🎬《如果有一天我将会离开你》生命,是一场遇见和别离的交替。
生命中每一次遇见与别离,恰似春日里的花开与落叶,既是生活的常态,也是人生的风景。
一段漂泊之旅,几个因缘际会相识的异乡人,从开始就注定要分离的相遇。
异国他乡的他们,正是因为遇见了彼此,他们的善意和关怀有了对象。
他们在对方身上看到自己的影子,他们在慷慨解囊中也成全了自己。
宫崎骏曾说过:人生就像是一列开往终点的列车,途中会有很多站,很难有人可以自始至终陪你走完。
当陪伴你的人要下车时,即使不舍也该心存感激,然后挥手道别。
如果有一天我将会离开你 (2021)7.02021 / 中国大陆 / 剧情 / 李亘 / 齐溪 谢承泽
作为处女作已足够好。
像水,观众是鱼。
错过了片头1-2分钟,情绪也能很快进入。
真挚又克制的感情借由顶尖港台日影班底制作,得到了很好的演绎诠释,还带有一些混血般独特又熟悉的质感。
个人认为有些情节和意象的设计还是过于工整了,每一处细节和台词都能得到互文,就会显得有些刻意和虚假,不必陷入前后呼应的窠臼,生活就该像有些人突然消失一样自然。
太喜欢张艾嘉老师了,真的好可爱。
映后导演连线加分,不知是因年轻还有些敏感稚嫩,李亘毫不避讳自己的身份和缺点,以及所有正常人都会有但如今作为公众人物可能不会选择表露出来的消极想法,如此真实,毫不犹豫地主动将自己剖开与大家分享。
哪怕是在场观众逻辑错乱毫无共情能力的批评,他也安静专注地听着,目光仍旧真挚热烈。
张艾嘉老师写信告诉导演要解决问题,可面对问题本身已足够难能可贵。
可惜因为时间问题没能与导演对上话,期待您的下一部作品。
导演的亲身经历是最大的优势也是最大的劣势,情绪饱满带来的共情是编出来的故事无法拥有的,但是亲身经历最大的限制,也就是在不断地写实,主题立意却不那么重要,显得虚无缥缈。
我认同有人说的这是导演拍给自己的回忆录,真实的情绪,真实的救赎,无关国别,无关男女,无关年龄,就事论事,没有主观评价。
在我看来,男主在日本遇见的人和事并没有让自己释怀,最后的叫卖嘶吼更像是无端地发泄。
日本的社会大背景,自身家庭的压力沉重打击着一个孤独少年,南国亭发生的故事抚平了他的焦躁,他学会了解决问题,却依旧无法阻止问题的发生,影片并不温暖,也没办法温暖,在男主做出每一顿都要送那对老夫妻两碗杏仁豆腐这个决定时,就已经来不及了。
这就是题目里的离开吧,南国亭的人相聚再四散。
真实世界就这样,平淡,没有任何评价,你作为一个外人也没有资格评价。
群像,坦诚,情绪也许是这个片子最大的优势。
或许对于那些有过国外生活经验的人来讲,这个片子无疑是戳中他们的痛点,但对我来讲,理发店里的老夫妻,理惠的老年痴呆母亲,是我最希望能多了解点的故事,却戛然而止。
似乎每个故事都戛然而止,甚至是那些本该足够引人深思的话语也戛然而止。
我不知道是有意为之还是导演自说自话,真实情况就发生这么多。
影院的灯重新亮起来的一刹那,我在思考我为什么来看这个电影,105分钟一点东西没有得到,甚至没有思考,来看八个人在日本如何孤独,如何相互取暖,最后又回到孤独。
我期待自己能从众多娱乐片中挖掘到一点深刻的视角,但好像最后还是在娱乐,一种变相的娱乐,观看,然后离开,正如同片名一样,我最后也从电影院起身离开。
写这篇影评的时候,已经是看完电影的第二天,我重新回顾这个片子,也许真实世界就是这样,思考啥呢,没什么值得思考的。
慢慢走,慢慢看,慢慢欣赏,慢慢让它逝去,最后也让自己慢慢离开。
如果电影只是想传达一种平静,那我觉得达到目的了,但如果想叫好又叫座的话,删减一点人物,细致挖掘一两个深刻的故事,或者拍成纪录片,会更好一些。
很期待这种有着细腻情感的特别导演能挖掘出令人深思的故事,我觉得足够有潜力。
昨晚独自去看了电影. 没有打星, 是因为觉得拿捏不好对于一部处女作的衡量要求. 或许是3星出头?
坦白讲, 第一感受是交换生的这个「一年」限定太短了, 似乎确实除了日常也没什么可讲. 所以与其说导演用「观察」而非「个人成长」穿起剧情, 不如说初初来到个陌生城市, 沈底观察更像是本能的自我保护机制. 一些事来不及发生, 一些事因为这个时间限制也不会发生. 也因为太短, 男主本人的离开牵动不起任何情感上的涟漪. 对于周边人和环境细节的铺排描画, 很有种日本电影淡淡的意味. 加上几位演员真的演技出色, 非常松弛的日常, 是三星出头的出头之点. 但还是那个感觉, 一年这个时间限定太短了, 短到甚至都不能在情感上轻佻的判断, 这就是他们年复一年的生活… 如果写这个故事的是剧中的店长, 小赵或者张艾嘉 应该都会有更深层次的触动. 长期生活在同一个地方, 没有经历过这种「辗转」的人可能无法体会「离别」对于一座城市的意义. 我在自己曾经的文章里面写「很多时候 离开 才真正赋予了一个地方 宛如一段旋律最终小节的氤氲又独特的气质. 那是始终在那的人无法体会到的一种升华」这是我看电影之前, 对这个「立意」的期许, 失望小小.. 但毕竟处女作, 期待导演未来更好的作品.
有点甜,有点暖,有点酸,还有一丁点痛,好久没有坐在阳光里看电影了,电影里和电影外的感觉是这么温暖。
像阳光下的小溪,涓涓淌过,每一个音符每一个画面,都走进了我的心里。
中国人在海外生活,尤其是穷人,很不容易吧,但是这部电影并没有苦,只有淡淡的生活。
有的人为了更好的生活,而和自己并不那么爱的人生活在一起;一年的交换留学生活结束后,尽管有诸多不舍,还是要回到生病的父亲和照顾生病父亲的母亲身边;经常遭受日本父亲毒打把父亲的银行卡全部取光,即使面临拘役、被迫返乡,也要把钱寄给中国的妈妈,把报答妈妈的养育之恩叫做“不想欠她”的混血;最讨厌年底和店里的几个人一起唱卡拉OK,不知道自己到底爱不爱也不知道什么是真正的爱,但是到最后还是回来吃回头草的女店主的男朋友;以及独自在日本打拼,有了自己的居酒屋,因身体原因可能未来无法生育的女店主。
齐溪和前夫在电影里面演一对,一个敢爱敢恨,敢说敢做,性格鲜明。
而另一个,似乎身边、外界的任何事情,都触动不了他,他的眼里永远是漠然,什么都看不到,对什么都不感兴趣。
很像别人眼里现实生活中的他们。
永远有些许的磕磕绊绊,永远有些许的不那么如意,人生总要离别,人生到最后都是离别,但是离别并不都是苦涩的泪,也有留恋有不舍有温情,这就是生活吧。
2007年,我在北京语言大学读大二,得到一个去东京交换留学的机会,为期一年。
我住在“渊野边”,听名字就知道挺偏僻。
除了上课以外我常常泡在一家中华料理店打工,它躲在车站附近的地下一层,老板是中国人,收留我的店长姐姐是中国人,一起干活儿的也大都是中国人。
它有一个挺传统的名字,南国亭。
那一年我几乎没参加学校组织的课外活动,没去过富士山、没体验过茶道、没泡过温泉。
很多同学常常笑话我,你千里迢迢跑來留学,结果天天混在一个中华料理店?
2011年,我在北京电影学院读研究生二年级,剧作课有个题目,未来处女作你想拍什么?
要写出大纲、梗概、人物小传、分场等等。
当时我提交了[渊野边]。
王红卫老师的点评大致是“啰啰嗦嗦,看完还挺感动,值得去试试”。
那是他三年里唯一一次“夸”我,之前我拍了几个作业,他都说好像网络视频。
2016年,我跟着壮壮老师去张艾嘉张姐的剧组[相爱相亲]见世面。
张姐、老田、屏宾老师、文念中老师等等这些个“江湖神仙”每天从早到晚聚在一块儿、做着最纯粹的创作,我被深深震撼,头一次冒出[我也想闯入这个江湖]的念头。
我把[渊野边]讲给张姐,说了些矫情的担忧,自己是个无名之辈啦,拍自己的故事凭什么让观众掏腰包来看呀之类。
张姐听完大致说“天啊,小李,你不是还没到30岁吗?
怎么会想这么多?
创作就两个字,去做”。
30岁,真是想表达了。
2019年,九月倒数第二天,我和整个[渊野边]剧组挤在[南国亭]吃开机饭。
当年收留我的姐姐带着剧本里那些个人物原型忙乎着几十人的吃吃喝喝。
出品方华策影业的蒋总席间和我碰了一杯,“小李导演好好加油啊,你看这个店这些人等了你12年,你终于回来拍电影了”。
我正琢磨着[啊?
有12年吗?
],大伙儿起哄让摄影师姚宏易姚哥说两句,“我知道导演正担心马上要来的台风,导演,不要怕,渊野边晴天,我们就拍它大太阳,它下雨,我们就拍雨滴”。
2022年,[渊野边]定在三月十一号上映。
它有了个新名字叫[如果有一天我将会离开你],是片子里用到的一句歌词,[我曾经说过如果有一天我将会离开你,脸上不会有泪滴]。
我常常琢磨后半句这几个字,[脸上不会有泪滴]不代表心里面不难过,应该是把负面情绪藏起来,不想被看到而已。
都说拍电影像是个梦,生活中怎么也学不会的事情,我想去这个梦里奢侈地感受一把。
如果有一天,我将会离开你,那时的我是什么样的,而离开后,我们彼此的生活又是什么样的呢?
离开或许有各种不同的原因和理由,但是相同的是,离开之后,我们就变成了我和你,从此只有回忆,不再有故事。
而我,不想要回忆,只想时刻和你一起,哪怕虚度的时光,也能写成美丽的故事。
(一)我们的日子很平常,就像阳台这株平安树叶,四季泛青,没有大富大贵,没有大起大落,平常得终年都是同样的景。
昨天我在加班,小猫猫一个人去看的电影,看完电影回来,哭唧唧的说,以后我死了,你一个人怎么办呀?她这一句莫名其妙的话,让我心里咯噔一下,然后我假装镇定无所谓的说,如果你死了,那我也不活了。
但是说这句话时,却没有去看她的眼睛。
虽然只是假设,但是我真的无法想象没有她的生活。
哪怕只是想一想,我也会难过。
你不是去看电影了吗?
电影讲的什么?
好看吗?
我岔开话题。
就是导演叫李亘,所以他的男主就叫李小李,电影讲他去日本留学时在中餐馆打工的故事,打工时遇到很多人,很多事。
电影讲了很多段故事,还挺好看的吧,我看哭了。
真的呀?
我盯着她的眼睛看了看,眼妆是有一点花,眼线都晕染到了下眼睑上了。
电影里有一对老夫妇,他们很老很老了,他们总是去这个中餐馆吃饭,点的是最便宜的饭菜,每次吃饭时,总是老婆婆先尝尝饭菜,然后告诉老爷爷说,今天的豆芽太硬了,你的牙嚼不动,要挑出来,然后就会挑出豆芽,放在一边。
吃完饭,老婆婆结账时,店员总会给她新的优惠券,下次他们还会再来,还会点这些便宜的饭菜。
突然有一天,只有老爷爷一个人来,服务员很抱歉的说他们常坐的那桌还没空出来,老爷爷说以后都只有我一个人了,坐其他小桌也没关系的。
然后饭菜端上来后,老爷爷自己尝了尝豆芽,然后挑出来放到旁边的小碗里了。
看到这,我一下子就哭了。
我在想,如果我死了你一个人怎么办。
你那么笨,你都不会做饭,你都吃不到饭。
她讲到这,还是很伤心的样子,声音有点带着哭腔。
我可以吃泡面呀,我会做泡面。
可是,你不能总是吃泡面呀。
电影就讲了这么一个故事吗?
我又问。
不是呀,还有其他好几个故事,有跨国离异家庭叛逆男孩偷钱的故事,有一家三口在不同国家的女老师的故事,有女孩子生病了可能以后不能生孩子,男朋友还跟她吵架分手的故事,还有中老年阿姨照顾生病老妈妈的故事,漂亮女孩向前走不回头的故事。
故事很多,都是很普通的人的日常生活。
简单,真实,温暖,也残酷。
好的吧,那你喜欢看这个电影吗?
还行吧,有点日式风的电影,还挺好看的。
感觉故事都很简单,但是却讲述了各种各样的生活的苦、孤独和离别。
感觉有点压抑,看完觉得人生好像没了什么盼头。
都讲了什么故事呀,为什么这么说呢?
年轻漂亮的女孩子,最终没有选择活在阳光下,而是霓虹灯下;叛逆男孩,虽然喜欢女孩,但是没有说出口,而且被遣返回中国了,是否能再见面也未可知,承诺仿佛变成了笑话;中年老阿姨虽然孝顺并爱自己的妈妈,但是面对久病的母亲和生活的重担,也会有被拖累压的喘不过气的感觉;要强到把自己活得像个男孩子的小姐姐,在做完手术后仍然有可能不能生育,虽然吵架之后男友又回来了,但是感情上的问题似乎也没有真的解决;独自在异国打拼的大叔,连生病了都觉得是过错,需要在心里盘算要多炒多少盘虾仁才能挽回这损失;没有证件,每次碰到检查都东躲西藏的小哥,在和女友吵完架离家出走后又返回去时,究竟是因为还爱着,还是因为生活的无奈呢;中年女老师,鼓起勇气尝试在店里理发,理完后却又自己用手拨乱了,以后的她是否还能再鼓起勇气尝试其他的事情呢?
一家人是否有团聚的一天呢?
每一个人的故事仿佛都有一个转折,都要有一个开始了,但是好像又没有什么改变,又都回到了以前。
鱼儿在水里,怎么游,都是在水里。
好的吧。
那你喜欢这个导演吗?
你觉得他怎么样?
电影里有一个镜头,一只红鱼在一群黑鱼里游着,显得孤独又耀眼,可能导演会觉得自己像那条红鱼吧。
他就是一个讲故事的人,看似身在其中,实则又是一个旁观者。
李小李是唯一一个,让我觉得他的生活还有无限可能的人。
我觉得这个导演还挺不错吧,也说不上来什么感觉,以后可以多关注。
或许有一天,会拍出《偶然与想象》那种剧吧(她很喜欢这部剧,她是个感情比较细腻的人)。
他豆瓣才61个人关注,而我是其中一个,耶~耶~耶~那你给电影打几分呢?
你觉得电影会火吗?
我也不知道打几分,我觉得我很不专业。
今天看完电影和导演互动的时候,有个观众就很专业,他问导演,电影中出现了田什么老师的名字,能讲一讲为什么会有这个安排吗?
还有老万的选角,这个演员好像是毕赣的御用演员,你当初是从哪些方便考虑选的角?我当时都没听懂,还以为他说的是B站呢,哈哈哈~对了,老公,就是一个日本的什么老师,是个女的,你知道是谁吗?
导演说以前当过她的助理。
我心想,你连名字都不记得,我哪知道谁是谁啊。
但是还是只是平淡的说,不知道。
你还说你看的电影多呢,你就会笑话我不专业,你看看人家专业人士都是咋看电影的,咋问问题的。
她一脸不服气,傲娇得说到。
然后她就开始絮絮叨叨讲起了电影院现场的事情,而我一边嗯嗯的回应着她,一边却又在想着她刚回来时哭唧唧说得那些话,思绪也飘回了很久很久之前~ (二)平安与平常,就这样,成了我们姓氏后面的名,没有一点名声,那没关系,也不影响我们,把日子厮守成,一往情深。
我爱看电影。
以前玩贴吧,现在玩豆瓣,关注的都是跟电影有关的话题。
豆瓣上更是给自己贴了各种标签:前影迷、前韩国电影观影人、前丧尸电影观影人、前末日电影观影人、前伪老电影观影人,现从任国际知名影视作品观影人。
你以为这是排版出问题了吗?
不是的,这就是我直男的幽默。
大一大二没课的时候,每天除了打英雄联盟,就是看电影,每天1~2部,时间充裕的像北方冬天不值钱的大白菜。
大三,谈恋爱了,从此再没有了自由的时间。
她早上起来睁开眼,一句,早啊,我想你了,我就得麻利的爬起来,横跨整个学校,去找她。
然后就是不知道在干些什么,一天的时光就没有了,晚上又在她宿舍楼下腻味得难分难舍。
很多时候,那我就先回去了这句话都说了好几遍了,可还是在腻歪,谁也没有真的走一步,直到她在宿管阿姨的催促下,慌忙跑回去。
看着她走进宿舍楼,我才开始往回走,很多次都是蹭了巡逻保安大叔的车,才没被我们楼宿管阿姨锁在外面。
当然,偶尔我也会有被锁在外面的情况,不过只要脸皮厚嘴够甜的多喊几声阿姨,也还是会放我进去的。
有时会熬个夜,挤个夜里的时间看部电影,第二天陪她去图书馆时,我就趴在旁边睡觉。
那一年,我的阅片量,直线下降。
贴吧也没有时间再去管了,只是每次看完,在豆瓣上匆忙标记一下。
热恋期的时候,真的感觉时间不够用,她很粘人,想时时刻刻都跟我在一起,而我也想。
大三了,本来课就很少了,但是慢慢的,我们就开始逃课了。
我们两个班挨着,她们大部分专业课是在逸夫楼的N205和N206上,而我们是在N207和N208,而我们大部分的专业课都是排在前两节的,上完前两节专业课,我们就跑出去玩,一跑就是一天,下午的课就逃掉了。
刚开始是在校园附近瞎转,后来开始在城市的大街小巷里乱转,甚至还斥巨资花500块钱买了一辆二手电动车,电动车是蓝色的,取名蓝博基尼。
不夸张的说,我们真的是牵手走过了这座城市的大大小小的景点、商场、街道、巷子、田野~某一个冬天雪后的下午,寝室的哥们问我,你和你女朋友每天都去哪里玩呀,这大冬天的,你不怕冷,你女朋友也不冷吗?
然后我才突然意识到,是啊大冬天的,她天天跟着我到处乱跑,也从来没有喊过冷喊过累,像个小铁蛋。
后来我把室友的话讲给她听,她说我就是想时时刻刻都跟你在一起,跟你在一起我就很开心。
笑得有点傻傻的。
后来,天气暖和的时候,我们就去户外闲逛,躺草坪上晒太阳,在田野里挖野菜,去河边掀石头逮鱼抓虾,拍街角大片的蔷薇花,爬那座海拔367.8米的山。
天气冷的时候,我们就去逛超市,一个区一个区逛,一边逛,一边听她畅想着以后的生活。
大到家里的装修风格,床上的四件套,小到厨房的餐具用什么风格的,杯子用什么样式的。
我们才大三耶,她怎么能想这么远呢?
(三)其实,很多真爱都很平淡,没有颠沛的缠绵,没有痛心的分离,就不知不觉成了对方的拐杖,也不知不觉地送走了岁月的悲喜,只不过,都把彼此的日子攥在手心,攥得紧紧的,从来就不放弃。
我们也吵过几次架。
大概是在恋爱刚开始的时候,主要是她觉得我不会关心人,不够爱她。
而吵架的时候,她觉得她在一个劲的说,而我却不回应她。
我很冤枉,第一次谈恋爱,我还有点懵,当时只是觉得欢喜,但确实没有立马就爱得死去活来的感觉,但是跟她在一起,我是觉得一天比一天更爱她的,她让我觉得生活真的很美好。
可毕竟是初恋嘛,我也没有什么经验,确实不怎么会关心人。
当她哭着嫌我不够爱她,说不如分手的时候,我慌了。
但是我又不知道该怎么做,听着她一件件讲述自己的委屈,我也觉得我做的确实挺不到位的,所以只能沉默不语。
而我的沉默,让她更生气了。
她的情绪真的是来得快,去的也快,很快她就不生气了。
我也不知道为什么,但是从那之后我们几乎再没怎么吵过架了。
很久很久以后,我听她和朋友分享恋爱经验时,这样说,我有一个万能句式,跟男朋友沟通最有效了,你可以试试。
就是当你男朋友做了什么让你不开心的事情了,你不要忍在心里不说,也不要用吵架的方式沟通,更不要去翻旧账。
你可以用这个万能句式来沟通,就是你们关系的描述+他的错误做法+你受到的伤害+你希望对方以后做法这样的句式来跟他沟通。
比如,你和你男朋友在一起,而他一直打游戏,而你想让他陪你。
这个时候如果你用争吵的方式去沟通,很容易就跑偏主题,变成他打游戏是错误的,甚至开始翻旧账,开始讲述他的种种劣迹,最后闹得不欢而散。
你可以楚楚可怜的看着他说,亲爱的虽然我们在一起两年了,但是我真的还是好爱你哦,想一起陪在你身边,但是我们好不容易休息,你却一直打游戏,都不看我,我感觉我不再是你最爱的的小宝贝了,这真的让我好难过呀。
我生气了哦。
但是,如果你现在不打游戏了,陪我一起去吃逛逛街吃火锅,我就原谅你了。
刚开始听她一本正经分享的时候,我还有点不屑,但是仔细一想,嗯,我好像确实还挺吃这一招的。
我有的时候可能不太知道怎么就惹她生气了,而且也不知道到底应该怎么做,可是我心里真的很愿意为她做任何事情,所以当她直白的跟我讲,她想要我怎么去关心她,照顾她的时候,我真的很开心的就去做了。
而且,很快就摸清了规律,并开始能主动做很多她喜欢的事情了。
后来再聊起刚谈恋爱的时候老吵架的事情,她说,你知道为什么后面我们再没有吵过架了吗?
因为你的“万能公式”?才不是,因为有一天,我们吵完架,晚上我躺在寝室床上翻来覆去睡不着,我突然感觉人生这么短,我竟然还要花时间跟你吵架,我不想要这样浪费。
我想要和你在一起的每一刻都是幸福的。
从那以后,我就觉得好像很少有事情能让我生气了,不开心了我也会直接跟你讲出来,你一哄我,我就又开心了。
原来,所谓的完美相处模式,万能表达公式,其实只是因为她爱的更成熟更理智而已!后来,她知道我很喜欢看电影,便也下载了豆瓣,按照250清单一个个看,然后每看完一个就很得瑟的跟我显摆。
我们在电影院看的第一部电影是《星际穿越》,看完之后她说,我还以为第一次看电影会看个恐怖片呢,没想到看个这。
不过还怪好看的。
此后,她就交给了我一个重要任务,帮她找好看的电影。
每次看完我推荐的电影后,我都会问她感受、是否喜欢、槽点和精华是什么。
一来二去,我成功得把自己打造成了她的“猜你喜欢”。
就像她讲的,电影里老婆婆每次都为老爷爷尝豆芽一样,我开始根据她的喜好,更加智能化的去帮她推荐电影。
后来,一个晴朗的万里无云的夏日午后,在去她寝室楼下找她时,我送了她一把小石头,每个小石头上都写了字,如果她能完整排好,会发现那段话是:爱少一点,爱久一点,你是我永远的女主角。
写下那些字的时候,我觉得,自己真幸运。
感觉,我们的热恋期真的很长,我们每天都有说不完的话,哪怕每天都见,一天的QQ聊天记录也能翻好几十页。
这种状态,没有随着大四的来临有什么改变,相反,我们在一起的时间更多了,也更开心了。
因为大四只有10周的课,10周之后我们再也不用逃课了,玩起来也没有了什么心理负担。
我们开始跟着旅游团,去一些其他地方玩,都是挑的打折的团,价格很低,但是我们玩得很开心。
毕业季,还没等拿到那张毕业证,就听说很多身边的情侣已经分手了,很奇怪,那个时候的我们,竟然连争吵都没有,更别说什么分手的想法了。
那个时候,她满脑子想的是,终于工作了,以后我们就可以有收入了,下班之后,我们就可以去电影院看电影,看完电影一起牵着手回家,路上可以讨论电影剧情和评价。
而至于,我们毕业以后要去哪个城市,要做什么工作,她都觉得不重要,只说最好是南方的城市。
(四)花裙子,红衣裳,在滨江路上迎风飘飘,曾有的青春年少,只知道,应该为自己草一首诗稿,让爱的激情在诗行中燃烧,我们的心,就不会老。
再后来,我们来到了杭州,其实刚开始并没有决定就留在杭州的,只是想在毕业时旅游一下,喜欢那个城市,我们就留下找工作。
来到杭州之后第一站去的西湖,那是一个晴朗无云6月初的早晨,我在杭州实习的同学知道我来杭州了,说要带我们去转转,我们坐着公交向着西湖出发,我和她都被沿途的美景征服了,下车后沿着西湖转了很久,走到南山路时,我们发现原来杭州的公交竟然会避让行人,这个地方好像真的很不错耶。
晚上回去我和她讨论起来关于对杭州的印象,然后发现我们都很喜欢这个地方,于是我们决定留下来找工作。
第二天,我们就去租了房子。
那个时候,距离毕业还有一个月,爸妈并不知道我们来了杭州,我们也没有找爸妈要钱,手里拿着之前兼职攒下的5000块钱。
当时每次兼职拿到工资,她就会很兴奋的拉着我跑到银行,存到存折里。
不是银行卡,是存折。
她说看到存折上一条条存款记录,她就觉得,生活美好的不像话。
我们租的是城中村的房子,十几平的房子,一个月只要800块钱,没有厨房,但是因为不久之后就要拆迁了,所以允许在房间里做饭。
第一夜,我们甚至连床被子都没有,只有光溜溜的床板,上面铺了一个床单,好在是夏天,也不冷。
就那么凑合了一夜。
第三天,我们去简单置办了一些生活用品,由于手里钱有限,而且还没有找到工作,所以并不敢买什么大件的东西,害怕花钱,也害怕最后没找到工作要离开,东西浪费了。
房东看我们连床被子都没有,把她喊过去,给了我们一床棉花芯,说是可以当做褥子铺在下面。
大概花了两三个星期,我们才找到各自合适的工作。
那个时候很傻,找工作,还是打印了简历,跑到人才市场去找,别人问对薪资有什么要求,我说一个月3500块钱就可以了,那些公司的招聘人员听到之后都觉得不可思议,问你知不知道在这个城市一个月的生活成本需要多少?
说句实话,那个时候的我们,真的都没有概念。
在我们那个三四线小城市,毕业生普遍工资就一两千,一顿盖浇饭也就五六块钱,所以我简历上写3500,我都觉得心虚,毕竟当初也没有好好上过几节课。
那段时间,我不分白天黑夜疯狂的刷题,看学习视频,觉得前所未闻的焦虑,同时也觉得不甘心,难道真的找不到工作吗?
难道真的要离开这个她很喜欢的城市吗?她说不知道自己想做什么,也不知道自己擅长做什么,就随便投了一些简历。
但是,当天就有公司约她面试,面试的是人事行政岗位,当天就给发offer了,试用期工资3800,转正4000。
然后她就跑去上班去了。
干了一个星期之后,她就觉得实在坚持不下去了,因为公司同岗位有一个比她大几岁的女生,在公司已经很久了,每天都会各种原因找她茬,就连她套垃圾袋的方式和那个女生不一样也要被批评。
刚开始,我觉得是不是她太敏感了,以前没工作过,第一次工作可能不适应吧。
后来连着几天,每天回家都是哭唧唧的,也不那么爱笑了。
可是,她又不敢直接离职,害怕我会觉得两个人都没有找到工作,压力大。
大概一个多星期之后,我终于通过了面试,开始准备体检之类的,在我正式上班之后,有一天她又哭着打电话给我,我说那你就辞职了重新找工作吧。
然后她又开始了投简历面试的生活,两三天之后,她面试了一份新媒体运营的工作,底薪3500+提成。
虽然工资不高,但是她这次觉得还比较喜欢,就决定了去上班。
那个时候,有很长一段时间,我都是很自卑的,因为身边公司的同事要么是985,211,要么是研究生,甚至还有985,211研究生,更甚至还有清华的博士。
除了学历,大家经济条件貌似也都很不错,很多和我年龄相仿的人,都在讨论买房子的事情了。
而我,只是一个很普通很普通的二本学校,老家是一个十八线的小县城。
我能做什么呢?
除了她,我一无所有。
那段时间,我异常的努力,白天正常上班,晚上加班到9点,下班之后再接着在家里学习,周六再去公司学习。
试图想用加倍的努力,来缩小那巨大的差距~她下班早,每天6点就可以准时下班,然后骑着她的小车车去超市买菜。
那一年,杭州还没有满大街的共享单车,她公司离家四公里路,就给她买了一辆自行车,青绿色的车身,她说很像西湖的颜色。
然后她算着时间,每次都能在我到家时,做好热气腾腾的饭菜。
找到工作之后,我们才跟爸妈说我们来杭州了,然后他们赞助了我们5000块钱,我们去重新购买了被褥,为了节省开支,也买了一个电饭煲和一个电磁炉,开始自己做饭。
她每天都很用心准备饭菜,每天的饭菜都不一样,仿佛短短几个月,她就瞬间成为了大厨。
她拍照片给他爸妈时,她妈妈很感慨的说,在家从来没有做过家务的她,竟然还学会了做饭,看起来做得还不错。
而随着她厨艺增长的,还有我的体重,很快我就从125+,成功升到将近140+。
晒在朋友圈的照片,都让同学惊呼胖到不认识了。
我曾经一度以为,她可能会更加喜欢做一个家庭主妇吧,她乖乖巧巧的,说话都不会大声,对工作好像也没有什么热爱,但是却把我和家照顾得很好。
但是第二年,她却选择了跳槽,好像这次是终于换到了她喜欢又擅长的工作,大半年之后就被领导提拔升职加薪,随后半年之后又再次升职加薪,并且开始带团队,从此逐步走向了一个职业女性的道路。
我们在那个小小破破的出租屋里住了将近一年,第二年的春夏之交,那排城中村老房子被拆迁了。
为了节省开销,随即,我们搬到了另一个城中村的房子,仍然是十几平的大小,这次,我们住了三年,从1000的房租,住到了1350。
最后因为她工作的变动,我们才搬到了另一个区。
而这次,再没有城中村的房子了,也终于不用再让她跟我一起住城中村的房子了,我们租了一个一室一厅一厨一卫的公寓,50平的面积,朝南,有大大的窗户,太阳可以直接照到床上,暖洋洋。
而且,梅雨季节的时候屋子里也不再潮湿。
一年以后,在她生日的当天,在我们来杭州的第五年,我们终于有了属于自己的房子,122平,400万+。
至此,两个平凡、努力的年轻人,终于在这个异乡站住了脚步。
(五)那对搀扶着的老年夫妇,漫步在这雪花飘飞的冬夜,偶尔听到他们的浅笑,就像两只缠绵不休的蝴蝶,双手紧紧攥着对方,不让体温在冬夜中熄灭。
人生,苦,短。
这两年,我们遇到了一些不太好的事情,甚至某一个瞬间,我差点就永远的失去了她。
那一瞬间,我哭泣,我呐喊,甚至抓狂的差点随她而去。
但是无比庆幸,最后的最后,我们还在一起,且活着。
她常说,快乐都是自找的。
而我觉得,我的快乐,都是她给的。
如果没有她,我的生活会是什么样的呢?
我不敢想。
夜里关灯后,她在床上翻来覆去,然后,从后面抱住我,如果我死了,你怎么办呀,你都没有东西吃了。
没关系,我可以吃泡面。
那你记得加鸡蛋,加俩。
好的,我会加鸡蛋,加俩。
她说,电影里的老爷爷拿着优惠券,按照老婆婆的心愿,去了他们常去的那家中餐馆。
如果,真有那一天,我会煮泡面,会给泡面加鸡蛋,加俩。
(六)我无法左右生死,但是除了生死,我不想和你有其他任何的离别。
电影《如果有一天我将会离开你》讲述了一群旅日华人平淡又不易的生活故事,刻画了一群勤劳、坚韧、在异乡陷入困境后历经迷茫挣扎又勇敢寻找出路的人物群像,场景简单、真实、接地气,在压抑的氛围之中透出朴实的温暖,展现平凡生活的残酷真相和普通大众的顽强生命力。
交换生李小李去日本东京附近一个叫渊野边的小地方留学一年,在老同学的帮助下到一家中华料理店打工,故事就随着李小李的视角徐徐展开。
初来乍到的李小李,拉开了渊野边的生活帷幕,体验了漂泊异乡的生活不易,也目睹了身边人的种种艰辛。
因为一年的时间限定,李小李在渊野边的生活成为注定要离开的短暂相聚,如同蜻蜓点水般留下涟漪又恢复平静,他跟随大家一起经历的生老病死、爱恨情愁,却成为一段踌躇岁月的珍贵留影,沉淀在记忆中挥散不去。
压抑憋屈的生活现状要问旅日华人在渊野边的生活怎么样?
答案是憋屈。
料理店店长管唯、小师傅宋哥、大学教师都曾在不同的时刻喊出“憋屈”这个词儿。
其他人虽然没有明确说出来,但他们的生存状态已经说明了一切,甚至包括在料理店打工的日本中年女性和来店里吃饭的日本老年夫妇也同样如此。
每个人都有自己的难处,生活的重担压得他们喘不过气来,他们都在憋屈的生活中痛苦挣扎、艰难度日。
生活的鸡零狗碎围堵着每一个人。
管唯这位坚韧、干练的店长,能经营得了整个料理店,却只能跟男友蜗居在铁路边简陋逼仄的小屋子里,还要为申请不下来的永驻和未来生活发愁。
来留学的李小李看似潇洒,实则要为家中的父母和自己的生活担心。
老同学邱邱有着美好的绘画梦,却不得不先为生存打工奔波。
万师傅和宋哥总是沉默地做事,把对未来的迷茫留在心里。
家家有本难念的经,对不同人的难处是不应该直接拿来作比较的,但赵青木身上强烈的矛盾冲突确实更让人动容。
这个中日混血儿的名字就昭示了他在夹缝中生存的艰难困境,赵是中国姓,青木是日本名。
母亲排斥他,酒鬼父亲暴力对待他。
他好似两边都沾,却两边都靠不上,孤独、无助。
他第一次跟李小李讲话坚持用日文而不是中文。
大家都习惯性的叫他小赵,他仍然每次都倔强地纠正应该叫青木。
他想要成为日本人、渴望融入当地社会,周围的每个人却不断喊着小赵提醒他“你不是日本人”。
远离了熟悉的故土却不被新的社群完全接纳,仿佛飘在半空的飞虫找不到地方落脚。
但他始终倔强地努力生活着,辛苦地打着三份工,奔波在便利店、料理店、ktv之间,甚至在深夜别人早已下班时,他还留在ktv继续做着繁重的清扫工作,老板要多排他的班他也毫不推辞。
他如此任劳任怨,只为能给自己创造机会跳出困境再反手漂亮地给生活一拳。
然而,个人的力量在困境的重压之下往往脆弱不堪。
生活上稍添一丝波动就能如最后一根稻草般把人逼到爆发的边缘,就像大学教师在上班路上躲在伞下低声啜泣那样,害怕“什么都没有了”,她害怕的是被困境压垮,而不只是电脑中丢失的文件资料。
用细节讲故事,隐忍而克制《如果有一天我将会离开你》要在不到两小时的时间内刻画这样一群人物群像,所以不会有大把的时间去完整全面地演绎所有生活过程,对每个角色、每个场景的表现时间都很有限,因而采取切片式的方式,把每个角色的不同生活场景切成零碎的代表样本,由观众来补全片段背后的全景。
电影用细节来讲故事,整体风格隐忍而克制,镜头舒缓,不刻意煽情、不刻意制造泪点,收敛着表达。
角色们的生活没有大风大浪,没有过于激烈的言语和肢体冲突,在平静的外表下让复杂的情感暗流涌动。
角色们的语言和行为一直隐忍克制。
尽管生活处处不易,但他们没有整日把牢骚挂在嘴边,他们吃下这些苦,留待自己去慢慢消化。
明明拼命打工维持生活却假装轻松向妈妈报平安的李小李和赵青木,要出门打多份工回家又要照顾一家老小生活起居的日本中年女性,在小餐馆谈笑风生推销酒水回到住处却沉默无助的邱邱,躺在病床上微弱地用手对人比着YEAH最终却止不住眼角泪流的管唯,点了最简单的食物却认真吃出仪式感的日本老夫妇。
正是这些懂事、独立、顽强、坚忍,揪住观众的心。
同时,他们之间仍流动着朴实细微的温情,角色之间的互动都在细微处,在上下班的路上、干活的间隙、交接班的过度中,简单的交谈和默默的照顾,朴素的关心,同病相怜的相互理解。
他们愿意以不易察觉的方式做些力所能及的小事来善待同样不容易的他人,比如赵青木与中年女性之间在互相揭短的毒舌之下掩盖着的互相关心。
这些琐碎小事可能算不上惊艳,但也给困境中的彼此一丝慰藉和力量。
“那你不试试往前走一步,怎么知道呢?
”管唯和男友宋哥之间爆发的克制的争吵,算是整部电影里最激烈的一个场景了。
后来宋哥对李小李抱怨,每年过年都是店里同样的几个人去唱着同样的歌,没意思。
其实他气愤的不是新年庆祝的毫无新意,而是生活状态的止步不前。
万师傅家人在国内。
他原来在国内怕吵,现在来这里怕静。
其实是因为太安静了缺少家人围绕的烟火生活的热闹劲儿,怕自己的孤单无处可藏。
跟万师傅聊起未来打算的时候,管唯说了这么一句,“那你不试试往前走一步,怎么知道呢?
”是呀,谁都不想困在原地止步不前,要试试往前走一步才能带来改变,一步一步往前走才能最终找到出路。
再难都要一直向前走,这就是管唯。
管唯是电影里的灵魂人物,坚韧、倔强、有担当、有主见。
宋哥担心她的身体怀孕会有风险,她直接道:“我没那么弱”。
她就是这样顽强。
即使住在简陋的居所,也在阳台种植些花草点缀生活、培育生机。
她努力追求着更好的生活,努力解决着阻止她向前的任何障碍。
大概那位日本老太太早已看出了她骨子里的倔强,笑着对她说:“我怎么觉得你会赢呢?
你一定会赢的”。
这不是不知疾苦的盲目乐观,而是经历风雨之后的淡定从容。
每个人都害怕独自面对困境时的孤立无援,但每个人又都毅然决然地迎难而战。
老太太教会管唯透过窗户把远处的建筑遥望成心目中的东京塔。
其实,眼睛看到的具体是什么并不重要,重要的是她们倔强地不放弃内心的追求和希望,即便身在偏僻的渊野边,也始终追求着内心的东京塔。
曾经害羞的李小李终于敢走到街上大大方方地招揽顾客,那一刻他终于一脸坦然、自信。
曾经坚持晴天打伞、自己剪发、仿佛刻意跟外界隔离的大学教师,终于走出自己的世界,丢开不必要的伞,去店里好好理个发,愉快地感受外界,那时候她脸上洋溢着发自内心的笑容。
其实,当决定“往前走一步”的时候,生活就已经开始变好了。
2022.03.07雾凇
离别,是这个故事的开始。
来到东京渊野边留学的小李,一年的交换到了期,打包行李离开的前一夜。
这是一个必然会发生的离别,期限是下一个春天到来前。
而在他离开之前,随机出现在他东京生活里的许多人,早就以不同的方式离开。
理发店的婆婆因为生老病死而离开;一起在中华料理店打工的青木因为对畸形亲情的赌气报复,而被遣送离开;料理店店长管唯姐的男友因为未来不够明晰,选择从亲密关系里离开;教日本社会学的中国阿姨为了选择留下而离开。
但在这些分离里,悲伤并不浓重。
因为它们更像是穿插在流动的生活里的随机序曲,人们只能坦然接受,然后继续生活。
这部电影最好的部分便在于此,在一次次分离发生之前,如实地将眼前一闪而过的事物捕捉下来,并将它们细腻地描写出来。
缓慢而平静,因为生活就是如此。
分离也并非全然坏事,正是对分离的恐惧才使人们的结合得以维持。
中华料理店的大妈说:“人生啊就像杏仁豆腐,太淡了不好。
太甜了就腻了。
”导演在映后交流说最开始自己也对这样一个极其私人化的故事有过怀疑,“我是个无名之辈。
这是我自己的故事。
谁会掏钱来看我自言自语呢?
”但有时候,电影不就是这么一回事吗?
讲一个自己的故事,让人物自己去到达不同的地方。
将分离、孤独、成长作为这碗杏仁豆腐的三剂增味。
即便是家常普通的杏仁豆腐,只要风味足够平衡,也可能成为人间美味。
孤独感,是这个故事的核心。
分离的必然性,某种意义上便是人们永恒的孤独感来源。
人们为了让自己从孤独寂寞里解脱出来,总是习惯去抓住一些琐碎的事物。
《爱的艺术》里写:“现代人疏离他人,并面临着困境:害怕与他人亲密接触,同样也害怕孤独和没有亲密接触。
闲聊就是为了回答这个问题:‘我该如何独自生活而不感到孤独呢?
’”摆脱孤独的通用方式,往往是游进人群寻找亲密接触,在具体的生活找到一个抓手。
在电影里,人物们各自选择了不同的抓手,有人选择依恋,有人选择陪伴,有人选择物质,有人选择一个小孩,有时选择一箱过去的磁带。
每个人都在自己的附近,建立起一种亲密的泡泡。
不时发生的偶然分离,将临时的亲密泡泡戳破。
邱邱坐在小李的单车后座,对他说:“我不想坐在后面,只看得到后脑勺,看不见表情。
”“你坐前面也看不到后面的人的表情。
”即使在最近的距离里,人们也不可能绝对的心意相通。
孤独感,是我们永远未能御之的洪流。
人不得不始终存在于卡夫卡在《日记》里所说的grenzland zwichen Einsamkeit und gemeinschaft。
(德语“孤独与集体的中间地带”。
)医院的窗前,管唯姐看着远处说:“你看,这里可以看到东京塔哦。
”镜头照过一座变电站。
“材质、颜色、形状都差不多,就当它是东京塔嘛。
”在孤独的永恒虚无里,人们就是需要一些固执的想象,才能一直往前走。
每个人都可能在具体的个人生活里遭受恐惧和寂寞的支配,而正是这些普遍的孤独感和不安感构成了人与人之间的特殊纽带。
成长,是这个故事的尾声。
渊野边的溪流里,一条金鱼在一群黑鱼身边游动着。
小李对莉莉阿姨说:“你看它多孤独啊。
”“不是的,它只是显眼。
”初到东京时,小李也是这么一条突兀的金鱼,来到一条陌生的溪流,害羞腼腆。
在超市里,“欢迎光临”都不敢大声讲。
在这一年的临时生活里,他遇见形形色色的人,短暂体验过假扮的亲情、夹生的友情、模糊的爱情。
在经历一系列的遇见和分离后,他终于能大大方方地拿着招牌到街上吆喝叫卖。
人就是这么在经历里慢慢生长起来的,悄悄地,复杂了一点,勇敢了一点。
琐碎平凡的日日一天天过下来成为四季,四季累积起来就成了人生。
在每个新年到来时,料理店的店员们都会去唱歌,唱来唱去都是同样的几首歌。
不同的是,有人离开,有人到来。
《无言的结局》里,歌词这么唱:“如果有一天我将会离开你,脸上不会有泪滴。
”在预料之中的分离到来时,每个人的脸上都没有泪滴。
小李独自扛着他的行李箱,走过天桥。
他在这里经历过分离、喜悦、爱与孤独,过去的四季变成了生命里的一部分,并且会一直陪伴着他。
在下个春天到来前,他们都要独自走过生活的旷野。
《如果有一天我将会离开你》更像一部日本动画,而不是一部日本电影。
这不让人感到怪异吗?
为何一部几乎全由中国演员出镜、发生在日本的电影,不像日本电影,也不像中国电影,反像日本动画呢?
这或许能从导演个人在日本短暂的交流经历找到答案。
像电影里的交换生李小李一样,导演在日本也只呆了一年,故而对日本的印象更多还是交流之前通过电影、摄影、书本、新闻等媒介获得的。
我猜测,与日本电影对导演的影响相比,日本动画应该是更重要的影响源。
这从整部电影人物形象、表演方式、分镜运用、台词编排、影像拍摄等等,都能明显感觉到这一点。
这是一种更多出自主观的印象,而非实地调查产生的结果。
无法判断好与坏,至少电影创造出一类与日本导演眼中不同的日本影像。
这样一个发生在日本的故事,角色几乎都由内地演员扮演,再搭配相当标准的港台制作班底,很难不让人觉得它所具有的台湾(新)电影的风格。
尤其当它收敛起戏剧冲突和情感困惑的时候,影像开始一味滑入日常生活构筑的谐和美好之中。
这或许正是木讷无知、尚未踏进社会的李小李看到的世界,一个二十出头的交换生所能感触和理解的日本,一切都是淡淡的。
但平淡并非就是日本电影本真的特色,这部电影也远未达到如小津所说的“余味”。
叙事确实做了对空白的简省,通过场景的蒙太奇式碰撞构建叙事的意义(另一处像台湾新电影的地方),但由于要塑造群像,平均分摊给每个角色一定戏份,而不是将重点放在几个关键人物的刻画上,让电影失去了往前推进的动力,人物的成长变成片面的假象。
最终,李小李的离开没能带出任何情绪,其原因正在于此。
寡淡无味,是因为没能通过创造情境来延宕出能够让观众体验的余味。
就像白开水一般流了一个多小时。
倒是可惜了幕后的金牌制作班底,影像的各个方面仍然被精致雕琢,演员也与陌生的异土环境达成一定的协和(除了陈永忠扮演的角色,他好像除了毕赣的电影无法融入任何其他导演的电影),但始终缺乏让影像抬升起来的东西。
这是致命的问题,考验的是导演的世界观和价值观,哪怕有一丝让人回味、思考的情节或台词,电影也不会像现在这般让人看完即忘。
即使是带些说教色彩的话语,又何妨呢。
电影绝不是为导演的个人经历留下一张纪念相片,它应该尝试与更多的观众沟通并达成共识,变成他们的回忆。
这片子执着于动漫化的日本城市景观 尤其是天际线晚霞和大晴天雪白的云朵 这种对完美的执着构成了片子对那种粉色美好日本神话的暧昧又矛盾的态度。和去世前的老奶奶与男主的两次病房窗口望东京塔 一个镜面反射一个透过玻璃 在同一地点的不同人 一次照顾一次重复 作为片子人物代际关系和生活样态的不断重叠交替的主旋律。这个本子一般般但电影的气氛塑造得很到位 尤其是移民在外的矛盾状态,但肯定没法叫座,尤其是这又俗又腻到莫名其妙的名字。另外这店放题才2k?
生硬,做作。倒也不必对新人如此宽容。
台词和文本都很幼稚,并没有什么文学性。观影过程如坐针毡。
天坛奖主竞赛,惊喜之作,日式温情生活片的呼吸和节奏感拿捏得蛮好,可爱、幽默、动人皆有。在主演中新演员占到一半的情况下整体表演依然可圈可点,可见李亘是一位懂得表演的新导演,未来很具竞争优势。齐溪超棒,非常成熟稳健的表演。
看不到重点。
杏仁豆腐
无旁白版《陪安东尼度过漫长岁月》,开头收东西还蛮好玩,有种私人情感即将迸发的感觉,但之后直到结尾就真的是白开水到感觉连说大无语事件发生都没办法说……日本留学生那么多问题,但基本还是在拍家庭、绝症、同族裔这种换个国家城市也能说一下的话题,顺便再暗自里觉得人家都会人就是看不起外地人了啦,然后一年过去每个人的日语还说得那么@&#¥*,实在没有感受到什么东西……
两星半吧 怎么说呢 就是 白开水?甚至片尾小彩蛋都比正片有意思(捂脸
出现在别人的生命里要像一个礼物
在过去的日子里,我们曾有缘相聚过,长谈交流过,悄悄喜欢过,奋力向前过,认真生活过,即使一无所有,或者最后不免四散天涯,但还好有一些微小的回忆温暖陪伴着彼此的人生,默默照亮曲曲折折的前路,而这已经足够了……ps,本片就是一位留学生留学日本后的点滴收获,关于那些平凡日常可爱的普通人,他(她)们普通到走在街上都不会被谁注意,但却值得被书写铭记。印象最深的还是齐溪饰演的管唯,身上是厚重真实的生活底色,不动声色却无比顽强,希望现实中的管唯还有身边的伙伴们被生活温柔相待。李亘是一位细腻内敛又真诚的青年导演,从映后交流中可以感受得到他的抱负,希望他可以沉潜下来继续坚持创作,不要向现实妥协,不因一时得失否定自己,坚持以自己的眼光呈现这个美丽残酷的神奇世界,无论怎样都不要放弃最初的愿望啊,加油。
淡然的處理有時是好事,有時則不然。本片屬於後者。
我们过得都不顺心,但我们还在努力地过好这一生(如果拍得再日式一些就好了啊)
散、乱、伪日式。两🌟给齐溪和宋宁峰。
真的好看,轻盈又灵动。讲述了各种状态的孤独,不论身在异乡,还是儿女双全,其实都是孤独的。邱天好美,但张姐更美啦。另外幕后阵容太强了,从音乐到画面都是高级质感,所以导演处女作能有这个水平也合理。我最喜欢的一幕是日本老太太对着镜子对女儿说有鬼,衰老带来的孤独感真是致命。
这名字取的有点烂交换生一年的流水账
想都讲讲,最后都没讲到,带着所有人看私人日记,还是散文式的,不矫情,也不平淡,只是平庸。(ps:没想到,还是等到了陈老师唱歌,小茉莉之后,想念)
这些天看了李亘导演好多采访,有一些也是真吸引我的,我也不知这一过程是怎么转变的,直到前日看到他为花伦原声专辑说的一段话,谈及他反复盘旋在《坏孩子的天空》,思绪反而空了。今日又听起了这首音乐和《大象》,脑海里浮现了好多大学时看电影、走夜路的感觉,我也不理解我自己。我总觉得李亘是受胡波、毕赣影响的,也许是因为主创人员都有相关合作,但可惜了,他话说得太多了,他想保留温情,他的故事有结尾。看完又去看《大象席地而坐》,想去听那时听过的音乐,结果却发现似乎有两版配乐,更奇妙的是,反而没有《坏孩子的天空》的一版更和谐…。也许可以视作李亘导演内心有一些单纯的东西,所有有时候会有一点感人,但…这一部的花伦似乎不对。导演应该将内心最难以言说的东西告诉观众,或者试图通过影像去论证,不是想清楚了再说,也不是回避。
太压抑了,看不下去了
为了文艺而文艺、为了温情而温情、总体又无趣又别扭,为了提现友情、爱情和异乡人们的互相温暖,可惜,画虎不成反类犬,而且显得很冗长,精简到一半可能效果会更好。有一些片段,行为,镜头,看似唯美,实则乏味。
整个片子又散又乱,视角乱跳,且完全感受不到小李和片中任何一个人物的羁绊。