暴裂无声

夸赞一个天才最好的方法就是说他很扎实。

你要说他聪明，有灵气，属于没夸到点子上，而且人家早就听腻了。

扎实是这样一种特质：即使是天才，想要到达它，所走的路与凡人也是完全一样的，没有捷径可攀。

《暴裂无声》是这样一部电影：你可以说他导演的很天才，但他的剧本一定是很硬的。

像铁钉牢牢钉进木头里，像钢筋混入水泥然后风干，像工匠反复锻造一块盾牌。

恰恰《暴裂无声》完全是忻钰坤自己的作品，夸他扎实，就是把电影夸圆了。

内蒙古山区凛冽的冬天，少年张磊正赶着自家的羊群。

他在塔下随意停留，用石块堆出一座更小的塔。

这种饱含碳酸钙的无用物质通常被认作是荒凉与贫瘠的象征，但随着机械与工业的轰鸣，冲刷进了财富与凶险。

大山的另一头，张磊的爹张保民和人干着架，但这只是未来澎湃汹涌来临前的一点涟漪。

直到他听到儿子失踪的消息，暴烈的本性与凶悍的骨头依旧无法止息——故事就此开始。

电影导演的魅力，可以通过色调，氛围，气质，风格展示，而剧本之魅，在于关系，线条，铺设，埋伏。

张保民打瞎眼睛的屠夫也有个儿子，矿上闹事打手的老板昌万年正深陷麻烦，律师徐文杰在拒接昌万年电话几天后，也就是张保民丢掉儿子的几天后，自己的女儿也丢了。

一条主线的三位主角圈在了一起，黑白，善恶，愚蠢算计，暴力失语，在不同主角的周围代入和碰撞，直到所有元素被压抑在一个极小的空间里等待爆炸。

这是剧本的高明之处：起始像一根丝线，细细看去，却是一根点燃火药的引子。

《暴裂无声》的起始让我误以为这是全片的基调。

我想到了《冬眠》里的安纳托利亚，那种幽青暗紫雪白棕黄的色调贯穿了三个多小时。

内蒙的山也有自己的色调，它是灰黄而朦胧的，看上去就厚重而慢。

然而我错了，寻子的悲伤而强烈的动机，搏斗的无奈与荷尔蒙分泌，巧合的碰撞与剪不断解释不清，让我在座椅上时而焦虑时而紧迫。

大山的昏黄与朦胧仍在，它把悲剧、愤慨、纠缠、无奈与观众隔开了几米，不那么直白，不那么赤裸裸。

它是隐而不发的，它发作的唯一空间，就是那些等待迸发的暴力。

这是剧本的点睛之笔：宋洋饰演的张保民是个哑巴。

这也是电影最大的亮点所在：全片不多的台词金句，几乎都是从昌万年嘴里蹦出来的，另外一个主角徐文杰同样近乎失语。

这不是一部以台词为核心的戏，它充分践行着所谓少即是多的真理。

主角在用表情、动作、沉默和静止表达他们的震惊、不解、无力、失措。

而其中的高潮与顶峰，全是围绕着张保民进行的。

张保民是一个哑巴。

哑巴是不能说话的，而他哑的原因又讽刺而悲凉：他是年轻时和人打架，把舌头咬断而哑的。

作为一个性格同样暴烈的人，我深知这一设定的苦：当用舌头来搅一件事的能力都没有的时候，我们就只能用牙齿咬了。

嘴巴不能发声的时候，连流泪都是无声的。

所以张保民只有打这一条路，他从头打到尾，额头，眉心，鼻子都打破了，血流到嘴里，牙碎了往肚里咽。

给张保民一顿饭吃的老矿工挨揍，张保民打了。

遇上鬼鬼祟祟的大金，张保民打了。

大金骗他儿子在他手上，张保民打了一路。

遇上告密的村长，张保民逃跑前还要踹上两脚。

最后，三主角的最终对手戏，张保民还是打。

怒目圆睁，横眉竖眼，万般悲痛，不打一处。

那就来吧，所有不从嘴巴里发出来的，就在拳脚里炸出来。

演员是要有台词功力的，念台词是一道槛。

而当台词通通被省去的时候，演员必须面临那个巨大的挑战。

被省去的越多，对剩余的要求越高。

就在这样逼仄的环境里，宋洋贡献了超群的表演技巧。

他不是完全坚硬的。

当他在尘土里求助卡车司机，他是凄凉的。

当他行走在无边际的山间，他是渺小的。

当他举着棍棒又掏出儿子的照片，他是柔软的。

当他猜测着办公室的黑暗阴影，他又是多疑的。

如何评价张保民？

当他看着满办公室的打手，只是扭头离开找了个垃圾桶再冲进来，他是可怕的，爆炸的，不正常的。

但当他大山崩于前，土石如整个时代由上至下崩塌即将吞没底层一般碾压而来，他又是虚弱的，畏缩的，普通的。

宋洋的张保民是一头愤怒的公牛，他不出气也没有奔蹄的声响，他是在用刀刻般的脸和眉眼在演，一种绝望之境的最后反抗。

好电影不会缺好表演，张保民的怒和硬，徐文杰的软和怕，昌万年的莽和细，翠霞的柔和怨，大金的恶毒与奸诈，屠夫的凶猛和义气，村长的势利与小人，翠霞母亲的愚昧和市侩……你不得不佩服，戏份有多寡之分，然而个个都演的如此深入人心。

这和戏本身的好坏从来都是相得益彰的，只有好的戏，观众才能去记住角色而不是演员。

只有戏够活，角色才是活的，而不是一个木偶，一个象征，一个面具。

《暴裂无声》还有值得夸的点，在于配乐与音效对电影风格和氛围的烘托作用。

其实配乐不一定讲究旋律出彩，若不喧宾夺主，全为画面服务一样恰当而加分。

至于音效，空洞而极富穿透力的表现，在观影过程中制造了大量的空间感和与之相对应的空旷与虚无，是电影最大的亮点之一。

配乐与声效的“幽”“虚”与“朦胧”，为制造与打斗画面反差极大的观感创造了可能。

《暴裂无声》最终的回味与印象，犹如演变成一场向着深水或黑暗深处的剧烈爆炸，混浊，可怖，无声，但撼人心魄。

张保民最后一次路过儿子搭石头的地方，石头已经崩塌了一半。

正如影片最后，山石崩裂，一切尽毁，只留下掩面的张保民和翠霞无助的哭声。

直到现在，我耳边还萦绕着开山炸药爆炸时悠远空洞的巨响，正是在这巨大无匹的声响中，人如蝼蚁般渺小，命如草芥般飘零。

难看。

生气。

一、太多没有意义的镜头。

通篇特写镜头，开头给羊肉馆那么多特写有什么意义？

喝个水杯子也要特写，吃个西红柿也要特写，一会来个山景，一会来个大门，看得很累。

二、故事很单薄。

非常简单的一个故事，墨迹两个小时，期间频频看表，支持我看前半段的动力是豆瓣上说后半段很精彩，支持我看后半段的动力是都看到这了在坚持一会儿吧。

三、人物形象塑造的太差。

大老板爱打猎、吃涮羊肉、想整死谁就整死谁，怎么身边一群low逼，最后栽在那么点事儿上。

白瞎导演花那么多镜头塑造角色。

男主角一个单挑十几二十个，古惑仔都不敢这么演，找孩子留个哑巴电话，还能再缺心眼儿一点吗，男主角形象是个愣头青热血汉子，跟主演气质一点也不搭，看一看就出戏。

四、导演想展示的东西太多。

有想把故事拍的很深的野心。

通篇特写镜头，有几个场景能很明显的看出导演想做出黑色幽默的效果，但是太多的特写看的人很疲倦，黑色幽默的层次很浅。

最后三个词总结：刻意做作，故弄玄虚，不伦不类。

“你再好好想想，真没有什么要说的了吗？

”“没了”当这两个字从袁文康嘴中说出时，他彻底的抛弃了心中所剩的那最后一点点良知，选择了无声。

道德，没了；事实，没了；孩子，没了；张保民心中最后的希望，没了；家，没了。

袁文康殊不知，当他说出“没了”这区区两个字时，对张保民而言，是怎样的一种暴裂，一种无声的暴裂。

袁文康（社会中层阶级）并非坏人，当他随着气喘吁吁的保民逐渐走近那个山洞时，他内心也曾煎熬过，想说出真相，但他还是怕了（当张保民与昌万年扭打在山坡上时，他始终没有上前）他怕女儿再出意外，最终还是没说出口。

再说昌万年（社会上层阶级），心狠手辣，为了牟取暴利不顾一切。

但他心中仿佛也存在那些许良知，视人命为草芥的他，却在无意射杀保民孩子后，给他所在的学校捐款。

那吃西红柿的特写：大口咬下，汁水流到了衣服上，却也体现了他贪婪的一面。

用非法所得的钱去做所谓的善事，企图给自己救赎，一切徒劳。

张保民（社会底层阶级），一个哑巴，为了寻找自己的孩子而上路，为了孩子，可以不顾一切。

电影中的超现实片段，两个孩子拉着手站在山顶，全片单调的画面颜色丰富了起来，两个孩子的活力为这苍黄的土地注入了生机。

袁文康对孩子的呼唤使得女儿从虚像中走出来，回到了爸爸的身边。

但保民是个哑巴，他叫不出声，便也唤不回儿子。

男孩始终面朝远方，仿佛他走向了更美好自由的世界，远离世俗，在远方快乐的活着。

在经历了这一切后，那句“没了”成为压死张保民的最后一根稻草，他心中最后的防线崩塌了，但他喊不出来，叫不出来，说不出来，一切痛苦只能在心中化解，煎熬地活下去。

（这个演员的演技真的棒）昌万年，袁文康，张保民；蒙A，蒙B，蒙C。

形成了昌总办公桌上的金字塔、片头孩子搭起的三角形石堆以及最后张保民心中崩塌的三角形的山。

也形成了苍黄的乡村与鲜艳的城市，但正是那单调的苍黄，孕育了质朴善良富有生活色彩的村民，当张保民被追时，昔日被他捅瞎一只眼的屠户救了他；而那光鲜的城市，最后却催生了单调的黑色，保民的一系列努力，最后也随着袁文康的一句“没了”而烟消云散。

屠户的儿子表面上戴着奥特曼的面具，内心却纯净无比，他可能是保民儿子被害的唯一目击证人，但可能由于村中水质的污染（村长只喝矿泉水，百姓说水质又变差了）而不会说话，可他画出了他看到的景象。

而社会中上层的人们，表面单纯善意，但内心早已带上了那虚假的面具，把自己伪装起来，有嘴有眼睛，却把事实藏在了面具里。

也在此呼吁大家，尽量摘掉面具，做本真的自己，罪恶并不可怕，可怕的是面对罪恶却冷漠无声的我们。

其实生活，本应很美好。

片尾身后高山崩塌，张开双臂尽力呐喊却无声的爸爸；抱着小羊哭声凄惨的妈妈，刀子般的哭声伴随着夕阳的缓缓落下而愈飘愈远，飘走的那欲呐喊却无声的无助与路到尽头的放弃，是整个片子最令人无法释怀的凄凉，也是整个片子悲惨的结局。

《暴裂无声》，2018年另一个批判现实主义的高分电影，却又与《药神》是截然不同的叙事方式、角度与结局。

导演自编自导，小成本制作，但最终却给我们呈现了一个如此精彩之作，真的很棒！

忍不住先吹一波。

首先感谢忻导的这部暴裂无声，让我对长久以来缺乏期待的国产电影刮目相看，可以说，这部电影必将拉回无数悬疑片影迷。

个人感觉超过处女座心迷宫很多，节奏收放自如，真像步步拉进，结尾点到又开放，佳作！

电影看了一遍，就想接着看第二遍。

如下整理所看到的隐喻：1.电影一开始交待孩子丢了，保民第一个回去找的就是被他刺瞎眼的老丁，怀疑孩子被老丁绑架。

但是没有。

开头表达两人应该势不两立，为后边老丁却救他做反转铺垫。

2.老丁的孩子汉生是张磊被杀死的目击者，头上一直带着的奥特曼代表正义，但他却因为某原因无法说出来真相。

也许是没法说话。

3.9分钟时汉生第一幕在地上痛苦演戏，实际模仿张磊被杀的时候。

4.村长是被昌老板收买的人，他抽的洋烟和昌老板一样，是老昌送的，所以1小时8分的时候保民被追杀时，村长拿着手机告密。

5.村里的水被挖矿污染严重，环境问题恶劣，19分40秒新闻中提到。

所以村长买巨多矿泉水放家里喝，不喝井水；栓子说井水越来越咸；17分钟时放羊的张磊看到死在水里的鸟。

这些都在表达村里水不能喝。

6.从出场开始就紧张又心事重重的徐律师是昌老板杀死张磊的目击者或者帮凶，最后也有交代。

所以一直负罪感重。

昌老板打电话一律不接，是不敢接也不想接。

7.15分钟时徐律师在车上，催钱的人说：你这多麻烦，直接打我账户多好。

对应结尾时候昌老板给他的作伪证的五十万现金，所以他给人家现金。

1小时50分时的审讯中，他说：我需要这笔钱8.18分半，张磊垒起来的石头散了，对应三个石头的"磊"子的命运9.19分钟时，带着奥特曼面具的汉生看着找孩子的保民，紧握着小拳头，表明汉生既不敢于表达真相，又心急如焚10.金哥不知道磊子被昌老板杀死这个事，所以才会骗保民说孩子在他们手上，骗他到老板那。

11.35分钟昌老板听说有人在找孩子，让金哥带回去，为了确定是不是再找他杀的磊子。

昌老板捐学校，又让保民找到孩子后来上班，可能在弥补内心的愧疚。

12.47分钟，栓子说见到的车是银色轿车，徐律师的车就是，在暗示徐律师与磊子死有关联13.50分钟，练习打猎的昌老板迟迟发不出去箭，因为用箭杀死了磊子留下了心理阴影14.54分钟，贴寻人启事的保民碰到了带着奥特曼的汉生，汉生看到后，把面具摘下来给保民，保民没接，汉生的意思是，你带上面具就会看到事情的真相15.1小时9分，被戳瞎了的老丁却救了保民，最后结尾也是老丁从孩子画中看到了真相，案子才破。

本片的精髓所在，极大的讽刺，如此的老丁来相助，被保民救女儿的徐律师却到最后都不敢告知真相，可笑可怜可悲。

16.1小时20分时，汉生带着奥特曼拉弓箭的姿势对着徐律师，点明他是目击者，他看到了磊子被弓箭杀死一事，也提醒徐律师就是帮凶17.昌老板让徐律师交出来的证据，是杀人的箭头，他以为徐律师藏有了，其实自己拉在后备箱了。

而保民也正是靠这个箭头逃生，用这个箭头刺了昌老板。

18.1小时37分，徐律师说你还想杀了他？

言外之意，你已经杀了他儿子了。

19.同时1小时38分，三人近在咫尺，昌老板关键保命时刻没射中保民，个人理解，是射死磊子以后的心里问题。

20.1小时38分钟，磊子出来，领着律师女儿跑路，是律师女儿临死之际幻想的，从后边律师女儿被救时面无血色能看出来已经奄奄一息。

这个镜头同时解释，磊子就是被放在这个洞穴。

也许忻导刻意设计这一幕，因为这样的结局是大家都想看到的。

可惜磊子已经死了。

21.畜生一般的徐律师，救出女儿的洞穴就是放磊子的地方，懦弱的他却没敢说出来。

22.1小时48分，保民坐在洞穴口，摸着寻人启事上磊子照片黯然神伤，却不知磊子就在咫尺的洞穴，心痛23.1小时50分，拿下面具的汉生，把真相画在了墙上24.最后山炸倒了，个人理解为，是律师找人把放磊子的洞穴炸了，对应前面昌老板说到的：你有办法。

死无对证，所以影片最后，虽然将两人绳之以法，但是没有找到尸体。

所以检察官问还有没有交代的了，律师说没了，因为他知道找不到尸体了。

最后，再感慨一遍，绝对佳作！

期待更好的国产悬疑片！

一．你经历过失语吗？

一种在很想说些话，很想表达的时候因为种种原因突然说不出话，感到沮丧和痛苦的情况。

仿佛是突然被堵住了嘴，即将喷薄而出的话语没有了发泄的口径，只好在内部积攒。

而失声则是这种情况的极端。

张保民就属于失声群体。

他是个哑巴。

哑巴和哑巴也是不一样的，如果会手语，身边的人又能够理解手语，那么仍然具备表达的能力，比如《水形物语》的女主。

可是张保民不一样，他只是个矿工，他彻底失声了。

二．忻钰坤是值得期待的。

《心迷宫》奠定了他在国内新兴导演中的地位。

他太敏锐，太懂得捕捉人心了。

新片《暴烈无声》也是一样。

他抓住了一个群体不同阶级的失声，诠释了他所理解的暴力。

他会使用很多意象元素，用于暗示或隐喻。

这是新导演常做的事，这跟老导演的成熟稳重不同。

有些人觉得简单、幼稚，可这恰恰代表了导演眼中的世界，用他们最尖锐敏感的眼睛。

比如那羊，当然是待宰的羔羊，是最贫弱阶级的象征。

但是我们发现，所有人都在吃羊，但是所有人都没有把握住自己的命运，都在任人摆布，都是待宰的羔羊。

这是导演认知的，人普遍的卑微。

三．张保民是个彻底失声的人，不过他将所有的表达欲都付诸拳头了。

张保民出场的时候似乎永远都在打架，就连开场时他也在和工友打架。

不过他的暴力是可以被理解的。

这是他争取生存权利的方式，也是他向世人证明他存在的方式。

有人对张保民极强的战斗力表示怀疑，他从哪里来的这一身功夫？

我一开始也对此表示疑问，不过细究影片的暴力，还是会得出一个结论，只有具备不科学战斗力的张保民才是张保民。

张保民在打架时很喜欢把人按到地上踩，这就是一种完全有别于功夫的打架方式。

一招一式都显得那么混乱，但是又如此大快人心。

可以说，张保民为表达拼尽了全力，这才是一个失声者对待不公应有的控诉。

这是一种将张力夸张放大的方式，而只有这样，张保民的形象才能立住。

所以说，这才是张保民。

四．我觉得“暴裂无声”这个标题取的极好。

“暴”是电影的暴力，“裂”则是暴力达到一定程度而产生撕裂，同时又呼应了结尾山丘的崩裂。

暴力和无声在影片中有两种阐释。

一为暴力达到终极是无声的。

张保民是个典型代表。

走廊打斗戏是影片中暴力最集中的部分。

一种极其惨烈的画面在银幕上呈现，每一次拳头的挥舞都用尽全力，也一次次地受到重创。

张保民是个弱小的挣扎者，可是那时他体内燃烧着无声的英魂。

二为无声就是一种最大的暴力。

当律师徐文杰在警察的追问下说出“没有了”的时候，张保民面前的山丘崩裂了。

这是张保民内心绝望的崩裂，也是人性与良知的崩裂。

徐文杰和昌万年选择了无声，构成了对张保民致命的暴力。

有意思的是，山丘崩裂时没有发出任何声响。

五．徐、昌和张保民是不同的，他们有发声的能力，但是他们同样没有发声。

三人的连结是挺妙的一笔。

昌万年绑架了徐文杰的女儿，恰恰女孩又被张保民救了。

这使得张保民和徐文杰产生了直接对峙。

一开始我们会觉得，这是两个同样丢失孩子的父亲，他们可能会互相怜悯，可能会互相支持。

可是事情的走向越发奇怪，甚至我们在他们身上看不到一点的情感互动。

救走女儿后的徐文杰匆忙离开，留下张保民陷入更深层的失语。

这是因为徐文杰和昌万年一样，选择了主动失声。

他们隐瞒了张磊的死亡，不仅向张保民隐瞒，在影片结尾前的大量段落，还向观众隐瞒了事实，只留下了星星点点的古怪情节使我们疑惑不解。

当我们明白过来，回想起来，就再也无法按捺自己的情绪。

这便达到了一种电影在面对观众也保持失声的效果，于是真相大白之时，观众也暴裂了。

六．结尾是电影揭开谜底的高潮。

不过我觉得，如果不那么直白地讲述出来可能会更好。

电影呈现了太多无声，而点滴的线索已经足够我们在无声中寻到真相。

突然直白地解释真相，有些让人突然脱离无声，显得不真切了。

不过男孩的设计还是尤为巧妙。

戴面具的小男孩一度使我们感到误解。

一是对其身份的误解，当然我们和张保民一样，也曾把这个男孩当作是张磊。

二是对其行为的误解。

我猜测这个男孩是有某种喻示的，因为有意思的是，他也没有一句台词，他也经历着失声。

一个人若是从孩童时代开始失声，那么其积攒的表达欲有可能向任何一个极端的方向发展，或许说他也会成为张保民。

所以让这个男孩成为罪恶的见证者和解密者，是相当合适的。

一个失语者疯狂地寻觅，另一个失语者在面具下游荡，他们始终无法完成有效沟通。

失语的孩童不知何为罪恶，在画中表达他眼前的世界，殊不知幼小的心灵已经被蒙上灰尘。

七．其实还有一个点是值得我们注意的。

电影这种媒介本身就已经将观众置于了无声的境地。

放映的过程是被动的接受，这中间我们并没有表达的权利，我们被导演深深地控制着。

即便我们在之前知道了真相又如何，我们并不能与主角形成对话，并不能告诉张保民你的孩子在哪里。

到了最后，我们恨，我们暴裂，可是张保民依然在失语中感到绝望，那么我们何尝不是在无声中构建暴力呢？

当然这么讲是极为苛刻的，这并不是观众要做的事情，但是回归现实，你又怎么能保证永远都能表达呢？

我们照样经历着主动或被动失语，暴力无时无刻不在构建。

电影《爆裂无声》讲述了一个相对闭塞的北方矿业小镇接连发生了两起儿童失踪案，失语矿工张保民在寻找儿子途中意外解救了律师徐文杰的女儿，知晓张保民儿子失踪案真相的徐文杰却选择沉默，而两个孩子的失踪都与黑心煤老板昌万年有着千丝万缕的关系这样的一个故事 。

本来毫无关系人物命运的纠葛，人性，金钱，兽欲的交织。

这种中段就告诉你真相，然后一段段推进让你自己推倒真相，当真的结局出现了会让人更震动。

很容易让人和结局的那座山一样，彻底崩塌。

昌万年作非法采矿被起诉，便和律师做私下交易，律师帮他找证人作了伪证，他给了律师50万元的报酬。

因为此处是山顶，附近有很多放养的羊，昌万年就准备了强弓，准备猎杀羊消遣，恰好看羊的就是小孩张磊，他就问张磊羊多少钱一只，张磊并没有回答。

昌万年直接开弓，结果却射中了小孩，小孩虽然中箭却可能不是致命伤，因为剧中两次昌万年箭头，一个是擦着张保民的胳膊，一次是自己的大腿，都有特写，但是由于四下无人，自己又在做非法的勾当，所以昌万年威胁律师选择杀人灭迹，并把小孩的尸体用石头埋在了矿洞深处。

这个在镜头一开始就有小孩子自己堆的一堆石头作暗喻。

而这一切却被一个小孩子看见了，这个小孩子看过此事之后就变得神经质，天天要带着奥特曼的面具害怕见人，模仿张磊被谋杀时的挣扎，像律师比划着开弓的姿势等。

昌万年出场就是啃咬着西红柿，西红柿的汁液就像血液一样蹦出来，飞溅在笔挺的西服上，而此时的他正在一所小学捐款。

回过头看，昌万年一边啃吸着血液，一边为代表孩子未来的小学捐款，他并没有参加孩子们的欢迎仪式，因为他的内心没有勇气，也无法面对这一个个看起来大同小异的孩子，而捐款恰恰就是对这种内心恐惧的一个安慰。

很多人在影评中没有注意，昌万年为什么要强买那两个矿厂，他之前一直做非法采矿，为什么又突然要买矿厂了呢，甚至连公司一同买下，连商议都没有直接强买。

更奇怪的是，买了之后并不是为了生产，而是强行打跑所有的矿工，令人费解吧？

我相信他甚至是高价收购至少是市场价，因为矿主并没有报警，因为那个漆黑的矿洞，就属于这两个矿厂的一个山上，它隐藏着小孩的尸体，它购买之后就为了把整座山炸平。

矿厂造成的污染，损坏了一个村庄人民的身体，村长和矿主狼狈为奸，天天只敢喝矿泉水。

其实这里面有点讽刺，就是没有环保部门来检查污染，而且村里那两个矿厂都是有执照的。

从头到尾昌万年只是名义的矿厂老板，只是作为一个符号，至少剧中并没有说昌万年的矿厂就是在这个村子里。

律师和昌万年狼狈为奸，一直为昌万年保守秘密，但是由于昌万年少了一个箭头，便认定是律师保留作为证据，便绑架了律师的女儿，作为威胁，其实箭头是遗失在了车后座，后来张保民还用来划开绳子。

若要人不知，除非己莫为，此事后来在剧中水落石出，还是由于昌万年的心魔在作怪，他自己始终不安，才怀疑律师。

反观律师就可笑的多，他一点不为自己的作恶担惊受怕，他的心比昌万年更阴暗。

还有一个证据，当张保民快被昌万年勒死的时候，他都左右犹豫，如果张保民被勒死的话，他女儿可能也就没命了，因为只有他知道女儿被藏在这深山中的哪一个地方，随时都有生命危险。

他却在考虑得失，比如昌万年勒死了张保民，张保民也是死刑，他也就可以高枕无忧了，毕竟他也是杀人从犯。

在女儿和自己之间，他选择了自己。

律师能言善辩，张保民却是一个哑巴。

昌万年是一个商人，向代着法律正义的律师行贿，而律师却是最黑暗的存在。

律师剧中却无罪，只是用文字表示有罪。

其实电影是电影，此电影所表达的是人性阴暗的一面，不宜过度解读。

就像天气有晴有阴，人性有阴暗也有阳光一样的。

再强调一下，不宜过度解读，不能以偏概全。

个人愚见，个人愚见。

暴裂无声 (2017) 深度剧透慎入《暴裂无声》这部和《心迷宫》相比忻钰坤成熟了许多。

心迷宫的戏剧冲突基本是建立在一系列不可思议的巧合之上。

而且在看心迷宫之前，我先看了西班牙的《向日葵之夜》，忻钰坤应该有借鉴。

《暴裂无声》的悬念设定更符合逻辑性，现实意义更深刻。

忻钰坤已经当之无愧的是内地80后电影导演的领军人物，以悲天悯人的视角俯视苍生，很多层面上可以说已经不逊于当今很多还在活跃的第六代。

最起码忻钰坤这两部就比贾科长的绝大部分作品，更有戏剧性，可看性也更强。

如果没有最后的字幕鲤鱼给9分，公映版本给8.5分。

「我们好像草原上的羔羊，在屠夫眼前嬉戏，一只接一只地成为他们的猎物。

就像这样，我们在平安的日子里，不知道悲惨的命运正在等着我们：疾病、迫害、贫困、残废、失明、疯狂和死亡。

」这句话我是在知乎一篇关于《沉默的羔羊》的影评中看到的，作者说是叔本华说的，我没有印象不知道出处，只是觉得非常适合诠释《暴裂无声》这部电影。

不知道是不是出于过审的原因，电影中出现了大量隐喻的符号化元素。

对于故弄玄虚的批评我不认同，过于直白还能不能看到绝对是个未知数。

羊，是电影多次强调的符号化元素。

磊子是放羊时失踪，被张保民戳瞎眼睛的是羊肉馆老板，昌万年一边涮羊肉一边威胁同行，痛殴手下，就连昌万年留学在外的儿子都要吃国内邮寄的羊肉，未必是澳大利亚，新西兰的羊不好吃，而是中国的羊更容易吃。

昌万年吃肉，徐文吉喝汤，村长啃骨头，拳头再硬的张保民也还是只沉默无声的羊。

瞎眼。

被戳瞎眼睛的羊肉馆老板后来搭救张保民，很多人解读为“仗义每从屠狗辈，负心多是读书人”，很精辟不全面。

羊喝水的水沟旁鸟死了，磊子妈病倒了，栓子妈得了同样的毛病，连老板自己的儿子也是个弱智儿。

当年自己为了贪图土地转让款和张保民大打出手，结果矿山开发带来的环境污染，坑了别人也坑了自己。

长眼睛也是睁眼瞎，所以他不记恨张保民。

悍马，现代和摩托车。

资产阶级，中产阶级和无产阶级。

上层，中层和底层不准确，在内地昌万年算不上上层人物。

他是吃肉的，却不是一只白额吊睛猛虎，不是食物链的最顶层。

张保民，徐文杰，昌万年不论是穷是福，是善是恶都处在焦头烂额的困局之中。

活在当下，有钱有势的和没钱没势的，都能找到各自的理由，让自己处于不安和躁动之中。

昌万年就算是自找的，活得也不安逸，不消停。

都不容易，见到谁都说觉得累。

奥特曼。

拯救地球伸张正义，只能出现电视中，和一个懵懂无知浑浑噩噩的孩子脸上。

孩子代表奥特曼射的审判之箭，射出去了吗？

射中徐文杰了吗？

无声。

昌万年果断的回答没有了，徐文杰犹豫再三回答没了，张保民拳头再硬却发不出声来，只有沉默的面对世界的崩塌。

有话语权的阶级选择沉默，无话语权的阶级无从发声，即使不停的挥舞拳头也显得虚弱无力，所以身后的世界岿然崩塌时也只有无声的木然，世界爆裂人却无声。

磊子之死狗尾续貂的一张图。

这张图剪辑的位置未必出于忻钰坤的本意，现在的顺序是为了配合最后打字幕。

靠这幅弱智儿童的涂鸦作证，真能让昌万年和徐文杰认罪吗？

再没有其他证据和证人了。

结尾审讯的桥段，几个空间蒙太奇技巧非常娴熟，将戏剧冲突升华到了极点，磊子妈的嚎哭让人觉得撕心裂肺不忍直视。

电影的结局其实是这样的。

无奈的看了一眼还在寻子的张保民，羊肉馆老板走进门时看到儿子正在墙上涂鸦，顺着他的目光，画面直接切到这幅画的特写，然后跳切到徐文杰对警察说没了。

出演职表电影也没了，这部就值九分。

忻钰坤这个会，能公映的8.5分总好过禁映的9分。

继杜琪峰之后，又多了一位在片尾加字幕的导演，忻钰坤下一部可以不用加了吗？

会编剧的导演有着先天的优势，《暴力无声》在人物形象的塑造上非常出色。

昌万年的贪婪凶狠，徐文杰的虚伪怯懦，张保民的狂躁无力。

三个角色的名字起得都挺有特点，仔细想来都挺有味道。

张保民的脾气和拳头，还真就像个暴民。

三位代表人物展现了社会三个阶级层面的共性，影片有另一个名字“恶人”。

三位演员的表演必须都点赞。

姜武不用说了单以演技论，压根也不比他哥逊色多少，这部属于正常发挥出彩的地方不少，不过还是没超越《洗澡》。

袁文康戏份较少表现机会不多，被弱智小孩惊得仓皇而逃的一场戏，袁文康演得出彩，拿到好本子遇到个好导演袁文康的前途无量。

这里忻钰坤为什么不缩减张保民的几场大篇幅武戏，而强化这个角色的戏份有些奇怪，靠动作戏提高电影的可看性吗？

如果是三条主线并行的叙事方式，这部应该更好看。

宋洋这部开始具备演技派气质了，一个好演员的成功和导演的能力还是密不可分的。

之前作为徐浩峰的御用演员，怎么看都是个文绉绉的重度中二症患者，除了圈了不少粉，估计对演技提升没什么太大帮助。

这部虽然还有几场戏用力过猛，可整体上演技比起几部武侠片提升了几个档次。

演员有野心当影帝的，必须看过剧本再接戏，象老郭那么乱来绝对是不行滴。

在阳光明媚繁花似锦的高楼大厦背面，是深不见底的洞穴中无尽的黑暗，细思极恐的黑暗。

忻钰坤有没有可能成为中国的悬念大师，希区柯克加科恩兄弟的混合版，这个念头让我非常兴奋，十分期待他的下一部作品。

资源分享，娱乐资讯，深度评论，关注微信公众号：鲤鱼电影手册 lydysc2017

本文首发于公众号“空坟墓”。

任何形式转载请联系作者。

2015年，因为一部《心迷宫》，我记住了忻钰坤这个名字。

时隔三年，忻导的新作《暴裂无声》来了。

昨天下班之后，去往电影院看这部期待已久的电影，四月的北京竟飘起了吊诡的雪... ...那个时间段，上座率不到1/3。

电影看到最后，几乎所有人都没有动弹，全场哑然，呆坐在原地，望着片尾字幕不急不缓地滑过屏幕，仿佛都期待着片尾还能再多给一次反转或是一丝希望。

然而，并没有。

看《心迷宫》的时候，只觉得剧本结构精巧、天意弄人、人物形象与人物关系都刻画得极好。

三年之后的《暴裂无声》，少了很多炫技、刻意的成分，转而通过一系列细腻精巧的伏笔来将谜底慢慢揭开。

整个揭秘过程在国产电影中可以算得上是看的非常爽了。

并不烧脑，情节也很揪人。

总体来说，值得一看！

沉默的三角形导演似乎对多个主角之间互相牵制的叙事模式有着明显的偏好：三角形的第一条边，因为儿子张磊在放羊途中失踪了，个性执着、品性爆裂的哑父张保民在荒山野岭之中开启了寻子之路。

三角形的第二条边，嗜肉如命、人狠话不多的矿业大佬昌万年，将巧取豪夺四个字演绎到了极致。

三角形的第三条边，也就是在影片后半段的情节中大放异彩，人性泯灭得令我恨得牙痒痒的伪君子、真小人，徐文杰律师。

三个沉默的男人，因为先后两起幼童失踪案而产生了交集。

由于执着于寻子，张保民这一路可谓是见人打人、见鬼打鬼。

他以一敌众，将昌万年的手下打了个人仰马翻。

看似暴力的他，身在危难之中都不忘去保护一个素未谋面的、被绑架的小女孩。

但即便如此，作为底层人物代表的张保民，依旧未能得到他想要的答案。

相比之下，昌万年和徐文杰之间的纠葛更复杂、更有趣。

起先，昌万年违法采矿，找徐文杰帮忙打官司。

随后东窗事发，徐文杰便本性暴露，立刻躲了起来。

昌万年绑架徐文杰的女儿，试图以此作为要挟，逼徐文杰交出“证据”。

驽钝如我，看到最后才猛然惊觉，这里的“证据”并不单单是指违法采矿的相关材料那么简单啊！

男孩去哪了？

不知道为什么，整个看电影的过程中，我脑海里止不住回闪着的是多年前看过并极其喜欢的《大地惊雷》。

同样是以荒山野漠为背景、同样是以寻求亲人失联/死亡真相为主线，《暴裂无声》实在是残酷太多了！

以至于向来写影评跳脱无比的我，这次都写得很是沉重啊... ...可能是我笨，也可能是忻导是真的蔫儿坏（2333333），其实影片从头到尾都在暗示着男孩的命运，但暗示的方式实在是太闷骚了。

（后来我专程去查了一查，导演居然是双鱼座... ...）

1暗示一：多处被宰羔羊的特写在《新约》中，圣子弥赛亚被称为“神的羔羊”。

无论是古代还是现在、国内还是国外，羔羊都是一种极具代表性的、既圣洁又温顺的祭祀动物。

影片从开头就反复出现了宰羊、剁肉、切肉的特写镜头，无一不暗示了与羔羊类似的小男孩的命运。

而看到这些可以媲美《舌尖》的镜头，饥寒交迫的我的第一感受，是真的挺想吃铜锅涮肉、烤羊腿、烧羊排的... ...

2暗示二：徐文杰的言行在三人对峙的紧要关头，徐文杰指着张保民，非常突兀的反复提醒着昌万年：“他的儿子不见了！

儿子！

”在张、昌二人扭打在地的时候，徐文杰竟然选择了傻站在一边。

如果真想快点找到女儿，不是应该抓住机会，上前帮助张保民去制服昌万年吗？

如此犹豫、恐惧，莫非是因为心里有鬼、问心有愧？

还有一个细节，就是满身伤痕的张保民领着徐文杰前往山洞的途中，徐文杰的表情渐渐由欣喜、犹疑、挣扎转化为恐惧，这都不太像是一个父亲快要见到女儿时的正常反应。

此情此景，我不得不开始怀疑啊，莫非小男孩的死真的与徐、昌二人有关？

莫非徐文杰曾经来过这个山洞？

种种细节，细思恐极... ...而演员的表演，实在是太棒了！

3暗示三：消失的箭头张保民用车上找到的箭头刺伤了昌万年，随后得以逃命。

昌万年在拔出箭头之后，竟然环顾四周，神情复杂地将它埋进了土中。

看到这个镜头，我的内心是这样的：

同时，我的后背发凉，忍不住想：莫非箭头上的血另有来头？？？

所谓隐喻尤其值得一提的是，片子里有几处可以堪称经典的隐喻描写。

1西红柿+全肉宴从昌万年出场时吃西红柿的贪婪模样，再到毫无节制、毫无美感的全肉宴，每个细节都在烘托着这个人物的残暴、独断与可怖。

2黑幽幽的山洞片中出现了多次张保民、徐文杰凝视山洞深处的镜头。

虽然没有台词，演员的眼神足以说明一切。

尼采在《善恶的彼岸》里曾这样说：与魔鬼战斗的人，应当小心自己不要成为魔鬼。

当你凝视深渊时，深渊也在凝视着你。

我们生来就对黑暗怀有恐惧。

因为你永远想象不到，失去了阳光庇佑的世界会是怎样一副模样。

3灵魂出窍看到小男孩从山洞的暗处走出来，拉着小女孩奔向山顶的时候，我紧绷着的神经是松了一口气的。

不料悬着的心还未完全放下，才发现站在山顶俯瞰整个城市的并非是两个小孩的肉身，而是灵魂。

最残忍的是，徐文杰的呼唤终于唤回了女儿，哑父张保民却只能在一旁，攥着手中的寻人启事，静默且呆傻的看着一切... ...当我看到小男孩独自留在山顶的灵魂时，心里别提有多难过了... ...4箭，而不是枪为什么从头到尾，昌万年的利器都是箭，而不是枪呢？

人们常说，“明枪易挡，暗箭难防”。

箭的攻击性并不劣于枪，同时还有无声作为优势，神不知鬼不觉的就能将滔天的罪恶悄悄掩埋。

这种作案工具，与昌万年的尿性再符合不过。

（图示为屠夫家小男孩做弓箭状射向徐文杰。

）5山的崩塌，母亲的哭泣最后，当谜底揭晓的时候，徐与昌二人均将小男孩的死因生生吞进了肚子里。

五毛特效的矿山无声崩塌，母亲怀抱着羔羊失声痛哭，哑父张保民一如既往安静地站在崩塌的矿山之前。

这种将情节张力深深包装起来的处理，实在是太完美了。

一种痛彻心扉的无奈感，就这样深植在了每位观众心里面。

留白叙事不得不提的是，片中有很多被渐渐隐去的支线。

个人认为，如果把这些支线也架构起来，整个故事可能会更完整一些。

独眼屠夫的每次出场，都有些西部片的味道，粗粝、淳朴、憨厚，还有一些被镜头捕捉到的细腻的善良。

讲真，这位大叔是个很出彩的配角，如果戏份更多一点会更好。

另外就是在危急关头忙着通风报信、出卖张保民的村长，一个典型的谄媚权势、欺压民众的底层干部形象，虽然只出场了两次，人物性格已是相当丰满。

可惜除此之外，并没有太多的描写了。

总体来说，虽然后半段对律师徐文杰的描绘非常完美，但前半段的节奏有些散乱、拖沓，以至于整部电影的反派人物（包括昌万年）的塑造都不够立体。

我觉得，可能是因为故事本身过于残酷了，导演因此故意留一些白，给观众一个自由想象的空间，使得整体的观影不至于太沉重？

写在最后哦对了，在电影院观看打斗场面的时候，莫名感觉非常熟悉。

回到家一查，才知道原来此片的动作指导就是《老男孩》的李洪彪啊《老男孩》里那场以一敌众的走廊之战，那可是非常经典的！

有兴趣的筒子们可以找来看看！

（图为《老男孩》经典片段）FIRST的眼光果然毒辣。

在八零后的年轻导演之中，忻钰坤着实算是完美兼备了硬实力与思想性的一个了。

《心迷宫》与《暴裂无声》之后，我特别期待忻导的下一部作品。

虽然生活是挺辛苦的，但我们有时候真的需要去暂时放下玩乐、浮躁的心，看一些真实的、严肃的作品。

再一次的，非常推荐大家去电影院观看。

本文首发于公众号“空坟墓”。

任何形式转载请联系作者。

好不好看我先不评价了 我就吐槽一点吧 当我看到男主角去公司找昌总的时候 推门进去 发现里面十多个手下小混混在打牌 然后 然后 居然 居然 把对方全部顺利干到了 突出重围 太夸张了 一个人能打十几个 你以为是叶问啊 他只是一个老实巴交的农民哑巴 怎么可能打得过几十个人 而且还是一帮专门打架斗殴的手下混混 这种写实的生活电影那么突出主角光环 我直接退出 删除电影 让我很失望 大家有这个感觉吗