生在幼子

看起来是因为重组家庭出现的问题，其实问题在这个妈妈身上看起来温柔娴雅，其实霸道得足以让其他人窒息。

大女儿要见亲生爸爸，不让。

大女儿来姨妈了，想给自己的卧室装锁，——不给。

小女儿有权利知道这个爸爸是不是亲生的——不说。

老公从白领被贬黜为蓝领，生活压力大，考虑辞职——不管。

她最根本的问题，不是霸道，而是蠢。

蠢到以为凭她一己之力，就可以改写现实——让那个殴打妻儿的老公消失，让这个男人和女儿和和美美的做父女，让他们有一个真正的共同的儿子。

她就和那个掩耳盗铃的人一样，以为自己想要，世界就可以为她改变。

而别人的痛苦、请求，她完全听不进去。

当丈夫痛苦到想要离婚，想给女儿的门上装把锁，从此就有了界限，就撕掉了谎言的面纱。

她扑上去，暴力撕扯丈夫，用身体阻止他那样干。

更可怕的是，她一边施加暴力，一边无助的哭泣，还让自己受伤，将是非黑白颠倒。

实际上，她才是那个施暴者。

这个男人也是奇怪，看起来没什么大问题，却想给别人养孩子，关键是，并非出于爱这个女人而结婚，是想做个爸爸？？？

大概也是个有问题的人。

看到这里，真心不想看下去了。

这种扮演猪吃老虎的施暴者，在东方女人中普遍存在，俗称圣母婊。

文：骄阳木马日本电影的魅力在何处？

或许就是那沉闷到极致的生活感吧，大部分日本的影片都将写实主义奉为真知。

就像每每看是枝裕和导演的影片，都会觉得那些对日常琐碎，淋漓尽致的描摹，是一股不知名情愫流进心里的原因。

这样的电影不单单是讲一个故事，更是将它表露的真情实感隐晦的融入到了观影人的心坎里。

《生在幼子》这部影片显然没有抵达是枝裕和导演影片的水准，它对现实社会问题的观点的表达十分的显山露水，即便如此，其中的情感联系还是处理的细腻到位的。

《生在幼子》改编自直木奖获奖作家重松清的同名小说作品，故事线路非常清晰简明，讲述的是一个重组家庭，面临新生命的到来，原本没有血缘关系的“家人”，将如何真正放下心中隐形的隔阂，影片还有一个译名[亲爱的外人]，想来对应这个主题更加贴切，“亲爱的”表现的亲昵，和“外人”代表的疏离，两相抗衡，的确感觉格格不入。

而这一切的爆发，源自这个“奇怪的家庭”中新生命的悄然而至，其实在我们看来这样的情况也并不少见，2011年的国产剧《家的N次方》我也曾经追过，其中家庭的组成可能更为的复杂，只不过设定在儿女都已经成年懂事的基础上，故事脉络也算是顺其自然，并未深究未成年子女面对这种复杂家庭关系的心态。

如何复杂呢？

《生在幼子》中离异的男人信（浅野忠信 饰）和前妻有一个女儿，女儿归属前妻抚养，前妻已经再婚，而信的现任妻子奈苗（田中丽奈 饰）同样是再婚，并带来了其和前夫所生的两个女儿，现在信和奈良的孩子即将到来了，是将两个看似不搭嘎的家庭真正融合的催化剂？

还是将潜在问题引燃的导火索？

这里不得不提到影片中分量最重的女儿，薰（南沙良 饰）的角色塑造，作为奈良与前夫的大女儿，在母亲离婚再婚的时候她已经是懂事的年纪，而信任感对她来说就像是一层窗户纸一样脆弱，面对母亲和继父即将出生的亲生孩子，薰的态度是抵制的、极端的，是害怕不再被爱的焦虑。

这个人物不同于信的亲生女儿沙织（镰田莱树 饰），沙织是乖巧懂事的，跟随母亲生活的她，并未被告诉新生儿的事情；也不同于薰的妹妹惠理子（新井美羽 饰），惠理子是天真可爱的，年纪小不记事的她也许少了几分真相带来的困扰，她期待弟弟或妹妹的降临，那是荣升为姐姐的自豪感。

薰则是叛逆的，观影时，常会觉得薰为什么就无法看到继父对她的疼爱与包容呢？

随着剧情的推进才逐渐的了解到奈苗离婚的原因，也才能理解薰内心的伤痕，以及“一朝被蛇咬十年怕井绳”的心态，是因为恐惧而拒绝关爱的无奈，这是薰的自我保护机制。

这样的薰被南沙良演绎的十分到位，这位00后年轻演员大荧幕首秀，非常符合角色所需要的青春气息，在得知会有新生儿的时候的难以接受，通过冷处理的态度体现，在和父母零星的交谈中眼神闪躲，时常低着头掩饰情绪，这些细微之处，恰恰都是一个孩子恐惧下无措的表现，所以产生了“想找亲生父亲”的想法，也得以理解。

薰或许想用这样的方式，逃避会被二次抛弃的想法，毕竟有血缘这一层保障，似乎也不那么容易就成为家庭里多余的人了吧。

有的时候血缘二字，似乎比实际能感受到的感情更具魔力，现实社会中不也有很多这样的例子吗？

新闻中常常报道的，某某被领养多年后终于找到遗弃自己的亲生父母，于是乎某某就挥别养父母，回到亲生父母身边尽孝。

每每看到这样的事情发生，总会恨得牙根儿痒痒，无论出于什么原因，遗弃就是遗弃，而因为只存于表层的[血缘]，而放弃多年抚育的感情，简直就是荒谬！

正如影片《生在幼子》，很多人看了后表示，薰的亲生父亲泽田（宫藤官九郎 饰）怀揣满满的硬币、“衣冠楚楚”的、紧张的准备见女儿的画面，十分感人，而我只想说：早干嘛去了。

相比之下，没有任何血缘关系的信，对薰的悉心爱护，甚至超越了对沙织，他言辞温柔的梳理薰的慌乱，尽心尽责的奔走去安排那一场亲生父女的见面，而影片中则还安插了信工作情况的介绍，职场上的无望和家庭关系的僵持，信的情绪濒临崩溃，已经是独自K歌也无法消解的情况了，他的急需爆发，变成一件非常顺其自然的事情，也是影片极具“人情味”的体现。

不仅仅是在薰方面佐证血缘对感情的影响，另一个家庭的沙织也间插了这样的情节，沙织对于继父即将病逝，感受到的并不是心痛万分，只是如同班主任或是邻居大叔的情感，因为并不那么伤心，而感到歉疚，是沙织的懂事，但再懂事的孩子，对这种“非健全”关系也会产生自然的迷茫。

将近结尾，这个非原生家庭，终于向惠理子说明了真相，镜头持续定格在窗外的暴风雨，它无法隐瞒终将到来，但是相处而来的真实感情，就犹如那扇厚厚的玻璃车窗，将寒冷的雨水隔绝在外，里面只剩下谅解和微笑。

幼子诞生了，是引发了这一场无法避免的信任危机，却也同时让这个东拼西凑的家庭，真正的完整了起来。

影片不仅仅是表达一个非原生家庭的最终融合，还包含了对之前两个破碎家庭中裂纹的一一缝合，没有什么障碍是真情无法翻越的。

日本导演三岛有纪子今年携手脚本家荒井晴彦带来了新作《生在幼子》。

电影改编自直木奖获奖作家重松清21年前的同名小说，描述了一个双方都曾离婚的男女重组家庭的故事。

男主人公田中信（浅野忠信饰）是商社普普通通的上班族，每天除了按部就班，勤勤恳恳地工作之外，对他的生活来说，最重要的就是拥有一个温暖的家庭。

信和在大学工作的前妻生下了女儿纱织，之后因为孩子的问题价值观不合而离婚。

他现在的妻子，奈苗（田中丽奈饰）是一位在家专心备孕的家庭主妇。

奈苗在过去的一段婚姻中遭受到前夫沢田（宫藤官九郎饰）的暴力，被逼无奈带着两个孩子（大女儿薰和小女儿惠理子）与沢田离婚。

信，奈苗和奈苗的两个女儿四人住在东京郊外的新团地住宅。

两个人各自背负着过去家庭破裂的碎片，面对同一屋檐下毫无血缘关系的“他人”，要怎样才能组建一个亲如骨肉的家？

这个共享着信和奈苗血液，即将出生的“幼子”给这个新家带来的是希冀还是绝望？

维系家庭的究竟是什么？

这些都是电影提出的疑问。

影片围绕着即将出生的婴儿，从不同人物的角度表现了他们对这个还未到场的新生命做出的反应。

类似的题材很容易让人想到2013年是枝裕和导演的《如父如子》。

而《如父如子》更多地将焦点放在血缘对家庭维系的重要地位以及身为父亲（抑或是家长）的良多如何去接受其实是别人生下的孩子。

在《生在幼子》中，导演三岛有纪子则用非常温情的笔触，多角度地描绘了丈夫，妻子和孩子以及周围人在家庭问题上的无奈和坚持。

和原著一样，浅野忠信饰演的信是故事的中心人物。

出演了各种b级片角色的浅野忠信这一次做了一次慈父，剃干净胡须，穿上西装提着公文包成了一个普通得不能再普通的上班族。

开头第一个游乐园的镜头便是信低下腰一丝不苟地系好松垮的鞋带，等待着女儿纱织的到来。

信本人性格温吞还有一点笨拙，他在公司由于不和上司同事一起去喝酒社交，被调去仓库工作。

每天依照电脑的指令从仓库中挑选出指定的货物。

在工作场合的信，活得就像一个机器人。

这种透不过气的枯燥生活通过镜头很确切地表现了出来。

影片大量镜头都是随着信往返于他的工作地点和家。

在城郊新建团地面积狭小的家，不见日光的硕大的仓库对着数不尽的货物，往返于家和工厂的电车上站着或坐着累到一声不吭的上班族。

连接家和工厂这两个异质空间的，是导演反复用推轨镜头表现的那一段车站和公寓之间绵延无尽的电梯轨道。

每一天，信都穿过这一条黑洞般的通道回到裂痕累累的家中。

信一直以来的希望都是拥有一个完整的家庭。

这也是代表了大多数人的理想。

可是他的新家真的有那么美好吗？

看着妻子和小女儿惠理子每天满心欢喜地盼望新生儿的到来，看到另一边对这个新家极度抗拒的大女儿薰，一想到即将要出生的孩子，他内心充满了矛盾，他不禁怀疑起这个家究竟是否值得去维系。

妻子奈苗的世界又是怎样的？

她过着和大多数日本家庭主妇同样的生活，每天早上为孩子准备便当，白天在家里看怀孕相关的杂志，晚上丈夫回来之后只能对他说说他家里的日常琐事和对他们共同孩子的期待。

她的世界只围绕着孩子和丈夫展开。

家，就是她的全部。

因此她不允许薰和生父见面，不喜欢信和前妻的女儿纱织见面。

她做所有她认为应该做的，尽全力保证这一次的努力不会失败。

信和奈苗各自都在尽全力地去构筑一个全新而美好的家庭生活。

为此信不牺对没有生父记忆的小女儿惠理子撒谎。

信和奈苗这两个朝着自己的目标独自盲目前行的人，他们对家庭的渴望更多是对个人执念的追求，不管不顾他们周围亲人的感受。

将他们所做的努力付诸流水的，是大女儿薰。

她直接告诉了信和奈苗：“我果然还是讨厌这个家”。

影片通过幼子出生这个中心事件，呈现了各种人物对家庭的理解。

可能因为导演三岛有纪子身为女性的原因，以及在拍摄电影之前在NHK做纪录片节目的经历，三岛的作品一直以来都以细腻温柔的笔触描绘着人在生活中的百态。

同样在《生为幼子》中，影片对各个角色的塑造和他们立场的把握温情却又不失客观。

公司的同事认为孩子就应该是看着父亲出门工作的背影长大的，内心看不起每天一下班就回家的信。

奈苗的前夫沢田则在第一次见面时告诉信：“孩子这种东西真的很麻烦”。

令我印象尤其深刻的是他回忆到和奈苗的婚姻时说：“我每天下班后坐上电车时都非常期待回到家里。

可是当我走到楼下，看到我家的窗户亮着灯，想着那个人一直在等我回家，每天灯就那么亮着，每一天，我就又掉头回到车站。

”沢田的这般话大概绝大多数日本男性上班族都深有体会的吧。

同样身为女性导演的三岛在片中加入了对女性角色的关怀。

信的前妻友佳，要孩子对正处于事业发展期的她来说是毁灭性的。

怀孕代表她目前为止的事业将付之流水，因此她才会在怀孕之后瞒着信拿掉孩子。

6年后与信再次相见的友佳对他说道：“你真是一点也没变，总是一直问为什么，从来没有问过我的感受”。

再比如对奈苗这一角色的塑造，绝非把她单纯地刻画为一个过于乐观的家庭主妇。

在表现她对新家未来的期盼的同时，又着笔于主妇囿于家庭内心产生的积郁。

亦或者从三个孩子的角度表现他们对各自家庭的态度。

另外影片的场景选择也可以说是非常具有现实意义。

片中各种人物所处的环境都是深植于现代日本社会背景之中的。

除了上文提到的对工作女性严苛的社会大环境的映射，值得一提的是信和奈苗新家所在的地方：东京城郊的新团地住宅。

对在东京工作的大量上班族来说，他们的工资不能够承担起城中心昂贵的地租以供一家人居住。

针对这样的问题，城郊建起了大量的集团住宅团地，附近带有满足生活基本需要的超市等设施。

这些地方距离城内通勤时间在可承受范围之内，租金便宜，因而居住在新建团地的几乎都以家庭为单位。

团地里的户型面积不大，客厅和厨房往往是一体的，带有两个居室。

信的家就是典型这样的设计。

导演用家庭空间的分割去表现家族成员之间的割裂。

影片中家庭的场景，主要集中在客厅。

客厅是家人沟通交流，共享时间和空间的场所。

出现在这个空间意味着和其他的家庭成员主动产生联系，不管是积极的还是消极的。

因此在客厅里，信，奈苗和小女儿惠理子一起吃蛋糕，奈苗和信商量备孕的注意事项，一直呆在卧室的大女儿薰出来告诉他们自己对这个家的厌恶。

相反的，卧室则是极度私人的空间，是属于自己的，不容许侵犯的领悟。

薰一直无法接受信作为自己的父亲，她不允许信呆在她的房间。

薰一直都把自己关在房间，当信进到卧室的时候用命令地口吻叫他出去，到后来甚至买了一把锁试图将门锁上。

空间的分离在故事层面上和家庭成员的隔绝相互呼应。

当原本看似“和睦”的家产生的矛盾愈发无法掩盖，面积狭小的家也愈发显得密闭，让人物和观看电影的人也透不过气来。

这种窒息感直到最后，信提议出全家一起出去散步时才消失不见。

影片有一个镜头是在远处拍坐落在山坡上无数栋外观相似的住宅楼，夕阳时分家家户户的窗户陆陆续续地亮起了暖黄色的灯。

信站在上坡的电梯里，身边是和他打扮类似的上班族。

《生为幼子》里的信和奈苗，就是在新团地住宅楼中，生活在每扇亮着灯的窗户背后普通得再也不能普通的家庭。

长这么大还是第一次去新天地，正题@浅野忠信终于演回正常人，我们想要成为别人(孩子反应最为真实直接矛盾也最尖锐)眼中最美好的东西——我们其实是想要成为自己想要的完美，如果接受不了人生目标与现实的差距，果然只能徘徊在无尽的后悔与逃避中了，那就欣然接受所有的不完整，血を繋がる的女儿放开的手也让他自己放下壁垒，去拥抱不完美的他人，在伤痛中努力做到最好，苦难中寻求幸福也算鬱病系日影中的治愈点吧，曾有一度我觉得可能要拍成男主坚持不了了，换我我可能已经放弃了哈哈哈哈哈

电影改编自直木奖获奖作家重松清的同名小说，由《玻璃芦苇》的导演三岛有纪子执导。

故事讲述了带着孩子的离婚男人信（浅野忠信饰）和第二任妻子奈苗（田中丽奈饰）及她此前所生的两个女儿过着平凡而幸福的生活。

当奈苗怀孕后，奈苗的大女儿透露想见自己亲生父亲沢田（宫藤官九郎饰），可正是这位亲生父亲曾对奈苗家暴导致他们离婚，奈苗和信都极度反对，大女儿竭力反抗，这让信感到沮丧，甚至对奈苗的腹中胎儿也产生否定感。

在东京都心的某间公寓里，悬挂着昭和时代的挂钟与令和年份的电子日历形成诡异对位，这恰是导演中川龙太郎为当代家庭绘制的精神图谱。

《生在幼子》绝非传统家庭伦理剧的复刻，而是一份关于现代性子宫内胚胎发育异常的病理报告，剖开了后现代社会里亲子关系的癌变组织。

影片中的幼子并非生物学意义上的新生儿，而是家庭系统迭代失败的冗余数据。

当长女彩香用手机拍摄弟弟换尿布的过程，镜头里婴儿褶皱的皮肤与OLED屏幕的蓝光产生生化反应，暗示这个家庭正进行着数字化分娩。

母亲美穗哺乳时刷着母婴论坛的侧影，将母职解构成生理机能与信息代码的嵌合体——她的乳汁里流淌着社交媒体的焦虑素，婴儿的啼哭被降噪耳机过滤成白噪音。

中川导演创造性地将公寓空间处理成培养皿，榻榻米缝隙渗出的不是霉斑，而是家族代际创伤的菌群。

父亲健太郎在阳台抽电子烟时，背后晾晒的婴儿连体衣随风摆动，宛如悬挂在都市丛林中的文化脐带。

这个刻意倾斜的构图，暴露出核心家庭在少子化时代的结构性失衡：当育儿变成夫妻共享的云端文档，血缘便退化为需要定期更新的生物认证程序。

最刺痛的隐喻藏在超市特价标签里。

美穗计算奶粉折扣时激活的脑区，与她当年撰写博士论文时的神经元路径完全重叠。

导演用分屏手法展示的这组对照，残忍地揭示出当代母职的异化机制：高知女性在尿布与论文间的量子纠缠，实则是社会规训对智识生命的降维打击。

当婴儿车与扫地机器人争夺着公寓的通行权，我们突然看清所谓育儿革命，不过是家务劳动在智能家居时代的重新赋权。

影片结尾处的超现实场景充满启示性：全家福照片在电子相框中自动切换滤镜，从昭和怀旧到INS风再到赛博朋克，唯独婴儿的面部始终马赛克化。

这或许暗示着新生代在数据洪流中的身份湮灭——他们尚未获得实体存在，便已沦为家庭服务器里的加密文件。

当彩香最终把弟弟的哭声设置为手机提示音，完成了亲情关系向数字契约的终极转化。

《生在幼子》的残酷在于它撕开了生育崇拜的温情面纱，暴露出后现代家庭实则是座生物实验室。

在这里，婴儿不是爱情的结晶，而是对抗存在焦虑的活体样本；育儿不是生命延续，而是对死亡恐惧的免疫接种。

当镜头最后定格在自动贩卖机般的婴儿保温箱矩阵，我们终于明白：这个时代的生育早已不是子宫的私事，而是整个文明系统在为自己的续命寻找宿主。

日本厚生劳动省2016年1月1日发表的“人口动态统计年间推算”数据显示，日本每1000人当中的结婚数为5.2，每1000人当中的离婚数为1.77。

换言之，离婚率为1.77÷5.2≈34%，相当于每3对结婚当中就有1对离婚。

并且，这个数据还在呈上升趋势。

由于离婚率如此之高，重组家庭也就变得越来越多，这样一来矛盾和问题就随之产生：我不愿称呼继父为“爸爸”怎么办？

继父有了新的孩子，会不会不爱我了？

将来继父会不会像亲生父亲那样伤害我？

《生在幼子》就探讨了重组家庭面临的困难。

电影改编自直木奖获奖作家重松清的同名小说，由三岛有纪子执导，浅野忠信等人主演。

浅野忠信扮演的是离婚男人信，他和前妻友佳离婚后，和现任妻子奈苗结婚。

信和友佳有一个女儿沙织，由友佳、友佳的现任丈夫抚养。

而奈苗也和前夫有两个女儿，熏和惠理子，由奈苗和信共同抚养。

除此之外，奈苗还怀上了信的孩子，即将出世。

因此，信面临了这样的窘境：很难才能和亲生女儿沙织见上一面。

通常情况下，他和沙织要好几个月才能才一次面。

他白天和沙织在游乐园玩耍，晚上还要匆匆忙忙地买个蛋糕带回家，陪伴两个没有血缘关系的女儿。

他面临的第二个窘境，就是血亲和继子（继女）之间的冲突。

两个家庭都是如此。

首先是信的亲生女儿沙织这边，如果她的妈妈和继父再生一个孩子，对妈妈而言，沙织和宝宝都是她的孩子；但对继父而言，宝宝是亲生的，沙织不是亲生的，甚至可能是多余的。

其次是信这边，他和奈苗即将有新的孩子，惠理子尚且年幼，不懂其中的道理；但熏已经有了独立思考的年龄，她担心宝宝降生后，信就不爱她了。

原本熏和信还能友好相处，自从奈苗怀孕以后，熏就变得对信不冷不热了。

信买了蛋糕回家，熏也不吃。

信说一起去上班（上学），熏也不肯。

她还对信说：“你不是我爸爸。

随你怎么想，反正我是不会承认的。

”“我还是不喜欢这个家。

”“我不想和不相干的人住一起。

”面对女儿的叛逆、不成熟、无理取闹，信没有生气，而是始终保持温柔的心态，试图和女儿沟通，尽可能满足女儿的要求，让她真正感受到自己对她的爱。

熏没有就此罢休，甚至，她还说想见她的亲生父亲。

原来，她的亲生父亲曾经对奈苗、熏家暴，不仅打奈苗，还把熏的牙齿打掉了。

事实上，熏自然是不愿意见亲生父亲的，她之所以这么说，只是一个逃避的借口；只是她觉得信有了新的孩子，就会不爱她了；只想用这种理由让妈妈、继父把孩子打掉。

根据我们的常识，孩子如果叛逆，家长或许会去打他；或者强迫他做什么、不做什么；或者不管他，任由他去犯错，让他吃亏、受挫，从而明白家长才是对的。

比如熏和信闹矛盾，还总是嚷嚷着想见有暴力倾向的亲生父亲。

按照很多家长的性格，估计会直接把熏送到她亲生父亲家里住几天，等她受不了了，就知道继父有多好了。

但是信没有这么做，而是尽可能去理解熏，和熏沟通，用实际行动来证明自己爱她。

就像女儿和渣男谈恋爱了，正确的做法不是纵容她，等她被渣男骗，从而吸取教训；而是好好跟她讲道理。

宁愿她暂时不理解你，也不要让她受到伤害，至少她将来会懂的。

信面临的这两个窘境，其实我也深有感触。

10岁的时候，父母离异，从此我和母亲一起生活。

父母之所以离异，是因为父亲并非好父亲，也并非好丈夫，不幸中的万幸是他没有家暴，没有伤害过我和母亲。

从理性上讲我应该和他断绝父子关系，但我仍然想要和他见面，毕竟是亲生父亲。

和沙织类似，我很久才能和父亲见一面；也和熏类似，我仍然想念亲生父亲。

多年以前，在得知父母离婚的消息后，我自我安慰：父母离婚也没什么，我又不会少一块肉。

但事实上单亲家庭毕竟是缺失的，孩子的身心发展也是不健全的。

以前天天有同学陪伴还不觉得有什么问题；当我年龄大一点，踏入社会了，才发现我总是非常寂寞、空虚、孤独。

成长过程中只有单亲陪伴，所造成的内心寂寞、空虚、孤独是再怎么谈恋爱、交朋友也很难填补的。

这就是缺爱的体现。

熏想见亲生父亲的想法难以费解，我或多或少也能有所体会，毕竟我和她一样缺爱。

因此，信尽管不太理解熏，仍然以德报怨、用温柔和爱来感化女儿的做法，真的非常难能可贵。

除此之外，信还面临着第三个窘境：工作的变动。

在与科长聊天的过程中，科长说，公司想砍掉些管理岗位上的人，比如身为股长的信，以及科长自己。

科长表示，他不觉得和孩子吃饭、周末陪孩子玩耍之类的是父亲必须要做的事情。

信的态度与之相反：孩子一旦长大了，就不能一起去游乐园，也不能一起洗澡，也不能抱她，现在不多陪陪孩子们，又要等到什么时候呢？

科长并没有太重视家庭，所以他愿意为了工作牺牲家庭；信把家庭看得比工作更加重要，所以他愿意接受公司的调职，只要工资不变，让他去仓库工作也心甘情愿。

连信自己也这么说：就白了就是干着机器人一样的工作，挺没前途的。

但是，为了能够多陪伴家人，他愿意在工作上作出牺牲。

一直以来，工作和家庭的冲突，都是很多人难以权衡的问题。

花太多时间工作，家人会嫌你不陪伴家人；花太多时间顾家，家人又会嫌你不努力工作。

这是永恒的难题。

可能有些人像科长一样，觉得应该理性一点，觉得工作更加重要，毕竟物质是家庭幸福的基础。

但是信就是愿意感性一点，把时间、精力、生活更多的奉献给家人。

尽管科长对此并不理解：真服了你。

信也义无反顾，绝不后悔。

他不在乎同事的眼光，不在乎别人的看法，不在乎女儿的任性，只要他心里觉得以家庭为重是对的，就毫不犹豫的坚持下去。

信的辛苦终究没有白费，他为家人付出了多少，家人都是看在眼里的。

因此，熏终于与信达成和解。

她涌入信的怀抱放声痛哭的片段直戳泪点，虽然她一句话都没说，但她哭声中夹杂着对自己的不懂事的愧疚，对信理解自己的欣慰，对家庭幸福的喜悦，对父爱的感动，这些情绪都非常治愈。

除此之外，电影的闪回片段中，信和奈苗的爱情也很感人。

信没有嫌弃奈苗已经有两个孩子，仍然接受她，仍然支持她，仍然对她求婚。

希望每个失恋者、离婚者，都能遇到信那样的人，Ta不在乎你的过去，只想和你一起创造未来。

信可以说是好男人的典范，为了家人心甘情愿在工作上做出牺牲；女儿不理解她，也温柔对待对方，不让她受到伤害；即便熏不是她的亲生骨肉，也对她视如己出。

信与科长的对话中，科长的一句话非常精辟：孩子都是看着双亲的背影长大，总觉得该让孩子看到我为了什么而一心努力的身影。

科长选择了为工作而努力，信选择了为家庭和睦而努力，于是他的家庭获得了幸福。

工作与家庭之间的冲突，是普遍的难题，是自古以来难以两全其美的困难。

对此，每个人都有不同的看法和思考。

而信的选择，是家庭。

毕竟，他觉得哪怕事业再成功，如果家庭不幸福又有什么意义呢？

毕竟，他觉得家人就是一切。

相比这个不明所以的大陆译名，我更喜欢港台版的《亲爱的外人》。

本片位列2017年度《电影旬报》日本十佳第四，同列的还有是枝裕和的《第三度嫌疑人》。

有趣的是，如果不是看过影片简介，我会严重怀疑本片就是是枝裕和的作品，因为无论是影像风格还是故事编排，都像极了是枝裕和擅长的家庭伦理剧格调，而《第三度嫌疑人》反而跳脱了是枝裕和一贯的叙事逻辑，讲述了一个温吞平淡的故事。

《亲爱的外人》讲述的是两个非原生家庭面临的亲情伦理考验，这点也与是枝裕和的《如父如子》异曲同工。

本片意在表达的是，“父母”角色（本片以父亲角色命题）除了生物学上的血缘定义，更应该注重其丰富的社会学内涵。

作为地球上唯一的“格列高利式造物”，“父母”给予孩子的不仅是生存本能，更有社会生活必需的知识与情感。

在影片为传达这一主旨所动用的所有影像技巧里，最吸引我的是深情而克制的镜头语言，大量固定机位和中远镜头拍摄为观众提供了一个中性的观察视角，让观众在精当的打光和远近景快速切换中体会影片深沉而丰沛的情绪流转，这在开场的父女游乐园和中篇利用关门对合家照产生的自然打光变换两场戏中表现的尤为突出。

最后来说一说影片的男主角浅野忠信，算上本片，今年已经看了三部浅野忠信的电影，另外两部分别是网飞的新作《局外人》，一部是马丁斯科塞斯旧作《沉默》。

浅野忠信的戏路真的很宽，他对各类角色的演绎总能抓住人物最核心的特征，尤其是他丰富而准确的表情赋予了角色鲜活的个性。

在本片中，浅野忠信的表演完全应和了影片的基调，一个以家庭至上却又深沉内敛的男人，面对孩子对非原生家庭的情感困惑，他自己也渐渐陷入家庭伦理的道德僵局，虽然想过放弃，有过抗争，但最终他还是选择默默承受，以一个男人的隐忍和担当，渐渐化解了一场死局，也极好地诠释了“父亲”角色的社会内涵。

导演的功力很强，有原著小说做支撑的故事也足够厚重。

唯一让这部影片成为不了经典的原因在于，故事本是重组家庭内部一个父亲的成长，后半段却借助了前妻丈夫的死亡来完成对父亲身份的理解，相当于观众在感受主人公的时候，多了一个不痛不痒的外力，反而让人从人物的痛苦中跳了出来。

《生在幼子》讲述了男主人公的妻子怀孕，家庭变得混乱。

过继来的大女儿要求和生父见面，男主帮助她联络生父，但大女儿并没有出现，家人和好如初。

一部各方面水准都在线的电影，怎么就总让人觉得不够优秀？

还是在表达的共鸣上出现了问题。

故事中呈现了男主人公的三个面，现在的家庭，过去的家庭以及工作。

工作这个层面是对男主人公的塑造，他是一个更看重家庭的人，以至于本来被领导看好却落得被发配仓库的下场，生活已经麻木无趣。

现在的家庭里他是一个很有魅力的父亲。

面对两个和自己没有血缘关系的孩子，他一直表现出很包容的爱，隐忍自己的情绪，所以在爆发时格外的有力量。

他还一直向大女儿隐瞒了生父不想见面并勒索的真相。

问题就出在过去的家庭这里。

情节并非不优秀，只是导演要表达这条线是男主人公的心结，所以使故事上显得旁枝末节的线反而提供了主要的改变的力量。

前妻告诉男主不要只问原因不问心情，而前妻丈夫的去世则让男主重新理解了父亲身份。

这样讲故事就没顺应观众的心理预期，没能看到现有家庭内部的更多变化，去理解电影、感触电影上有些断层。

确实导演也在前几场铺垫的就是和前妻孩子的对话，后半段的故事走向也因此达到意料之外。

但是这种方式，在表达上就是会有瑕疵，不是最好的方式。

《亲爱的外人》：如何打开人生死结？

刘强爱电影什么叫人生死结？

就是让你进退失据左右为难手足无措的生活境地。

比如《亲爱的外人》男主人公田中遇到的情况：和前妻生的女儿纱织，父女互相都惦记，必须时常见面，现在妻子和前夫生的大女儿小薰，则以去见人渣生父来威胁他必须把心彻彻底底放到现在这个家里，不准再跟纱织见面——生女和继女，都是小女孩，哪个心伤得起呢？

人生死结最令人痛苦的倒还不是局面的复杂，而是各方背后都有其合理性，并非正邪好坏对错之争，真若那样，反倒简单。

纱织随生母与继父生活，虽然继父对她很好，但非血缘关系就算同住一个屋檐下，还是会有隔阂，与生父田中的感情维系就成了纱织的精神支柱，这根线如果断了，纱织的心灵会遭受重创；小薰的情况更复杂些，她跟抛弃妻女的生父倒是没什么感情，对继父田中的感情却很深，毕竟养了她四年，对她视如己出，可现在母亲要给继父生“他们”的孩子，继父的爱还要跟他的生女分享，眼看像别的孩子那样得到完整父爱母爱的希望就要彻底泡汤，她当然会抓住一切机会搞事情，把这个原本就“畸形”的家庭整的鸡飞狗跳，以此刷她的存在感。

两个女儿没有错，田中呢？

他简直是圣人一般的存在。

前妻重事业轻家庭，好，放你走；现在的妻子一人带两个女儿，好，我们结婚吧；对纱织和小薰，那也是一碗水端平，绝对没有厚此薄彼。

最可贵的是，面对职场压力、生活困局，田中发过牢骚，甚至游走在崩溃的边缘，但他从不打骂家人，也不搞隔夜的使脸色，第二天起来，还是像个男人那样努力奋斗。

所以，人生死结这东西是不挑人的，只有幼稚鬼才真的相信好人有好报，它就是这么发生了，被过往一件一件正常的事情引发，每件事你都处理得正确妥当，丝毫不影响它出现的时机和强度，要命的是，你就是想怪罪谁，都找不到对象。

田中设想过以某种一揽子的解决方案来打开这个人生死结——把孩子打掉，跟妻子离婚，一了百了。

可是，他很清楚，一旦这么做，他和妻子的人渣前夫就成了一路货色，妻子和她的孩子就会受到二次伤害。

枪毙了这个方案，他束手无策，于是选择了最笨的办法——以不变应万变，继续好好爱小薰。

她想要见生父，田中不管她说的是不是气话，创造条件完成她的心愿，发自内心地尊重她，让她深切体会到自己对她的爱不会因为他还有生女，或者马上要有新的孩子而打折扣。

《亲爱的外人》归根到底是一部歌颂爱的电影，拍得非常内敛沉静，这个主题藏得也比较深，这也是我用我最反感的描述剧情方式来写这篇观后感的原因——你能直接捕捉到最好，万一看完了觉得影片表达的东西有些晦涩，希望这篇文字能够起到帮助理解的作用。

爱，真的能融化一切，小薰和田中尽释前嫌，田中的人生死结终于打开。

但最能体现爱之伟力的其实是影片的副线。

继父病重后，纱织为自己并不十分难过而感到不安，担心继父去世时哭不出来。

可在继父咽气的那一刻，她才明白他对她的爱——面对这个与自己有隔阂的继女，和田中一样，他也一直没有放弃，到死都认认真真地爱着这个女儿。

纱织的眼泪止不住地流，只能以此表达对继父的愧疚，感恩这个在她成长过程中参加这场爱的接力赛的男人，没有掉棒，砥砺前行。

尽管去爱。