两只老虎

（三星半，然后加感情分半颗） 今天中午去看了李非的《两只老虎》，高于期待。

在不了解电影时，觉得两只老虎这样的片名也太不严肃了，颇有点宁浩那拨人的意思，但看完后发现，比宁的东西要真情实感多了，骨子里，李非是个文艺青年，甚至说是个文学青年。

电影里有几场戏很有意思，对符号的使用非常诚恳，没有把解构推向油腻或疯狂，很可贵。

这几年国内好几部类似的戏，其实都有些过火，无名之辈不错，但也不如这个做得好，剧本九曲回环，刻意程度让真实大打折扣。

回到《两只老虎》，剧本设计相当精彩，结构明确，几个章节有所互文但又不干涉故事的发展。

A\B故事的节奏也把握得不错，尤其是最后那封信让AB线交汇，还真有点意想不到，反类型了一下。

（A故事，乔杉绑架能否得到钱 B 葛优的救赎，或者说互相救赎的完成）第一场精彩的戏，赵薇和乔杉的几个来回。

1、赵薇和港星的拍戏桥段，港星的粤语太逗了，赵薇饰演的虚假也很明确的被观众拿到了，这场戏对当下仙剑武侠片和一些导演恶心行为的批评，直接干脆，当我以为这只是个过场人物交代时，后面却吃了一惊。

2、乔杉和赵薇的第一场对话，内容不重要，重要的是赵薇的情绪被调动起来了，接下来的人物心理状态和行为状态产生了分割，观众对乔杉啥时候能问出问题，也开始着急了。

3、赵薇心理波动后回来重新和港星对戏，同样的烂俗台词，被加入感情后却有了完全不同的情感力量，赵薇的演技让他对葛优的感情完全变得可信，这次的剪切主要给了赵薇。

我确实没想到这场戏杀回到拍摄现场，其实也很符合赵薇饰演的人物片场逻辑。

4、乔杉和赵薇第二场对话，仍旧是铺垫，让两个人建立一个信任度，让观众有时间对赵薇能真正投入感情。

不过这场对话也有个亮点，乔杉背狗血台词掉泪，不经意间坦露了绑架的动机——“对前女友的爱恨交加” 5、乔杉赵薇第三场对话，天台上赵薇说出了对葛优的看法，补一句，时间让赵薇变成了一个更好的演员，难度很高的对白，非常打动人，甚至有点让我想到话唠片爱在系列了。

这时候你不会觉得葛优是老板，赵薇是演员，你会觉得这就是两个相爱却因为各种原因分开的人。

6、乔杉和葛优的对话，乔杉篡改了赵薇的词，这个挺妙，相爱的人会说气话，听的人（大部分观众）觉得肉麻好笑，真正懂的人（人物葛优）却两行鼻涕直往下流。

7、我确实没想到这场戏还有两个回马枪，第一个，葛优其实知道乔杉篡改了内容，这么一想，前面葛优那个哭就更意味深长了。

第二个，葛优跑了后，乔杉重新请赵薇吃饭，赵薇对着镜头又说了一遍心里话，和前面乔杉篡改的“故意”一样了。

此处观众不会觉得刻意，一是因为表演，一是因为故事结构和对赵薇角色的心理洞察，这个艺术化处理在可接受范围。

这么分析下来，可能不止一场戏了，这一组人物关系的描述真的很妙，也算是理解了——为啥赵薇看完故事就十分喜欢，一定要帮李非监制，可谓贵人和知己了。

第二场很精彩的戏就是“诗人”被打。

由于我写诗十几年了，所以对于影视剧中出现的诗人概念，一面会很苛刻（技术上），一面又挺包容（情感上）。

电影中对“诗人”这个词汇的解读和围绕着它设计的桥段蛮高明，图一乐的观众可以笑开花，懂的人却又能看懂深一层，知道这么多年，是谁在打诗人嘴巴子，是什么让这个词变得羞于提及。

从老一代写诗的葛优爸爸，到新一代可能会写诗的乔杉，诗人或者说艺术到底触犯了什么？

同样也来分析一下吧。

1、这个词第一次出现后，乔杉跪着说被打的往事——说明这个事的影响已经深入骨髓了，究竟一个诗人是不是被打没的，我不知道，但乔杉说自己想当诗人时候的表情和葛优第一次听到的表情，值得玩味。

这个词出现在院线片中，确实产生了奇怪的效果。

2、KTV 打史剑的戏，史剑很惨，但总让我想到王小波笔下的军代表们，这类人从来不会消失，一边被打一边背《假如生活欺骗了你》，有点荒诞，此诗虽然会被以为很俗，但其实很好，为了大众和剧情，用它没问题，普希金最好的就是他的单纯，他有一首小诗叫墓志铭，多好啊——“这儿埋葬着普希金；他和年轻的缪斯，/和爱神结伴，慵懒的度过欢快的一生，/他没做过什么善事，然而凭良心起誓，/谢天谢地，他却是一个好人”。

这场戏最妙的是乔杉仍然不敢打人，动手的是一个商人。

此处应有掌声，混蛋们对诗人（哪怕是假诗人）犯得错，却要商人们帮忙讨回公道，这时代，是“文艺青年”懦弱呢，还是“商人“强势呢？

3、葛优揭秘了自个老爹其实也是诗人，文革时候跳下去了，诗人这个符号，在片子中有了合法性，死者为大，乔杉和悬崖上多年前跳下去的葛优老爹前后呼应，诗人这个符号显得不那么空洞。

整个部分最厉害的是，直面了诗人这个概念，同时还兼顾了普通观众的观影习惯，做到了幽默，不容易。

第三场精彩的戏就是葛优见范伟。

妙在空间和人物设计上。

1、先说人物的错位。

都看到的是乔杉和葛优的错位，老板司机反过来（此处对北京的投资圈反讽，值得一笑）。

另一个错位是瞎子和正常人的错位，范伟虽然瞎，但心里明白，这个错位通过两个事完成，其一，范伟摸出来了葛优，但不点破，陪你玩。

物理上乔杉和葛优其实输给了盲人了。

其二，范伟拒绝了投资，不信那一套，心理上，葛优乔杉又输了一层。

2、空间双层设置，一层二层之间无形之中有了一个舞台幕布，乔杉被按的时候，等待的葛优在楼下，通过声音感受紧张，氛围不错； 同时，隔着一层也让葛优一会上楼被按，变得出其不意。

然后就是按摩床上下的设计，给了好几组圆孔下的面孔，喜剧效果足够，更重要的是传递了压迫感。

人的脸是不会撒谎的，但这一面一般看不到——所以接下来的小孩发挥了作用，蹲下来看到了葛优的眼泪，也就是真实的面目。

看完后印象最深的就是这几场，插科打诨的部分难免有，但还好。

还有两个事值得一提，其一，很少在荧幕上看到真实的北京，这个被满足了，整个电影的摄影美术没有喧宾夺主，尽力在故事架空的前提下做到场景真实，MV段落也极少。

其二，闫妮演春心荡漾的村妇还真是令人过目不忘，很有戏。

电影的问题，对我来说主要是故事不真实，设置比较戏剧化。

不过导演在这个大前提下，把每场戏拍得又很诚恳，表达得又很可信，所以也不算啥大毛病。

可能遗憾的是，电影在视听语言上没有什么新东西和趣味点，主要靠剧本和表演推动，就这一点来说，宁浩更厉害。

电影上映之前，正午发了一篇文章，李非在自述中把自己谈得比较卑微，能看出，这种卑微是对艺术本身的敬畏，一个人热爱一件事久了，对成功其实有点恐惧的，毕竟成功有太多之外的东西，是不可控的，做好东西才是自己可以把握的。

我喜欢李非，希望他下一部片更好。

两只老虎，一直没有眼睛，一直没有尾巴，真奇怪。。

人活在世上又何尝不是呢？

每个人都是天生的“异类”，人与人之间有天然的鸿沟，世界是主体间性的世界，社会是强行一致的社会。

人的主观意识来自于各自的特殊的生活经历，而社会的客观意识来自于某个集体的主观意识的共识或集合，你活在这个世界上你就得接触客观意识，因为客观意识是所有社会成员所共有的，也只有所谓的客观意识的存在，人与人之间才能够相互沟通相互理解，语言就是一种客观意识的载体，我们赋予语言符号特定的意义，这种意义可以被集体所共同理解，但是你会发现语言是一种固定的程式，很难完全表达出鲜活又复杂的主观意识，于是我们寻求诗的语言，绘画的语言，音乐的语言，我们用一切载体，或许这个载体不够简单直接明了，但我们尝试着用各种载体表达我们的主观意识，使之以客观意识的形式呈现，这样主观意识才会被其他人所理解。

然而问题在于谁又能真正理解谁呢？

谁都拥有自我，但是我们时常为了某种欲望与快感舍弃自我，因为失去自我一会儿又有什么打紧的呢？

做一个奴隶，如果主人对自己好点，除了失去点自由和自我，其实还挺舒服的，因为你有亲密关系，有人陪伴，有安全感，被人夸奖。

但总有人不愿这样做，每个人的自我都是孤独的，心中的感受与情感复杂而多变，成为社会中保持自我的“异类”。

爱情是灵与肉的结合，进化至今的肉体渴望性的快感，而成熟的灵魂也寻求其他的灵魂的共鸣。

寂寞与孤独同样令人痛苦，寂寞是属于身体的，孤独是属于灵魂的。

爱情勾人之处就在于爱情既能满足肉体的欲望，又能满足灵魂的缺角。

而爱情令人痛苦之处就在于肉体满足遵循一种规律，那就是心理与生理的边际影响递减规律，性的快感一次次地不断的消减，最终化为一杯白水，寡淡无味；也在于两个灵魂在对话的过程中发现彼此原来有那么多的不同，而误会是交流的宿命，因为客观意识与主观意识之间存在鸿沟，如果两个灵魂不能在语言之外形成某种默契，那么两个灵魂必会因为误会产生隔阂与分裂，不信任与怀疑随之而来。

爱情应当是一种默契，更多是自己与自己相处，如果你发现眼前的这个人你很陌生，那么灵魂方面的爱情就到了危险的边缘。

如果你发现眼前的这个人很厌恶，那么肉体方面的爱情就走到了尽头。

爱情需要经营，更需要“天赋”，一见钟情或许可靠，但那是肉体的颤动，日久生情应该更为美好，那会是灵魂与肉体的共振。

人就是这样，既需要自我来保留自己最宝贵的自由，但是肉体很诚实，需要安全感与各种欲望的满足，需要一定的刺激，否则肉体焦躁不安，仿佛过于安逸就无聊，空虚随之而来。

很简单，世界没有一极的事物，平衡是一门艺术。

一个人走，或许是可以获得极致的自由；但同时你的肉体正在挣扎着，那不妨去寻找有趣的灵魂，去感受一个生命应该有的温热与情感，去感受一切美，去感受一切灵魂碰撞的火花，生命自带着形而下的简单的直接的感受，那就用简单直接的方式去感受生命，感受生命所蕴藏的美。

你不必自己一个人走，你要去感受你之外的世界与灵魂。

然后保持自我，意志自由，用劳动将自由的意志外化为物质，去创造或创作美。

就像张成功所说，生活很多东西不是钱的事。

你得搞清楚你想要什么？

你得思考什么是生命？

什么又是生活？

我觉得那就是艺术与美、爱与情感、善与良知。。。。。

生命也就无非两件事：感受与创造。

张成功为什么自杀？

毫无疑问他还是有钱的，他的生无可恋和钱没关系，是因为身边没有人了。

他的喜悦和痛苦都没人分享。

他觉得没劲，活着没劲。

但这个理由放到余凯旋身上也一样，他身边也没人，他的喜悦痛苦也没人分享，但他就没想死，他想搞钱。

所以说温饱才思淫欲，没温饱的人就只想着温饱。

而张成功身边是不是没有人？

周原现在依然对那段恋情不能释怀，战友当初也是对他照顾备至，甚至老家都有一个初恋还在似等非等的独自守着。

他的孤独与别人无关，是他自己的孤独，他的自我和自私将身边的人一个个推走，然后自怨自艾。

他对爱情表现出的的叹惋，对朋友展现出的亏欠，都并不是因他们而起，而是为自己。

当功成名就之后，所有人都对他点头哈腰，只有他自己知道自己有多混蛋。

因此需要一些理由，能让他自欺欺人的自我安慰。

这时候说出的对不起，往往不是想知道你过得怎么样，而只是需要从你口中听到那句没关系。

所以早已显得和蔼安详的范志刚的那句，我不需要，我怕还不上。

才更显硬气，才能隐约勾勒出当初那条端着一盆热水就冲出来的汉子的往昔轮廓。

或许周原和范志刚包括彩霞都以对他无甚怨恨了，但他连自杀的决心都能下，却不敢亲自去对这些人说一句抱歉。

小谢不怎么爱说话吧。

你觉得我想要你几千万么，我要的其实就是你亲口的一句话。

编段谎言能让旧日情人落泪，扇上耳光能让昔日霸主认怂，投笔资金能让昨日战友原谅，唱首《两只老虎》能让远日父亲安息。

因绑架得以完成的“遗愿清单”，不知是因祸得福，还是巧借贼刃。

电影创意是好的，乍一看让人有兴趣点进来，但没动力看下去。

四段温情小故事（除了赵薇那段）单拿出来可看，揉在一起就危机四伏了，主要是太过破碎凌乱，废戏堆砌太多，导致观感难受不断快进。

从一开始整部电影的逻辑就不成立，电影没有解释为什么绑架犯愿意听从葛优的安排做事，而且还是做这些离谱的事，乔杉老实的人设根本站不住脚，让后面的故事都成了荒唐。

最想吐槽的是赵薇啊，首先是莫名其妙的戏中戏，尴尬得令人发指。

再来是两段告白式的怼脸拍，演技支棱不起这类镜头的考验从手机屏幕上看也是灾难，除了美貌能看其余真不好评价。

两只老虎 (2019)5.82019 / 中国大陆 / 剧情 喜剧 / 李非 / 葛优 乔杉

最近打开新闻，一个字：丧。

前些天韩星自杀，昨天蒋劲夫曝出家暴丑闻，今天一睁眼，演员高以翔又在拍摄综艺时猝死，新浪娱乐发布了这则令人痛心的消息，下面一条评论写道：“2019年这个年份会永远记录到我最讨厌的一年榜首”，这则评论获得了13.9万点赞，很显然丧的情绪在许多人心中蔓延开来。

确实临近年关，大家压力都很大，电影是治愈心灵的良药，这时候适当放下手头繁琐的工作，去影院看一部轻松诙谐的电影不失为一种机智的选择。

刚好，11月29日，有一部荒诞喜剧要上映了——《两只老虎》。

《两只老虎》大家都会唱，可是多少人知道这是一首黑色童谣，你听那个歌词：“一只没有眼睛，一只没有尾巴真奇怪”，充满了诡异色彩，主创就是以此为灵感进行了剧本的创作，为这首童谣赋予了新的含义。

影片讲述了一则特殊的绑架案，葛优饰演的张成功是成功人士，事业受阻想要自杀，却被乔杉饰演的笨匪余凯旋绑架，两人就是那两只老虎，一只没有活下去的动力，一只被染上了穷病，被女友抛弃。

对峙中，无牵无挂的人质占据了主导，命令绑匪为自己做三件事，畏畏缩缩的余凯旋倒像成了人质，于是乎，身份错乱引发了一系列啼笑皆非的故事。

本片原名叫《撕票》，后来编剧看太过严肃，改成了轻松诙谐的《两只老虎》。

乍一看，这影片名字够轻松，跟闹着玩儿似的，可再一细看发现来头不小。

赵薇监制并出演，还演唱了主题曲，两代笑星葛优和乔杉领衔主演，范伟闫妮倾情加盟，看这阵容就是要搞事情。

可是一看导演栏，却是一名叫做李非的新人导演，这竟然只是他的第二部作品。

相信许多朋友和我一样觉得诧异，这分明就是一帮王者来辅助青铜。

李非导演，你配吗？

可是一翻开他的履历，我立马震惊了，李非一路的成长经历堪称开挂，说他有主角光环一点不为过，我们帮大家捋一捋。

李非出生于1978年的山西长治的一个小县城里，父亲就是个文艺青年，他和弟弟的名字分别是李非，李心，一个非，一个心，刚好是一个悲字，父亲显然希望兄弟俩能有文人那种悲天悯人的情怀。

李非没有辜负父亲的期望，年少就喜好读书，酷爱电影。

王朔的小说，姜文的电影他都如数家珍，多年后他都见到了儿时的两位偶像。

高中毕业后，他去长治艺术学院学美术，平时寂寞难耐，他和几个好友想看带颜色的碟，就租了影碟机和几张碟片，不想却弄巧成拙，租的碟片分别是《阿甘正传》、《肖申克的救赎》、《霸王别姬》等，几个好友昏昏欲睡，李非却看得津津有味，这桩糗事没解决他的生理需求，却成了他的精神食粮，毕业后尽管李非没在从事电影工作，但冥冥之中他和电影有着不解之缘。

毕业后，李非去北京做生意，一败涂地，2008年而立之年的他非但没立起来，反而背了10万的欠款，最窘困的时候身上只有2000元，给去世的老父亲办周年都一切从简，被村里人说三道四，他和弟弟在父亲的坟前抱头痛哭。

可正是在这至暗时刻，李非爆发了常人没有的潜能，开始了从谷底到巅峰的极速攀岩之路。

他先是再博客上结识了一位名作家，人家文艺圈的人小圈子聚会，他就去端茶倒水，由此认识了姜文、王朔和刘索拉等名人，在前辈的点拨下他拿起了笔开始写起了小说。

另一方面他靠着出众的才华在中国最大的设计公司当上了设计总监，一个月万把块工资，加上拉私活儿，很快把10万债务还清了。

随后他的经历更离奇，在北京逛街，被宁浩团队发现，参加了演员的招募，经过层层筛选，他杀到了最后，不想宁浩计划有变，他已经把工作辞了，演戏梦想搁浅，不过塞翁失马，认识了另一位演员赵炳锐，赵就是他第一部电影的主演。

赵炳锐欣赏李非的文笔，推荐他认识了王小帅，酒局上王小帅问李非能不能写剧本，李非点点头，从没写过剧本的他愣是半路出家，写出了《闯入者》。

随后在影视圈积累了一定人脉后，李非一跃成为了导演，并于好友在2014年拍摄了处女座《命运速递》。

这部电影几乎让他倾家荡产，最困难的时候他身上只剩不到6000，电影拍完后刚开始也是无人问津，可恰恰是最危难的时候他们收到了FIRST电影节的入围通知，那届的主席是姜文，评委有严歌苓，李非在困顿之际又得到了二位的赏识。

严歌苓推荐他签约了公司，解决了他的燃眉之急，而姜文直接将他纳入麾下，参与创作《邪不压正》，李非真的起飞了，在《命运速递》的宣传词里，姜文说道：“这是我这几年看过最有劲儿的电影。

”《命运速递》在影展上获得了四项提名，一个最佳演员奖，李非一时名声大噪，结交了更多的大咖，他又给娄烨写了剧本《北国》，刘德华也很欣赏他，两人还有一段促膝长谈的佳话。

如滚雪球一般，李非的影视资源越滚越大，如果说《命运速递》还只是他的小试身手，那么《两只老虎》则是他真正的厚积薄发了。

回头看李非的经历，堪称传奇，每次与危难之际总能遇上圈内大人物的提携，然后重新起飞，网络爽文也不敢写的经历就真实发生在他的身上，归根到底他有最吸引人的一点：才华。

就拿《两只老虎》来说，赵薇在拿到李非的剧本后，之读了一个多小时，就打来电话，和他嗨聊了一个半小时，电话里就表示她很喜欢这个本子，愿意和李非一起来做，甚至出演其中一个角色。

李非大喜，当即邀请赵薇当影片监制，赵薇立马答应。

赵薇什么分量的人物我们就不用多介绍了，想找她合作拍片的人太多了，可她却仅花了一个小时就选中了李非，就是看到了李非溢出文字的才华了。

有人说，李非就是宁浩第二，有一定道理，两人都是山西人，成长经历也颇为相似，他们都都是在录像厅的熏陶下成长起来的一代人，都喜欢昆汀、盖里奇和科恩兄弟的电影，两人还都受到刘德华的赏识，彼此还有过交集，李非的第一部作品也是把结构玩的很六，被人说像《疯狂的石头》，李非不置可否，宁浩听说后也是哈哈一笑，说道，这有什么不好。

可是再一比较发现，两人还是有明显的区别的，宁浩是专才，他只擅长当导演，业精于专，将商业片做到了极致；而李非是全才，做设计师行，写作行，拍电影还行，老天爷把他的技能树全都点满了，任他怎么折腾和蹉跎，最后都能回到人间正道上，你只能感叹这是老天爷赏饭吃的典型。

李非在采访时也坚定地表示：自己要做“李非第一”，《两只老虎》的上映就是这样一个机会，看罢点映后我觉得影片有着传统喜剧的风格，但也有着明显的作者电影的烙印，就像赵薇对李非的评价一样，他是电影圈特别的一个，他的才华值得被看见！

故事主线和主题都非常直白，穷小子绑架成功人士，为了拿到更高的赎金，反而被动地且极不情愿地帮着人质做了三件事（准确来说，应该是四件事）。

在第一件事结束的时候，我们已经大概知道导演想要构建的故事框架是怎么样的了。

隐藏在“救赎和和解”主题下，是强烈的“重来一次”，全片都充斥着葛优扮演的张成功想要重来一次的渴望。

随着时间的推进，那些关于“重复”的元素也越来越多越来越明显。

《两只老虎》定位的不仅是喜剧，还是魔幻主义，所以在很多元素应用上，能够发挥的空间和形式就会变得多样起来。

一些略显荒诞的元素和处理，配合“重来”的故事框架，又显得有那么一些意思，反而无意之中成为了电影的闪光点。

来世化作雨，化为风，或者一条狗这段台词来来回回出现至少三次（印象中是有四次的，但忘了第四次是在哪里出现了），台词内容本身，如果有来世，就是一个关于“重来”的故事，重复使用的形式也是在响应着这个主题。

第一次由和周原（赵薇饰）演对手戏的广东无名男演员说出来的（超跳戏），目的很明确：纯粹是为了增强喜剧效果，也确实制造了本片第一个笑点。

第二次是周原在完全不一样的情绪之后表演了出来，用了一种“重来”主题所应带有的情绪来演绎这段台词。

但可惜这段在时间安排上太前了，虽然会和前面男演员的表演形成即时的对比，重复感增强，观众还没有了解清楚周原和张成功之间的爱情故事之前，是很难入戏的。

如果安排在这一段故事的最后，观众的代入感应该会更强，冲击力会更加大。

第三次则是在和余凯旋喝酒的时候说的，这一段更多的是在暗示那个被伤害的人（周原）其实已经不在乎，伤害已经造成，再来问为什么，讲一些“如果可以重来”又有什么意思。

同样一段台词的三次演绎，在形式是呼应了重复的大主题，也成为了角色情绪变化的固定载体。

重拍的代价周原解释说自己第一遍拍得不好是因为情绪不到位，要再酝酿一下，导演（电影导演李非客串）回了一句说：你知道重拍要花多多少成本吗（大概是这个意思），又再一次暗示了“重来”不可逆转的代价（同时也提供了第二个笑点）。

独白的真假转换周原故事结束的时候，她说了一大段话来吐槽张成功，余凯旋于心不忍自己改了一段话说给张成功听（提取了核心词汇“强势”）。

但在电影最后，周原对过去恋情的坦白，用的却又是余凯旋当初瞎编的那一段话。

第一次出现的时候，它是假的；第二次出现的时候，却变成了真的。

张成功听的时候，它是个谎言，但这个谎言实际上并不是一个谎言；余凯旋觉得这段话是假的（因为就是他自己编的），张成功也知道它是谎言但像真的一样接受了它；而事实上它又是真的，因为这是周原最后的心声。

兜兜转转，这段话又回归到了它本来应该存在的位置。

和之前那个同一文本同一主体传达不同情绪的处理手法不同，这里用的是不同主体重复使用同一文本完成了一个真假循环，张成功和周原的故事，在这里才算是真正的告一段落。

而这种闭合循环，又和最后的两只老虎音乐盒做了一个呼应。

怕还不起范志刚（范伟饰）这一段还蛮感人的。

张成功的军中好友范志刚因伤入院需要钱，已经小有成就的张成功怕他还不起钱拒绝借钱的要求。

后来想要补偿的时候，范志刚也用同样的理由婉拒了。

一个是不借拿不回来的钱，一个是不要已失去意义的人情，同样是还不起，究竟是金钱重要还是朋友情谊重要？

张成功和范志刚都做了自己的人生选择。

诗与诗人背诗这一段也很好笑，充斥着大量的重复元素，余凯旋小时候被霸陵要求不断地写诗，后来霸陵者又被张成功逼着重复好几遍背诵普希金那一首“假如生活欺骗了我”。

在这一段里，是通过制造诗文不断重复的场景来实现对“重来”主题的呼应的。

而诗又是在电影里重复使用到的一个元素，余凯旋想要做诗人，张成功的父亲也是一个诗人，同样被生活暴击的两个人，却是截然不同的两种命运。

两只老虎如果纯粹是因为两个主角都是虎年、用DOUBLE文本上的直白指代，这个基本上就没有什么意思。

有意思的是，片尾主角余凯旋（乔杉饰）收到的礼物，是一个首尾相追的两只老虎的音乐盒。

不是一前一后，而是一个循环的闭环。

这对应了前面所说的救赎和重来的主题侧重，无限重来的分量重了，批判的意味陡然上升。

一个犯了重大错误、伤害他人的人，无限循环的人生绝对不是一个恩赐，而是上天给予的一个诅咒。

2009年小众片《恐怖游轮》说的就是这样一个以无限循环作为主题的极具批判意味的恐怖片。

救赎和重来的区别在于，救赎是有明显正能量的，而重来则未必了，重来的人生或许还会再做一次错误的决定，甚至在无限循环的不得救赎。

电影以张成功和余凯旋的身份对掉结束，另外一个循环开始。

最后张成功得到救赎了吗？

见人见智吧。

--- 一个分割线 --诸如上面的象征元素，电影里用得非常多，巧妙但也相对保守。

导演如果能够在魔幻风格上走得更坚定一些，即使在一个老生常谈的主题上，也是可以玩出花的。

低配绑匪遇上了极品人质，威逼不成，反被人质利诱，替人质办了三件事的荒诞喜剧。

——豆瓣这个介绍真是草率了。

说他是喜剧，多半是因为几位主演身上都有很深的喜剧烙印。

可是如果你看过葛优主演的《活着》，范伟的《不成问题的问题》…包括乔杉，中戏的科班出身，演小品都能把人演哭了。

你就会明白，这绝对不是一部荒诞喜剧。

影片讲的不是低配和极品，而是救赎。

当范伟演的盲人按摩师拍着葛优的背说着原谅的话，按摩床上的葛优泪流满面。

但是范伟拒绝了葛优的投资。

用了当年葛优拒绝帮助他的话，我怕还不起。

我们曾经亏欠过的人，会因为对方的原谅而内心解脱和释怀吗？

不可能的。

那些我们在成长过程中受过的伤，会因为一句抱歉而愈合吗？

不可能的。

导演拍的很克制，就像剧中台词，人生就是一个字“能过就过”。

我们曾经对一个人犯过的错已经无法弥补，但是不能一错再错。

我们遇到的每一个人，经历的每一件事，都是为了实现自我的救赎。

不养儿不知父母恩，知道的时候已经没有回报的机会了，只能是对我们孩子更好内心才会好过一些。

电影的名字《两只老虎》，全片贯穿着那首童谣：两只老虎跑的快，一只没有尾巴，一只没有耳朵，真奇怪！

成长的路上，谁都会受伤，但是我们还是要努力奔跑，假装坚强。

其实我们就是一只猫而已，用高冷的假象掩饰着柔软的内心。

剧中有个镜头，乔杉的车挡风玻璃被工地落下的砖头砸碎了，和葛优俩人要开车出去的时候，机器盖子上趴着两只猫。

我想也是暗含着这个寓意吧。

虽然你是一只奋力奔跑的老虎，但是对待身边的人也要像猫一样的温柔。

真的，这么深刻的话题有几位老戏骨的演绎，轻松而不荒诞。

走出影院，你会想打个电话或者微信留个言。

如果只有三个选择，你会打给谁呢？

人至中年，最无奈的一个发现，或许就是意识到自己并非一个绝对意义上的“好人”。

即使面对深爱自己的人，也会暴躁，也会多疑。

即使面对曾经帮助过我们的人，也会自私，也会冷漠。

出于种种原因，在走过的人生路上，很少有人能做到“问心无愧”。

成年人的心中，总有无法弥补的亏欠与遗憾。

这就是为什么我明明1分钟前还被剧情勾着笑弯了腰，下一秒看到电影中饰演盲人按摩师的范伟在一番卖力推拿后拍了拍老战友张成功的背，说了句“还是那么瘦”时，眼泪便夺眶而出。

范伟饰演的老战友范志刚如此宽厚仁义，面对葛优饰演的有愧于他的张成功，就像是长辈面对长大后回家认错的孩子，瞬间让我想起了父母和小时候犯错后的自己。

在电影《两只老虎》的故事中，范伟饰演的老战友当年帮助过张成功，后因伤复原，多年后为借钱做手术求助于张成功。

虽然张成功当时已经成功了，买个大哥大都能花一万多，却不舍得借5000块钱给昔日有恩于自己的战友，原因只是以为“怕他还不起”。

由于张成功当年的自私与吝啬，战友最终失明了。

多年以后，张成功良心发现想要弥补当年欠下的愧疚，眼盲心明的老战友经过一通颇具功力的拿、提、捏、揉后，淡淡地说：“其实看不见也挺好的，记住的永远是自己年轻时的样子……”听完战友的话，葛优饰演的张成功埋在按摩床洞里的脸憋得通红，大颗大颗夺眶而出的眼泪像射出的子弹，啪啪啪坠落而下……无需任何言语，便将人物心中无尽的愧疚与悔不当初表现得淋漓尽致。

在我眼中，这是《两只老虎》这部电影中最为精彩动人的一幕。

尽管笑点密集，但在我看来，很难把《两只老虎》单纯定义为一部喜剧片。

它更像是一部成人世界的黑色幽默，看似荒诞不经，实则充满了残酷与无奈。

“两只老虎，跑得快，一只没有耳朵，一只没有尾巴，真奇怪”——和很多童话一样，当我们小时候反复吟唱这首儿歌时，是体会不到歌词背后隐藏的诡异与残酷的。

影片中张成功和余凯旋这两位主人公也如同这首儿歌中各有残缺的老虎一样，捂着各自的伤口，疲于奔走，演绎着各自的悲喜人生。

影片的开篇，城中富豪张成功遭遇绑票，面对绑匪的“撕票”威胁，张成功淡定自若、视死如归，生生把赎金从100万“砍”到了200万，口中还振振有词：“太瞧不起我了，我的命就值100万？！

”——但加价的代价是，绑匪余凯旋要帮他办三件事。

无奈之下，乔杉饰演的绑匪余凯旋先是帮张成功去见了昔日旧情人，只为帮他讨个说法：“张成功在你眼里是个怎样的人？

”昔日恋人周原的决绝与控诉，让观众侧面了解到了张成功面对感情时的自私与多疑——“没有爱的能力，不相信任何人，最爱的只有他自己。

”急于完成任务的余凯旋怕张成功接受不了，只得把周原的答案包装润色一番，生搬硬套之下依然听得张成功涕泪横流。

现在回想，葛优饰演的张成功当时非常清楚那些撇脚的土味情话绝非出自周原之口，之所以痛哭流涕，或许和其后面对老战友的宽容所流下的泪水一样，更多是源于心中对周原无法弥补的亏欠。

而故事的最后，随着第三件任务的完成，我们才得知，少年时亲眼目睹父亲跳崖自杀的残酷经历，造就了他日后多疑、过度自我保护的性格缺陷，原来张成功之所以面对绑匪的威胁能表现得镇定自如、视死如归，是因为他早已准备自杀。

机缘巧合之下，张成功结识了余凯旋，多了实现三个遗愿的机会。

葛优颇具个人魅力的演绎，再加上范伟、赵薇、乔杉的精彩配合，《两只老虎》不乏亮点。

个人觉得如果故事的最后张成功没有回来，大概会是个更令人回味的结局。

成年人的世界总会有残缺与遗憾，或许这才是人生更真实的样子。

1上周五，南京超前点映放映会，看《两只老虎》，我给出3.5星。

映后交流会，导演来了，乔杉来了，与观众交流感受，现场点了几名观众发言。

印象最深的是一个三十多岁的短发男人，他情绪起伏，有些哽咽，几度说不下去。

他说起影片中的张成功让余凯旋去找到张成功父亲跳崖的山头，他终于放下，与过去的自我和解，这样一个片段。

这个男观众他说：“我的父亲之前也过世了，我觉得看到影片最后，到此，我也能够跟他真正地告别了。

”然后似乎长吁一口气，他才平静地重新坐了下去。

两只老虎 (2019)5.82019 / 中国大陆 / 剧情 喜剧 / 李非 / 葛优 乔杉人们需要一个时机，一个开关，一个契合点，来与某些人事物作真正的告别。

是《两只老虎》让这个男子与沉溺在丧父情绪之中的自我告别。

他已找到Exit。

电影《两只老虎》就是一场给我们的启示，启示我们“和解”与“告别”。

2葛优演的成功人士张成功，被憨匪余凯旋绑架至一个废弃游泳池，前者面对生死危机，却“荒诞”地开出双倍赎金，让后者帮他完成三件事。

这三件事，对应的是自己曾爱过的女人，亏欠过的朋友，再也见不了面的亲人。

其实在被余凯旋绑架之前，张成功早先一步“绑架”了自己的身心——他已决意自殇，半路杀出一个余凯旋。

是余凯旋帮他与过去和解，他才活了下去。

葛优不动声色，将一种生死早已淡然的冷幽默感拿捏到好处。

乔杉演的憨匪余凯旋，也将自己“绑架”在穷困潦倒、想要急功近利一夜暴富的枷锁里。

在陪着张成功去完成三桩事的过程中，他的人生亦被对方拯救。

演戏同样松弛的乔杉，与葛优之间攻守互换，傻得可爱。

表层意义上，这两个角色都属虎，所以是“两只老虎”；深层意义上，这两个角色都是怀有缺陷、伤疤与内心阴影的人，像童谣《两只老虎》里唱的那样“一只没有眼睛，一只没有尾巴”，唯有相互映照，才能得救。

其他角色，皆是被“绑架”的生命个体。

https://赵薇演的女明星周原，是张成功的前女友。

因为他对她敏感多疑、缺少安全感而失去了所爱的她；她曾陷在对过往爱恨纠葛的深渊里，一直走不出来。

片中两段长对白，交待了她的内心。

她爱过他，只是不爱了；她不爱他了，但是曾爱过。

她终于能够云淡风轻地说起从前的深爱，她已亭亭，无忧，无惧。

我喜欢现在赵薇的样子。

今时今日的她，在电影里沧桑而且美，台词念白的口气也让我非常喜欢和感到舒服。

大抵是因时光也会厚赠一个女演员。

范伟演的盲人推拿师，是张成功的老战友。

前者曾在无助时向后者借钱就医，但后者在宽绰时并未解囊相助。

老友相见，并未相认，但其实他们早已在内心知晓对方的心意了。

他躺在他的按摩床上，几十年的情意和恩怨化作流下的泪，两人虽无言，但不再恨，也不再守着心结。

各自活到这岁数，已学会放下。

范伟的戏份不多，但他来去皆如看透的隐者，他已“重见”光明。

还有闫妮演的张成功的初恋女友彩霞，寥寥几笔，又骚又媚，但也困在与张成功的旧情枷锁里，留在僻壤的小山村守着往日回忆。

好在，她学会不再等待了。

导演李非描绘了一幅群像。

每个角色都被生活所“绑架”，不知走了多久弯路，但故事最后，大家都自个儿给自个儿松了绑，喘了口气，找到了“出口”。

3本来以为是去看一出荒诞喜剧。

笑一笑，也就过了。

走出影城，南京冬日的傍晚起了风，很冷，却在心底有些不明所以的温热与忧伤起来。

如果三段式的小故事能衔合得更圆融些，那就更好了。

但也不影响我在心中给它共情的喜欢。

也许我们多数人，都能在其中找到自我人生的呼应。

在葛优与赵薇的角色关系中，想到中学时代的女孩儿。

我们曾经失联很久，重新加上微信已是多年后，她生了两个孩子，我也回不去了。

我们并没有想着要见面，但我们笑着幻想说希望等老了以后，满嘴牙掉光，还能再一起晒一下午太阳。

在葛优与范伟的角色关系中，想到大学里的老友。

毕业后我们南辕北辙，再也没碰到面。

告别那天，以为很快便重逢，竟遥遥无期。

从前以为分隔三年五载怕是会很难捱，谁知一转眼，十年光景也就这样过去了。

有些生离，便是死别。

恨吗，恨过吧，或许也爱过吧；不爱了吧，不爱了，当然也就不再恨了。

在葛优与片中父亲的角色关系中，想到我与自己的母亲。

以及对她的思念，爱，亏欠与愧疚。

春夏秋冬轮回，燕子归离往返，日子还是要往下过的。

这些年，我也只能以给她写一本书、拍一部剧的方式，与自己和解，与她真正地告别。

您好！

母亲大人 (2021)8.02021 / 中国大陆 / 剧情 家庭 / 曹盾 荆冲 / 董洁 尹昉你看，人生就是有这么多遗憾呐。

有的来得及，有的来不及，去做弥补。

但至少电影给了我们以美梦，让我们在光影幻想里成全希冀，得以“松绑”。

4最近读一本书，《生命最后的读书会》。

其中有一句：“甚至苦难发生之时，别人总是在进食、开窗或木然踱步。

”它写的是人生常态。

人类的悲欢并不相同，但人生的活法大过相似，那就是——“假如生活欺骗了你”，那就能过则过，let it go。

生命最后的读书会8.2﹝美﹞威尔•施瓦尔贝 / 2013 / 中国友谊出版公司let it go是一种大智慧。

是别管了，随它吧，忘掉它吧，让它过去吧，是“认清生活的本质真相”之后，依然“热爱生活”，是活着活着就想通了，是拯救自我，找到出口，学会和解与告别，给自己松绑，是即使不能够完全治愈伤口，却能够捂好伤疤，哭哭笑笑，又重新拍拍屁股爬起来，让日子像河流一般淌了下去。

我想，那个在影城放映厅里几度哽咽的男子，他也会过好往后的人生了。

《两只老虎》像是一场大型人生密室逃脱指南。

假如生活“绑架”了你，let it go。

活着活着，总会逃脱密室，找到亮着“Exit”灯牌的出口。

王菲唱过，这也“不失为天大的幸福”。

而这，也是《两只老虎》褪下锋利铠甲，给予我们的绵软与温柔。

“反倒我老想起年轻的时候，什么都没有，但却什么都不怕”《两只老虎》首映第一场就看了，说实话，没怎么看明白，比如为什么赵薇饰演的周原最后说的话会和开头余凯旋编的一模一样，为什么余凯璇最后要去废弃游泳池，为什么最后一个镜头是张成功出现在车里，等等等等。

所以我又买了一张票又看了一场，很遗憾，还是有地方不清楚。

回家之后我翻了许多大V的影评，大同小异，都是避轻就重的谈电影的意义，电影的镜头和演技，而作为最基本的电影故事，没见到几个特别出彩的分析。

总结筛选了几个不同的说法，最终我觉得还是“人格分裂”的解释比较合我心意。

《两只老虎》的内容很简单，也很俗套。

葛优扮演的富翁张成功，被乔杉扮演的绑匪余凯璇绑架，在索要一百万赎金的时候发现张成功身边一个送赎金的朋友亲人都没有。

张成功提议赠予余凯璇二百万，作为交换，余凯璇要替张成功办三件事：一、见前女友周原（赵薇扮演），并问她对自己什么看法二、带自己见前战友范志刚（范伟扮演），并试图补偿当年的亏欠三，带一封信给自己父亲（闫妮回忆）根据本片导演李非讲述，《两只老虎》体现的是人的自我救赎和对他人的救赎。

救赎，这词听着就感觉电影立意很高。

张成功事业有成，外人看来的确非常成功，可他内心无比自我，自私，自卑，甚至想自杀。

余凯璇普通人，过的一般生活，可他遇到一个不普通的优秀女朋友，两个人没有逃离俗套的为钱分开，余凯璇为了证明自己，铤而走险绑架赚一百万。

所以张成功的三件事，代表了他的三种感情：爱情的自我、友情的自私、亲情的自卑。

导演想通过余凯璇帮张成功完成三件事情，来体现出两个人的互相救赎。

张成功解开心结看淡人生，余凯璇迷途知返能过则过。

初看电影，我其实并没有从第一个和第三个故事中感受到相对应的情绪。

更别提救赎。

第一个故事乔杉去替葛优去问赵薇问题，大量篇幅的乔杉和赵薇的互动对白，不知道是前边赵薇戏中戏山洞表演时候台词太过于勾魂，还是因为后边乔杉喝醉大冒险那段太无厘头反正我是没发现赵薇做了什么让葛优救赎了，宿醉，楼顶第一人称的大段台词，情节连贯性太差，思绪转折生硬。

我甚至恍惚以为赵薇和乔杉是一对了。

以至于后边乔杉回去复命时候胡乱改答案我以为是他不上心把赵薇的话都忘了，心里还责怪他办事不利。

葛优哭本来是情绪积累，水到渠成的表现，硬生生被乔杉的吊儿郎当回信破坏不少。

第三个故事就更梦幻了，去送信给父亲，搭茬的是张成功曾经的初恋闫妮，从闫妮一亮相下梯子的夸张妞胯，到晚霞色调滤镜特写，一下子就给人一种非常不真实的印象，第一遍看的时候我还以为闫妮是个和大潘一样的喜剧搞笑角色，一路疯疯颠颠，神经质一样，算了下时间和进度条，意识到可能留个张成功父亲张老爷子的镜头 不多了。

导致我有将近三分钟时间我在期待葛优父亲的形象，会在最后一件事上升华这种救赎感。

可惜，老爷子最后没有形象我理解导演想借闫妮塑造一个被多年感情“绑架”，困在一个山村的女孩角色，但我理解不良这个角色有什么必要，她不搞笑，她也不煽情，她没和张成功有对话也就谈不上救赎，她更没带给余凯璇带来影响，因为他忙着“做任务。

闫妮只是负责美。

这位痴情女可能会继续守一辈子，而观众和张成功都无法对其报以理解和同情。

我甚至觉得没有闫妮这个角色对影片一点都没影响，至今写信给乔杉，效果一样。

感谢闫妮给大家奉献一场非常精彩但无益于故事的演技。

在我看来也就第二个故事，张成功自己参与了，体会了，也解脱救赎了。

范伟范影帝不用靠眼神飙戏，寥寥几个字台词，催人泪下。

年轻的葛优，自私，算计，老战友借五千救命钱，他一句“我怕他还不上”，果然拒绝，哪怕自己随手一个大哥大就一万，哪怕后来战友瞎了。

时隔多年，再见老友。

葛优伪装自己，想要用金钱弥补自己心里的羞愧。

可范伟的一句“多吃点太瘦了”立马让葛优破功。

”钱不要了，我怕我还不上“直接噎到心窝的话，没有鸡汤道理，没有两人唏嘘寒暄，最廉价也最现实的话。

恰如其分迎合主题：人生就一个字，能过则过。

三个故事，一段主题。

能过则过，自我救赎。

如果用普通视角来看，电影拍的太碎了。

乔杉跑前跑后，通过一系列经历自我救赎，我信。

但葛优一没见到赵薇，二没见到闫妮，就一个战友范伟，立马就大彻大悟了，我是万万不信的。

如果换一种思路，如果，葛优和乔杉其实是一个人，那么是不是就有意思很多。

类似《搏击俱乐部》，一个人分裂出两个人格，一个是事业有成的张成功，一个是年轻莽撞的余凯璇。

甚至余凯璇就是张成功自己幻想出的一个人，他根本不存在，一切余凯璇遇到的，都是他自己想的。

从名字开始，便是细节。

张成功和余凯璇都属虎，相差两轮。

凯旋即是成功，名字一样，余，则是多余，一个人一个人格，张成功多了一个，即是多余的。

所以，故事，应该是张成功精神方面有了问题，不得不靠镇静药来调节。

他想逃避人生，他无法释怀年轻的自己，所以想出一个余凯璇。

第一件事情去找赵薇，其实就是葛优自己去的，赵薇说的话，也是开头那段，楼顶那场戏，赵薇大段独白，用的是第一人称”你“，而不是“他”，可见面前就是葛优，只是葛优内心不敢面对，借余凯璇来逃避现实，甚至那段乔杉回来写纸上编的话，都是葛优自己下意识渴望听到的。

所以电影最后，乔杉又找的

赵薇，赵薇说的话和乔杉编的一模一样，这根本就是葛优的幻想，他无比渴望从得到赵薇得到这样的回答，这是对自己麻痹也是救赎，能过则过，过不了就让生活欺骗自己。

第二件去陪着乔杉打大潘，其实就是葛优自己心里无法对父亲的释怀，父亲被扼杀梦想，几万首诗句一把火被人烧了，与乔杉被打天天读诗何等相似。

葛优童年不敢对父亲的死，一直在逃避，所以幻想出乔杉，幻想一个大潘形象，自己这次直接站出来打了十几个嘴巴子，这是解脱，这是救赎。

第三个故事，也是完全虚构，葛优已经将近六十，而是初恋如何能如闫妮一般漂亮年轻，都是葛优自己幻想罢了，他幻想自己的初恋会痴情守望自己而又过得洒脱，闫妮独自告别的一段梦幻镜头，也是葛优自己的内心世界，代表葛优自己对年轻时候的美好世界。

电影最后，葛优离开了那个绑架他的破旧游泳池，代表他终于冲破了自己内心的枷锁，离开牢笼，完成救赎。

八音盒，是传承，也是新生。

葛优把八音盒给了乔杉，于是乔杉和葛优合为一体，人格不再分离，开始新生。

其实我觉得还有个彩蛋。

大家发现没有，虽然葛优和赵薇的戏份不少，但两个人的感情，完全没有交代，为什么在一起，为什么分开。

而乔杉则说了自己和女友的事情。

乔杉回忆中，自己这么一个年轻小伙，女友比自己优秀太多，她送自己高级高尔夫球杆，嫌弃自己不努力，最后和一个有钱人走了而电影中，唯一一个打高尔夫的，是葛优，一眼认出球杆牌子的，也是葛优。

最后一个镜头，球杆，在车座后排葛优手里。

那么真相是，葛优就是乔杉，女友则是赵薇。

葛优太自我，赵薇不得不离开他，但在葛优内心则认为赵薇是嫌弃他没钱。

于是，乔杉这个虚构人物就有了女友离开的故事。

乔杉就是年轻的葛优，所以乔杉和赵薇猜拳总是输，年轻的乔杉和葛优猜拳也总是输。

当然，这只是我个人理解和猜测。

一个好的电影标志，就是能让不同的观众有自己不同的解读，而不是千篇一律的观后感。

在我看来，《两只老虎》值得细品，不能因为其他人的差评或者诋毁而泯灭自己的看法。

不放把《两只老虎》当成是姜文那种导演拍的，葛优也是汤师爷的人设。

多看一次，非常有意思，九大隐喻细节，等你挖掘。