灿烂的她

煽情大轰炸，逻辑掉大牙。

要问剧情何？

当属韩国家。

又是翻拍片，又是亲情片，又是失踪片，这整得我国像是个拐卖大国、人贩子窝点了。

但这不是重点，剧情上借用原片的壳子倒还保留了原有的温情与感动，但很多bug在汉化的过程中显现出来，肉眼可见的刺眼。

惠英红演技依然在线，但是不懂她演这种爱女过深的母亲/奶奶多少次了，感觉最近一直在一条戏路上徘徊，难忘《血观音》的惊艳。

刘浩存的表演可圈可点，瞪眼法依然呈现，但更为自然。

她演《念念相忘》这类青春片更讨喜，演这种悲情戏反而少点故事感，疼痛力度弱，建议去青春疼痛文学中多锤炼锤炼再来演《灿烂的她》。

国产温情戏可以告一段落了，拜托。

灿烂的她 (2024)5.92024 / 中国大陆 / 剧情 家庭 / 徐伟 / 惠英红 刘浩存

还好我没看过原版，还以为这就是关于一位患有阿兹海默症的奶奶和她的孙女的故事。

所以当发现女主并不是嘉怡时我还是有一丝意外的，本来以为她只是经历了一些后性格有点变化。

如果提前知道这一点，可能会减弱一点效果。

我旁边的人都哭得稀里哗啦，但我倒没太多感触，同样是非血亲的亲情，前两天在家看的《what makes a family》更打动我。

不过我觉得这部电影有一个有趣的地方在于，对斯然来说，她从未在亲生父亲那里感受到的亲情，却在这位无血缘关系的奶奶身上找到了。

而奶奶的爱则源于误以为她们有亲缘关系。

车祸发生在11年，有点奇怪这个年代辨别死者还这么随意吗？

尤其是考虑到保险的问题，保险公司会愿意多花一点钱吗？

这种情节有点像古早偶像剧的狗血剧情。

另外，学校贴满照片的事件已经报警了，为什么后续处理又如此草率，即使没有牵扯出假药事件，传播隐私照片也是违法的。

还有一个不合理的点是，对中老年人的描绘过于美化，实际上，这样的事件发生后，同村的中老年往往是最喜欢议论纷纷的。

电影似乎想走温情路线，但导演在很多地方的处理像是惊悚片…惠英红的港普让我觉得有点不舒服，念台词感太重了。

也许以后还是多演港片比较好。

存真的是大银幕脸，她的脸一出现就让人觉得心旷神怡赏心悦目。

观看《灿烂的她》，仿佛是在两个世界中穿行游走。

一个世界是温暖明亮的，海边渔村，和善渔民，彼此亲切友好，互助互爱，共同面对大海的诡谲危险，以及现实生活的艰难曲折。

奶奶和孙女相依为命，也有伯父夫妇的帮衬和关爱。

而后一次离散，敲碎了这场美梦。

另一个世界是暗沉压抑的，总是让人想起《黑暗荣耀》，想起《少年的你》，残酷青春涌动着凶狠恶意，孤独少女与不良青年，被引导、被胁迫，去承受青春背后的阴暗残忍，在法律惩戒的边缘游走。

直到某一刻，这两个世界融合到同一条时间线。

家庭亲情、青春悬疑，割裂又奇妙的融合，交织起了引人入胜的故事。

影片将不同的氛围都做到了极致，海边的鱼腥气息和残酷青春的血色暴戾扑面而来，孙女被逼着从事罪恶勾当的同时，奶奶还在四处张贴寻人启事，求人寻回她在世上唯一的亲人；奶奶卖掉房子，凑足钱款让孙女去学习绘画时，孙女却不辞而别，留下一封揭开真相的纸信。

经验丰富的观众，应该在那封信出现之前，已经猜到了故事的真相。

可是谁又忍心揭开真相，让奶奶和孙女都承受现实社会如此沉重的击打？

情绪酝酿到位，影片以饱满深情催人泪下，观者与角色获得了共情，完整的情感体验热烈奔涌，影片背后，残忍的故事背后，导演的情感表达得饱满且深沉。

除了整体线索和架构的出彩，影片还用了多处细节埋下伏笔，为观者提供了饶有兴味的解密游戏。

比如蜡笔画，一直贯穿少女的成长，而奶奶未涂色的头发，又与最后的白发首尾呼应；比如蓝色海豚，成为少女身份的证物，自然也可以成为误导观者的“实物麦格芬”；比如饮酒，比如防晒霜，都成为情节线索中的细节物件，突然在某一刻出现，击中人心，应了那句“于无声处听惊雷”，不断推动着观者情绪升至高位。

直到那一场法庭戏来临，在《拯救嫌疑人》《最后的真相》，在《第二十条》，我们都感受过这样的时刻，可是，《灿烂的她》里面这场戏无疑最具有母性的柔韧和温暖。

隔代相守的温情，“幼吾幼，以及人之幼”的深沉博爱，瞬间点燃了全部的情绪。

引出眼泪并不是目的，真切的内心触动，温暖的善意表达，才是《灿烂的她》核心的主题。

有了这些闪烁的温情，我们便能走出影院，在各自的人生道路上心怀暖意，砥砺前行。

常常有人说，你不能选择亲人，但可以选择恋人和朋友。

《灿烂的她》这样的电影却在说，亲情也可以是一种选择。

刘浩存这次演了一个叛逆少女。

《灿烂的她》给了几场能让刘浩存释放出倔强感的戏，但最终又回归到关乎亲情、陪伴与成长的温暖底色。

如今我们在看到一个人身上的阴影时，下意识的反应就是去追溯原生家庭，而忘记了社会性塑造。

片中长大后的“嘉怡”（刘浩存 饰）就是一个经历过社会问题和家庭困境双重“塑造”（磨难）的人，同时在风雨过后，电影又赋予了她第三次“塑造”，即和奶奶（惠英红 饰）的相逢。

有趣的是，惠英红饰演的奶奶在片中是没有具体名姓的，她更像是一个充满母性的符号/符码，让我们看完片后还能想起家里那个久久等待着子女归来的老人。

说起来，也很久没有在大银幕上看到过主要描绘祖孙情感的故事了。

奶奶带着归来的“嘉怡”去逛市场，喜笑颜开。

这里有个呼应，当年走丢时，奶奶也正准备给小孙女买衣服，这里也能看出奶奶对当年遗憾的弥补吧。

只要小孙女喜欢，奶奶满口都是买买买的乐呵样，让人不禁想起隔代亲文化里，祖辈对孙辈无条件的宠溺。

假如说父母辈的爱是有条件的，由条件/要求组成（一个孩子只有擅长些什么才能获取被爱的“奖励”），那么祖辈的爱则更像是衰老的动物对新生的小动物那种纯粹生物性的关爱、呵护，甚至是宠溺。

那种看着一个新生的孩子、充满希望和生命力的小孩，只要她存在着、欢腾着在自己面前健康成长，就打心眼里喜欢的感情。

《灿烂的她》大半的场景都发生在奶奶居住的海边小屋。

这种自建的、仿佛亘古不变的旧物，就像一个在海边守望了多年的老人一样，成为了一种力量传承的见证。

电影中，我们不会看到传统的望子成龙、望女成凤，奶奶所期盼的只是小嘉怡能够健康、快乐、平安，如果说还有私心，那就是能陪在她身边。

但是最后，她还是花了大量积蓄送孩子去读书，只为她能看到渔村以外更大的世界。

奶奶的爱不仅是无所不包的，如大海般宽容，同时也是充满力量的，如暗涌般深沉。

奶奶不仅帮嘉怡摆平了旧生活中混混及养父的纠缠，还帮她解决了上学的问题，让她能够发挥自己绘画的天赋与潜能。

影片最让我感动的地方就是嘉怡最后画的那幅《告白》，为防剧透就先不讲了。

从这里开始，与其说是奶奶拯救了“嘉怡”，不如说“嘉怡”也在拯救奶奶。

当她开始选择去爱的时候，不论对方性格如何、社会成长环境怎样，抑或二人是否有血缘关系，好像都变得不那么重要了。

因为真正的爱不是那种“沉默如山”但什么也不做什么也不给的、看不见摸不着的东西，它存在于每一个朴素的日常。

一个已经活明白了的、身边空无一人的老奶奶，和一个人生刚刚开启、却已经在这个世界上遍体鳞伤的小女孩，她们恰好处在人生的两极。

明明一个人也是可以活下去的。

奶奶有海边的小屋，有热情友善的村民，她可以永远抱持着嘉怡活在世上某处的希望，不用面对更大的遗憾，唱着《潇洒走一回》忘却往昔伤痛；“嘉怡”有一套自己的生存方式，就算常常磕绊，好歹也生存了下来，那个如烂泥般的养父亲，多半也算个名义上的亲人，做着直播熬过那些毫无尊严的日子；有时人和人相遇了，也就意味着想象的崩塌，或许还要面对更残酷的人生和更大的遗憾，但仅仅为了交汇时的那一点光亮，所做的一切，或许也是值得的。

或许真正的感情就是这样，它不活在想象中，而是活在两个人相处的每分每秒、每一截日常的陪伴中。

两个不同境遇的女性穿过黑暗，选择彼此成为自己的伙伴，并且通过一段时间的相处建立起真实的羁绊，这种“养成系亲情”比任何口号都更足以给人安慰。

它也在告诉我们，人是有第二次、第三次，甚至好几次机会去选择的，人生不是一次定型的，只要你愿意，生命随时有可能重新开始。

片中反复出现的音乐《潇洒走一回》也给电影赋予了一层超脱于亲情之外的质感。

亲情原本是关乎人际关系，关乎羁绊的。

但是在奶奶知道自己陪伴不了孩子多久的时候，她送给了嘉怡这首歌。

演员惠英红说，奶奶是希望嘉怡的人生也可以过得潇潇洒洒。

这又让电影多了一种冷冽的温暖：人这一生，最终是需要独自去面对的。

去爱谁是选择；去做什么样的工作是选择；去关心什么样的事物，把注意力分给谁，同样是选择。

但既然做出了选择，就无怨无悔，潇潇洒洒。

亲情的本质或许并不全是爱，但爱的本质是选择，是相互陪伴、相互救赎。

她们选择了彼此，从此“嘉怡”的世界多了一个爱她的人；而奶奶在生与死的两个世界，都有心爱的孙女陪伴，不会再孤单。

期待很久的《灿烂的她》今天上映了，看过之后觉得相当不错。

影片的故事聚焦在沿海的一个小渔村里，奶奶（惠英红饰）和孙女嘉怡相依为命，但因为孙女的走丢，两人的人生错过了的十一年。

长大后的“嘉怡”（刘浩存饰）回到了奶奶身边，但她的真实身世也逐渐清晰，奶奶和渔村的人用实际行动把她从黑暗中拉了出来，奶奶和嘉怡成了彼此的救赎。

我一直很喜欢惠英红老师的演技。

本片中惠英红老师饰演的奶奶是个在海边渔村生活、经历过风吹雨打的老年人，虽然形象黑瘦、皮肤粗糙，却是积极乐观又精明能干的可爱的小老太太。

她会趁孙女不注意偷喝酒，总是做孙女爱吃的菜，劝别人“不要跟过去较劲”，有这样一个奶奶，都不敢想象会有多开心。

十几年后，奶奶抱着失而复得的孙女哭，得知真相后，又下意识下哭着打了“嘉怡”，这个反应让人看着既真实又让人揪心。

而刘浩存的哭戏也相当有感染力，奶奶和“嘉怡”的相互救赎到最后已经抛开了血缘，最终奶奶的病床前，奶奶还是那个满心满眼都是“嘉怡”的奶奶，而“嘉怡”似乎又是那个从来没离开过奶奶的小女孩。

奶奶和“嘉怡”的双向救赎，与电影名字相呼应，不得不说，这部电影真的太好哭了。

世界上最爱自己的人走了，曾经的她为自己照亮了前行的路，她心中的光也留了下来，从此每一次梦中都会有她的身影。

“她让我看到了光，但我不能把她带进黑暗。

”从深渊仰望天空，太阳的温度，真的可以暖到人想哭。

《灿烂的她》被骂惨了，打开豆瓣，高赞短评齐刷刷一星。

抨击的理由大致有二：过度煽情+刘浩存的演技。

看事情只看到这种程度，我觉得意义不大。

《灿烂的她》的确很糟，但最大缺陷不是个别演员的表演，而是影片整体的滥情：它将原本克制的原作煽到极致，却未真正厘清人物的心理脉络而使所有的感情流于表面——且趋于极化和碎片化。

这是抖音时代“审美”降级的产物，体现的是导演的无能。

具体来说是：对原作思想高度的矮化+剧本和执行层面的漏洞百出。

接下来，就好好梳理一下电影的问题。

作为一部主打催泪的翻拍片，《灿烂的她》反而将《季春奶奶》的最大泪点删除了：原来奶奶早在“孙女”偷钱未果后，就知晓她是假的了。

也就是说，原片是两重反转：1、孙女是假的 2、奶奶也知道孙女是假的——第二层反转是在影片结尾金高银聆听尹汝贞留下的录音时才抖落的惊天秘密。

《灿烂的她》虽保留了听录音一幕，却去掉了这层反转，改成刘浩存入狱期间，惠英红终于想通并接受了真相——那录音戏就失去了叙事功能，徒剩进一步的煽情。

但这一煽情又是无的放矢。

因为导演新加的庭审戏说明：从惠英红决定出庭作证的那一刻起，她的内心其实就承认了这个“孙女”。

再来一场录音戏，无非是“二次承认”，纯属多余。

原版录音戏的终极反转是有铺垫的，可你第一遍看时很难发现，它隐藏在尹汝贞和金高银先前几句看似不经意的对话当中：尹汝贞：惠知啊，你说大海宽还是天空宽啊？

金高银：当然是天宽了。

尹汝贞：看来你都长大了。

这段话和影片开场不久的一番话遥相呼应。

当时小孙女问奶奶海更宽还是天更宽，奶奶说“海更宽”。

奶奶明明告诉过孙女“海更宽”，可眼前的“孙女”却毫不迟疑地回答自己“天更宽”，这意味着两个可能：1、她长大了（那长大的她为何不顾及自己的感受？

）2、她是冒牌的，所以压根不知道从前这番对话。

问“海宽”还是“天宽”是尹汝贞对金高银的试探。

从丢钱之后，奶奶就对她产生了怀疑；一试之下，心里便已然有了眉目（而不是像惠英红一样直到拿到亲子鉴定才获悉真相）。

这里要顺嘴夸下尹汝贞的演技，奶奶听到“孙女”回答后那份复杂矛盾的心理被其拿捏的极其传神：眼中掠过瞬间的失望跟幻灭，但更多还是依然舍不下希望的执念和对真相的疑惧。

奶奶明明猜到了真相，又害怕进一步了解真相是因为：如果这个熟悉孙女一切的人不是孙女，那真孙女恐怕凶多吉少。

因此当真相终于尘埃落定时（拿到亲子鉴定），尹汝贞的第一反应是拒绝，之后才向周围人发怒。

这种“自欺欺人”的心理层次就是比惠英红“走开又返回头”的单纯不相信丰富得多。

直到尹汝贞在警局再次面对金高银，她主动营造的美好幻梦才被迫坍塌，不得不直面梦醒时分的那个残酷追问：“惠知啊，你是惠知没错吧？

他们总说你不是惠知。

你说你是惠知，你就是惠知，看着奶奶......”（金高银）“对不起”。

“......那我家惠知在哪？

我家惠知......”

哪有什么哭天抢地甚至愤而一巴掌，却令人无比心碎。

正是这次“猜测成真”又突如其来的沉重打击，促成了奶奶内心的崩塌和神智的恶化。

但从另个角度讲：对真相的提前预知，也促使奶奶对“孙女”的感情，“不得不”很早就从血缘转向了大爱。

明知不是自己的骨血却能视如己出，是因为每个人都离不开希望与爱。

自打孙女失踪后，奶奶的生活陷入了暗无天日的孤独和黑暗，她想从这个失而复得的“孙女”身上，寻回久违的爱与陪伴。

因此这个故事的本质是在讲：两个沉浸在过去痛苦中的人，凭借对方的爱一起穿越黑暗。

这种超越血缘伦理，源自陌生人的相互成全才是《季春奶奶》最为动人之处。

当尹汝贞看到金高银的油画时，体现的正是这种成全：我爱这个假孙女。

现在我确信，这个假孙女也是爱我的。

如果她不爱我，又怎么会画我。

如果她存心来骗，那她就不会画两个女孩儿。

这幅画精准地传递出金高银的心声：奶奶，我知道自己不是您的孙女，可我感谢您像对亲孙女那样牵着我的手，游过幽暗的海底，迎向海面的阳光。

这幅画之所以让人如此感动，取决于原片的一个设定和一次铺垫：设定是：尹汝贞是热爱大海的“海女”，更是潜水的好手；铺垫是：她先前拉着金高银的手，教会后者潜水。

油画这一重要道具，到了《灿烂的她》手里全废了。

片方不知咋想的，将奶奶的人设从潜水者改成了怕水者——因为儿子溺亡，她甚至不愿出海祭奠儿子。

你改也行，那这副油画就需重新设计：既然惠英红如此怕水更没潜过水，刘浩存画一副“大手牵小手”的潜水图，这脑洞是咋开的？

还是导演只注意到画面传递的“迎向光”这一层意思？

那画一副雨过天晴、二人面向花海的画岂不更合理？

在地面上，同样有光、同样能“大手牵小手”。

“牵手”这个点，在原片中也是有着几次三番的铺垫的：孙女之所以会丢，是因为奶奶当时提着菜、没注意到身后的她被人一把抱走。

奶奶因没抓紧孙女的手而陷入长久的自责。

所以当金高银“回家”后，尹汝贞甚至要抓着她的肩膀才能睡。

《灿烂的她》有强调“牵手”这一元素么（除了复制俩人逛街的一幕）？

没有，那你让刘浩存画什么牵手。

就是这种细节上不假思索的照搬和改编过后的情节之间的冲突让人忍无可忍，这显出整个创作团队的低能。

仔细看看《季春奶奶》是怎么拍摄‘丢孙女’一幕的，就知道《灿烂的她》在执行层面有多敷衍。

原片是孙女拽着奶奶的衣角跟在身后；镜头略微上摇，孙女出画；镜头继续跟着奶奶，奶奶猛回头，发现孙女不见；伴随镜头180°环摇，奶奶转身，孙女已消失在茫茫人群中。

说实在的，这也只是常规的镜头设计，可就这么个平平无奇的长镜头，也甩开《灿烂的她》几条街：惠英红将孙女放在摇摇椅上，转身买衣服，扭头发现孙女不见了。

同样的长镜头，换成“左-右”摇，毫无想象力。

孙女不见后，伴随惠英红惊惶无措的那张脸，各种音效开始猛砸（跟之后刘浩存的跳窗逃跑戏一样：就算动作片，从头铺到尾、一惊一乍的音效都嫌多）。

除了‘丢孙女’，我们再来对比另一场‘见光戏’：《灿烂的她》中荣梓杉送给刘浩存一块反光玻璃石，后者借它看到了“光”，好一个唯美大特写。

《季春奶奶》是同学的表白让金高银感受到了爱，所以看眼前的树林渐变成一副透光的画。

论其中的情感因素和画面感染力，是不是还是比《灿烂的她》强点儿？

然而，仔细想想，原片的这一设计其实也是有问题的。

为孙女带来“光源”的，应该是奶奶啊。

一个暗恋她的人令她“见光”，有点喧宾夺主。

而且暗恋者这一角色十分单薄，理应删除。

结果新版对此毫无意识，还将他替换成更加单薄的亲戚荣梓杉。

原片的鸡肋角色本来就多，《灿烂的她》一个不落悉数继承，甚至还要新添角色。

导演大概以为：祖孙情的见证人越多，祖孙情就越感人。

所以它的庭审戏非要这么拍：惠英红赤裸裸的大段说教还不够，必须给一众亲戚、老师、渔民、小卖部老板.....每人一个流泪的大特写。

情，真不是这么煽的。

如果影片主题都到了要靠台词直接宣示的地步，那证明你对自己的表达一点儿信心都没有，所以还需旁人的眼泪来对主题进行“证明”。

就说小卖部老板这一角色吧，可能导演也觉得太鸡肋，于是给他加了一段辅助主题的劝说戏码：“哎，要说那孩子也真不容易，摊上个畜生一样的爹。

你给她的银行卡，她一分钱都没动。

”

——正是这番话把惠英红说心动了，于是她回家打开了先前一直不愿去看的油画。

发现问题没有？

一个小卖部老板都能看清“这孩子不容易”。

奶奶若对“孙女”真有感情的话，轮得着别人的话来“启发”或“提醒”她么？

“没花过你的钱”这种理由，不单把原片中俩人的感情矮化了，甚至还“物化”了。

惠英红相较于尹汝贞，真成了个“俗人”。

太多的改编，都是这样自作聪明又适得其反，再如众人送别孙女去考试那场戏：一帮人站在岸边，刘浩存眼看着惠英红的身影越来越小，终于情不自禁地喊出：“奶奶——”

这是去考试，又不是生离死别，至于么？

影片在此起的范儿和它实际传达的内容压根不匹配。

所有人的表演都用力过猛，所有戏跟戏都是断裂的，根源在于导演只顾着将每场戏的调门都拔到最高，至于戏跟戏之间的起承转合、内在逻辑压根不在其考虑范围内。

像前文分析的“二次反转”、“油画”、“牵手”那样原作中处心积虑、草蛇灰线的设计，新版一个都没有。

有的只是一味放大瞬间情绪。

就像老师曝光奶奶走后门那场戏，原作拍的很平静：随着老师将礼物一件件掏出来，金高银的双目湿润了。

新版则在“冲突”上大做文章：刘浩存激动、老师更激动。

老师“啪啪”地把东西往桌上砸并咆哮道“除了会逃你还会干什么！

你就不能看见光吗！

心里只有阴影吗！

为了你奶奶，你就不能努力一点吗！

”然后刘浩存“哗哗”开始哭并恶狠狠地抛出一句：“你以为努力就能看见光吗？

你想多了！

”

这个情绪太过了，因为过，所以假。

导演就没想过一个问题：其实那会儿“孙女”对奶奶的感情并不深，一个过去一直生活在黑暗中的人内心应是很‘皮实’的，哪会动不动就哭。

刘浩存对“内心阴影”的诠释停留在生理层面，所谓“生理”，就是更多的泪水、更频繁的拳打脚踢，最好再来点儿鲜血+冻得半死的情节......这能完全怪她么？

都是导演的要求。

导演对“阴影”的理解就是卖惨。

“阴影”可以是不动声色、忍辱负重甚至貌似主动的，就像原片中的援交——那可比衣着暴露的直播带来的创伤更大。

如果以上所述还能用新人导演能力不足来找补，那以下就是纯纯的创作态度问题：依照《灿烂的她》的时间进度，孙女失踪于2010年。

在她被抱走前，奶奶用手机给她拍了一张相。

正是这张相，成了日后孙女的寻人启事。

可是，2010年智能手机普及了吗？

有是有了，但远未到人人都用的程度。

一个海边渔村的老太太第一时间用上，本身就离谱。

这个老太太可是迷恋《潇洒走一回》的，可见她与时代的脱节。

《潇洒走一回》这歌跟电影主题又有什么关系？

惠英红兀的一唱，我都以为她在撒酒疯。

我明白，导演是看中了“潇洒”二字，他希望遇到奶奶之后的孙女，能一扫往日的阴霾，在今后的人生路上“潇洒走一回”。

问题是和歌词严重不搭啊......《潇洒走一回》唱的是看透“红尘”的“潇洒”，这反而跟“孙女”从前厌世、避世的心态比较搭......

各种小槽点就不一一细说了，真是不胜枚举。

最致命的疏忽依然来自先前提到的对原片的重要元素“大海”的使用上。

《季春奶奶》问的是“大海和天空哪个宽”，《灿烂的她》将其改造为“蓝色是奶奶的颜色，因为那是大海的颜色”。

又是个自作聪明的改动，还是那句话：一个那么怕海、不愿出海的人，大海为啥就是她的颜色？

这还不是最重要的，关键从这一改动上，我发现导演并没理解原作中“大海”的真正寓意，他没看懂“海更宽”后接下来的祖孙对话：“奶奶去大海和天空的尽头看过了吗？

”“没去过也知道（大海更宽）”“为什么？

”“人活久了，就会知道一些道理。

”

众所周知，大海象征着包容，天空则无此寓意。

因此这段话的实际意思是：孙女：大海为什么更宽呢？

（人为什么要包容？

）奶奶：活久了你就知道（因为时间）这是在为奶奶的大爱人格埋下伏笔，只因经历的时间足够长，她才会那样包容：即使觉得眼前之人很可疑，依然选择相信她并付出自己全部的爱。

“孙女”之所以会误入歧途，恰是沉溺于过往的时间不可自拔。

只有依然年轻的人，才总忘不掉过去，而忽略了未来。

所以《季春奶奶》最后以长大的金高银的画外音作结：有些事情随着时间推移才会明白。

“悟已往之不谏，知来者之可追”——这才是原片最想告诉我们的一件事。

它希望每个人不论拥有怎样不堪的过往，都能珍惜眼前、珍惜时间。

至于大海，不过是讨论时间的切入点。

结果《灿烂的她》并未建立二者的联系，一切都停留在概念和表面。

翻拍的前提是要看懂原作。

《季春奶奶》并非一般意义上的韩式催泪弹，相反，它拍的很克制——无论尹汝贞、金高银的表演还是那些需要细品的台词。

《灿烂的她》完全反其道而行：丝毫不知克制为何物并通过直白的台词来宣教。

内核中空，只能依靠大量泪水填充。

平心而论：刘浩存的表演能力是不高，但连惠英红这样的金马影后也显出歇斯底里的琼瑶剧水准，锅当然不能全扣到演员头上。

须知演员的每一条表演，都要经过导演在监视器后喊“过”。

——你连这改来的剧本都不过，演员能过么。

看完几个小时了头还晕着呢。

我讨厌每次到了惊险情节就大幅度晃悠镜头，各种选择运镜闪光让我每次都头晕恶心。

这也是我讨厌动作片追逐戏尤其是追车戏的原因，晕镜头。

然后剧情方面，不够狠。

坏人足够坏却手下留情，叙事有点天真了。

会囚禁强迫色情直播的混混，居然没有对两个美女下手，比如强奸之类更狠的招数。

还会喝老奶奶的酒，被灌倒，很奇葩。

女主一直没有报警也是一件让人无法理解的事情，都威胁人生安全了还不赶紧求助?而且不是被拐，被她妈妈带走还能十几年找不到孙女，孙女又不是人间蒸发了，她生活在妈妈家里是藏能藏的住的?周围的邻居，学校都是跑不掉的。

一个被报失踪的小孩，能正常的上学?奶奶只要在她妈家蹲几天就能见到人，搞得那么悲，强行悲剧。

总之这方面的剧情有些薄弱了。

说完缺点说优点，优点是本片足够温情。

几乎含情脉脉，演员太会演了，尤其是惠英红，她哭我就忍不住哭，一场下来差点被眼泪淹没了。

尤其是斯然离开后，她打开了那副画的时候。

画的太好了，好到我看到就忍不住哭，跟惠英红一起哭的抽噎。

在电影院我担心打扰别人拼命呼吸，半晌才缓过来劲。

惠英红，刘浩存，小嘉怡。

这三个人的演技绝了，温情脉脉中让我哭的稀里哗啦。

那些日常相处，蜡笔，摇摇马，黄花鱼，小镇的衣服，小鱼干，防晒霜，银行卡，白酒，还有那一张张画，绝美的晚霞，都在不停的敲打我的心。

奶奶去世我还在想，她才七十多，哪里就是要走的年纪了，老天也太不公平了。

可是结局让我释然了。

我很喜欢这种浪漫感，她们在蔷薇花海中重逢，从此以后再也不会分离。

PS我现在最想知道的就是电影里的画都是谁画的，用口红画的涂抹画，告别画，还有最后的蔷薇都太棒了，是同一个人吗还是很多人，太惊艳了。

看起来是定制的，导演哪里找的画家，估计废了不少心思。

《灿烂的她》讲述了一个爱失而复得的故事。

失去儿子的江秀枝奶奶（惠英红饰演）与孙女徐嘉怡（刘浩存饰演）相依为命，12年前，在一次出外购物途中，孙女意外与奶奶走散。

12年后，当“孙女”出现在一辆运输冷冻海鲜的车厢里，她瘦小、满脸血污，一身刺和一脸的警觉。

祖孙重逢，本以为会是一个皆大欢喜的结局，但“孙女”的归来，并未冲散过去的阴霾，恰恰相反，这个“孙女”带来了更多令人震惊的消息。

才是上高中年龄的嘉怡，就表现出与同龄人截然不同的冷漠和阴郁，虽然她受到了奶奶无微不至的照料，但这并未阻挡很多坏消息尾随她来到这个海边小村庄。

因为年幼时母亲早亡，嘉怡不得不跟随嗜赌成性的父亲生活，为了替父还债，她早早就误入歧途。

她偷过东西，还传销假冒减肥药；不仅如此，她还被坏人逼着做直播拍裸照……小小年纪，嘉怡任人宰割，背负了一身的罪、一身的血泪。

“嘉怡”回到奶奶身旁，被奶奶送入高中继续学业，而在此之前，她其实一直都在社会中游荡和挣扎。

在高中绘画课上，嘉怡画过一副画：一株野花正在血红色的风暴中摇曳、它无依无靠。

这幅画精准反映了嘉怡孤苦无依的内心，她经历的生活远比同辈人沧桑和沉重。

虽然奶奶及时发现了她曾被逼拍裸照的事，并帮助她销毁了裸照、警告了企图要挟嘉怡的坏人们，但这并未击退追咬嘉怡的厄运。

嗜赌成性的父亲知道了她的住处、随之而来、他逼着嘉怡去讹诈奶奶的钱，好偿还他自己借的高利贷。

一直软弱被动的嘉怡暴怒了。

反抗就是你的成人礼雨夜，嘉怡困在黑暗命运的轮回之中不得解脱。

她虽然有了奶奶，但她头上仍然被父亲的阴影笼罩——奶奶曾告诉她“不要再跟过去较劲”，但她清晰地意识到，她只有解决掉过去的那些问题，她才能重新开始。

于是她只身返回了过去，决心要跟阴影厮杀。

嘉怡拿着铁锹警告父亲：不要靠近奶奶。

父亲说：有本事你打我。

嘉怡一铁锹就拍了下去……

这是一个重要的时刻，我们能清晰地感受到，奶奶的爱改变了嘉怡——爱是靠山、是一个人的底气。

因为有了想要保护的人、有了想要维护的生活，嘉怡才开始了反抗。

从一个茫然失措、不知道活着为何物的女孩子，到明确地知道自己想要什么、明确地去选择和拒绝。

正因为反抗，她才成为了她自己。

我欣赏徐嘉怡的硬骨，因为人的硬骨头，才是面对残酷生活最重要的东西。

从脆弱的孩子到坚强的成人；从破碎、毫无追求的麻木到聚拢内心、重新振作，嘉怡完成了成人礼。

随后她就举报了父亲当年利用车祸骗保；然后主动投案；并且告诉奶奶她不是徐嘉怡，她是跟嘉怡异父异母的姐妹，她叫斯然。

奶奶疼爱的孙女嘉怡，早已在十几年前一场车祸中，跟她的妈妈一起丧生。

爱是轮回也是反哺这个故事至此，变得过于残酷。

面对命运一次又一次猝不及防的冲击，老戏骨惠英红，演绎出了奶奶的慈爱，也演绎出了奶奶富有层次的情感变化：她的愤怒、不甘不解，极致之处的伤心和绝望。

当奶奶抱着嘉怡的骨灰痛哭时，嘶哑失声的悲痛穿透了银幕。

与幼子失散，对于奶奶来说，已然是十几年如一日般痛入骨髓的无望煎熬。

而多年的等待换来的，却是发现孩子早已孤独逝去，只留下她孑然一身。

这对于奶奶来说，就是最致命一击。

斯然跟奶奶没有血缘关系，但奶奶付出过的爱，让她们俩的命运紧紧相连。

斯然曾一无所有、内心灰暗崩塌，正是奶奶，让她看到了命运的曙光；而奶奶孤寂的晚年生活，也因为有了她这个孙女才重拾幸福。

她们就像彼此生活中那枚缺失的蜡笔，补上了彼此生活里的色彩和缺憾。

李斯然曾被奶奶照顾，而当奶奶阿尔兹海默症病发失忆后，她又回来照顾奶奶。

她给奶奶煎鱼、一口一口喂她饭，就像奶奶曾经为她煎鱼、一口一口喂她一样。

爱开始了轮回和反哺，爱滋养了两个人，抵抗住了残酷的命运，挽救了她们的生活。

至此，电影的首尾严密地咬合和呼应，整体结构上的工整和细腻，显示出了电影专业化语言的运用。

身为老戏骨的惠英红，曾演绎过很多复杂的角色，她也经历了很多挫折。

在《灿烂的她》首映礼上，惠英红说：“现在很多人不相信爱了，但我希望通过这部电影，让大家还能相信爱，相信它的力量。

”其实我们每个人，一生都演绎过很多角色，寻寻觅觅、一生求索。

猛然回首才会惊觉，我们对爱执着的期待和向往，也许正来源于童年时父母、长辈们那无私温暖的爱怜。

这种爱浑然天成、是一种本能，就像星星点灯，它变成了孩子们生命里永不熄灭的灯塔，穿越了黑暗、点燃了他们生活的希望，陪伴了他们的前程。

很多年之后我们或许早已遗忘，茫然地在生活中寻爱无果，其实命运在最开始，就已经给出了答案。

（原创影评，署名党阿飞，首发豆瓣，转载必究）

无聊无味无趣，终于见到什么是完全的纯套路电影。

布景是抖音as MR助眠，是真的，一点儿也不生活化；配乐是无聊的不合时宜煽情，情感转折生硬，刘浩存演技只在哭的时候好一些，剩下不少时间是游离的。

“好好地活”，剧情让人摸不着头脑，2023年了当代社会依旧没有监控和法治吗？

最后的法庭审判是因为全市上下都找不到拍到她的摄像头吗？

剧本非常偷懒，用台词交代剧情，吃亲情可进去看！！！！

注意这句话！

，剧情大可不必这部电影的最大问题就是平庸，套路化的电影中间没有任何新意。

要不然也不能三月还打不过一个爱情片。

讨论剧情的来，粉黑争吵就不必了。

少给1星是因为很气愤，浪费了我的时间ps：如果你很想跟奶奶看一部电影可以选这个，因为现在还没有什么适合老人的合家欢电影ps：不是存黑，只提电影。

我也是因为存子才去看的这个电影，要不然我一点兴趣都没有贴片：解密，酱园弄，藏地白皮书，野孩子，我会好好的，胜券在握，伞少女，危机航线，出入平安，lf大酒店，末路狂花q，黄雀在后

前几天点映就看了这部电影，酝酿梳理了几天。

故事其实很简单，但是叙述手法非常流畅自然，每个角色感情真挚细腻，除了那几个精神小伙和父亲，全片其他角色都是好人，充满正能量。

也有合理的戏剧冲突设置丰富电影。

画面非常美，尤其是海边的风景构图像一幅水彩画奠定了影片从开始的蓝色基调到五彩斑斓。

刘浩存的角色情感变化通过她所作的画来体现，从充满阴影黑暗到充满阳光，到最后红蔷薇的墙面也让奶奶和孙女的互相救赎有了画龙点睛的作用。

不过电影的缺点还是转折比较生硬不流畅，开头的紧张追逐戏的声音效果做得不太行，配乐的运用稍显突兀，瑕不掩瑜，还是营造了紧张的气氛，观众都跟着吸一口凉气。

惠英红老师一如既往的稳，也有突破和高光时刻，微表情和面部肌肉的运用炉火纯青，她的表演每次都会牵动全场观众的眼泪，希望红姐能拿下金鸡影后，凑足“三金”，弥补去年的遗憾。

刘浩存的表现尚可