扫毒2：天地对决

警匪片果然还是香港电影最喜欢的题材，廉政、反贪、黑道、卧底、禁毒，与之相关的电影一部接一部，还可以永远续集下去，从年头轮番上映到年尾，好一派繁华的景象。

但与数量上的高产相伴的，却是电影辨识度的不断降低，以及电影整体质量的每况愈下。

5年前的一部《扫毒》，曾仿佛重现了杜琪峰《枪火》、《放﹒逐》的影子，让我看到了香港电影的希望之光，但5年后让我寄予厚望的续集，却明显只是借了前者的壳，拍出来一部既与之无关，且无论内外都不及格的粗陋糟粕。

尤其是当我知道，本片竟然在今年一众港产警匪片中，已经算是质量和口碑都比较好的作品时，更让人感觉心酸。

想来去年的《无双》真的是一次相当偶然的超常发挥，要说香港电影之复兴，其实还无从谈起。

这次剧组虽然祭出了90年代的香港cult名导邱礼涛，但他大概只是冲着报酬而来，并没打算用心拍戏，所以电影不但表演假、套路老、剪辑烂，而且剧情混乱，感情苍白。

本片其实就是讲曾混过社团，已经洗白的金融大亨如何为了禁毒，高价悬赏，与城市中的各大毒枭开战，最后同归于尽的故事，很简单的对决，也压根不关警察什么事，却非要加了一堆延伸的故事线与角色进去。

说是警匪片，警察却永远是行动最慢的一方，根本没起到什么推动作用，就算删掉整条故事线也不影响剧情，导演反而老是在此之上画蛇添足，让叙事顾此失彼。

这回的主演还是刘德华、古天乐两位“过儿”，搭上个“杨康”苗侨伟，全是让人看到想吐的劳模脸。

我算了一下，这三位主角年龄分别是58岁、49岁和61岁，都已是妥妥的中年大叔，而本片全体男演员更平均达到了55岁高龄！

都已经满足了企业内退要求。

女演员则相对好一点，平均也去到了36岁。

可以说，这整个剧组就是个中老年文工团，香港演艺圈的塌方式断层已经如此严重，病入膏肓，绝不是一个青黄不接能轻描淡写的。

看这么一部让我尴尬至极的电影，失望都成了次要的结果，透过它我几乎看不到香港电影的任何希望，着实让人揪心。

再没有《心照一生》，不想评论，不推荐，待删除。

纯正的港片，带着希望能给我点惊喜的去看、看完略失望，比起第一部还是差的多！

古仔演技稍微在线，华仔感觉还是中规中矩。

为什么这种续集要换导演呢，搞不懂，感觉邱礼涛还是零几年那种拍黑帮片的套路，一个大佬郑则仕，后面陆续出现嘻哈侠欧阳靖、应采儿、还有那个谁（林忆莲老公），几分天下的套路，但都是些打酱油的角色，真的感觉是为了剧情需要强加的几个角色，苗侨伟这个角色也是套路之中，弱势得不行，就为了突出华仔和古仔的狠，但也就是需要这样的角色，我脑海里都能浮现出好几个这样的jc角色，都是零几年的片子。。

剧情上是真的赶不上扫毒1，唯一的亮点可能就是最后地铁追逐那两分钟的戏了吧，零几年出来这样的片子或者可以说好看，但现在都2019了，为什么还换汤不换药！

再问一句为什么要换导演。。。

悲哀！

演员古天乐、刘青云、梁家辉、张家辉、郭富城、刘德华、梁朝伟、甄子丹、任达华、林家栋、吴镇宇、黄秋生等等，再加上林雪等一批黄金配角，导演杜琪峰、陈木胜、王晶、林超贤、尔冬升、徐克、刘伟强、刘镇伟....二三十年了，一直还是这些人在扛，真的快顶不住了！！

《人肉叉烧包》，《等候董建华发落》，《性工作者十日谈》等片也算邱礼涛的代表作了，有cult的，有反应社会问题的，那些电影里人物的刻画，故事的紧凑性，叙事性都不错。

可为什么每次他一拍商业大片就扑街那？

本片好多角色都是留于表面，四大毒贩有致敬早期四大家族的意思，可感觉都只是嘴上说说，都没有一点真实力的。

刘德华找的一班人分分钟完虐他们是所有人。

最后不是因为老婆死了他发疯，他估计就成‘富豪版惩罚者’了，或者是‘城市之光-灭毒者’，哈哈。

最搞笑的是古天乐最后竟然成了‘小怨妇’的人设，原来你做那么多只是因为华哥哥当年没有太慰问你和对你说sorry啊，那么多年真是委屈你了，哈哈。。

而另一个就是苗侨伟对刘德华的态度，虽然他曾经是黑社会，但那么多年也没干过什么，你对他的态度竟然恶劣过对古仔，有点莫名其妙。

最后我想说的就是sam，周秀娜，mc靖，恭硕良，KC，你们好可怜啊，真的是在比谁酱油打得好？

sam是最最可怜的，连句台词都没有就被干掉了。。。。

本文发表于《上海电视》2019年某期。

如需转载，请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接！

---说邱礼涛是香港最cult的导演而且风格相当鲜明，应该没有多少人反对。

《扫毒2：天地对决》和他往常的小人物以恶或善的理由暴虐行私刑的内容有所不同，环境视野拓宽了，警方（政府）、黑道反目成仇的兄弟（金融业大亨与香港最大的毒枭）、社会（新闻媒体与平民小孩）的多方互动，让故事的危险性，从微观的极端残酷转为宏观的脱轨失控。

尽管黑道更恶的那方不停逼迫已从良的一方，直到对方不堪其辱，妻离子散，兄弟惨死，最后奋起与恶人拼到同归于尽是港片套路，但环境扩大之后，故事就显得更为酣畅、刺激甚至微妙。

但你依然能认定这是虚构故事，因为它“极尽癫狂，极尽过火”，还透着浓浓的荒诞感，也必须是个虚构故事。

最典型的是，最后大决战十五分钟，两辆车追进地铁站，无视四处躲避的公民和飞驰的地铁，直至逼停地铁，逼走人类。

两位富豪的身份设定让我们相信这两辆车是扛得住如此摔打的，但如此调度拍下全套惊险追车戏，难度相当高。

说明制作费和科技水平提高，正是港产动作片继续突破想象力的机会。

邱礼涛这个港人的血性和硬气不只在惊险漂亮的枪战与追车戏中，还有从未放弃的“以暴制暴”影像仪式和怪诞残忍的风格趣味。

邱礼涛的影迷一定很熟悉他的“出身”，他与黄秋生合作的那些令闻者生畏的名片。

周星驰的残酷，是小孩子对血腥残暴之物既害怕又着迷的本能反应，透过银幕，你觉得疼痛。

邱礼涛的残酷，是让你体会到人心可怖，“这个坏人嘎变态，啧啧啧……”古天乐饰演的毒枭，眼睛里散发着阴冷邪气，无论他在笑在打人还是在发生性行为，观众都能感受到他毫无人性的荒淫与根本恶。

那些他满足因为自己被剁去手指而迷恋剁去任何东西包括人体部位之喜好的细节，只有邱礼涛玩得出来……刘德华饰演的大亨，眼神犀利，也符合为了报父亲与儿子被毒品害死的私仇不惜付出一切代价与全世界毒枭为敌的设定，他作战效能高，快准狠。

他的克妻与无后，是荒诞而微妙的，苗侨伟饰演的受理性和法律制约只能“旁观”的好警察，最后意外获得天价悬赏金，更是荒诞而微妙的。

【有极强烈剧透】（一）　　天是余顺天，地是地藏。

　　他们俩本质上都是浪子。

　　余顺天一开始是想回头，可他女人没给他机会。

　　地藏失去三根手指之后，就再也没机会回头了。

（二）　　江湖事应该江湖了。

　　余顺天本来已经做到了很多黑社会老大做不到的一步——“洗白”。

　　从正兴老大的头马变成“财术天才”，身价无算，他是成功的。

　　可谓是浪子回头，但命运却似乎不怎么想叫“天哥”顺顺当当的做个富贵商人。

　　他爷爷死于鸦片，他爸爸死于白粉，他命里唯一的儿子死于毒品。

　　本就是江湖人的余顺天，一下子化身现实版低配钢铁侠，用自己的财富招兵买马，要杀掉警察用正当手段杀不掉的毒贩。

　　这是“郭解”一般的人物。

　　但是，和超级英雄电影不一样，在现代法治社会行侠客之事，是要付出代价的。

（三）　　余顺天一直把自己保护的很好，他雇专业的杀手杀毒贩，把毒品送给警察，担任灭毒委员会主席，想和警察合作。

　　但警察不知道这帮专业的杀手是怎么回事，于是经常呈现出一种毒贩、警察、侠客余顺天的手下三方的大混战。

　　混战中，毒贩死了不少，警察也牺牲了不少。

　　出身于帮派的余顺天，终究还是选择了这么一种江湖的方式来做事。

　　当他第一次策划杀手干预毒品交易，搅乱了地下毒品市场时，就已经再也回不了头了，也彻底放弃了自己多年来辛辛苦苦兢兢业业经营的财富生活。

（四）　　地藏其实挺委屈，有那么一种“我执”。

　　毒品不是他卖的，手指却是他的。

　　被南叔冤枉，赶出正兴之后，干脆就正儿八经的做起毒品生意，把自己活成了一个“邪派高手”。

　　南叔不给机会，“天哥”也没帮自己说话，从那一刻起，就已经恩断义绝了。

　　实际上，地藏也不算狠，这么多年没找南叔报过仇。

　　余顺天不找人杀毒贩的话，地藏也就是没事和小弟揶揄他两句，从没想过要和以前的“兄弟”过不去。

　　侠一旦要任侠，那就拦不住了。

　　地藏也只好迎战。

　　打起来，就会有牺牲。

　　四大毒贩被干掉三个，地藏干掉了余顺天的老婆。

（五）　　一个人如果有家有业，不怎么容易走上极端的。

　　地藏走江湖的，今天不知道明天的命，所以身边女人无数，在私生活上玩得很开，却不动真感情了，没家没后代。

　　余顺天的儿子没了，亲爹一样的南叔去世了，老婆也死了。

　　孑然一身，还手握重金，是能豁出去干大事的人。

　　富贵路走到了，浪子还要回来走江湖路，自己的兄弟，自己亲自了结。

　　这部电影的神奇之处在于，天地对决的因是天和地两个人，但每个大场面都无一例外的是三方对战。

　　而代表第三方的苗侨伟饰演的林警官，一直表现出一种无助感。

　　面对毒贩，他们证据不足，无助。

　　面对女儿，他没法给出将毒贩赶尽杀绝的诺言，无助。

　　在影片最后，无论是侠客余顺天，还是毒贩地藏，他谁也救不下，无助。

（六）　　余顺天是没有回头路可走的现代侠客。

　　生前忠义，对得起兄弟。

　　怕被厉害的现代媒体挖出自己之前的黑底子，给南叔过寿都带着口罩偷着来，可南叔过世时，却高调出现，给逝者以足够的礼。

　　死后，用自己和死去儿子的名字盖了慈善中心。

　　这已经是最好的结局了，以武犯禁的余顺天，如果不死，那才是现代法治社会的BUG和悲凉结局。

（七）　　古龙说过两句非常好的话。

　　一句叫“人在江湖，身不由己”。

　　一句叫“浪子回头金不换，浪子不回头，大快平生”。

先说主角。

结尾看的很奇怪，首先是地藏和余顺天。

余顺天恨毒品这一点剧中有刻画，也就这点觉得这个人物还算立体，但也仅此而已了。

结尾看起来很妙，却有点莫名其妙。

你说我地藏深恨你余顺天二十多年兄弟一句我地藏到底做没做过都不问就砍了我手指，甚至砍完了一句对不起都不说，所以我地藏“因爱生恨”索性去做了你余顺天最恨的事——成为毒老大。

看起来动机很给力，但在剧中并没有体现，举个例子，二十几年兄弟情，居然没有一个“定情信物”或者“名场面”来体现？

然后是地藏去贩毒这一点，既然是恨你不理解我，我就要去做你最恨的事，那为什么不做给你看？

就像你恨荡妇，冤枉我是荡妇，明明是被冤枉的我索性去勾搭汉子。

那么问题来了，要是勾搭汉子不让你看到，不就白忙活了？

然而剧中就是这么干的，两条线压根没有干系，结局揭晓时，情感因为铺垫不够宣泄出来就感觉差点意思了。

在我看来，就这一条线就足够弄好一个故事了。

回家就忍不住想要是地藏被拍成热情地做着自己根本不喜欢却为了让余顺天不痛快毒品生意，然后天天在余顺天面前晃悠的那种样子会是什么感觉。

甚至再给地藏加一个他其实是同性恋但偏喜欢给女人传播淋病梅毒艾滋病的别扭人设又怎样？

完全将地藏设置成一个因爱生恨求而不得最终堕入地狱的角色该多带感？

然后是余顺天老婆，标准纸片人，没有家庭，没有朋友，有的只是一个律师身份和余顺天老婆的身份，最后毫无意外地领了便当。

首先是孩子，真的那么重要吗？

没有看出来。

但如果余顺天老婆是孤儿呢？

哪怕一开始只是给几个短镜头，强调一下余顺天有多么希望给自己下一代良好的生存环境这种渴求也行啊？

两个“孤儿”，从毒品环境中挣扎出来，渴望一个孩子，因为这个孩子就是自己“彻底摆脱毒品”的鉴证，渴望让这个孩子来证明自己，这个时候，求而不得是不是更合适？

然后余顺天的前女友送回来儿子是不是更纠结？

然后余顺天的儿子染上毒瘾是不是更悲剧？

在我看来，会选择先努力要孩子，再交代前情，两人闹矛盾的时候让前女友带孩子带点爆矛盾，再让这个儿子染上毒瘾去死让两人和解或许会更触动人心。

当然，这又是另一个故事了。

再说南叔，南叔和余顺天也太好了吧？

这是一个逻辑矛盾的地方。

不是说“好”是错的，而是说，南叔是黑社会，这种“好”并不是好事，这种“好”代表一种看中，代表一种和帮会不断加深的纠葛，南叔对余顺天这么好，这么看重余顺天，就没有让余顺天接位子的念头？

也许有人会说，南叔也渴望生活在阳光底下，最后提出见余顺天老婆就是在表达这种渴望，因为余顺天就是南叔的“希望”，因为他成功脱离帮会成为上流人。

但这又有个问题了，如果真是这样，南叔为什么一开始安排余顺天做事而不是让他去读书？

当然，这个逻辑矛盾只是一条支线，并不重要。

然后是警察，杨康同志。

继上次追龙认了一回熟脸汤镇业后，这回轮到苗侨伟了。

其实苗侨伟演的真心不错，就是发挥的余地太少。

这个角色真的好难。

“太平绅士”原来是帮派分子，毒贩还在请求警方24小时保护。

那么问题来了，请问这位警长对罪犯和法律的态度到底是什么？

不是一句“难道要我们去保护毒贩”就够了？

其实我很想看到，这位警察在老婆死的时候，面对那个不会被定罪的未成年人凶手是什么态度，她的女儿多年后，对他当时的态度又是什么态度。

没有这些，他和她女儿都成了纸片人，或者说导演手中的提线木偶。

然后是抓贼的时候，警方内部是不是有对义警的不同声音？

如果有人为义警叫好，他又是什么态度？

以前在反黑组，他对余顺天是什么态度？

在自己束手无策，他又是什么态度？

可惜没有看到他女儿一心站在主张“私刑”的余顺天一边甚至不惜与他决裂的场面。

结果，全篇成了开枪开枪开枪，啪啪啪啪啪啪啪啪——不过话说回来，作为一个写爽文看爽文的，爽就完事了，人家都给你搭建了一个地铁站在里面赛车给你看了，还想那么多干嘛。

想了想，就冲这片的人物设定，加上食用爆米花的促进效果我觉得就可以打7分了，就高不就低，3星还是改4星吧。

故事情节概述一开始，男主奉自己叔叔之命去抓地藏，因为他叔叔发现地藏从事毒品业务，按照帮规要断指。

男主奉命断指，此时，警察收到他叔叔的线报，去抓捕犯人，在抓捕过程中，队长的妻子受伤不治身亡。

男主因为前女友的离开决定脱离帮会，找一份正经工作。

他决定从事金融业，一次培训论坛上他认识到她现在的妻子，相互帮扶，15年后，男主成为多家上市公司的股东，被称为财术天王。

地藏则心有不忿，从事毒品交易，交易规模越来越大。

突然有一天，男主收到前女友收到的信，得知自己有个私生子在菲律宾，染上毒瘾，前女友因为身患癌症，托男主照顾。

男主前往菲律宾，却在找到后，私生子因为吸毒神智不清坠落身亡。

男主回港后，立志要铲除毒贩。

他认定毒贩是一切的源头。

他先让黑客盗取警察资料，知道毒贩的信息。

然后找以前的手下，开始铲除毒贩。

随着活动的进行，地藏知道男主在搞他。

在一场马术比赛中，两人重新见面，扬言决一胜负。

然后男主妻子得知男主对其隐藏，而自己也在隐藏不能身孕的事，两个人没有信任，打算离婚。

男主之后通知媒体悬赏一亿杀最大的毒贩。

男主动用手段只剩地藏一个大毒贩。

地藏借此申请警察保护，并让人杀男主，却误杀男主妻子。

于是男主在地藏离行前一天，驱车和地藏决一生死，最后两人死在了地铁隧道里面。

感想天地对决：天哥对地藏故事的走向在一开始男主与前女友的对话中就透露 前女友说你叔叔养大你的，你不可能不听的你叔叔的话。

于是他叔叔说地藏弄毒品，地藏就弄了毒品，也真砍了他手指。

故事中的情侣都没有全队长的妻子执行任务殉职队长的手下的女友执行任务殉职男主的妻子被误杀小点睛：队长的手下第一次表白给他女友糖吃，第二次女友要死之前也给她糖吃，并把戒指准备在糖盒里面故事情节很简单，并不复杂，不推荐看。

观影还是从严不要浪费观影机会

鉴于一些人声讨我在影院拍了一张照片，在这里深感抱歉，已经删除，之前没有在意过，不过以后不会了。

还有那些吹水的，评分是最好的说明，开局7.1，24％的五星，20%的四星，一个下午就掉到6.8再看看现在的比例。

足够说明了。

你们都努力了我知道，不用再在我这蹦踏了。

以下是影评。

一流的阵容，二流的剧情，三流的镜头，不入流的剪辑。

顺带黑一黑香港警察 香港就这么大的地方，有那么多的影帝，应该是整个世界影视资源最好的地方，港剧中有个三四位影帝参演没什么稀奇的。

只是现在的港剧真的是白瞎了这么多影帝资源，痛心疾首。

完全体现不出影帝的价值在哪里。

都是影帝，下文对各影帝的演技就不做评价了。

另外也说明一下这部影片名叫扫毒2，但剧情不承接上部影片，纯粹蹭ip先捋一捋剧情：大致就是阿天（刘德华）极为痛恨毒品，发家致富后立志让毒品从世界消失，所以雇佣私人武装捣毁毒窝，发布天价悬赏要毒贩头头狗命的故事。

开头介绍了几个人物的关系，阿天（刘德华)，地藏（古天乐）原来是黑道的好兄弟，因为一些原因，走向不同方向。

阿天搞金融，成为香港富豪之一。

地藏在毒品之道越走越远。

林sir（苗侨伟）是个缉毒警。

林sir老婆在查地藏场子时被吸毒者杀死了，这个剧情跟了一段镜头，本以为是什么伏笔，结果是我高看导演了，到影片看完了也没表现爱妻之死有什么用。

我猜测就是为了表现毒品致幻的可怕。

全片诸如此类的半废剧情很多，在短短100分钟的片长中非常碍眼。

着重提一下苗侨伟所代表的警方全程打酱油，根本不起作用。

还占用大量篇幅。

所以请苗侨伟只是为了露个脸，顺带黑一下港警而已吗？

当然槽点很多，也不是完全没优点，以下列举我个人觉得出彩的几个点对毒品之害刻画的比较深刻，比较震撼的镜头就是阿天儿子的死，阿天回忆吸毒成瘾的爸爸，以及苗侨伟女儿的好朋友因吸毒致幻摔死。

虽然镜头不多，但是印象颇深，从禁毒宣传角度来说这部片子是及格的。

血腥暴力方面比较真实，没有像一些港剧那样用一些假的不行的道具糊弄观众，及格。

题材方面脱离了港片传统卧底套路（老实说这套路真的看腻了）还算新颖，走出了不一样的路 此外的其他方面，只能说完全不合格首先剪辑很糟糕，混乱，非常的混乱，一会拍拍阿天的私生子，一会拍拍阿天和南叔，一会拍拍苗侨伟抓毒，一会拍拍阿天和老婆的感情戏，感觉导演什么都想拍，最后什么都没拍好。

没有金刚钻就不要揽瓷器活，有些名导通过寥寥的镜头可以提升剧情档次，有些只能拍的乱七八糟。

剪辑混乱的下场就导致剧情很不连贯，尤其是前半段，镜头不停切，感觉导演想交代很多事情，可是细想又好像什么都没交代，不知道是为了故作高深还是单纯怕观众看不懂。

每个镜头都是只展现结果，没有拍出过程，用一些枪战片来敷衍了事。

尤其是阿天新加坡之行回来雇佣私人武装狙击毒贩那段，铺垫太少了，就靠黑了香港警察局调出资料就完全可以搞定毒贩。

我想说你都这么牛了，这点资料你自己不会查吗？

非要黑一下警局调资料。

也对比出香港警察都是吃干饭的。

另外还要吐槽一下枪战，作为港剧经典的枪战戏，居然被拍成这样乱七八糟我真的忍无可忍，惊险刺激全靠抖出来的，有些画面都糊了也拿得出手，简直是服气。

再有剧情设定也是漏洞百出，不管是阿天雇个私人武装就能铲除四大毒枭，或是天价悬赏就能要毒枭的命这些，都是个笑话，毒枭这么好杀，世界早就清干净了。

简直弱智。

再次突出了香港警察的无能，尤其是林sir的女儿质问林sir后跑去找阿天。

确定不是为了黑港警吗？

回到主题，影片中的阿天信仰以暴制暴，以毒攻毒，这是影片表现的核心。

只是这个核心是错误的，想要消灭毒品不仅仅是抓几个毒贩就能消灭的，主题是好主题，提供了戏剧冲突，可是到影片最后也没有情节去点开这层错误，我觉得很失败。

最后是两人强行上演了一段港片必备追车戏，最后撞地铁真的好狗血，结局真的很low还有滤镜问题，看的真难受这是一部空顶着影帝外衣的烂片，就阿天和地藏的关系，林sir和地藏的恩怨，完全有更大的表演空间，可惜影片留给几位影帝发挥的空间实在少的可怜，唯一给几位影帝飙戏的场景就是南叔的葬礼，可惜居然走起了搞笑套路。

个人觉得港片的长处是大咖们的演技，多拍拍有深度的剧情片感觉会更好。

短处是思维固化，还在走十年前的路子，扫毒，赌王，枪战，港剧绕不开的最后一星给阵容，一星给禁毒宣传

后面刷的发现 片中应采儿演的女的，坐在一起喝酒，两个男的打起来后，一个一开始摔东西，应采儿就走了，借口说，我去给你们把漂亮姐姐叫进来啊，其实借口自己赶快跑出去了 应采儿和陈小春演的家庭综艺 是婚姻非常宠爱的演得缉毒的 男的一打起来就借口出去走了港式枪战片，警匪片，枪战片其中枪战打车，车爆一些好多片段和片尾刘德华要枪击古天乐毙的结尾给我留下了很深的印象，非常暴力，是我看过的，最暴力的国产犯罪片，上帝保佑，我的心脏比以前好多了，还能承受的住，其中片尾 余顺天和地藏 的对决余顺天情绪失控要为妻报仇，持枪对藏在车旁的地藏持续枪击，然后警员林正风突然出现，作为保护被用一亿元悬赏的毒枭地藏的保护任务警员，对余顺天持枪对着，让他放下枪，余顺天不动，这时警员林正风打了余顺天的一只腿，余顺天翻身倒下车，起来的一顺把枪对着警员了，最后可能就是余顺天就是死也要杀了毒枭地藏，最后毒枭地藏和余顺天都死了，总之片尾很精彩，其中缉毒警花在结婚前殉职是编剧的老桥段了，非常暴力，非常恐怖，这是我看过的恐怖片，包括影片里的音响声音，非常恐怖的恐怖片，白粉鸦片，太可怕了，吸鸦片的女的太可怕了，太可怕了太暴力了 泰式的扫毒2天地对决 最大的毒枭Z

（原载于《电影》杂志与“电影杂志 MOVIE”公众号，摄影师达生。

8月刊封面人物稿，竟耗足一个月才成。

）采访林嘉欣的时候，水蜜桃正当季。

那种水润与清甜，是每年夏天的美好回忆。

骤然见到林嘉欣，会突然意识到，其实一部又一部电影地，她也在延续那叫人无法断舍的新鲜与丰润。

标志性的笑容一爬上嘴角，任谁都会被迷得不知所向。

17年前，张学友扮演的林耀国身先士卒地在光影里招架她的笑。

这笑早就熟了，甜得让人解渴，也叫人惊心。

上牙轻轻咬住下唇，松开，眼眸带动下颌一挑，三千尺秋水就蘸着阳光泼过来。

你是题眼，却不着急命中。

老练的基底偏是漫山遍野的天真，那恰到好处的轻佻，就连半分俗气的勾引都不染。

一介凡夫林耀国，哪里抵御得了。

林嘉欣在别的电影里也笑，《异度空间》的迷茫、《恋之风景》的哀伤、《后备甜心》的灿烂、《花吃了那女孩》的不羁、《扫毒2天地对决》的隐忧……百态都藏到那个笑里了。

这样不经意间就能颠倒众生的演员，该如何着迷才好？

1林嘉欣靠《男人四十》（2002）初登银幕时，约莫23岁，化身中学生胡彩蓝，毫无违和感。

林耀国在讲坛上堆着笑诠释胡亥与齐宣王、孟子的关系，她就在座位上含着表情，偶尔抬个头，又埋下眉目，用笔尖描绘完老师的轮廓，再从嘴角勾出一枝花。

二人第一幕互动，既迷蒙又释然，既清澈又暧昧。

整个办公室的书山书海先行迂回，供他们顺着赏识走近，又故意让言辞敲着错拍，刺一下，拢一回。

她的嘴将抿未抿，林耀国已能听到大风刮过的婆娑。

这电影天生就有吸引力。

林嘉欣更是。

丝毫没被张学友与梅艳芳巨星光芒遮掩的她，转眼在《恋爱行星》（2002），飘然栖息到谢霆锋身上，到了《异度空间》（2002），又牵引起张国荣的神魂颠倒。

一招接一招，清朗而不失大方。

修到了《百日告别》（2015），演技愈发举重若轻。

刚经受丧父之痛的林嘉欣扮演林心敏，一个因为连环车祸失去未婚夫的女子，举手投足间传递的情绪，一叶知秋。

头七那晚，她翻看残留对方气息的漫画，笑得收不住了，心底的悲恸却能僵硬地牵动脸部肌肉，笑容失真了，痛苦跟失修的灯一样忽明忽灭。

这场戳心的表演，至今想来仍像有刀尖顶着心似的。

悲悲喜喜地一路演下来，风风雨雨都是景致。

总要叹一句到底是林嘉欣，演什么都能游刃有余，而且跟任何人搭戏，都能怡然自得，哪怕是当年初出茅庐，站在巨星身边也从不怯场。

她笑着说，“你把其他很厉害的演员，都看作是平凡人就可以了。

如果你这样做，很快就能跟他合作得成。

”说话间，眼里写满开诚布公与轻松愉悦。

最了不得的是从大银幕上领教多年的笑，近距离地倾泻了。

两边嘴角月牙般地舒上去，标志性的酒窝一沉，笑意是要溅出来的。

山泉叮咚在冲得光滑的鹅卵石上，或者是风铃被晴好的夏风吹得脆响，该是这般美好。

2凭借《男人四十》在2002年包揽香港金像奖与台北金马影展的最佳新演员、最佳女配角奖项后，林嘉欣在接下来的四年里，接连提名金像奖影后。

等到她结婚生子后复出，《百日告别》送她登上了金马最佳女主角宝座。

不过，她从不把奖杯带回家，而是都给了导演。

前年接受媒体采访时，林嘉欣就说过自己的野心不在事业上，而在于征服自己恐惧的事情，到达自己没办法到达的状态。

停留在领奖的舞台上，并不会让她进步。

光辉下留半盏清醒，踏实里纳一分聪敏，这倒是多少年来都未曾变更的。

在《扫毒2天地对决》里扮演那个外表强势、内里脆弱的律师前，敏慧的林嘉欣依然在认真地做大量功课。

比如，她会跟有小孩的女大状去聊天，咨询时间分配等切实问题。

又比如，她会非常细致地钻研剧本，量身定做独属于自己的角色。

“在剧本里面，有很多不同的clue（线索），不同的hint（提示），或者可能在某场戏她会说某些话，或者有某些小动作，那你就可以去设定了。

我是没有浮夸的，没有什么多余的东西，everything is in the script（一切都在剧本范畴内）。

”再少的戏份，都被她挖出了延展性与时空感。

这样的想象空间，是她所迷恋的。

“不然我就没东西可以玩了哦。

”说完，笑得眼神都开出了花。

她还构思了人物小传——邹文凤生在家境很好的律师世家，从小到大，什么都拿第一，所有事情都是正确的，理性的。

而余顺天（刘德华饰）来自一个不认识的世界，不会按章办事，反倒对她产生了强烈的吸引力。

据此，林嘉欣会推出，“邹文凤有一个弱点，就是她赢在起跑线上。

”因此无论是自身的不孕，还是余顺天隐瞒外有儿子的真相，都是她无法容忍的残酷玩笑。

基于扎实的考究，表演的互动会增添许多细腻处理，哪怕剧本并无交代。

譬如，二人签字离婚后，邹文凤还是会牵起余顺天的手。

“夫妻嘛，我也有这样的经验，那就可以运用到电影里。

”她再次住进了角色的身躯，把自己活成了对方，更把对方内化为自己。

等她走出镜头下的考场后，在导演嘴里讨了一句“戏份基本没剪”的肯定。

“我就很开心啊，因为那也是一种称赞来的嘛。

他没有剪你的戏，就是觉得你交足了功课，那作为一个很乖巧的学生，我是很开心的。

”从来不愿“毕业”似的。

但假如毕业意味着身段、气势与世故的话，那确实太乏味了。

3扮演邹文凤远没有表面简单。

在备战阶段，林嘉欣已然构想了角色的顺序历史，结果第一场戏，却是跟余顺天吵架离婚的高潮。

没有拍拖、结婚的暖场，两位相识多年却是头次合作的演员就要吵到天崩地裂。

幸好大家都有默契。

“如果没有默契，大家就会变得很客气，你说一句，我说一句，那个chemistry（化学反应）就会差一点。

”这场戏，林嘉欣拍得身心俱疲。

情感煎熬不用多说，刘德华还把她搂得很紧，“就是他不想让我走，但我一定要脱离，那个是要很用力的”。

可下一场，立马就要拍他们的甜甜蜜蜜。

林嘉欣笑谈，“我还是要冷静下，不然情绪仍在上一场分手戏。

我自己觉得是挺大的挑战。

”挑战归挑战，她确实是不输阵的那位。

要知道，连《心理罪之城市之光》（2017）的植物人角色，她都玩得转。

虽说最终戏份删减过多，无法全然展现。

说起那时投资者江志强邀她演植物人，她朗然大笑，顺带表演了一个跌到在地的可爱动作。

戏份不多，局限却很多，江志强与导演徐纪周不敢找一个没有戏感的人来诠释。

从另一个角度看，发挥空间很大。

“那好啦，我试一下。

其实我很多时候，纯粹是从好奇出发。

”“好奇”二字，牵着林嘉欣做过许多外人未必看得清透或是敢于下手的抉择。

像是当年接下《怪物》（2005），就是因为自己对特效化妆感到好奇。

她想体会变改的皮囊会对自己造成怎样的影响。

或者可以说，她始终在“背反”自己已有的成就，而这反倒进一步激发了观众对她的兴趣与期许。

《六楼后座》（2003）的Karena踩在过火的境地，那微小情愫牵动的哭哭笑笑，忽地就把灼热的颖悟扇到面前。

可《恋之风景》（2003）那里，镌在表情上的伤情明明比青岛本地还清寒。

反正，甜美被说多了，《救命》（2004）的心机就出来了。

正片拍多了，《我要做Model》（2004）的欢闹就登台了。

异性恋演多了，《花吃了那女孩》（2008）的拉拉Ricky就来大杀四方了。

再来一个反差的杠杆，又能翘起《异度空间》（2002）的惊悚与《怪物》（2005）的恐怖。

说到底，她一直在撕标签。

每撕掉一个，面前就多踩出一条长路。

想想这个15岁就辍学离家，从台湾乐坛闯到香港影坛的女星，浮浮沉沉了多少回！

可每每面对好不容易踏出的坦途，她依然有胆量背道而驰，而这，就格外叫人敬佩了。

4驰到人生四十，林嘉欣在方方面面都找到了自己想要的平衡。

身为人妻与人母的她自觉幸运。

公司跟她有很好的默契，经纪人也很清楚她的家庭时间，因此工作与生活，有着泾渭分明的界限。

“要不就是上午的时间留给我，至少让我可以跟女儿吃了早餐，看着她们上学，然后我就开始工作。

或者我一早开始，早点回家，跟家里人吃饭，哄女儿睡觉。

因为我始终觉得，在她们的幼儿时期，妈妈是不能缺席的。

”说着说着，那种能透视到幸福的笑容又跑了出来。

她是真的很享受亲子间自然、健康的生活，没有电子产品介入，书籍、画作就是最好的媒体。

每一次陪伴，也都格外亲和。

背靠这座不容多加叨扰的乐园，不再过多接戏的林嘉欣在挑选角色时，多了几分进退自如。

“我觉得跟以前不同。

十几年前就会看戏份，是否女一号什么的，现在我纯粹觉得，有得发挥，就去玩一下，接戏反而没包袱，没那么多顾虑。

”能否发挥，在看剧本的阶段就能大致判断。

“很多时候，如果看完一个剧本，第二天我对它一点印象都没有，或是它不会引起我更多的想象，那我就觉得，未必是写得不好，而是不适合我。

”反过来，“如果我看完，哇，我那三天都在成天想这个剧本，或者说，我好像突然开了一道door of imagination（幻想之门），会有好多idea（想法），好多image（画面），那这个我一定要尝试，尽管未必知道自己会怎么演。

”

5但终归，好剧本不多，而且难等，对女演员来说更是如此。

林嘉欣坦言，“这个是不变的定律”。

那在等待的阶段，“当然要不断学习，储备各方面不同的经验”。

这位基本上会给每部电影准备一个本子的演员强调，“你不可以不知道自己在做什么的。

”这种储备并非一个过于端正与刻意的动作。

善于观察的林嘉欣很喜欢读报，“因为我老是觉得，这些是真实的人，真实的案件，是可以触动到其他人的。

”让她讲一个触动自己，甚至愿意搬到大银幕的故事时，她欣然谈起才在坐飞机时看到的一则新闻。

美国有一对同性爱人，多年前通过加州的精子银行，一同当上母亲。

她们的儿子在高中时，总想知道当年的捐赠者是谁。

他找到彼时的机构，尝试联系自己的所谓生父，只是不出意料地，得到了拒绝见面的回复。

他继续寻找，发现原来同一个“生父”，给他“捐赠”出了32个兄弟姐妹。

于是他跨越16个州去结识他们，给他们拍照，跟他们聊天。

他说，一见面，不管现场有多少人，都能一眼辨出谁是自己要找的。

他又说，这就像是见到32个不同的自己。

林嘉欣觉得，“很奇妙。

我自己看这篇新闻时会感慨，啊，人生已经是非常戏剧化的。

”将来未必能等到这个故事在她的镜头下出现，但畅想一下，也很满足。

目前只想专注于演员工作的林嘉欣，还是会像这些年一样，继续挑战表演的多个维度。

很感慨地，她说了一句，“我很多时候拍戏，会经常觉得有可能这一部就是最后一部。

这样一想，那态度就会很不同了，你会真的很全心全意。

”难怪，哪怕你知道她就是一个林嘉欣，也会觉得她是任何戏里千变万化的所在。

而不管戏份多少，她都能叫人记住，那就是林嘉欣，绝无仅有的林嘉欣。