宝莱坞生死恋

快三点才看完了《宝莱坞生死恋》简介说 这对恋人的爱情遭受了命运的玩弄我不觉得他们苦恋 他们爱得深沉 但他们爱而不得是有原因的为什么在拥有爱的时候总是不够重视在一起的时候也不够珍惜每一当下的时光甚至在男主出国留学十年后归乡 不出门迎接 不马上告诉对方我有多么多么想你多么多么爱你也不及时端详爱人的面容德夫达既然爱到深入骨髓爱帕罗到没有她就会死的地步为什么当初只是撇下她走了呢爱到甚至为了让女主不出嫁给她的脸上留下疤痕为什么最后亲自送她出嫁了呢只是为了再狠狠的给自己的心捅一刀而为爱人抬轿去往嫁给别人的婚礼吗到底为什么不为自己的爱做出更多的努力？

纱丽很美 帕罗很美 电影很美但是这样的爱情 一点也不美连凄美也算不上 只是凄惨而已有些话要趁早讲比如爱你 比如想你如果到最后你也不说那你也没有机会讲了你还有你的爱意 就在落叶落花的大树下叹息死去吧像德夫达一样

片子拍得太美了，几段歌舞都是经典啊！

女主第一次出场惊为天人，曼妙的身段，深邃迷人的眼睛，柔软飘逸的长发，简直不是世间的女子！

若干年后的今天，想起这部剧，耳朵旁还是回荡着女主的吟唱，眼前浮现女主的美丽面庞～身份的差距，家庭的阻碍，以及女方不得不维护的自尊心和家族的面子，造成了这场悲剧，男主的死是自作孽，以前我看的时候只会感慨有情人难成眷属，现在看来，男主也太窝囊了！

片子拍的真是美啊！

女二在女主面前真的逊色好多，艾西瓦娅实在是太美了！

艾西瓦娅和沙鲁克很有CP感

这是一部集合了当时印度人心血的影片，且不说美轮美奂极尽奢华的场景，单就三位演员，绝对是当时印度的梦幻组合。

两位女演员，分别是两代人的代表人物，艾西瓦娅·雷 Aishwarya Rai，世界小姐，被朱利娅·罗伯茨称为“世界上最美丽的女人”，至今仍然是印度最红的影星；玛德胡瑞·迪克西特 Madhuri Dixit，一代舞神，1967年生人的她是上个世纪90年代的天后级人物，虽然已过高峰期，在片中仍然是顾盼生辉；至于沙鲁克‧可汗 Shahrukh Khan的存在就是一个奇迹，1965年出生的他，在上个世纪90年代同Madhuri Dixit的搭档是当时的金童玉女，直到2010年仍有佳作问世，再度当选了印度最佳男演员，身上丝毫不见岁月的痕迹，大概就像我们这里的刘德华吧（笑）可以说这三个人是当时印度所能想到的最佳组合。

再说故事情节，爱情加恶棍加歌舞是印度电影的传统模式，这一部也不外如此，不过davdas触及到了印度的长久以来的一个社会弊病：种姓制度。

对于我们来说，很难理解恋人因为姓氏等级的差别而劳燕分飞，甚至很多人鄙视德夫，觉得他怯懦无用，最后的结局似乎有点自作自受。

其实种姓制度的存在是印度社会长久以来存在的弊病，人们一出生就因各自的姓氏打上阶层烙印，不同等级之间的通婚是不被认可的，类似的制度在一千六百多年前的魏晋时期也存在着，上品无寒门，下品无士族，即使是皇帝想和高门大户通婚联姻也绝非简单，我们现在的社会平等了，但也讲究一个门当户对，印度社会只是把这个更极端的贯彻，影片中德夫很无奈，他无力对抗这个社会，死亡是他唯一的解脱，也是他无可奈何的对于这个社会的最后的反抗。

影片放到德夫死，帕罗隔门而泣，戛然而止，这是个悲剧，男女主人公最后生离死别，但更大的悲剧在于影片所未向我们展示的，被丈夫家人钉上不守妇道罪名的帕罗将如何面对这个世界，用生命来爱着他的常德拉姆西将如何生存，因为种姓制度还会有多少类似的悲剧上演？

这就是davas不同于以往印度电影之处，将美好毁灭给人看，在灯红酒绿歌舞升平中自有一份悲凉。

一种绝恋，叫做帕萝和德夫。

青梅竹马，没有共度鲜衣怒马的时代，却横贯了两人生命的十年，等待。

他在伦敦读书，她浸泡着泪水于读他的信中惶然。

春未起时是吉光片羽，秋寂灭后是残羹冷炙。

又一出门第观念影响下的恋爱悲剧。

宝莱坞的影像色泽明艳，且伴有歌舞相生相成。

红的嫣然，宛若冬日的太阳，洗练但无法从容，只有炽热的燃烧，灼灼似火，散发着光和热。

似天上的流星，撒入河流和山坳，清婉悲恸中渗透着陆离与斑驳。

他的父母无法接受贫家女子嫁入地主阶级，她的母亲纵使具有铮铮傲骨又如何？

用犀利的言辞争取发言权的上峰，锋利入骨，是导演和编剧用人性的大蠹刺破那阴霾昏聩的父权制，挑战那羊质虎皮且惺惺作态的门第观。

帕萝的母亲说，一定要将女儿嫁给更富有的家庭，此间虽有家族的虚荣观念作祟，但是对于一个心碎的母亲来说则是一种人性尊严的秉持。

帕萝嫁给了贵族阶级，可是她并不快乐。

德夫的爱是闪燃的，他以珍珠项链砸在帕萝的额头上，是为了那斑驳的印记和自我的占有。

在他的生命中此刻出现了一位出身青楼的红颜知己，雅韵傲骨不逊于帕萝。

于是他们以异常人性的巅峰对决着残破不全的道德社会。

道德的历史就是道德家和奴才们血洗真人血肉的历史。

在春意阑珊之间，在那些灯红酒绿之间，存在的其实是民间文化的反刍，是山水寄情的生命力的激情。

德夫也爱上了这位青楼女子，便是对于华而不实生存牢笼的一种厌弃，和对于缠绵悱恻回环不已的人性之爱的赞誉。

他曾说过，自己在临死之前肯定会见帕萝一面。

待他来到她家的门前，德夫已然奄奄一息。

而当帕萝知晓时，拖着长长的衣襟，如同戴着镣铐的绝世美颜之花于门阀中跳舞。

当她来到门口的时候，遥遥望眼浸润了凄迷的泪，而夫家的发号施令者已然命人将大门关上。

以生命来殉一种粗粝蓬勃的意志！

滚烫的心渗血斑斑，然而尤为不能忘怀的却是那一分刻骨铭心的爱。

自他爱上青楼女子的那一刹那，小爱升华成了宇宙大爱，升华成了对于世间万物的至情至性。

死生契阔，与子成悦。

如若不能执子之手与子偕老，那便似扑火的飞蛾一般一去不回头吧。

守旧的魂灵蔑视着情感主义的清高脱俗，美丽的歌舞娱人性情却被颟顸的当权者所阻止，任何肤浅的声音和舆论无法阻隔与生俱来的情爱，一切都在凋零之间撼动着天地，依偎之情生死之义环绕着悲欢生死与共的心意。

想到日本导演小林正树的《夺命剑》，拍的含蓄克制，氛围的渲染依托着女主人公的贤惠昳丽。

而《宝莱坞生死恋》却以更为鲜艳的色彩和更为饱和的人物交织出一部“未尝有一脱略事，不被无常淅沥吞”的燃情大戏。

第一次看时觉得这是一个很老套的关于错过的虐恋情深，只觉男主德夫是个很懦弱的人，两个敢爱敢恨，心地善良美丽的女子不该折在他的身上！

电影的场景美丽精致富丽堂皇，歌舞热情又具有观赏性，两位女主的美貌让我再次重温了这部于2002年上映的影片，再次感叹印度纱丽的精致美，帕罗的水蓝色的大眼睛，还有女二欲语还休的歌舞，男主的演技还有那些繁复到极致的白色房子，我个人最喜欢帕罗的家，梦幻的彩色玻璃将帕罗的悲欢离合映衬到极致。

我知道男主的懦弱，但我一直没有找到他懦弱的根源，他的话里永远都是自己的悲伤和心碎，让人觉得他任性又可悲，偶然翻到一个评论说了印度教中神的故事，还有原著小说的人物设定，才让这个人物丰满起来，我只能说演员的演技和形象压下了我想骂他的冲动。

女主帕罗是一个敢爱敢恨，拿得起也放得下的女子，这一点我觉得是她的妈妈的教育到位，那是真正的爱女儿，她的天真被击碎后，又能坚强的在丈夫家立起来，同时保存自己的真心和善良，果真是真善美的融合者！

如果说女主的美让我赞叹，那女二则让我崇拜！

她是一个当红妓女（相当于花魁），阅尽千帆未曾交付真心，遇到真爱后就非常勇敢的表达，面对小人的鄙视直面反击，拥有成熟的心智和人格，做到精神的平等，她的热情跟她的反抗同样热烈如火，同时女演员的歌舞非常到位。

还有演技也很成熟，一个小表情就很容易让人懂她的心事（男主羞辱她的职业时她伤心低头后又迅速的抬起头来），果然最有魅力的是成熟的大姐姐！

当然即使剧情老套，还是不妨被电影男女主最最后一面逼的眼泪直流，白色梯子上红色的脚印，还有长长的纱丽，让人无限悲伤和怅惘！

高中看过的电影，这几天又翻出来看了看，还是那么感动那个印度才会发生的故事，还是那么喜欢看帕萝的那双眼睛，我在月光下和devdas一样看到那让我觉得美丽无比的姑娘。

说实话有的时候外国人的美我是欣赏的来的，正是因为我只认识印度的艾西瓦娅·蕾，所以我认定了她就是印度最美的女人。

也是从阿育王开始，觉得原来沙鲁克·罕是那么出色的演员，他的魅力不止是那双会演戏的眼睛，还有充满爆发力的演技!!我不再絮絮叨叨的说他们美丽的爱情，那个故事不需要别人讲给你听，需要你自己去体会那种含蓄委婉而又纠结的爱情，一切的一切都仿佛是神的捉弄。

记得那个情节，devdas拿着奶奶送的手镯来送给帕萝，两个人嬉笑的看着手相，devdas说帕萝：你会嫁给你的老男人。

帕萝反击道：你一辈子也不会结婚……然而后面的故事就是这么凑巧，两个相爱的人就这样被命运放在了车轮上，碾过他们曾经的美好，和永恒的爱情……帕萝为了devdas守着一盏不灭的灯，一直守着，可是她怎么也守不住他的生命，在他倒在她门前的树下时，那些抖落的花瓣诉说着曾经的爱，和逝去的火焰……哇塞，我啥时候这么文艺了，主要是受电影的感染，真的是一部非常好看的印度电影，如果你还相信爱情去看看吧，如果你早就不相信爱情也去看看吧……你永远会有一个帕萝为你守护你的那盏灯，也请你不要为了可以克服的困难去伤害你们的爱情……宝莱坞生死恋观后感篇二一对从小就青梅竹马的男女，由于世俗观念和身份地位的差别，使得两人在少年时期就受到家人阻挠和破坏。

如今男子在国外学业有成，回到家乡可以功成名就的时刻，与久别重逢的爱人相见，准备迎娶心爱女人时，再次遭到家人的反对和责骂。

一怒之下，男子离开家人，女人也即将被迫嫁给他人。

悲痛欲绝的男子只好整日以酒消愁，把自己麻醉在青楼妓院之中。

就算有名妓的眷顾，也不能把男子从爱人的思念中拯救。

最终男子忧郁成疾，准备在咽下最后一口气时能再见爱人一面，却也成为奢望之求黄粱一梦。

影片根据1917年的印度爱情小说改编，尽管此前已被重拍过数次，故事也并非多么复杂，当此次被国宝级导演桑杰·里拉·布汗萨里再次搬上银幕时，不仅以大手笔投资打造奢华至极的金碧辉煌歌舞剧，还请来诸多实力明星加盟，由印度影帝沙鲁克·汗和两大美女，一位是超级舞后玛德胡瑞·迪克西特，一位是世界小姐艾西瓦娅·雷联袂主演。

把一部令人荡气回肠、激情无限、感天动地的爱情故事演绎的缠绵悱恻悲情无限。

三小时的时长观赏下来，犹如欣赏了一次盛大的春节晚会。

不仅极具印度特色风情，还美女帅哥轮番上阵，各种桥段成堆，并且歌舞不断，诗情画意的对白。

在奢华无尽如皇宫般的场景中，述尽男情女爱的欢乐和悲苦。

随着剧情的发展，观众们也是心荡起伏感叹不已。

影片一经上映，即得到各大影展的追捧，并跻身新世纪十大歌舞片之列。

对帅哥美女着迷，又偏爱歌舞片的观众，此片绝对是不容错过的一部，更何况这还是一部事关生死的爱情。

宝莱坞生死恋观后感篇三美的.标准本来就不是统一的，宋人之后的美人标准是“清水出芙蓉，天然去雕饰”，讲究的是个自然清新浓淡相宜，即使稍有修饰，也不过一支碧玉簪斜斜插在乌发间，博一个“不是人间富贵花”的美名。

印度的美人全然不同，必定要穿金戴银着花缀锦，耳环鼻钉手镯脚铃额饰项链臂钏披帛头巾一应俱全，纱丽要色彩最鲜艳图案最繁复的，左披右卷裹住玲珑身段，朱砂丹蔻与香料要最昂贵最神圣的，点在眉间发上与指间，用以夸赞富贵与美貌。

移步时环佩叮当，舞动时花团锦簇，眼波流转间必然要衬得花与月一齐失了色。

印度这个国度不出骁勇善战的战士，炎热湿润的气候容易消磨斗志埋葬铁血，这片肥沃富饶的土地上出的是多情的诗人和痴情的美人，出的是诗歌与神话。

《宝莱坞生死恋》是一出古典爱情式悲剧，亡于门第之见与父母之命。

这是个难以言说的故事。

男主角和女主角从小青梅竹马。

后来，男主角的父亲想切断他们的关系，便把男主送去读书。

两个人在十三年的分别里还是记挂着彼此。

虽然男主看到了更狂阔的世界，但心内并没得到灵魂的依靠。

而女主却在小村子里一心记挂于他。

男主是不自由的，从从前贵族的身份，到后期失恋后被愤怒带着走的状态，他都是有不被这个阶级或者这个状态认可的地方。

所以他对她的归属和认可是如此强烈。

后期还是因为身份差别，同是贵族，男主爸却看不上比较包容的女主爸一家，认为对方的母亲曾是舞女，断然不能接受。

从这种特别强权的状态看，也很好理解为什么男主在这个家其实有很多不被接受的地方。

后期婚事不成，女主被嫁如跟贵的二婚家族。

女主瞬间拥有了财富。

那么女主就进入了更广阔的世界，一如男主曾经。

但这个新老公在心里上并未接受于她，所以她的心几乎没有变化，依旧归属于曾经的初恋。

无论心里想法是什么，只有行动能改变处境。

但是处境却未必能改变内心。

因为所有的东西全部呈现的就是如此。

环境好一点，心思差一点。

心思快乐一点，环境差一点。

中间有穿插男主流连舞女那段感情戏。

他们还是比较忠诚于内心，所以走出来快，但伤痛也是最大的。

这段感情已经深入骨髓，于灵肉整个灵魂的力量相连，是无法轻易割舍的了。

我并不知道男主爸对他是不是报以厚望。

但是可以肯定的是，他希望他有出息，然后给予一定的奖励和看法。

这类似于你要对我全情投入而我对你权衡利弊。

这是财富对待人的态度。

无限的财富对待有限的人生。

当积累到一定程度，人将被其吞噬，围绕金钱和地位所生。

围绕金钱地位所生的还有那个爱上男主的舞女，其实从这个角度看他们并没有差别。

但舞女的爱需要回应，并且是非常珍贵的。

而贵族的爱，贵族是人，他们以为自己应有权利，拥有无限爱的可能。

一如女主后来的老公一样，为了有人管家找了她，但他的爱并无法再次绽放。

但是最后的最后。

追逐内心的男主失去金钱地位健康。

而接受现实的女主拥有了无尽的金钱和漫长的时间，还有贵族间该有的斗争。

在这里也要提及一下男主的妈妈她因为爱儿子，对自己身份地位的认可，儿媳的挑唆，希望受权利的认可等等因素，羞辱了女主和她的母亲，告吹了婚事。

真是当其位谋其政啊。

只是可惜大儿子跟她并非一条心。

更爱她的小儿子却因为更喜欢自己的心爱之人被她所愤恨。

这本就是本末倒置的关系。

男主父亲去世之后，又失去小儿子的她，不知道在这个家未来会过什么样的日子。

其实她只要稍微妥协一点，她的结局必然比现在要好。

只是她甘心做工具人，最终也被资本抛弃。

而女主一家，很难讲好坏，但女主妈能过得稍微好一些。

有时候对资本的追求和对内心爱的追求，就是在这个一张一放之间，促成了事物的发展变化。。。。。

能。。。。

说什么呢爱情片，但是也并非爱情。

只是里面的人并不幸福，这只是资本流动的一个切影。

“我在哪里……才能找到我逝去的纯真，我逝去的梦想，我逝去的童年……”阶级制度不尽扼杀了德夫的爱情，还有他生活中所有欢乐的源泉，生活在父权强势的家庭中，他的童年是悲剧的，也许他在回来前就知道他们的爱情没有结果，所以回国前他给她写的信那么少，第一次的见面他显得那么沉重而压抑。

宝罗是单纯而偏执的，如果德夫不弃她而去，她会死守爱情的征地，而德夫因为从小被父亲压制，没有抗击的勇气，最后只能用酒精来麻醉以逃避自己的懦弱……结局太悲剧了，宝罗那个奔跑带动了我所有的悲情细胞，随着大门终于闭上，神经迎来最大的摧残，泪水不由得留下来，这是影片的高潮，可是接着就是字幕了，我有种不甘心的想死的冲动。

原谅我的脆弱，我没想到这一幕来的如此猛烈，去的这么突然。

里面的台词也很美丽，像德夫在婚前见帕萝的对话“就这么虚荣吗，月亮也没这么虚荣”“但月亮好受伤……”用项链打了帕萝后纠结而心痛的说，“把你弄成和月亮一样，留下我爱你的痕迹”还有啊片头她们说着算术那一段，什么…“五封信，一天读五次，一天是多少次……”！

“记忆是留给可以遗忘的人，我就是你点燃的等那盏灯里的火焰……”加上两人动情的表演真是可爱又深情“为什么河流以海为尽头，为什么向日葵总是向着太阳，为什么我会如此深爱你”“哪里有爱那里就没有恐惧，哪里有烟哪里就有火”印度电影虽然有没那些情爱镜头，连接吻都没有，但演员眼神肢体的表现加上语言的配合往往使得印度电影更加充满情欲，真是让人看得赏心悦目啊

十多年后n刷 还是最爱之一 好难过小时候看《宝莱坞生死恋》的时候真的被美到一帧一帧的截屏，跟唱里面的歌，以及看到最后哭完一卷纸。

和三岛由纪夫《春之雪》异曲同工的悲，只不过Devdas的死不是樱逝雪融般的哀亡，而是浓烈至死的自毁。

台词的诗意与哲学、镜头语言画面的美感甚至到蒙太奇的运用都堪称登峰造极，至今仍排在我的最爱榜单前十，但台词里藏头诗和押头韵的炫技在译制过程中无法避免的失去本味。

那个时候还没有现在印度的魔鬼运镜，多美啊，造了一场绮丽旖旎的梦。

今天又N刷了一遍，除了仔细看杜尔迦女神节仪式，才发觉本片在那样的年代已然有细微女性意识觉醒的劲头。

舞神扮演的Chandramukh在被曾追求她但造拒的Paro女婿羞辱为勾栏院的低等妓女时，她的反唇相讥精悍而见血，虽然这种丧失人道法的强权压迫下产生的畸形的市场供需并非是根本矛盾，但不脱离千百年来父权制的压迫双标下女性被封建礼教桎梏的苦难背景，这样的发声已经难能可贵。

绕回Deva和Paro，最后庄园的门沉重的锁住，带着Deva眼里的一点点的希冀和生机，即使看了那么多次，我还是好难过。

他们真的只差一点点，就一点点。

可现在回想，如果Paro真的跑出了庄园的大门见了Deva最后一面，可能她再也回不去她的家，就像《勒克瑙之花》里的母亲一样，她的父母会以她为耻，在那样的礼教和背景之下，她会被荡妇羞辱一生，直至死亡。

或许，遗憾才能回响。

这就是悲剧震撼并痛击人心的美学。

如果你看过三島由紀夫的《春之雪》，必然会在Devdas身上找到松枝清顯的影子若影若現。

這齣戯和原著不一樣的地方，演員顯得比小說中成熟很多。

所以在劇情進行到婆羅門家族反對和吠舍聯姻時，為什麼已經成人的男主卻優柔寡斷起來？

因為在小說中男主和清顯一樣都是在父親陰影下的酸澀少年。

對女主的美麗，滿月一般的帕羅和泰國王子眼中的聰子，都是令人驚豔的。

少不經事的愛情，總是令人做摸不透，無端的折磨与突然的退卻。

直到帕羅高嫁王公，聰子更是被洞苑宮選中，天皇下旨封妃，Devdas和清顯才驚覺自己的愛戀。

之後便是帕羅的傷痕(心靈上的破處？

)和洞苑宮妃的失貞。

最後，男主的消亡同樣是发生在尋找愛人的途中。

看到這裡發現兩本小說描述的時間也非常近似，不覺驚歎亞洲故事中的年少愛情，真是如出一轍。

還是說，青澀時光的戀人們皆是如此？