无价之宝

在电影《无价之宝》里，张译扮演的生活在1995年的东北下岗工人石振邦（石头），是个有些许厌世情结的男人。

影片的一开场，他就对着观众怼脸输出说不想活了，30多岁的人了，下岗没了工作，当年因为生产事故没了一只手的中指，和媳妇儿结婚十来年没生出孩子，和好兄弟杨武开个破破烂烂的五金店做生意还被人拖欠了一万块钱货款要不回来……影片结尾的时候，他坐着热气球去给女儿芊芊采松子，热气球飘走的时候，他也说自己活够了。

影片里的石头有一万个不想活了的理由，人到中年，生活就跟和他作对似的，哪哪儿都不顺心，喝口凉水都塞牙。

这日子，咋看咋没有奔头。

和《啥是佩奇》一脉相承的是，导演张大鹏用《无价之宝》讲述了一个在悲苦里玩浪漫的底层喜剧故事，里面的人物日子一个赛一个的苦，但他们依然在笨拙地活着，抱团取暖，在难搞的日子里笑出声来。

看着银幕上倒霉催的石头，我笑着笑着，就哭了。

我曾经有段时间对自己的父亲恨铁不成钢，恨他为什么在下岗之后就一蹶不振，为什么再也撑不起一个家来，变得幼稚、卑微，甚至有些可笑。

过了很多很多年，自己也进入了社会，也为人父母，也人到中年之后，我才渐渐地理解了父亲那代人被时代抛弃之后内心的惶恐和焦虑。

石头这个角色，是那种焦虑感的具象，是一代人的缩影。

《一个叫欧维的男人决定去死》这本小说里有段话，我觉得对理解石头这代人也格外适用：要理解欧维和鲁尼这样的男人，首先要理解他们是被困在错误时代中的男人。

他们这样的男人，对于生活只要求几样非常简单的事情。

头上一片屋顶，安静的街道，值得他们忠心耿耿的汽车品牌和女人。

一份可以有所作为的工作，一套房子，里面的东西定期有个故障，好让他们修修补补。

“每个人都想有尊严地生活。

对不同的入来说，尊严是不同的。

”对欧维和鲁尼这样的男人来说，尊严只是成年以后可以自力更生，把不需要依靠別人视为自己的权利。

掌控中存在种自豪感，明辨是非的自豪感，知道该走哪条路，知道该不该在哪儿拧上螺丝。

这段话里的欧维和鲁尼，可以直接替换为石头和杨武。

《无价之宝》是石头企图在混乱失序的新时代里重新找回对生活的掌控权的故事，他努力对抗着厌世感，一直试图「当家做主」，做所有人的主心骨，尽管他常常会感到有心无力。

他好不容易色厉内荏地耍狠去欠债的王曼丽家要债，装凶踹坏了人家的门，抢走了芊芊手上的游戏机，可是他很快就被人孤儿寡母的艰难处境所打动，糊里糊涂地成为了王曼丽托孤的对象——她一眼就能看出来，他是个好人。

在那个机会主义横行的年代，好人不是什么好词儿，它代表着一个人古板地恪守着莫名其妙的底线，背负了很多原本不必要背负的责任。

被时代抛弃的石头们，始终学不会如何不去做个好人。

可能很多观众都会觉得，片中的芊芊实在是太幸运了，能遇到石头和杨武这样跟她毫无血缘关系却将她如珠似宝宠大、养大的人，让她的童年美好得像是个童话故事。

可我认为，真正幸运的是石头，他在人生最低谷的时候，被剥夺了所有社会身份，成为时代的弃儿的时候遇到了芊芊，是芊芊，给了他当父亲的机会，让他得以和芊芊、杨武等同为被抛弃的人重组家庭，让他重新找到生活的目标和为人的尊严。

石头为了养大芊芊，供她学跳舞，上大学，努力地工作、攒钱，自己省吃俭用，他很苦，但这种苦让他甘之如饴，他有了强烈的被需要感。

他想随着热气球飘走的时候，是以为芊芊已经长大了不再需要他了，当他知道芊芊是那么需要他、在乎他的时候，他瞬间又燃起了求生的意志。

他太需要被人需要了，否则，他就不过是个依然被抛弃找不到归属感的可怜人罢了。

瑞典作家弗雷德里克·巴克曼说过：「当来日无多的时候，必须有别的动力让人活下去。

或许是回忆。

午后的阳光中牵着某人的手，鲜花绽放的花坛，周日的咖啡馆。

或许是孙子孙女。

人们为了别人的未来继续生活。

」石头是在为了毫无血缘关系的女儿芊芊的未来，努力地继续活下去。

所谓的无价之宝，就是对这个世界上的其他人来说你可能只是nobody，但你永远是我的The One。

不仅芊芊是石头的无价之宝，石头其实也是芊芊心中真正的爸爸，她的无价之宝。

这是中国版的《小偷家族》，是只有在那个年代的东北才会成立的故事，它用一个温情的亲情故事，为那些被时代辜负的人献上了一支忧伤的歌。

片中有很多细节，比如芊芊被无奈地抛弃、贱卖，石头执着地奔忙数年给芊芊上户口建立领养关系，以及石头晚年对芊芊叫他一声爸的执着，都超越了情节本身，带有浓厚的隐喻意味，这是那代东北人对身份认同感的执着，是共和国长子的被弃与自救。

这也使得《无价之宝》与我而言不再只是一个虚构的故事，而是一个真实时代的注脚。

通常来说，我对院线电影的容忍度还挺高的，原因在于预期管理做的好，在进电影院前就对要看的片子水准有个大概的判断，所以不容易破防。

然而《无价之宝》属实是给我看yue了，吓得我回到家赶紧连看了三集《问心》压惊。

翻拍电影水准下降可以理解，毕竟世易时移，国情也有所不同，可是把精华通通去掉，自作聪明地加了一堆糟粕进去，就让人难以接受了。

就算抛开原版不谈，那也仍然是一坨排泄物级别的烂！

剧本问题最大，几个主角的人设可以说全面降级甚至是反转。

男主从表面凶狠内心善良的大叔变成了轴，拧巴，封建，大男子主义还自以为是的废柴；男二从憨直忠诚温柔的战友变成了油滑不靠谱的捧哏；女主更绝，直接变成了一个凉薄的自私鬼，还以为到最后会让她洗白或者悔悟的，诶，没有，就那么结束了，主打一个一以贯之，从一而终的坏；女二则是最莫名其妙的，莫名其妙地承担都没领证的男人的债务，莫名其妙地丢下女儿跑路，莫名其妙地回来又莫名其妙地去死，只留下莫名其妙的我在座位上如鲠在喉如芒在背如坐针毡。

总之真的无法相信是同一个编剧写出了《我不是药神》，由于这两部电影的导演也都署名了编剧，一时让人不知道该怀疑是韩家女离开了文牧野就原形毕露，还是张大鹏拖累了韩家女。

考虑到文牧野在药神之后还有及格线之上的《奇迹笨小孩》，消费降级不算太过离谱；而《无价之宝》就是张大鹏履历上的第一部院线长片，所以导演跟编剧大概属于是王八碰上了绿豆，卧龙碰上了凤雏，须眉不让巾帼了。

其他剧情上数之不清的逻辑漏洞和刻意又卖弄的狗血，不知道是编剧还是导演的锅，也无所谓了，都懒得多说，随便举两个：男主和女二之间不知从何而起的诡异感情戏，看得人浑身不适；还有坐热气球在离地五米的高度摘松子的操作，我TM简直是被创飞了呀！

我这是在看《天使爱美丽》还是《大鱼》吗？

知道为啥你会从气球上掉下来摔个半身不遂吗，因为在底下接着你的不是玄彬啊！

至于剪辑上的各种前言不搭后语，一会儿写实一会儿文（chou）艺（feng）的飘忽风格，没有意义甚至是自相矛盾的细节……啊，一定是我今天进电影院迈错了先进的左脚，所以上天降下了这么一部电影来惩罚我！

真的，全片就只有郝蕾抽出去的那一巴掌最高光最响亮了，好希望那一巴掌是抽在这电影的主创脸上！

关于东北的叙事，总是绕不开上世纪90年代的下岗潮。

文学、电影甚至音乐，创作者们像一群淘金者，向着深处，徒手深挖。

巨浪翻涌向前，老牌工业基地落寞离场，在一片混乱与迷茫中，有弄潮儿，有逆行者，也有不知所措的随波逐流的人。

电影的时间跨度很大，发生在1995年，终结于当代。

二十年时间，足以见证一个人的成长，一个人的陨落，以及一个时代的阵痛。

故事以孤儿芊芊正式加入主角石振邦的家庭为界，分成泾渭分明的两个部分。

观众能够明显感受到，两个部分呈现了截然不同的时间感。

90年代，时间是缓慢的，滞重的。

那些灰黄色的烂尾楼，飘着垃圾的瓦砾堆，还有孤女身上极少更换的衣服，都在提示着我们，有人被困在了时代的漩涡中，挣脱不得。

日子一天天地过，每一个明天都要面临相同的迷茫与绝望。

2007年之后，时间则迅猛疾驰，女孩长大、成名、离家，主角衰老、伛偻、遭遇意外，世界变得如此美丽光鲜，充满机遇，却全部如指间之沙，纷纷流走。

《无价之宝》并不是一个老生常谈的相互救赎的故事，被救赎的其实只有孤女芊芊一人。

她年轻美丽，天赋异禀，充满希望。

主角与配角们的群像，则充满了悲情色彩，是被时代碾压之人的苦难的合集。

芊芊是这群人生活中的一抹亮色，某种程度也象征着这片凋零的土地上开出的希望。

整部电影都在以一种令人捧腹的方式描绘人们所经历的悲苦，自带喜感的东北方言台词，时常让人会心一笑。

但我总觉得这并不是一种单纯的喜剧手法，而是东北人的现实日常与精神内核。

外省人时常认为东北人热情、幽默、自来熟，但每年冬天我回到家乡，从车窗眺望无垠的冰雪，被玉米秆燃烧时的浓烟呛出眼泪，听到身边人用浮夸乡音说起某位旧识的人生遭遇，我就会感到一种刻骨的孤独感。

因为寒冷，所以要用热情给生活加热；因为匮乏，所以用幽默给生活增彩；因为漂泊不定，所以用自来熟将自己伪装成随遇而安。

这是我作为一个漂泊异乡的东北人，对东北性格的理解。

张译出色地演绎了来自那个时代的普通东北男性。

他不善表达，有些大男子主义；性格急躁，固执己见，但外冷内热，仗义善良。

最令我惊喜的是，他完美呈现了我心目中，东北人风风火火外表下无处排遣的孤独感。

影片中最高光的片段莫过于主角从热闹的满月席离场，翩然起舞，致敬了《雨中曲》中的经典桥段。

不同的是，后者的舞蹈是收获爱情友情后情不自禁的快乐表达，张译的舞蹈则更像一种目送所爱之人离开自己前最后的狂欢。

他从热闹中抽身而出，与遇到的人短暂共舞后再擦身而过，他的快乐在他手持气球腾空而起后抵达最高点，又在最高潮处破灭跌落。

逆袭的童话只属于少数人，他只是不够幸运的芸芸众生之一，因此编剧将抓住商机发家致富的人生剧本给了男二老四，而张译扮演的石振邦则终生都在与生活赤膊相击。

人与人之间的关系，剥离掉利益、血缘与情欲后剩余的部分，才弥足珍贵。

两个落魄男人与从天而降的孤女之间如此，石振邦与王曼丽之间也是如此。

很喜欢电影开头两人去王曼丽家中讨债的情节，起先剑拔弩张，空气凝滞。

一方假装强势，装横斗狠；一方假装淡定，生死度外。

直到厕所的水管突然爆掉，三个人条件反射般拿起工具堵水、拖地，冷硬的外壳瞬间破裂，暴露出他们也不过是被蹉跎的普通人，生活如一截修不好的水管，随时面临一地狼藉。

也就是这个契机，让王曼丽下定决心赌一把，赌债主人性本善，值得将女儿托付。

一直以来，东北都在向日韩输出大量劳动力，持合法工作签证的不少，但偷渡者亦众，而偷渡者中又不乏被黑中介坑骗而身陷异国进退两难之人。

王曼丽应该属于后者，这也就解释了她深爱女儿却十几年无法回国的矛盾处境。

至于石振邦对曼丽似是而非的爱，则更像一种同是天涯沦落人的感同深受，是底层之间的惺惺相怜与抱团取暖。

“你看那个云，它像不像老虎？

”“像猪。

”没法像小孩子那样将关爱宣之于口，也不会文人的婉转修辞，于是随便借了个天边的意象，大抵是在说：“一路平安，早日归来。

”石振邦身上有两个纹身，一个“忍”，一个“爱”。

非主流大行其道时期，社会青年最爱纹在身上的两个字。

放在石头身上，戏谑之余，更像是对他人生的盖棺定论。

“忍”藏在袖子里，“爱”露在手背上。

打落牙齿和血吞，他的一生都在以悲苦为燃料，向外辐射着爱与善意。

片中数次出现了火焰的意象，似乎是对石头为人的一种隐喻。

救回芊芊后，他在夕阳下的河滩上，将领养材料付之一炬，似乎是下定了决心，他不需要成为芊芊生物学和法律意义上的父亲，爱是他们之间唯一的却也是最强韧的纽带。

来到阔别已久的曼丽家中，他熄掉电灯，点了一根蜡烛，在烛火摇曳中与故人叙旧。

之于曼丽而言，石振邦的出现就像这烛火，不足以将这糟糕的人生付之一炬，但黑暗中聊以慰藉，足矣。

故事最悲情之处，反而是在芊芊攀上事业巅峰之时。

石头失手杀人，锒铛入狱。

从此，他成为了月亮上的黑斑、精美瓷器上的缺陷，是芊芊事业生涯中讳莫如深的存在。

芊芊成为大明星的历程与石头入狱的过程被剪成了一组蒙太奇，将石头身上的悲情进一步放大，一个升到了星光下，一个活在了背光处。

但是月亮的光芒，本就来自夜幕后面的太阳。

影片结尾，石头乘坐热气球采摘松子的桥段，与前文致敬《雨中曲》的段落相呼应，有一种浪漫的诗意。

事实上，这个充满文学性的场景并非完全来自创作者的杜撰。

在大兴安岭，采摘松子是极为危险的工作，有相当数量的人死于高空坠落，或被失去束缚的热气球载着不知所踪。

石头某种意义上是时代的“黑匣子”，身上承载了太多东北的故事，那些故事够荒诞，够魔幻，够“文学”，也是确确实实的现实主义。

一生漂泊伶仃，经历人世种种，在白发苍苍的年纪，学会了云淡风轻。

他像放风筝一样放走了挚爱的养女，于是也想就这么放飞自己。

但是那句带着哽咽的“爸”，又让剩余的生命感受到了引力。

于是他纵身从热气球上跃下，以伤痕累累的躯体，热烈拥抱跌宕起伏的命运。

《无价之宝》全片主题：不叫爹活不下去？？？

_哔哩哔哩_bilibili今天，尽管喉咙有些不适，且下班路上寒风凛冽，我仍决定聊聊《无价之宝》这部电影。

在之前分析《蜘蛛侠：纵横宇宙》时，网友评论内容非常极端，但这次，我会继续保持输出，忽视那些极端评论。

这部电影本不在计划之内，但戴上口罩，放慢脚步，我还是觉得有许多值得探讨的内容，视频可能不会太长。

谈及《无价之宝》，我的观影体验可谓是一波三折，最终折了。

我尝试归纳这一现象的原因，发现影片缺乏一个明确的创作目标。

它更像是一场偶遇老大爷的闲聊，或是大学宿舍的卧谈会，话题跳跃，缺乏连贯性。

比如，从宿舍搬家聊到恐怖小说，再从小说女主角聊到班级里的女孩和暗恋的男生，话题不断发散，最终无疾而终。

这种无逻辑的跳跃，正是影片给我留下的深刻印象。

我喜欢回顾和总结，而《无价之宝》的内容就像是一系列孤立的点，它们之间既没有明确的联系，也无法构成一个完整的整体。

这与《西游记》的章回制或《繁花》的众生相形成鲜明对比。

后者们都有明确的主题和核心原则，而前者则更像是大学卧谈会的翻版，话题散乱，难以支撑起一部电影应有的深度和广度。

我认为，《无价之宝》在创作时似乎没有明确的目标，导致它更像是一部由多个短视频拼凑而成的长片。

每个小剧情设定单独看都颇具吸引力，但放在一起却显得支离破碎，缺乏逻辑和连贯性。

如果影片旨在展现创意和臆想，那么它应该有一条清晰的主线来串联这些元素，而不是像现在这样漫无目的地游荡。

相比之下，奥斯卡获奖影片如杨紫琼主演的那个作品，虽然同样充满异想天开，但都有一个坚实的叙事框架作为支撑。

因此，我认为《无价之宝》在创作上的这种做法是不可取的。

1. 割裂美学当前，一些电影制作似乎倾向于将短视频的流行元素作为营销热点，提前设定可能引发关注的点，并据此创作电影。

我原以为像张艺谋这样的导演，每部电影都能找到让人非去影院不可的亮点，但观看后发现，这些亮点与剧情往往脱节。

这似乎在剧本创作时就已融入了宣传考量，让人不禁感叹其深谋远虑。

观众常感觉被这样的电影牵着鼻子走，而《无价之宝》更是如此，它试图通过儿童动画般的轻松元素和打趣观点串联内容，却显得支离破碎。

这样的作品似乎更适合那些逻辑、推理和总结能力较弱的人。

我对这个制作团队的选择感到颇为不解。

实际上，我之前也提到过《奥本海默》的成功之处在于它巧妙融合了多种类型片元素。

从人物传记到谍战，再到特效爆炸的商业片，最终转向人物斗争的惊悚片，四种类型自然过渡，视听语言也随之变化，始终服务于故事的推进。

真是令人烦躁，这里还在施工，录制环境不佳。

说到《无价之宝》，这部电影毫无章法可言。

初看以为是喜剧，正准备发笑，却发现它突然转为讽刺。

若是一部如《钢的琴》那样的纯粹讽刺作品，我倒能从头到尾保持讽刺的笑意，但这部电影却频繁切换风格，中间还穿插了社会反思的元素，结尾更是突兀地聚焦于女明星身份认同的纠结，以及她父亲因执念而陷入危险，这些点之间毫无逻辑和主题上的联系。

这样一个故事，其各个部分之间缺乏必要的联系，不仅是剧情上的断裂，更是情绪和主题上的不连贯。

类型片的混合并非不可，但必须有一个主导风格来统领全局。

电影中的平移镜头虽如画卷般展开，却缺乏深意，没有在关键时刻赋予镜头特殊的意义。

整部电影就像是随意堆砌的画面，只追求表面的美感，而忽略了整体的连贯性和深度。

2. 荷尔蒙与过时价值观该影片采用了花哨且鲜艳的色调，与写实的故事内容形成鲜明对比，尤其是那些绚烂的云彩和唯美的黄昏画面，显得有些突兀。

更令人尴尬的是，影片中两个成年人的行为举止竟如同中小学生般，频繁爆发荷尔蒙的冲动，显得极为不合时宜。

此外，剧本设定也显得滞后于时代。

如今已是2024年，关于女性议题的探讨已深入人心，如《芭比》等影片的出现，以及国内正热映的《我本是高山》，都展示了女性不再局限于传统生育角色的观念。

影片却仍停留在旧有的框架中，令人不解。

原本，若影片能聚焦于两个男人共同抚养女孩成长的故事，或许能树立一种新颖的家庭观念，为大银幕带来一股清流。

然而，遗憾的是，影片在后半部分却开始偏离轨道，将直男癌式的价值观作为推动剧情的核心，这无疑是一个败笔。

我难以理解导演是否真心认同这样的观念，或是试图以此讽刺，但无论如何，将其作为剧情的核心观点来推进，都是不可取的。

回想起我的父母那一辈，他们强烈推崇生男孩子并强调传统的家庭角色分工。

但如今，社会观念已发生巨大变化，人们对于生育和婚姻的看法更加开放和包容。

然而，影片中的某些设计却显得极为落后和可笑，如强迫孩子称呼领养人为父母、女性离婚后需求复合等情节，这些在中小学生看来都显得幼稚可笑。

昨晚我与家人一同观影，其中一位刚结束高中考试的家人在看到一半时便起身离开，足以证明这些设定难以引起观众的共鸣。

在观影过程中，我不禁将这部影片与朱一龙的《人生大事》进行类比。

两部影片都涉及到孤儿与成年人之间的情感纠葛和相互感化。

《人生大事》中，朱一龙饰演的角色因情犯错后，在孤女的感化下重获新生，并继承了父亲的殡仪馆事业。

而孤女的领养问题也最终母亲回归，且未走向亲生母亲和朱一龙角色的养父之间的狗血故事，编剧稳重扎实。

相比之下，这部影片在情感处理和情节设计上显得逊色许多，未能引发我同样的情感共鸣。

3. 演技陷尴尬漩涡《人生大事》结尾是要在上海共同打拼，难能可贵的是，我并未感受到对“认爹认妈”这类传统情感观念的强调，这让我感到十分超前。

或许，这正是上海人情感观念的一种独特超前性。

就像《爱情神话》中展现的，无论是第几任女友、暗恋者，还是略带女性化气质的儿子，他们共处一室，共享护手霜，一同观看一部男人一生的黑白影片，这一幕汇聚了所有角色的温情与和谐。

同样，张艾嘉的《相爱相亲》也描绘了三代女性间观念的不同，但她们最终能够和解。

为何非要将这些差异放大成矛盾呢？

我认为这样的处理未免过于沉重，落点太低。

影片中最让我感到畅快的是前妻给主角的那一巴掌。

我妻子告诉我，这一巴掌是即兴发挥，我深感赞同。

这不仅是角色对人物设定的反思，更是对剧情发展的一种精准把握。

那一巴掌，是对主角撒谎说女孩是隐瞒多年所生的直接回应，前妻的愤怒与独立意识在这一刻展现得淋漓尽致。

这一细节，我认为是剧作中值得称赞的亮点。

演员在选择剧本时应当更加慎重，因为我对张译的观感近期有所下降。

我疑惑他是在何种情境下接下了这部戏，是否被人误导或出于其他原因。

他似乎过于追求角色的复杂性和深刻性，但结果却让我感到尴尬。

尤其是《狂飙》时期与张颂文的番位之争，更是让我对他的印象大打折扣。

之前他在张艺谋的《一秒钟》中的表现也让我感觉他用力过猛，当时我以为这是剧情需要，人物设定如此。

但现在看来，他似乎偏爱这种从头至尾都极度用力的表演方式，这让我感到有些失望。

（作者已二刷，第二篇影评“想补充电影里还有一些有意思的边边角角，你注意到了吗”对第一篇的观点进行了修正和补充。

观察不细致的地方已经认错了，也有了新的感悟，在https://movie.douban.com/review/15556052/本文有较大剧透，请谨慎点开。

）——————————————————一、东北往事这部电影勾起了我很多复杂的感情，关于东北、关于家人和亲情。

它大致有两个时间段，一个是1995年，一个是2007年。

95年发生的就是小人物石头和杨武遇到芊芊、与芊芊产生初始羁绊的故事。

可以看出导演想讲的并不只是一个纯粹亲情的故事，在95年的故事里，他用了很多细节和时长勾勒东北的风土、东北人的性格，还有石头和杨武当时细致入微的下岗生活处境。

这些都让石头和芊芊的故事有一个扎实的现实土壤，使得这个收养故事不至于往前挪五年、或是往后挪五年都完全适用。

只有这两个人、特别是石头像个“真人”了，他才能充分地接住芊芊。

无价之宝在这点上对东北的描述是相当说服力的。

另外我在看电影之前对这个东北故事怎么起头、怎么展开，非常好奇。

因为电影里的东北如果不现实，观众是不会买账的；但是太现实了太写实了，整个电影气质就会很苦情。

不过导演在95年故事里拿捏的分寸可以说比较恰当，当你要觉得这里很沉重、需要叹息的时候，他马上给你一个非常风格化的镜头语言或者背景音乐，把你从现实的泥淖里往外拖一下。

这点上真的非常成功，电影院里时不常能爆发笑声。

可以说故事的底色是苍凉残忍的，但是叙述是灵巧诙谐的。

二、结构与时长其实这个电影132分钟还是有一点长的。

我一直认为电影最好在120分钟内把故事讲完。

你觉得你每个细节都很重要，都不能删，但是有时候真是不要去对抗人的生理特点。

哪怕是成人，也真的没有办法那么长地集中注意力时间，这是一个真理。

除非你真的有把握，觉得你的电影是不世出的杰作，就是一分钟也删不得。

当然自信点总是好事。

我觉得无价之宝在时长上的拉锯和搏斗，效果中等偏上。

它的优点是使用了大量的前后呼应。

很多的语言、很多的处境，前面出现了，后面要复现一下，很好地把观众拉回多年前，和眼前形成一个对比。

而且观影效果很好，观众很乐意看到导演对全局是有掌控力的，前面的原来都不是闲笔，原来都会在后面的某个时刻像子弹一样击中你的心脏。

我觉得这部电影在这方面处理得很聪明，让很多语言都有某种长期的意义（虽然当时没觉察到），也让观众对132分钟的时长减少倦怠感。

大量的前后呼应，在观看时是富有智趣上的愉悦感的。

（但是我这里梳理不了，只看了一遍没法记得那么清楚）。

三、石振邦这个人其实在说这位男主角之前，我很想谈谈王曼丽，就是芊芊的生母。

我在看电影之前一直在想，究竟是什么让一位母亲离开了她的孩子？

因为王曼丽的离开如果不合情，石振邦接手芊芊则不合理。

这是个逻辑上的关键点。

而看完后我被说服了。

王曼丽的难处，她离开前那夜和石振邦的对手戏是我第一次差点掉眼泪：你说是什么使母亲要离开孩子？

肯定是生活的艰难，实在太难了！

那么究竟怎么表现一位母亲的难？

（对不起我打字到这里还是很难受……）那自然是一个母亲、一个女人可以轻易向一个陌生男人敞开她的身体。

我一丁点儿都没有觉得这里处理得很猎奇，我只是心酸得无与伦比……再说回石振邦。

我觉得心地善良柔软是他一生不变的性格底色。

他一开始就渴望着一个孩子，他很容易就被芊芊的可爱和孤独打动，他放心不下跑到千里之外追回了芊芊、改变了她的一生，他努力了十几年终于成功收养了芊芊，他永远把芊芊的大小利益放在心上。

另外我可能比较与众不同，我特别喜欢的不是95年段，而是07年段的石振邦。

这里头每个场景都使我极度有泪奔的冲动。

张译老师在石振邦老年阶段实在演得太好了，那种动作带点迟缓的衰老、慈爱的目光和神情、了然一切（专属于老年人）的智慧，他都演得太到位了。

这里有个建议是石振邦真的要下决心收养芊芊那里可以再多一些犹豫。

因为石振邦即使是再善良，收养对于成人来说也是一件极其重大的事，这里理智盘算比较不够。

如果不多一些盘算犹豫，至少要再多一些石振邦和芊芊的情感互动，比如在从福建回去的路上，这样可以再铺垫加深一下石振邦对小女孩的感情，以免后面的下决心收养有仓促之嫌。

四、对结尾的商榷结束在病床前似乎没有很大的必要。

在石振邦自首那里，观众的情绪就已经很顶了，已经到顶点了。

结尾在那里就很好了。

再多推一个高潮出来，让大芊芊在病床前哭得稀里哗啦，我个人觉得意义不是很大。

剧情设计要让大芊芊哭、让她自责，无非是为了她被收养十几年从未喊过“爸”。

但是据我的理解和经验，对于一个50+的、有生活智慧的男人，对于相处十来年的父女，究竟喊不喊爸，他们可能自己有默契了。

我认为即使大芊芊还很年轻，但是他俩对彼此的亲情都会是非常自信的。

因为这种人和人自主选择缔结的关系，就是有一个好处，大家从来不会怀疑“因为我是你生的所以你不得不如此”。

收养关系里的亲情，都是大家努力一砖一瓦砌出来的份量。

我觉得如果真的有这么一个养父，他对女儿究竟是不是真心拿他当爸，是内心很有数的，非要大姑娘喊爸，就是着相了。

因为爱是洞悉一切、包容一切的。

总的来说，这部电影值得一看，我会给7.7到7.8（参考一下，我会给奥本海默打8.5）。

11月13日补充：作者已二刷，第二篇影评“想补充电影里还有一些有意思的边边角角，你注意到了吗”对第一篇的观点进行了修正和补充。

观察不细致的地方已经认错了，也有了新的感悟，欢迎批评指正，在https://movie.douban.com/review/15556052/

豆瓣已经下载七年了，为了让别人不要上当，特地重新注册的！！

这部电影，改编韩国《担保》。

我就是看了《担保》哭到不行，又看淘票票9.3分。

特地去看的。

我觉得电影，可以买版权，改编。。。

但是要根据本土文化，进行重新的故事架构！！

韩国讨债的，和被讨债的女儿之间的框架，是否也适用我们呢？

如果十年后，可以！

因为我们现在也开始暴雷，小利贷，中产破产，死循环。。

但是他的故事，被安排在十几年前。

电影一定是源于生活的，生活在十几年前，讨债这个职业，并没有合理存在。

所以也没有几千个现实、真实参考案例。。

我们国家是一个大爱国家，所以战争片，灾难片会很好看。。

愿意牺牲小我，成就大业！！

社会现实中，有很多参考的感人故事，比如这次疫情，很多人愿意做志愿者！

反之，小爱，陌生人和陌生人之间的帮助，真的很常见吗？

01张大鹏，北京人，毕业于北京电影学院美术系，此后拍了多年广告片，小有所成，今年带来了长片作品《无价之宝》。

影片讲述了东北下岗潮时期，一段悲喜交加的底层往事。

提起下岗潮作品，《钢的琴》（2010年）绕不过去，自然，今年的高口碑国剧《漫长的季节》也必须提及。

这两部相隔十多年的作品，实际串联起了关于下岗潮的正统叙事，即那段逝去的工厂岁月，无比美好，如今失落的一代，总想要逃离当下的苟且，回到旧梦里。

只不过在具体方式上，《钢的琴》是通过如实展现下岗工人的“技能”和“成果”，来重塑工人阶级的荣光；而《漫长的季节》是通过一桩陈年旧案，徐徐描画，勾勒出工人命运跌落的弧线。

相比之下，《无价之宝》并没有落入正统的窠臼之中。

对于那段泛着旧金属光泽的集体主义岁月，它并不怀念，也并不可渴望回去。

比起念旧，它对于时代变迁，抱有一种更为开放、也更为绝望的接受态度。

它想说的是，旧时代终将过去，新时代终将到来，但总有些人纵然被时代的车轮碾过，还能拖着断指、断腿，保有一点不变的信念。

之所以有如此差异，或许是因为，《钢的琴》《漫长的季节》都出自东北导演之手，他们镜头下的东北，再破败，再凛冽，也总是镶着金边儿；而在京籍导演张大鹏眼里，东北所承载的，是一个巨变的时空，一个抽离的舞台，当“故乡”滤镜卸掉后，比起黑土地、旧时代这些大问题，他更关心的是人情这样的小问题。

但就当工厂情节被淡化后，另一种胡同情节又升腾而起。

不难发现，片中主角石振邦（张译饰演），尽管操一口东北话，但他并不是陈桂林、王响这样的被时代所辜负的工人，而是一个地道的北京老炮儿，重情重义，有理有面儿。

他的自尊和自毁，都系于一体。

02影片故事开始于一笔罗圈账。

石振邦，绰号“石头”，下岗后靠经营五金店维生。

生意很差，入不敷出，又欠了债，于是和搭档杨武前去讨债。

到了人家，发现男人已跑，家徒四壁的屋子里，只剩下妻子和女儿。

女人拜托石头照顾女儿几天，好腾出身，偷渡到国外，挣钱还债，不想这一去，竟音信全无，于是女孩芊芊跟着石头、杨武回了家，三人组成了一个奇怪的家庭。

看到此处，其实不难猜测，这个电影想要讲述什么。

它实际讲的是，下岗潮大背景下，当所有人的生活都被拖垮，他们当初可供依赖的单位、家庭、人情，也通通解体后，人该如何撑下去。

而影片给出的答案，十分温情，那就是边缘人的相互取暖、相互慰藉，他们最终超越了血缘，结成了比血还浓的情感。

这是影片的一个侧面。

它呈现的是小情感，如何战胜了大时代。

正如影片不断运用平移镜头，扫过一整个破败的厂区，最终停在三人身上，仿佛在说，坍塌的大世界里，人仍能建筑起牢固的小世界。

但言及此处，我又不免心生疑虑。

如果影片只是想讲这样一个非血缘家庭的故事，那么“认爹”情节的反复出现，就几乎不可理喻。

为什么非要认爹呢？

如果“爸”这个字始终没说出口，片中女儿叫了一辈子“三叔”，可他们之间的感情却超越父女，这不才是更能体现影片表达的拍法吗？

叫一声“爸”，就那么重要？

03由此，我们可以进入影片的另一面。

我觉得这个电影在过分温情的背后，实际有着非常悲情的部分。

这份悲情就在于，它表面看是一个人与人之间相互拯救的故事，但与此同时，它也在讲，这种拯救的不可能。

为什么不可能？

因为时代对于人情的异化。

当集体主义的温梦破产，个体被迅速抛掷到一个奔涌袭来的商品社会时，换言之，当金钱替代了情义，成为人与人之间新的纽带的时候，那些仍然固守着旧价值的人，注定会被遗弃。

这个人，正是石头。

影片对他的塑造，也恰恰在于，他从不以金钱为尺度，来丈量人与人的关系。

而影片开场的罗圈账，正是体现——面对来讨债的人，石头信守承诺，从不赖账，但面对欠债人，他又狠不下心。

这一硬一软，说的是他的体面。

同理，若不是个重情义的人，石头也不会把芊芊一直养在身边。

而他冲到人贩子家，追回芊芊的情节，更是对于情义超越金钱的直观表述。

但就是这么个人，却在新时代面前，变得无能。

随着时间推移，他越来越孤独，刚有好感的女人离他而去，到异国谋生；死党杨武也跟上了时代步伐，做起生意，成了小老板；而多年后，当一个更为蛮横的资本时代来临时，名利场的游戏规则，也在迫使芊芊与他疏远……他成了一个旧时代的标本，跟不上潮流，也回不到过去。

而导演特意借《雨中曲》里的独舞，和《红气球》里人只能与气球为伴的影史经典场面，来烘托这份孤独，致敬这份孤独。

至于片尾热气球的飘远，则更像是一种只能如此的告别。

于是，由此再看“认父”的情节，那实际并不是简单地叫一声爸，而是一份认可，一句“值得”。

它实际在说，当“社会之父”的承诺破产了，当“家庭之父”也背弃了家庭，那个仍然信守承诺、有情有义的人，是不是值得以父之名，获得褒奖？

而这里的“父”，已不再是一种身份，而是一枚勋章。

但可惜的是，直到最后，石头也没能把它戴在胸前。

因为，时代猛如虎，痴人傻似猪。

从这个意义上，我们也更能明白“无价之宝”的真正含义。

那便是超越金钱规则的人与人的朴素情义。

它是人间的石头，平平无奇，却可永恒。

04应该讲，作为导演的跨行之作，《无价之宝》仍有欠缺之处。

今年跨行作品很多，至于跨行问题，会另撰文细述，这里暂且不表，只提最浅层的一点，就是跨行，势必会把原行业特质，带入到导演创作中。

就像《无价之宝》，能明显看到，张大鹏把广告片的经验，纳入到剧情片中。

体现在导演非常注重造型、调度以及配乐运用，而且整体视听，特别是前半段，都在追求一种节奏的“带感”和形象上的“造型”。

《无价之宝》帮助张大鹏重新回到了电影行业。

尽管我们总在说，电影已经大不如前，电影的时代过去了。

但眼看着越来越多的人回来，包括此前已经12年没拍片的王子昭，带来了《二手杰作》，13年没执导筒的刘伽茵，带来了《不虚此行》，以及，毕业后就没拍过电影的张大鹏，此次带来了《无价之宝》。

那多少说明了，在一些人的眼中，电影仍是无价之宝。

随着高潮段落到来，充满浪漫色彩的一幕中，张译随着白色的热气球飞向天空，坐在同一排的观众开始同时发出啜泣声，我看过去，一小时前笑得最大声的也是他们，此时此刻，他们哭到眼睛红肿。

这确实是一部有笑有泪的现实主义温情电影。

张译饰演的石振邦是个粗线条的东北中年男人，他在表演中融入了很多个人经历，包括他的父母帮儿时的他抄英语书、父母模仿子女的名字等等生活细节，另外，张译很会处理“铁汉柔情”，例如在慢半拍意识到曼丽跳楼之后，他迷茫地爬上窗台，很笨拙地弓起腰往下探的动作让人揪心。

有时候我甚至难以区分银幕上的他到底是角色还是他本人。

以这种几乎不着痕迹的表演来看，也许《无价之宝》是最贴近他本人的电影。

回到角色本身。

石振邦和他的名字一样，他希望自己充满男性气概，又刚又帅，但他的现实生活过的很窝囊：和前妻因为怀不上孩子而被迫离婚、因为工作走神而被机器炫掉一根手指头、为放贷生意奔波追债。

但编剧突然来了一个转折，天降女儿，粗糙与柔软直接碰撞，让这个糙汉必须面对一个终身大事，为了她，他必须付出细腻情感。

在这种非典型的家庭关系中，血缘非但没有造成隔阂，还令这段父女情谊有了超越现实的纯粹，令人羡慕。

因为女儿的突然到来，石振邦突然感觉自己活了，得到柔软情感的滋养他发现自己突然能救赎一个人，可以成为英雄，这是他的美梦，是他长此以往在内心迷失的东西，因此，他不计代价地抚养女儿芊芊，送她去北京，供她考梦想中的北京舞蹈学院。

自此，芊芊成为他生命的一部分，这一部分也成为他自造的软肋。

故事没有停在这个时空，到影片后半段，软肋完成了一次翻转——导演花费大篇幅讲述芊芊长大以后的故事，故事横跨了12年。

当芊芊靠着老父亲的不断支持，从一个学舞蹈的大学生到成为一夜爆红的女明星时，她突然得到了可以推走这个养父的机会，确切的说，因为以清纯小白花形象示众，她身不由己地，必须做出割舍，可这样的处境，让她感到痛苦不易，因为此时，父亲又成为了她的软肋。

我们都常看到这样的新闻，身为亲生的父母将儿女逼死，或者身为亲生的儿女弃父母🆚不顾。

是枝裕和的《小偷家族》构建了一个无血缘家庭让无数观众落泪，《无价之宝》也提出了同样异曲同工的问题：难道只有有血缘关系的家庭才有羁绊吗？

难道心只会为老天钦定的家人而痛？

但电影给了我们答案，亲人是可以选择的，软肋，也是不知不觉便在亲人彼此的心中存在的。

导演张大鹏是一名广告导演，凭借《啥是佩奇》曾经爆红网络，也因此，他擅长很生活化的情节里加入有浪漫色彩的画面。

比如石振邦突然沿着积水的街道大跳《雨中曲》，结果淋成落汤鸡，还一个劲傻乐；还有一个巨大的红色气球横空出现，像童话故事一样，石振邦抓着它，脚跟离了地，他因为芊芊而灿烂的心情，化作这个红色气球让他暂时离开现实，进入异想世界。

在影院中流下眼泪的每个人，一也许是想起自己父亲的年轻观众，也许是想起子女的为父为母，因为他们每个人都有自己的软肋。

电影在黑暗中引起情感共振的能力真的很强大，在结尾的那一刻，大家不单单为了悲情所哭，还因为暂时地在漆黑的电影院里宣泄了自己对父母的执念，那些在生活中呈英雄的父亲母亲，他们绝不轻易表达爱意，但会在转角的某一刻回头看你有没有跟上他们的脚步。

这部电影戳中他们的软肋，也戳中了我的软肋，电影散场，走在回家的路上，我也想起了自己那个总是“讨人厌”的父亲。

抄作业都抄成这个玩意儿， 中国电影人的悲哀！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

影片欠债还钱影片中，张译饰演的石振邦是这部电影的亮点之一。

他成功地塑造了一个粗犷且有爱心的人物形象，充满 了温情和力量。

这是他的一次大胆尝试，也是他演技 的一次挑战。

他将石振邦内心的挣扎、无奈以及最终 的坚定都表现得淋漓尽致，让人深感震撼。

此外，潘 斌龙和周韵等实力派演员也贡献了精彩的表演，他们 的角色个性鲜明，为这部电影增加了许多色彩。