文/梦里诗书当《走钢丝的人》以是珠玉在前,同为菲利普·帕特个人自传的改编,这无疑成为了《云中行走》在内容上重复的桎梏,但作为不同于前者纪录片的剧情电影,其以更为出色的制作特效,在观感上营造了令人屏息的高空震撼。
菲利普·帕特在高耸入云世贸双塔间的钢丝行走,无疑是用生命来践行着自我的梦想,当然昔日美利坚的商业中心,自不会是让人随意在楼尖完成这样一场自我艺术梦想的追逐,于是电影在前半段叙叙到来菲利普·帕特的身世背景后,一场其与同伴精心谋划的世贸钢丝行走计划,成为了《云中行走》前段类如盗宝电影的张力所在,但即便是奥斯卡导演金主的罗伯特·泽米吉斯,也很难在一个既成的真实事件和已然有着《走钢丝的人》这部记录电影的情况下,完成何般为人惊艳剧情上的波澜。
诚然电影在前段叙事上难有太大的作为,但并不妨碍其对《云中行走》这一命题的完美呈现,罗伯特·泽米基斯对人物与特效的缔结,他早在三十多年前就已然能在《梦城兔福星》将CG动画与真人创新的相结合为一体,更不谈那世人耳熟能详的《阿甘正传》中将阿甘以人物传记叙事的手法巧融于美国史诗的镜头里,这一次重头戏的双塔行走中,电影通过大量的俯拍镜头更好的还原了这场惊心动魄的世纪冒险,透过场景与人物角色的捕捉,亦比纪录片更为完美的呈现了菲利普·帕特的逐梦历程。
《云中行走》在故事上将菲利普·帕特与世贸双塔紧密的合二为一,仿若世贸双塔就是为了迎接菲利普·帕特的挑战而筑一般,从电影中,男主在双塔中的行走不仅将这座建筑的高耸入云突显而出,镜头质感之美更宛若一篇沁人心脾的诗篇,而在在结尾处也告解出一份对世贸双塔的情怀所在。
这一切不难看出导演对这座昔日美国最为伟大建筑之一与人物巧妙的缔结,最富冒险精神的人与最高的建筑,在最佳导演罗伯特·泽米基斯之手营造了最为真实的震撼。
电影所成并非源于其有以多么成功的励志渲染,它相较于《阿甘正传》就如同大人与小孩的差别,《云中行走》更关乎于罗伯特·泽米基斯在一个成熟的好故事中,再一次完成了剧情与特效两相结合的突破,令真实的梦想完美得见于云端。
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翻拍自2009年奥斯卡最佳纪录长片《走钢丝的人》,根据法国杂技艺术家菲利普·帕特的自传改编。
影片采用第一人称回忆口述的形式,推动故事进展,增强纪实性。
这是一个逐梦的故事。
一个对梦想执着、疯狂、固执的艺术家,意欲在纽约世贸双子塔落成营业前完成惊世骇俗的高空钢索行走。
在女友、朋友们的帮助下,他最终大胆而无畏地完成了这一壮举。
影片节奏紧凑,男主从幼年学艺、街头卖艺,到征服巴黎圣母院被捕,再到重头戏在纽约双子塔之间架绳索行走,观赏性极强。
尤其最后110层412米的云中高楼,雾气弥漫,绳索晃动,从上往下和从下往上两种视角对观,特效营造得太逼真了。
整个紧张的氛围感牢牢抓住观众。
云中行走1968年,17岁的法国人菲利普在一家牙医诊所候诊,在一本杂志上看到了建造中的世贸双塔,也看到了他的梦想:他要在世贸双塔顶楼之间架一根绳,高空行走。
电影从他的童年开始,训练,离家出走,邂逅女友,一起从法国来到纽约,一路组队,追逐梦想。
作为恐高症患者,这是第一部让我看得捂住了眼睛的电影,整个观影过程都瘫坐在座位上。
然而这也是一部缺点非常明显的电影。
首先是,囧瑟夫虽然付出了巨大的努力,包括法语口音的英语,快速夸张的肢体动作,但没有神:没能表现出那种融合了疯狂与天才于一体的精气神。
主要的问题是,前期策划的过程被大大简化,这本应该是展示他黑暗面的大好机会,囧瑟夫没有机会发挥。
黑暗面,才是王道,人人都喜欢小丑而不是蝙蝠侠。
其次是,编剧有问题,写出了一个英雄美人百炼成钢的故事。
但真实中,菲利普这个人并不是标准的美国英雄,而是个混球式天才。
让我们看看真实中的情况:1,菲利普在成功之前失败过一次,编剧选择了彻底略过这部分;2,菲利普的女友并没有参与第一次尝试,菲利普第一次失败以后,才把她找来;3,菲利普的精神状态已经接近崩溃,女友形容安抚他简直是不可能任务;4,成功以后,在与他的女友重聚之前,他和楼下的女性崇拜者之一发生了性关系什么人才会计划并实施这样的事情?
我做不了,你也做不了,只有一种人能够做到:疯子。
片子太正能量了,这就是问题所在。
他不像疯子。
太阳光了,满脸笑容,充满魅力,人人爱他,天啊,他不应该是这样的,这样的人不会玩命,会恐惧,会退缩。
那个疯子,导演,请你把他还给我们。
如果导演有胆量拍一部黑暗而疯狂的电影,拍出那个真实的菲利普,那么这将是一部杰作。
现在依然是杰作,但却是一部匠气十足的片子,一部标准的好莱坞励志片加奇观片。
ps:唯一能感受到他那股疯劲的,只有他在高空百般炫技;直到我开始恨他,希望他摔下去摔个稀烂。
【向那些疯狂的家伙们致敬。
他们特立独行,他们桀骜不训,他们惹事生非,他们格格不入,他们用与众不同的眼光看待事物,他们不喜欢墨守成规,他们也不愿安于现状。
你可以赞美他們,引用他們,反对他们,质疑他們,颂扬或是诋毁他们,但唯独不能漠视他们。
或许他们是別人眼里的疯子,但他们却是我们眼中的天才。
因为只有那些疯狂到以為自己能够改变世界的人,才能真正地改变世界。
】随便推荐一下讲真实菲利普的纪录片《 走钢丝的人》:https://movie.douban.com/subject/2969582/使用简陋摄影机在现实中录下的钢丝行走,要比电影里使用绿幕做出的行走更刺激,因为那是真的。
【征服美妙高度的诗人】第一次知道菲利普帕蒂,是通过一部纪录片—— MAN ON WIRE。
时隔多年 ,菲利普的一些话语仍然印刻在我的脑海。
他说,生活应该处于危险的边缘,人应该抵抗死亡,不应该循规蹈矩。
他说,每当到一个自己喜欢的地方,就想在那里挂上钢索。
他说,wire walking是一种艺术,他想成为征服美妙高度的诗人。
这样的人是天才也是疯子,是传奇也是谜团。
这样的人,我们虽尝试理解但终归无法理解。
高空走钢丝,我第一个想到的不是惊险,不是刺激,不是疯狂。
而是死亡。
纪录片在表现菲利普钢丝穿越双子塔时,用的是照片,“peaceful、calm、serene”,那是凝滞的美,是留白的美。
观众用自己的想象力去描绘一幅惊心动魄的图画,每一个音符都是颤抖的钢丝。
400米的高空,浅蓝的天,张望的人群缩成蚂蚁一般大小。
孤零零的钢丝穿过双子塔,黑衣的菲利普仿佛在云中,行走、跪坐、仰躺、舞蹈、致敬。
起风了,吹得发丝飞舞,吹得衣角飘扬,吹得钢丝轻颤,却吹不动他安宁平静的表情。
他是行走在高空中的诗人,这场表演是他献给全世界的诗歌。
我的这段想象,有幸被《云中行走》完美还原了。
【写给双塔的情书】菲利普的故事,泽米基斯导演,囧瑟夫主演——这是我无法抗拒的阵容。
虽有惊喜,但整部影片我是比较失望的。
或者说,看过纪录片《MAN ON WIRE》的人,不太适合再看《云中行走》。
因为对故事实在太熟悉,就算导演玩出花儿来也不会有太大触动,更何况泽米基斯导得中规中矩。
故事前半段不温不火,开展慢铺垫长,后半段节奏加快后,很有盗贼电影的感觉。
感情戏本应短小精悍,可惜潦草结束。
惊喜有两处,一是菲利普双塔走钢丝的完美还原,二是整部影片随处可见的双塔元素。
以至于所有人都会觉得,这就是一封写给双塔的情书吧。
1968年,菲利普在牙医诊所的报纸上看到正在建设中的世贸双塔,正如他所说,没有任何理由,在看它的那一瞬间,就决定要在那里走一次钢丝,他称其为the coup。
借着喷嚏的掩护他撕下那页报纸藏进衣服里,同时,那个决定也在心里扎下了根。
他练习着,关注着,开心着,焦虑着。
女友Anne说双塔就像为菲利普建造的一样,因为在它落成的6年之前,菲利普就已经做好决定了。
11年看到过一篇帖子,911事件十周年——双子塔生前身后。
唏嘘不已。
当年的世贸双塔已不复存在,只剩下遗址公园、和夜幕时两道直冲云霄的蓝色光柱了。
那张写着“forever”的永久通行证,也永久地失去了归属地。
【天才与疯子】囧瑟夫很努力地在模仿菲利普说话风格,练习语速语调和肢体动作,在“形似”上面,他完成的确实不错。
可惜,我看不到一丁点“神似”。
囧瑟夫的眼神很亮,充满着生机和活力。
菲利普的眼神也很亮,但永远闪着nuts的精光。
他是孤独的自负的癫狂的疯子,不是怀揣美国梦的正能量传奇人物。
他在双塔走钢丝并不是为了完成一个梦想,“没有为什么”,就是那样想,然后那样做。
这是他的生活方式,这是他的生活态度。
永远把生活放在危险边缘,然后抵抗死亡。
说到这里,似乎理解了影片对他成名后的表现避而不谈,以至于和Anne的感情结束地莫名其妙。
“你找到了你的归宿,我也该去找我的了。
”没有铺垫没有暗示,这样的理由并不让人信服。
真实的Anne说,我一路陪伴着他,看他享受成功、成名的滋味,然后有些东西悄然变化,所以我选择离开。
这才是真正的原因。
这是再现实不过的爱情故事,却依旧让我泪流满面。
这条路,充满辉煌也充满泥泞。
这一生,有过痛苦也有过安逸。
To Philippe Petit 。
本-金斯利扮演的“Dad Rudy”是片中的关键人物,在和菲利普相识之后,他教授的第一件事不是走钢丝的本领,也不是绑绳索的技巧,而是如何向观众致敬(Salute):“在你的内心,你必须致敬,表演必须有一份真诚的敬意,对观众需要感谢。
”令人遗憾的是,菲利普始终不得要领,他模仿的动作不是太过浮夸,就是显得无动于衷,他更不理解的是,作为一个艺术家,一个站在绳索上的人,他为什么要向观众致敬。
鲁迪告诉菲利普,如果你不学会致敬,那么你永远在马戏团表演不了。
年轻的菲利普没有理解这句话的意涵,他把致敬视作马戏团逢迎式的圆滑表达,有违艺术追求的清高,后果就是他被赶出了马戏团的大门。
影片的重点就是这种“迷途知返”,重拾和重新认识致敬(Salute)这种法式浪漫的深义,勇气以及技巧固然可以让一个人走到终点,但在艺术中,最重要的并不是结果,而是其过程——如何陶醉在这个情境之中,感受到自己和整个世界浑然一体,超越了单纯的欲求和目的。
绳索是艺术无比狭窄的道路,且高处不胜寒,技巧和勇气让人盯着“眼前路”,却不想“身后身”。
《云中行走》和《一代宗师》说的是一个道理,文戏武唱、争强好胜,差的只是一个转身。
90分钟漫长的铺垫之后,菲利普从南楼走到了北楼,整个过程结束地平淡无奇,但影片的转折也恰恰在此处,换句话说电影从这里才刚刚开始。
“我已经完成我的表演,这个壮举结束了,但随后看着南方的大楼,它仍在召唤我。
”当菲利普重新站到绳索上,他也完成了这个“转身”,他进入了自己的艺术场域,作为绳索终点的目的地消隐无形,在绳索上,他获得一种前所未有的真实,这种情境让他不自主地跪下来表示致敬,他的姿势、扬起的手势、动作地幅度无一不是恰到好处。
也正是在这个时候,他感觉到自己和大楼、和天空、和钢索、和楼下观众们的目光紧密相连,这是一种超越认识的情境,让绳索不再危险,让高空如履平地。
这种超越让他面对警察时一次次优雅“转身”,每一次转身都是一次驻留,在向死而生地这种氛围中,他期待绳索上的时间能一再延长。
致敬(Salute)就是这样一种联系,菲利普躺在钢索上,背对着广场上地人群,但他能感受到它们的目光,他与他们无法割裂,因为正是他们地目光定义了自己的位置,是绳索定义了他的位置,是两座大厦定义了他的位置,是纽约定义了他的位置,他需要发自肺腑地一一向他们致敬。
菲利普是用身体感知这一切的联系,这种感知比思维的认识更紧密也更深刻,他致敬的动作也自发地、优雅地呈现出来。
正如诗是最高级别的艺术一样,人的追求最终要完成一种无目的地目的化,才能领会它的崇高,致敬就是一种诗意的表达,是艺术和生活最终需要抵达的彼岸。
正是如此,影片使用的高塔上第一人称叙述的方法并不庸俗,这是一种向电影观众致敬的方式将后者引入情境。
罗伯特-泽米斯基的尝试是反省这种“致敬”的行为本身:第一人称的菲利普向观众致敬,片中的镜头向菲利普致敬,菲利普向电影中楼下的观众致敬。
致敬成为一种关联世界、关联电影的纽带,作用于我们的知觉,就像钢索上的两个特写镜头展示了菲利普流血的脚掌,但它没有强化观众的苦难,之后的镜头仍然是舒展的动作和拂动头发的风——换句话说,泽米斯基的镜头使用和菲利普的动作一样,是向观众致意的一种优雅言语,它同时也唤起了观众的敬意。
致敬始终是一种相互的目光交流,它让我们进入一个共同的情境,正是在这种情境中,我领会了艺术,而艺术家走向了世界和历史。
致敬(Salute)就是高楼上的绳索,我在这头,世界在那头。
巴黎和纽约之间的距离是绳索的一个潜在含义——二战之后,纽约替代了巴黎成为全球经济和文化的中心,这种趋势似乎不可逆转,就像世贸大楼比埃菲尔铁塔更高,这种变化为一种迁徙和冒险带来新的方向。
纽约是一个熔炉,并不拒绝文化多样性,法式浪漫文化可以像走钢索一样在纽约的高空迎来所有人的仰视——然而打动他们的不是单纯高空行走的勇气,而是一种“姿态”,一种浪漫主义,一种优雅的生活,甚至一种波德莱尔式的“游手好闲”,他们总能作出最恰当的致敬动作。
以致敬(Salute)为核心的法式浪漫是属于这个国家、这种语言的文化体验,在菲利普和他女友安妮第一次见面的情节中,她戴上面具用哑剧动作表达自己的观点,浪漫之都往往拥有一种情境,它可以瞬间让外来者进入这种情境之中。
安妮在街头演唱的那首老歌《Suzanne》致敬了生于蒙特利尔(法语区)的传奇音乐人莱昂纳德-科恩,这位年过八旬的老人过去几年仍然在世界各地巡演,而观众们无一不在他脱帽跪地的优雅致敬中,沉溺于灵魂的颤动和美丽的遐想之中。
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网上早就有了高清版本,但是这种电影,不去电影院可惜了。
顺便吐槽下灌云电影院,看3D不提供眼镜,必须自己花钱买,这个真服了。
菲利普,出身虽不是大富大贵,但是也算中产阶级,本该衣食无忧,最后找个稳定的职业,但是毅然选择了自己想要的生活——钢索行者。
街头卖艺之余,突然看到纽约双子塔的广告,突然决定把在双子塔之间高空行走当做自己的理想。
咨询了专家,学会了技巧以后,通过一帮同伙的帮助,惊险的搭建好了钢索,然后成功的实现了自己的疯狂的理想。
故事是根据真人改编的,听说本人是个偏执的神经质,但是电影却变成了正能量。
这些只是题外话,跟电影欣赏没有关系。
前面一大段讲述的只是菲利普的学习经历和心灵的成长,直到架设钢索的时候才有点高潮的感觉,最后走钢索的时候才是本片的重点,足以让恐高症患者产生不适。
一根平衡杆,一双防滑鞋,400多米的高空,一步天堂,或者一步地狱,真的很疯狂。
来回走还不过瘾,或跪或卧或调戏警察,真的很佩服他的那颗大心脏以及高超的技艺。
人都是有自己的理想的,有的人努力实现,有的人迫于现实无奈放弃。
不管怎么样,能实现自己的理想,都是幸福的。
没有传说中的眩晕到吐,不过手心的确捏了一把冷汗。
3D效果完美。
讲故事的能力很强,两个小时也不觉得冗长。
美中不足是囧瑟夫不够疯狂。
更像是一个脚踏实地一步一步解决问题的工程师,而不是一个突破凡人思维的伟大的疯子。
也怪不得他。
这种突破极限挑战不可能彪悍的人生不需要解释式的疯狂,有几个人能真正理解呢从头到尾充斥着放在我朝背景之下匪夷所思的情节 -- 小男孩对走钢丝一见钟情从此疯魔, 可以不做作业没日没夜在后院练习; 爸妈看不下去将其扫地出门,然后真就断绝关系一般再无瓜葛。
要冒死之前连个电话都不打的;糟糠女票一路陪他到功成名就,居然扭身就走,说你丫的梦想实现了,姐要去实现我自己的梦想了... 最最不可思议的,是那份随心所欲听从内心的生猛。
冒险前夜他最焦灼的时候问女友:如果明天我不敢踏出第一步怎么办?
女友只甩了一句: 你的内心会告诉你怎么做。
靠,解决方法就这么简单粗暴。
放咱们这儿是多少个图样图森破啊。
看的时候我忍不住觉得这厮真是no zuo no die啊。
但又一想,俺们这些个不敢zuo的,也没真正live 过吧。
所以人家不稀得跟你们解释Why,解释了你们也不懂。
人家是感受到the call of the twin towers的人。
你感受到啥Call了?
除了你妈你老婆你娃打电话叫你回家吃饭?
有的人勇敢从心,有的人果断认怂。
这,就是伟大的疯子和庸常的我们之间的区别。
向Beautiful craziness 致敬。
当清晨的阳光照在他的脸上,我觉得这是一个伟大的人。
那一脚踩下,世界停止了转动。
还有那旁边手舞足蹈的恐高症数学老师,个人认为他比钢索人更不容易,因为他恐惧而不专业,可他战胜了。
第一走是凝重,走回来路,是轻快的舞步。
可是在高空钢索上与警察斗法,也太刺激我的神经了太折磨我了我要疯了这到底是真有其事还是电影特效啊啊啊啊他竟然还躺着抒情?
与鸟争风?
还挺担心鸟要偷袭他。。。。
直升机搅起的气流会不会增加不稳定因素还有那殷红的脚底。。
卡瓦拉蒂最后三步“趴下!
混帐”其实我也想这么吼来着。
对于有恐高症的人来说,观这影片着实比恐怖片刺激,心脏一直揪揪着真是自作自受的观影体验。
真正佩服这些追逐理想的人们。
演员很好,我一度以为这是冒险者本人演自己。
由罗伯特·泽米吉斯执导,约瑟夫戈登莱维特主演的电影《云中行走》正在中国各大院线上映,而我一直都对基于真实事件改编的电影感兴趣,所以最近在洛杉矶和纽约的展览空隙看了这部电影。
表面上这部电影是聚焦于一个来自法国的杂技艺术家菲利普·帕特在1976年8月于还没有完全竣工的纽约世贸大厦-双子塔塔顶之间进行的钢索行走表演。
但其实越看到后面您会越觉得这部电影其实讲的是911世贸大厦被恐怖袭击事件和其造成的深远影响,当你看完了这部电影走出电影院,你会更深层次的感受到这部电影是美国精神的再次体现。
电 影一开始,菲利普就坚持要说英文,而且让周围的朋友也说英文,虽然他说这样做是为了能更融入在纽约的生活,但其实这是明显的在讲英文和法文的那个小梗,但这也是影片体现更大的情怀的开始,什么情怀?
美国精神的广阔,接纳,包容。
菲利普本人就像美国这个国家一样,向往自由,调皮,喜欢挑战。
菲利普要在世界最 高的两栋楼之间走钢丝,他要挑战权威,挑战法律,更是挑战恐惧,挑战自己。
而美国这个国家也是非常开放的包容像菲利普这样的艺术家,美国也像是在国际社会中走钢丝的那个人。
不管是菲利普,还是安迪沃霍尔,还是玛丽娜阿布拉莫维奇,太多太多的来自世界各地的当代艺术家,来到美国,在美国扎下了根。
就是因为美 国这个国家喜欢挑战新事物,也接受新事物的挑战。
菲利普被警察逮捕,从天台上被带下来,迎接他的却是建筑工人的掌声,另一些警察的赞叹,观众的掌声和欢呼,来自媒体的关注,记者的发问。
这也是体现美国这个社会对于艺术和更高精神的接纳,欢迎和崇拜。
所 有的艺术作品,或者说好的艺术作品,都是用一种非常明确但却无法形容的比喻去讲述它要表达的精神,这种作品总是可以用不可名状的情感打动你。
那种感觉就像你突然惊喜的吃到了这世界上最独特最美妙的食物,但是你却和上帝签下了协议,不可以告诉别人这是怎样的一种感觉。
好的电影永远都不是关于它好像要说的那件 事,至少不仅是关于它好像要说的那件事。
这部电影同样如此,纽约世贸中心的双子塔,我们都知道在哪一年的哪一天,那里发生了什么,但是这部电影中只字不提,只带给你美丽,带给你喜悦,带给你赞叹。
那种感觉就像一个美丽的姑娘,站在那儿,静静的等待,你不知道她是谁,你不知道她在等谁,你只知道她非常非常 的美丽,而她正在等待的人一定是这个世界上最幸福的家伙,而你只能心里默默的羡慕和祝福。
这部电影带给你的不仅仅是美丽,喜悦,更是勇气,信念。
看似那次恐怖袭击带给人们的是悲痛,愤怒,但那不是永远的,它带来的更多的、更深远的,是希望,是憧憬;是擦干泪水重新微笑,更是原谅。
菲 利普在世贸中心之间行走,他也成为了世贸中心。
之所以这么说,因为他也代表了这种要建立世界第一高楼的精神,是美国要做第一个登月国家的精神,更是美国要做世界第一大国的精神。
菲利普对生命,艺术和梦想的追求也是美国人对生命,艺术和梦想的追求。
当然,当世贸中心被恐怖主义摧毁,就像菲利普第一次表演时掉 进了池塘,他受到了挫折;但是美国人却因为这件事情更加团结,更坚强的站了起来。
大家可以回想那些在废墟中满脸尘土的纽约警察,那些不顾自己安危第一批冲进大厦的消防员,甚至还有那些为了保护群众,让大家躲进他的咖啡店的咖啡厅老板。
纽约人的勇气,其实更是美国人的信念,都像世贸大厦一样高耸云端,更像菲 利普一样无惧任何困难,坚信自己。
整 部影片中菲利普站在自由女神像上的火炬说了那么多旁白,我只记得最后最后他说的那句话,世贸中心的设计者给了他一张天台参观券,不像别人的都有截止日期,他的那张上面写的是Forever永远。
这个“永远”更是说,世贸中心永远矗立在人们心中。
(正如片中卢迪爸爸一直教菲利普的那样,向艺术致敬,向观众致敬,菲利普在钢丝上向纽约这座城市致敬。
)然后镜头再一次转到世贸中心,最后一次向美国人致敬,也给美国人最后一次机会向世贸中心致敬,更是给全世界看 到这部电影的人们向那些所有勇敢的不屈不挠的灵魂,致敬。
《云中行走》于美国首映的日期是2015年9月26日-911事件的15周年纪念日之后的第15天。
最后再来看《云中行走》的这张海报,三个元素简单明了的体现这部电影:世贸大厦,钢丝上行走的人,十字架.
<图片1>晚上冒着今年最大的一场暴雪去看了电影《云中行走》,我最爱的男演员之一囧瑟夫的新作。
记得他在《和莎莫的500天》里饰演的深情的Tom,记得“When Summer gone, here comes your Autumn”,这句台词一度成为了我的金句。
而《云中行走》再一次给了我感动与惊喜,改编自法国杂技艺术家菲利普·帕特的个人自传,并没有看过原著本身,却对电影甚是喜欢。
他实现了在世界最高建筑世贸双塔顶楼之间行走的梦想,即便很多人质疑、不解、甚至是阻挠,却是真正做到了自我的完成。
当菲利普站上钢索的那一刻,他说他感觉到一股巨大的虚无,而大部分人是无法面对和正视这样的虚无的,最难面对的是自己内心的恐惧。
当他能够平静地在钢锁上与自己相处,那悍人的高度已不再成为他的惧怕,那一刻,梦想在云雾中实在是太美了。
菲利普是幸运的,因为他遇到了一群共同帮他达成梦想的朋友,而现实中,却并不见得能有这份运气。
菲利普是一个逐梦的疯子,不知为何,看这部电影的时候我一度热泪盈眶,或许是这些年来,我站在云端楼顶的感觉有过好多次,我问自己,还敢不敢疯,还敢不敢做梦?
大部分时刻,好像跨出去就是我的抉择。
就像影片中所说的“走钢索的第一步和最后三步是最关键的”,跨出去的第一步往往是一场赌注,一次冒险,因为我想看看我的人生是不是有另一片未知的壮阔,而能够坚持自己的选择完成最后的那三步似乎才是接下去的人生功课。
在年轻的时候,抓紧体会虚无是一件很重要的事。
慢慢地,我发现身边那些曾经扬言着“那些你很冒险的梦,我陪你去疯”的人渐行渐远,陪我一起疯的人越来越少了,顿感悲从中来。
但人生不就是这样的么?
如同电影里的那个疯子,当他走上钢索的那一刻,就注定是孤独的,所谓高处不胜寒,没有人能陪他并肩走这一趟。
这就好比是一帮人热热闹闹地去爬山,起初,小伙伴们都说“我们要站到山顶上去,我们一起去看那个最美的世界”,但你走着走着就会发现少了一个人,又少了一个人……你心里非常想站到那个山顶,但很多人中途或许遇到了一片花海,或许看到了一个很美的湖泊,觉得累了,于是就想停下来了,最后到达的也就只剩下了一两个人。
又到年底,就是各种老友聚会谈人生聊梦想。
突然想起一位好友多年前曾对我说:“在能够拥有的时候一定要拥抱100%的梦想。
等入了社会心里的梦想就会一点点打折扣,所以到今天我的梦想可能只剩下30%,但看看旁边同龄人他的梦想却只有0了,因为最初的时候他没有100%。
梦想会在所有世故里磨损,你慢慢会觉得你的梦想全部是你受伤的原因,于是就不敢有梦想了,可是我今天熬到现在,至少还有20-30%梦想会时不时出来折磨我一下。
所以幸好那时候有100%。
”如今我也到了当年他和我说这些话的年纪,还好,那些20-30%它们还会跑出来不断折磨我。
对我而言,梦想其实是一种心态,它跟年龄和人生阅历都没有关系,只要你还处于一种敢淋漓尽致去生活、去爱、去工作,敢拼尽全力去做,并且你无所畏惧,不害怕失败,不害怕付出,不计较得失,是一种很极致的状态下,你会永远处于青春。
当有一天,你害怕衰老,害怕失败,不愿意投入又很疲惫,这时候你的梦想和青春也就没了。
它是一个人灵魂的状态,跟你多少岁成没成家都没关系。
当你还拥有青春这种状态的时候,尽可能多地去完成你想要完成的梦想,这是很宝贵的。
前些天,我在微信公众号里说:“祝福大伙儿2016年遇到可以疯不顾身的爱!
”随后收到一位陌生人给我的留言,她在留言里表示并不喜欢“奋不顾身”这个词,并直言不讳自己其实特讨厌孤注一掷的事儿。
但仍旧认为在人生最美好的那几年时光里,能遇到让自己愿意飞蛾扑火般去追逐和爱护的人,其实是幸事。
我回复她说,疯不顾身在我看来并不是孤注一掷,而是全情全心去付出和感受。
我特地用了“疯”,因为我觉得人有的时候需要抱有疯狂的状态,那其实是一种幸运。
当然只是个人意见,仅供参考,也特别珍惜不同思想与观念的碰撞。
在我心里有一座山,仿佛只要能够走到山顶,伸手就能碰触山上的云,俯瞰全世界。
我想要到达的,是一个更远、更深、更美丽的地方,虽然现在还没办法马上去到,一个人也许很孤单,但总有一天,一定要亲眼目睹那里的风景。
期待有一天,我能到达人生应许的美好境地。
而从现在开始的每一天,都在离那个世界更近一点。
IMAX 3D效果很赞,囧瑟夫手里的平衡杆掉下来我都以为要扎进眼睛里了,有恐高症的人还是不要看了,手心一直在冒汗,虽然知道是特效啦!还是一部励志片,不疯魔不成活,梦想真的是最好的motivation
2015.12.10感觉影片的亮点就是最后二十分钟的“奇观”,别的地方都比较一般,没能让我对主人公建立起足够的认同。主角的肢体表现很棒,但生活场景演得有点过。其实最叫人感慨的,是那对双子塔呀……
一颗给囧瑟夫 一颗给本 一颗给夏洛特
别人笑我太疯癫,我笑世人看不穿。在所有匪夷所思的绝技背后是难以想象的疯癫狂热和牺牲奉献,还有因傲慢自负所伤害到的人们…… 然而这一切和最后自我实现,自我超越的那一刻的荣光相比,渺小得不值一提。年度独树一帜的“高空系”惊悚传记视效大作,再次证明了融入感才是特效之所以动人的原因所在。
能把人物传记片拍的这么有意思 镜头多种运动 节奏紧张故事完整 最后不乏神圣感和情怀 冲奥去吧!
纪录片更好。我躲了一下
去死吧!我的腿啊!!!一辈子不想再看此类题材!
电影拍的实在是四平八稳,强行高潮来自于「高空钢索」本身的刺激,而不是电影语言制造。
吓得裤裆都湿了....
说完了这件事,但没说清这个人。
喜欢。人有时还是需要停下脚步抬头仰视,让活泼执念的法国人给你洒下一碗鸡汤。
剧情完全没营养,前半段超烂,后半段比较爽而已
这要在电影院看3D iMax才好
约瑟夫这么多年演技没长进也是难为了
其实就是一个无关痛痒的事情,结果还大费周章给拍成电影了,导演编剧投资人都是杂耍迷么?有的人能一口气吃两蒸笼包子,也算是一种挑战,导演要不要来帮他拍个励志片?这种故事放到达人秀就够了,没必要搬到大荧幕。
电影本身超出预期,本来以为很简单的事情,拍出了花来,很让人尽兴。
一个恐高患者的灾难
临境感满分~
怎么能这么乏味的讲述一个怎么不乏味的梦想呢?!比纪录片无聊多了
从作者的自传改编,用了第一人称的旁白来贯穿,《走钢丝的人》倒已经是这个角度了,不知这是否是造成前半段略闷的原因,毕竟这是大家都太熟悉的一个故事…但后三分之一实在是不可否认的刺激,3D用得恰到好处,恐高大约要慎入,看得我四肢冰凉,邻座阿婆更是频频摘下3D眼镜喘气…