尾，有点无语凝咽

其实我好矛盾，我唔知系俾3粒星定4粒星好，我真系犹豫佐好耐。

首先开头果一幕我的确系令我惊叹，用一首钢琴音乐作为电影开头葛背景音乐来带出画面，令我有一种忧伤但系又宁静葛感觉，就系我欣赏紧哩段音乐仲未回过神葛时候，突然系上面坠落一个满身系血葛人，就系哩下野，真系吓佐我一跳，同时又令到我觉得港片有得救啦，我好佩服导演能够用哩个手法开场，实在令我又惊又喜，会令我一定要睇哩部电影。

可惜葛系惊喜只有果一刹那，到佐后边故事葛发展，立即令我林起日本葛一出电视剧《世界奇妙物语04秋特别篇》当中《空白的人》葛故事，里边葛剧情同哩部电影葛剧情有8成相似，本以为导演系用果个来做蓝本重新改编葛电影，我仲以为自己已经估到最尾葛结局会系点样，甘就林住既然知道佐个结局就有D五系好想睇落去，但系我都睇下出佐剧情葛其他野，所以就继续睇埋落去。

都唔知我哩个选择系五系错误，睇到高潮葛时候，我俾编剧来佐一个大雷到，我真系好佩服导演葛想象能力，哩个世间竟然有“不死症”哩样野存在（虽然我唔知真实葛世界系五系有哩葛病，可能导演真系去调查过有），我简直就是傻眼！！

我完全系张大个口得个洞。

其实我觉得如果按照番《世界奇妙物语04秋特别篇》当中《空白的人》葛故事甘去走完个结局都五系一件坏事啊，最多米俾人话有相似葛故事咯，都好过宜家搞到个电影有D不伦不类，城城都唔知点样对住一个拥有40岁思维但系身体系一个10葛小佬仔演戏好咯，= =我唔知点解城城要接拍哩个剧本。

好啦，就算编剧你真系要按甘葛剧情发展落去，我都照忍埋落去啦，毕竟都差五多结局。

到佐后边葛部分，成出电影已经发展成一部血腥类型，同埋变成番茄酱葛世界。

我知道导演系想透过电影去表现人性葛丑陋面孔，当中葛番茄场面我亦都无可厚非，因为人类本来就系有甘血腥甘丑陋葛一面，甚至连电影都只能系表现出一个侧面，可能都不足以能够讲人性更加极致葛一面反映到。

不过就成出电影来讲，我自己都系觉得太失真，主要系剧情上面我真系雷到= =，尤其系高潮开始，毕竟一个小朋友葛表演系有限葛，我真系替个小朋友惨，五单指要讲甘多台词，而且可能仲会俾果D睇电影睇到分五清现实定系虚幻葛FANS诅骂。

影帝郭富城再度因为＜杀人犯＞被提名为第二十九届香港电影金像奖最佳男主角．虽然最终败给了老前辈任达华，但我却已在心中无数次将热烈与真挚的掌声送给城城．他在＜杀＞这部电影中出色的表演和精湛的演技使得这部较有纷争的电影在观众被突兀的剧情拉拉扯扯间而变得有所深度．不能不说，城城是成功的，他在不停地超越自己，不停地飞越一个又一个领域．哪怕偶尔会有所坎坷惊险，但他仍能笑到最后．所以当他极为认真且坚定地说＂我是影帝＂这句话时，并未引起令人反感的情绪．敢于骄傲自满的人是因为他了解自身的资本．＜杀人犯＞这部电影很类似于我曾经写过的一部电影观后感――＜孤儿怨＞．同样的相似的故事内容，同样心报仇恨的人间悲剧．有些人于是提到了＂抄袭＂．其实在上映时间上来看，＜杀人犯＞是比＜孤儿怨＞提前几天的．暂且不论谁抄袭谁，或许只是身处于两个国家的两个编剧看了同一本书或者是同一个故事又或者是发生了同一个想法于是在同一个时间内编出了同样的剧情而已呢？

世界那么大，巧的事情多着咧．何况只是拍出两部相似的电影．另外可以这样反问，＜铁达尼号＞播出后，以后所有电影中如果出现了＂船＂＂情侣＂＂冰山＂＂失事＂这样的剧情的话，就算是抄袭了嘛？

荒唐．．．两部电影虽然有着惊人的相似．但是＜杀＞的结局却比＜孤儿＞悲剧多了．＜杀人犯＞中的城城是孤立无援的，没有人相信他，除了死去的老婆．哪怕十几年的好朋友也不愿意相信城城的＂发现＂．就是到了电影的最终，也没有任何一个人是相信他的．而令原本正常的他成了最终的＂杀人犯＂而被迫成了一名精神病人．城城在疯人院里孤独地坐在草地上，镜头由上至下拉近，似乎在说＂人在做，天在看＂．．．这很符合了我们的＂传统＂，很写实．这样的传统很＂中国国情＂．而＜孤儿＞的最终是坏人得到了应有的惩戒，而受冤的主人也得到了＂平反＂，而那个国家的大众是相信这种很＂荒谬＂的理由的．传统的我们很难接受新鲜事物，难道还要求我们的演员和编剧莫非来个＂非传统＂的天马行空？！

看了豆瓣的一些影评，一些愤青们在那里将编剧等人骂的狗血淋头，同样身为一位＂豆友＂，有些语句连我这个外人都实在不忍心看下去．我不明白这些人的渲泄和愤怒．都说，批评使人进步．但是恶意的蒙着眼睛闭着心门乱敲一通的只为了发泄自己不满情绪而作出的一些＂鸡蛋里找骨头＂的事情，这样的指斥算是善意的批评嘛？

这样的恶骂能使人进步嘛？

除了不明白此些事情之外，我还有一点不能理解．我们有些国民特别喜欢＂独立特行＂，一定要与大众唱反调，哪怕这些＂调调＂是昧着良心的．比如几年前的北京奥运会开幕式．那个激动人心的夜晚是多么的令人骄傲，多么的令人感动，可是第二天，我们仍然可以看到一些中国人民在那里＂说三道四指东骂西＂，恶意的批评连外国人看了都觉得难以理解．为什么会这样？

用一双发现美丽的眼睛和一颗宽容厚实的善良之心去看这个世界，去看这世间中所发生的一切不管好与坏的事情，是不是更能令我们心情舒畅而更加的健康快乐？

我想，成功拍完一部电影，特别是一部优秀的电影是需要付出极大的代价．里面所牺牲掉的人力与物力还有各演员身上所发生的不为大众所知的一些困苦等等都是我们这些只会欣赏只会评论的外人所不能知晓的．那么就算一部电影真的非常令你所不满意，是否可以看在这些我们所不能知的事情之上而给予善意的＂指教和批评＂呢？

再次给郭富城热烈和鼓励的掌声．他在＜杀人犯＞中的表现非常成功，是当之无愧的影帝．．．二〇一〇年五月十日星期一

习惯在家门口碟摊甩卖时去掏一些老片，一买10多张愣是花不了几个大洋。

但，也许是东西太便宜了，你就不会太去珍视，昨天整理碟片，才发现封面上老郭的狞笑，得了，就你吧，很久没看港片了，抽空瞅瞅吧。

全程2个小时多一点，时间做为港片稍显冗长，情节设置细微处稍见拖沓，但总的来说是部不错的片子。

以前看过老郭的三岔、c+，感觉这部在张力上尤胜二者，一股让人窒息的绝望笼罩在这两个小时中，个人观点：很像pc上的寂静岭2，那种让人透不过气的感觉，那种和局中人一起想奋力一冲，把这种如薄雾、如胧纱般萦绕在面前的东西撞得纷纷碎碎的感觉是那么的相似。

所以悲剧，其实从一开始就已注定。

注定的还有老郭的杀人犯事实。

面对周围人甚至是最亲最了解自己的人猜疑的目光，如果是你，你会做何表现，而且偏巧你的记忆还就这么凭空消失了。

当全世界都放弃了你时，你会怎样？

你还会相信你自己吗，你还会理智的分析面前发生的一切，哪怕它再不合逻辑，再匪夷所思吗，天知道！

反正我不知道。

作为一个高级警司，郭无疑是合格的，内心很强大，虽然他也曾犹豫、徘徊过，但他依然坚定的信自己，依然做自己认为对的事。

我相信，不老的怪物的初衷其实是想让郭自己折磨自己的，让他自己完全否定自己，而活在痛苦的挣扎中生不由死，从心理学上说，是对自己这个人格的完全颠覆。

不得不说，这个变态太了解人性了，太了解痛苦了，这么个对手，已不是人，完全的恶魔，没有一丝人的气息。

但，郭让他失望了，郭的行为让他改变了这出戏的轨迹，以至于当郭不知不觉坠入他的彀中时，他不禁得意忘形的将真相和盘托出，其状之猖狂，其态之猥琐，令人不禁作呕。

从某种意义上来说，郭其实已经成功了。

至少他知道了真相，虽然他不能让别人也相信他，虽然他目睹了他身边的两个最重要的人之死。

还是那句话，如果全世界都放弃了你，你也不要放弃自己。

其实，每一个人都有一颗坚强的内心，只在于你是不是相信他，每一颗果实中都有一颗坚强的种子，只在于你是不是培育它。

片尾老郭臂上的字就像刀，在时时刻刻的雕琢着他那颗坚强的内心，他够强大，因为他信自己，他执拗的知道自己那颗种子必将结果，不管别人喜不喜欢它，他只知道那是他想要的。

而你呢，是否能不管一切的阻力去相信自己，去救赎自己，让你的种子破土发芽，结出你要的果实呢? ——献给自己和所有有梦想的人

坚定地认为：凌光就是真正的、从始至终的杀人犯。

仔仔只是一个普通的孩子，一切都是凌光精神分裂的想象，就像《黑天鹅》和《美丽心灵》中的纳什会出现幻觉，人在真实和幻觉中分辨不清。

如果一切真的是仔仔所为，就无法解释影片中的的其它一些线索，比如：和凌光手掌一样大小的血手印、泰哥指甲中凌光的皮肤组织等等。

尤其是当凌光向姐姐和妻子说出“小乞儿”时，姐姐扇了他一个耳光，这就证明，并非真的有一个“小乞儿”，都是凌光的幻想，如果真的存在小乞儿，姐姐不会是那样的反应，我认为这是影片中姐姐这个角色存在必要性最重要的目的。

而凌光精神分裂的起因就是对亲生儿子死亡的内疚，姐姐说“弟弟什么事情，总是喜欢自己扛”，这样的性格和人格容易在巨大心理压力下出现变态心理，而电钻放血画图案这样变态的杀人方式只可能是由一个精神病在精神极度错乱时干的。

影片的最后，姐姐问凌光是不是他，他只是恍惚，并没有说出仔仔，是因为真的不是仔仔啊！

所以，最后凌光出现在精神病院，不是监狱，他写的“出去报仇”以及仔仔最后“逍遥法外”都是他的幻相。

乞丐也是不存在的，只是凌光的想象，否则不可能好几次只有他看到乞丐，而身边的警官看不到，乞丐就是他自己内心的鬼。

正如海报上写的“心里有鬼，越是查案，越陷入迷网”。

影片展示的是一个精神病人的精神世界。

最后杀仔仔的理由和过程进行了充分地展开，开始被杀的几个人没有详细说明，但应该也是类似的精神想象所导致。

照片中所有人都被杀，仔仔也是因为长得像其中一个小孩而成为被幻想的对象（这是在他承诺一个礼拜之内找出凶手之后发生的，当时已经处于极度崩溃和疯狂之中，才会怀疑自己的养子），影片最后总部警官看到的小孩也仅仅只是长得像仔仔。

仔仔的一切都是凌光将之认定为凶手的合理化想象，其他几个邻居也是类似的一个接一个被怀疑，直到照片中所有邻居都被杀光后，他最后发现的是藏在角落的小孩，并怀疑他就是仔仔，然后产生了一系列精神错乱的脑补。

只不过只有杀仔仔的时候，警方现场在现场，证实了一切；如果警方没到，就又会出现一个被钻孔放血的照片中人，像之前发生的一样。

影片之所以引起了大家的口诛笔伐，诸如编剧脑残等等，是因为大家都认为仔仔就是真正的凶手。

而如果我们把这一切看成是精神病人的幻想，剧情就更有合理性了。

当然，之所以会引起误会，个人认为也是影片表达的不够清楚，像《黑天鹅》《美丽心灵》虽然在剧情中间观众也真真假假分不清楚，但在最后会让观众恍然大悟，真归真，假归假。

这是我第一次写影评，是因为真的看了几乎所有现有的影评都没有找到与我理解类似的，所以有冲动将自己的理解写下来，提供一种新的思路，供大家参考批评。

影片最令我记忆深刻的是摄影和电影音乐。

看了演职员名单，发现果然是由李屏宾掌镜，梅林茂创作音乐，这样的高水准阵容给影片增色颇多。

极具票房号召力的郭富城虽说在影片中的表演有些“用力过猛”，但也不失水准，台湾新生代演员张钧甯的表现也算中规中矩。

然而细看影片本身，似乎漏洞百出，略显荒谬。

不知是不是导演也发现了这点，所以邀来强大的卡司阵容引起更多的关注及更高的票房呢？

影片中最重要就是一个“谜”，一个原因，也就是观众最想知道的“到底是怎么一回事”。

仔仔和凌sir在阳台上的一场戏就是来揭晓“谜底”的。

这是一场非常重要的戏，但却引人发笑，好似在看港产喜剧片，我想这一定不是导演所期待的结果。

仔仔有不老症是这个“谜”的重点，但显得过于突兀，的确是意料之外，但却并非情理之中。

在之前的剧情发展中，没有对仔仔的个人形象做过多的描述，没有埋下足够多的伏笔，因此谜底的揭晓有些荒谬。

在ORPHAN中，也有一个患有不老症的小女孩，影片中，对于小女孩的形象塑造就比较成功。

比如说小女孩的行为举止特别古怪，让人匪夷所思，思维语言也颇为成熟，明显与小女孩的身份不符等，有了足够的铺垫，在揭谜底的时候，就显得顺畅和自然。

其次，ORPHAN中的这个“谜”是如何揭晓的？

影片中，观众可以从母亲与小女孩的对话中得知小女孩绝非普通人，之后，母亲通过寻找小女孩的真实身份最终发现了小女孩患有不老症的事实。

而在《杀人犯》中，所有的“谜底”都是仔仔自己说出来的，通过他的回忆告知观众的，没有其他具体的人或物作证，这样的“谜底”可信度实在太低，另一方面，ORPHAN中的“谜”是用故事来揭晓的，《杀人犯》中的“谜”是靠语言说出来的，我个人青睐用故事说电影，用语言讲述原因实在让人失望。

饰演仔仔的小演员演技实在抱歉，也是引人发笑的原因之一。

剧本上也存在着漏洞。

凌sir由一个普通警员升到督察，可见他是一名很有能力的香港警察。

作为一个经验丰富的警察为什么在发现自己丢了枪的情况下，想到的第一件事不是去找枪，不去回想丢枪的过程，而是相信一个由陌生号码发来的短信。

在仔仔和凌sir阳台上对峙时，作为一个警察，竟然在没有证据的情况下，即使仔仔的确有些古怪，相信了一个小孩的话，至少表面是这样的，这样的警察会否太过敏感和情绪化。

凌sir失手杀了鬼sir之后，竟然没有犯罪证据，警方也没查出个所以然，然而之前泰哥坠楼时，身上却能找到凌sir的衣服纤维。

凌sir一直强调自己失忆，但他似乎却记起了一切，甚至断言拾垃圾的流浪汉就是杀手。

我认为导演着力表现的是凌sir在如此混乱和对自己极其不利的情况下的那种情绪、思想以及人格上的变化。

由一名正直的警察转为一个几近癫狂的疯子的过程的确很有看点，然后剧本的些许漏洞，以及人物形象塑造的稍嫌不够，导致了荒谬与可笑。

不过，影片的结局倒也给影片扳回几分，不算是理想状态的结局给观众留下了个心理阴影，或许需要第二部来填补这个心灵上的坑洞吧。

并不是说这部电影有多不好，只是对这样一个制作阵容，摆明了是想搞出点成绩出来的，结果就做出这样一部作品，虽然不能说很烂，但是也没有多少让人惊喜的地方，只能说是基本合格了。。。

男主是两届金马影帝郭富城，看来他当时也就是昙花一现，又或者是在那之后，他选片的眼光出现了很大的问题，在《白银帝国》中，虽然电影剧本比较薄弱，导演操控能力一般，不过郭富城在片中表演还是可圈可点的，只是着力略微浮躁了一点，到了本片，他好像始终没有完全投入状态，表演非常浮于表明，其表演魅力远远比不上他在影片后半段的扮相更为夺人心魄，后半段，好像他的脸一直是扭曲的，而且肤色白的不正常。

至于年底的贺岁大片《风云2》，本来就不是一部需要太多演技的电影，看来今年郭富城的成绩单就是这样了。

女主张钧宁在《情非得已之生存之道》里表演很是精彩，但在进军香港电影圈第一部作品表现可以说是非常糟糕，无论其台词，表情还是表演都是非常的台湾偶像剧化，在本片中，她的戏份还异常的多，其实，感觉她这一次是越少说话越对本片有帮助，当然，这回扮相还是挺漂亮的。

小演员谭真一这一次负有挑大梁的责任，戏份相当的多，情节也和他紧密相关，不过这个故事中的转折绝对没有今年同类影片《孤儿》中来得自然，合理，后半段小孩故作成熟，抱手团在胸前，故作高深表情以及神秘笑容等镜头都让人觉得极不自然，他本来就是饰演一个极度不正常的病人，不需要刻意用装自然的演绎方法去诠释这个角色。

其它配角张兆辉，何超仪，钱嘉乐，陈观泰，黄又南表演都是规规矩矩，既无大的差错，也没什么惊喜之处，张兆辉戏份略多一些，但这类角色他已演过多次，这次也没什么不同，仔仔这一角色小时候的父母由连晋和叶璇扮演，从这一点上也可以看出本片当初制作时的野心，至于董勇的表演，从来就没融入过香港电影之中，他的作用，似乎主要是用来表明影片据有内地成分，至于其表演，根本就不重要。。。

本片不受好评，其主要原因是情节上不合理之处太多，本来导演在片子放到一半左右就揭示出凶手身份时，还以为这正是导演巧妙安排之处，后半段更有精彩以及意想不到的情况发生，结果发现导演好像是失控了，在影片长度以及剧情控制之间自己首先迷失掉了，如凌光在发现仔仔有问题的时候，第一个应该做的就是带着仔仔去体检还有像警方报告那个捡破烂的就是杀人凶手，结果是不知道他搞什么，和他老婆吃完晚餐，等着仔仔和他老婆再睡了一夜之后，带着仔仔去游泳，似乎想威胁小孩，但是他想得到什么呢？

想不明白。

他老婆似乎更理智一些，准备带着仔仔去检查身体，结果被杀掉了，这件事上绝对是有凌光的责任，还有领养孩子都有很多记录可以查的，不是小孩说什么就是什么，为什么凌光不学《孤儿》女主那样去查一下呢？

还有电话也让人有些糊涂了，小孩在案发前打电话给阿泰，警方发现是凌光的电话，但是过一会，他又用另一个电话收到短信，究竟是他有两个电话，还是小孩在电话来电显示上做过手脚，虽然说这只是小细节，但是对于影片的情节有着非常关键的作用，完全就没交代似乎不太妥当，类似不合理的地方还有不少。。。

导演：周显扬（李安高徒）编剧：杜致朗（作品：《江湖》、《霍元甲》、《不能说的秘密》）摄影：李屏宾（作品：《花样年华》、《女人四十》、《悲情城市》）美术指导：文念中（作品：《心动》、《伤城》）剪辑：张嘉辉（作品：《杀破狼》、《导火线》、《叶问》）配乐：林茂（作品：《2046》）这样一个阵容，确实有些可惜了。。。