蜂蜜与四叶草

荧幕上英俊的男生有许多个。

但最美的小女生，只有苍井优。

再平淡的电影，有她在。

都能耐心看完。

最纯净的笑容。

独特。

可爱。

气质清新。

她在就能倾倒一大片。

在形容别人美或者想安慰别人的时候词很乏。

毫无办法。

有一些女生漂亮，但会让人不舒服。

我想每个人都会喜欢苍井优。

外表甜美，内心坚强。

看 《关于莉莉周的一切》的时候就喜欢她。

倔强。

勇敢。

最终却无法继续的生命。

选择在一个晴天坠落。

断线的风筝。

让人很伤感。

《花和爱丽丝》充分展现了她。

仿佛不是表演。

是她的日常生活的样子。

很多情节一直记得。

两段舞蹈。

大雨中的释放压力。

和面试时候的一段长长的芭蕾舞。

她一直都漫不经心。

却让别人这么喜欢她。

《蜜蜂和四叶草》不明白名字的意思。

是漫画的电影版。

看过漫画的人都说拍的不好。

我觉得有苍井优在。

还是不错。

在男生竹本初见到她的时候。

她穿着奇怪但很独特的裙子，戴着耳塞画画。

抽象的粉红色的樱花。

竹本呆住了，所谓的一见钟情。

旁观的人都能感觉得到。

太隆重的见面。

足以念念不忘。

她是快乐，内敛，独特的天才美少女。

专注的画画。

后来渐渐喜欢上另一个奇怪邋遢有才华的学长森田。

开始有种淡淡的忧伤存在。

她穿的衣服很奇怪。

但她穿着都很自然，有艺术家的气质和品位。

他们一起去海边。

她没有见过大海。

他们一起去看大海的那天，大海显得这么明亮。

青春的面孔，甜美的笑容足以照亮一切。

一直在寻找专注做事情的感觉。

全部投入。

很累，很充实，很快乐。

认识的一个女生雪光读书很投入。

喜宝认真读书的那段时间。

都让人很羡慕。

专注的姿态。

特别美。

在《彩虹女神》中她演上野树理的妹妹。

也不赖。

还有好几部片子没看过。

很期待。

很简单，青春就是绝不放弃，不管是梦想还是别的什么！

整部片子我都看得很认真，这已经是一部好电影。

每帧画面都像漫画中的一格，可以被凝固着观赏，赋与各种意义。

那里的天空，那些沾染了油彩的笑脸，我突然想起五月天的嘶吼。

我想沿着海边的公路狂奔，筋疲力尽倒在地上。

我想拉住她的手，把她紧紧拥进怀里！

我想找个人一起，把自己灌醉，站在楼顶大声唱歌。

我想花光所有的积蓄，让自己轻得可以随风飘荡。

我想六十年后，能为自己做过的傻事干杯！

我想永远只朝一个方向前进，不管是地图还是手里的人生！

“爱”这么虚幻的字眼，你怎么去证明它是否存在。

我能看到，在每一场凝视，每一次跟随，每一个微笑，每一段沉默，每一滴泪水，每一声嘶吼里。

这么简单的故事，甚至让人忘掉故事本身。

忘记那该死的时光的长短。

这部电影我不会再看第二遍，那样很无趣，这一刻的感动是最重要的收获，一口气写下来，是为了要让你知道，也为自己纪念。

To make a prairie It takes a clover and one bee, One clover and a bee, And revery. Revery alone will do, If bees are few.——艾米丽•迪金森《去造一个草原》“造就一个草原， 需要一株三叶草，一只蜜蜂，再加一个梦。

要是没有蜜蜂，光靠梦也成。

”这首诗出现是在《蜂蜜与四叶草》的真人版电影中，撇开原作漫画不谈的话，这部电影也不失为佳作，不仅有樱井翔和苍井优（不是空！

）两位大牌做主角，其故事改编得也极具一股从钢筋混凝土丛中的透出的森林气息，用美大学生的话来说，就是艺术的味道。

可即使真人版改的再好，没法做到像《交响情人梦》那样遵循原作刷下限的话还是会惹原作粉的各种骂。

因为我们看不到那个推着一辆自行车寻找自我的竹本君在旅途中心理的纠结与彷徨；看不到那个在巨大油画板前被各路大神轮番附身的抓狂萝莉阿久；看不到前一秒还在因为围巾绞杀吻害羞得荒落而逃，下一秒用吊车华丽登场却被摔得粉碎性骨折的森田大大；也看不到少女满满的亚由化身为铁人汉子的美腿后旋踢；还有那个真山，会在理花楼下抽着烟深情凝（tou）望(kui)的真山。

五人怀着各自的愿望与梦想，聚集在了一起。

他们的出现总是伴随着一片绿色蔓延开来的草地，那便是他们心中的草原，那片草原承载了所有的青葱回忆和梦想。

就连曾经一起去的那个摩天轮，也是在矗立在一片伸展到海平线的草地上，他们说，怎么好像永远都走不到尽头？

于是越走越快，越走越急，只为那座闪烁着阳光的摩天轮。

多年后，当变成野宫那样的大人的时候，那座摩天轮变成了守护我们年少的一个梦，那是我们用自己的彷徨、无知与恐惧来编织的一个岁月悠远的梦。

摩天轮就像个记忆的开光，一旦触开，从前的那些属于我们的细枝末叶又如走马灯一般从头到尾地迸发出来，一切的一切涌至心的边缘天分、迷茫、宿命、幸福、恋爱、失落……还有你、他，我们朋友们，他们在的时候，永远都是一片草原

首先，我没弄不明白片头的那句“要造就一片草原，只需要一姝四叶草和一只蜜蜂”这句话到底在表达什么。

为什么四叶草和蜜蜂能联系在一起?我看完这部片子后，想试着去回想片中的一些画面，我只记得阿久笑着说谢谢，她的花裙子和HI-FI，回旋在她耳边的歌，山田哭着说我爱你，然后的那句“aligaduo”。

谢谢你，好像就能说明一切了。

我觉得更多的时候是莫名其妙。

导演很好的营造了一种淡淡的忧伤的感角，可是却总在强调“青春”，煽情的很。

选角失败，演员张力不够（除了公认好的苍田优），人人都和愣头青差不多，的确要把漫画浓缩成30话的剧情就容易显得太薄弱了，前后衔接不上，还真是委屈了剪辑人员。

这部片在情理之外又或是意料之中，果然真人版只能圆了一部分漫迷的梦，对于我而言，拜拜，我还是回去看漫画好了。

想了想还是只能给两星.或许是原作在我心目中的分量太重的缘故吧.原来动漫中的温馨中夹杂着搞笑到了真人剧里温馨也不说了,搞笑更加是不知道跑哪去了.只有HAGU还算可以,森田,我心目中第三爱的男人居然找了个如此委琐的男人来演,更别说那可笑的唇钉了...这还是我的脱线归脱线却又是天才中的天才的帅哥忍吗?我只看到一个穿着邋遢,行为举止跟流氓无异的土气男人.或许原作中对真山没有什么爱,真人中那是更没爱,反正是被我无视的角色.而动画中坚强又可爱的山田,那个喜欢着真山的山田到了真人剧里却只剩下木讷,我完全感受不出他对真山那种感情...至于少爷的竹本,虽然还算可以,可是还是没有原作中的感觉.很多经典的情节都没有出现,围巾绞杀吻,森田小金人,小矮人HP,没有了这一切的一切都显得那么苍白...原本就不期待,却因为宣传照的关系还抱有一丝侥幸,但是看了之后还是后悔了..永远不要相信任何照片...(泪奔)

“要造就一片草原，只需要一株苜蓿和一只蜜蜂。

”《蜂蜜与四叶草》所讲述的也正是这样一个简单但却不乏深刻的道理。

故事发生在武藏野美术大学，又看到了《四月物语》里面所出现的那个美丽的校园，不同的是当初被羞涩温婉的松隆子暗恋的田边诚一只演了一个不太重要的配角，镜头更多地被用来展示苍井优略显青涩的美，这种美不同于《关于莉莉周的一切》中津田诗织堕入风尘的忧郁，也不同于《花与爱丽丝》里面爱丽丝面对多种情感考验的沉稳，言语不多的她和其它几位演员一起演绎了一个属于青春的故事，让我们每个人怀念起已经逝去或即将逝去的似水年华。

米兰·昆德拉曾经说过：“青春是一个可怕的东西，它是由穿着高统靴和化妆服的孩子在上面踩踏的一个舞台。

他们在舞台上做作地说着他们记熟的话，说着他们狂热地相信、但又一知半解的话。

”这句话曾经引起过钱理群的强烈共鸣，因为“可怕”的“青春”唤起了这位学者对“文革”中无知、盲从和充满信仰狂热的年轻人所迸发的政治浪漫与激情带给许多人的痛苦记忆，但不可否认的是，无论在哪一个时代，年轻人恐怕都会“说着他们狂热地相信、但又一知半解的话”，尽管在一个信仰失落、规范失序的时代，年轻人不会再轻易接受权威的灌输，而是靠自己的思考和实践去丰富抑或封闭自己的内心。

“青春”就是每一个人生命中所必经的物语，就是都曾经“狂热地相信、但又一知半解的话”，它在每个人的笔下和心中都不尽相同，就像是在钱理群所无比憎恶的黑暗时代里，还有一些人会“寻找光明”或者“相信未来”。

就像电影里面一头飘逸长发的森田会选择到世界各地旅行来激发创作灵感，对毕业文凭却毫不关心；竹本看似活泼开朗，亲和力十足，却在内心中隐藏着一段难以启齿的恋曲；花本育参加比赛和森田举办画展的内心纠结，让我们看到创作与评审、艺术与商业之间的内在紧张与巨大张力；真山和山田貌似郎才女貌天造地设的一对，但却彼此得不到梦想中的完美感情……与岩井俊二受到1992年“酒鬼蔷薇”事件受到启发创作《关于莉莉周的一切》不同，《蜂蜜与四叶草》中的青春更具有个性化的色彩，少了许多残酷和绝望，只是有点淡淡的忧郁和迷茫。

在每个人的问题被分别暴露之后，五个人一起开走了一辆破车，逃离了东京这座世界上最大的城市，来到了海边。

大海的浩瀚和辽阔虽然不能真正消解各自的困惑与烦恼，但在搁置了问题和冷却了冲突之后，放松的身心更能直面自己想要的生活。

森田和竹本先后面对潮水喊出了“森田万岁”和“青春万岁”，“青春这两个字被你一喊，感觉特别真实”。

看海的激情消退过后，每个人被迫重新回到过去的生活中，不但要去解决一直遗留的问题，而且还要应对新的变化带来的挑战。

但不管是竹本踩着单车在旅行的汗水中融化自己心中的哀愁，森田烧掉已经售出的雕塑拒绝向市场和资本妥协，还是山田伏在真山的背后在夜幕中诉说自己的真情，他们都是顽强地为信念而坚持着的，虽然谁也没有触摸到自己想要的幸福与快乐。

在影片的最后，竹本终于鼓起勇气向花本育发出了爱的告白，得到了一个无比温暖的笑容和一句意味深长的“谢谢”，两人分别去泽田组打工和用接好的画笔作画；森田远赴美国继续追寻自己的艺术梦想，开局只是一个反响平平的画展；真山再次被原田设计所雇用，执着地接近也许永远也无法得到的理花；山田则决定暂时沉潜一下……没有一个人实现了自己的理想，就如同高晓松当初说过的那样：“当我们满怀喜悦和惆怅的成长已经成为一种可以讲述的故事的时候，才发现年少时的誓言一个也没有实现，但我们真的真心爱过。

”我喜欢这样一个缺乏完美结尾但却充满真实和温暖的故事，它让我想起生命中曾经存在过“相信爱的年纪”、“带着流水的悲伤”的“纯真年代”。

只有在这样一个人生时段里，森田和花本育的艺术追求才能在“海纳百川”的大学里被视为真诚的信仰，在竹本、真山和山田的内心深处， 还存在安妮宝贝在《情书》的序言里面所渴求的“古典感”和“洁净感”的爱。

就在一个多月前的光棍节当天，在母校读研的一位师兄给我发来了一条我至今不愿删除的短信：“在这个成都阳光细雨交织的一天，我忽然想离开城市去看看海边，想想有多少人孤独行走这个城市间，有多少人笑得四烟火般绚烂，只有昔日回忆于心间，陪伴多少不眠的夜晚，是谁，创下这天地遇见我和你，是谁，最初相逢时充满了惊喜，总是要说再见再孤单地离去，总是到离别再安静地回忆，走在这个节日安静的路上。

”许巍的《旅行》非常巧妙地嵌入在他的情感表露中，让我想起两年前泡在凯里的巴拉河里面忘却一切烦恼的时光，想起一年前坐在北戴河的沙滩上享受海水和阳光的夏日。

我也想离开城市去看看海边，或者像当年的高羽一样，在兰大的校园里执着地寻找代表着爱的三叶草和象征着幸福的四叶草。

P.S:传说中的四叶草是夏娃从天国伊甸园带到大地上，花语是幸福。

学名苜蓿草，是多年生草本植物，一般只有三片小叶子，叶形呈心形状，叶心较深色的部分亦是心形。

最为有趣也最特别的是，在十万株苜蓿草中，你可能只会发现一株是‘四叶草’，因为机会率大约是十万分之一。

因此‘四叶草’是国际公认为幸运的象征。

它的每片叶子都有着不同的意义。

找到了四叶草，就找到了幸福。

那是因为：三叶草的一叶草代表希望，二叶草代表付出，三叶草代表爱，而稀有的四叶草，就是幸福。

三叶草的意思是 即使你付出了, 希望了, 爱了，也不一定会找到幸福，只有拥有了四叶草，才拥有了真正的幸福…… 当我带着我全部的幸福, 行走于一座座陌生的小镇时, 即使我没有找到我生命中的四叶草, 可我相信那时的我是幸福的…… http://baike.baidu.com/view/5642.htm

像它纪录的那些故事和心情一样，这部电影，让人想起的是温暖而青涩这样的词汇，犹如青橘，那样甘美的芳香，口里面酸涩的味道，一直一直离不了。

“我喜欢樱花 不过 不知为何 花落后反而又松一口气 ，是因为能摆脱为消逝的东西而惋惜的感觉吗 ”从竹本这样宁静的叙述中，我们看到了我们的大学时代，提着我们心爱的包包，在校园里面横冲直撞，遇见某一个人的瞬间，会连呼吸都小心翼翼。

樱花飘落是他遇见喜欢的女孩子的场景，他后来日日夜夜都能在睡梦中感觉到樱花的气息，而这样纯净的存在着，让我们也觉得心里面跟着美好起来了。

小育也是我喜欢的样子。

她戴着大大的耳机，在画布面前挥洒着颜料的那些瞬间，是这样旁若无人的姿势，其实那是她的小世界。

什么也没有，只有色彩，色彩，无止境的色彩。

小育是精灵一样干净的女孩子。

我喜欢看到她唇角一点一点上扬的过程，这样的笑容让你觉得，这世界真是好。

消失的事物和那些从没有存在过的事物，会一样吗？

谁来记得那幅一起泼上颜色的画布呢？

当时画了什么，一点也不重要。

森田和小育的笑容让我们觉得年轻真好，这样最好。

哪怕今后的天各一方。

绘画陷入低潮的小育。

在沙发上面把自己蜷缩成一团的小育。

在画布上面，涂了一片黑暗的小育。

竹本静静的看着，老师说，不要惊动她。

我们只要守护就好。

恩，守护就好。

因为最艰难的心路历程，他不是能牵她过河的那个人。

于是竹本开始了他一个人的旅行。

我们心灵被困的那些过往，无数次的渴望这样的一场出走，内心最想要逃离的，是当时的那个自己吧。

但是，小小的出走，是为了回来以后，更有勇气去面对那个无法被逃避的世界呢。

为了帮助小育，森田烧毁了自己那幅不成功的作品。

火焰中燃烧着的，是我们无法被妥协的理想，闪闪发亮的梦想，以及这样肆无忌惮的青春。

虽然只是看过漫画的一些对白和片断，还是深深觉得电影无法和它相比较，但这样色彩明亮的电影，镜头犹如画面一样，本身就是赏心悦目的好风景，至于其他，不必渴求太多。

相对于漫画而言，电影叙述的过于简单，我们只看到这些不能被承认的爱，勒得每一个人心里面粗糙的疼痛。

“真山 我喜欢你 喜欢你 恩超喜欢恩喜欢你 恩 真山 我喜欢你恩 喜欢你 恩 超喜欢 恩 谢谢 （BY 山田&真山）”我喜欢你，而你喜欢了别的人，我没有任何的办法。

对于山田来说，真山的存在就是这样的一件事情吧。

电影里面的山田头发很直，很顺，眼睛大大的望着人的样子，让人非常的心疼。

不过她喜欢的真山，同样无望的爱着别的人。

到头来，竹本的悲伤，山田的悲伤，真山的悲伤，都是不过分的。

那是一种小心翼翼的悲伤，被放在心底深处，是校园时代的一种干净的记忆，有没有结果都并不是很重要的事情。

重要的是这场青春，有你们的陪伴。

这些心情是如此的琐碎，但是那片海洋是这样的广阔，那些没有被实现的爱情，那些欲盖弥彰的悲伤，在青春面前，遁于无形。

故事的最后，每个人还是在努力的生活着，不管那未来是怎样，此刻他们脸上有泪水，或者是欢笑，都坚定的走在各自的路上。

那些一起走过的日子，像清风吹拂过来，带来的青草味道。

这些发生过的一切是如此的真实，也许我回头，还能看见当日的夕阳，照在你纯净如初的脸上。

喜欢预告片，喜欢arashi那支小歌曲。

相对来说不闷的片。

喜欢与被喜欢的故事。

我喜欢的人不喜欢我，喜欢我的人我不喜欢，似乎是永恒的青春主题。

第一次尝到一见钟情的味道，第一次喜欢一个人，第一次失恋。

什么也做不了，只能骑着自行车去她喜欢的人那里请他去看她“如果是你的话，大概可以吧”。

然后，骑车逃跑。

永远长不大的学长前辈，不想毕业，到处流浪，兴致上来就吻，吻完躲起来，最后离开。

英俊才华的男生，站在人群中永远出色，你不知道他这一次会待多久，也不知道他下一次什么时候出现。

喜欢苍井优，天才的单纯的稍微有点点不通人情世故的少女。

被苍井同学演得很有光彩。

青春这两个字被你一喊，感觉特别真实。

——《蜂蜜与四叶草》没有看过所谓原版的漫画，所以并不执著于内容的缺点。

倒是一路被许多细碎的片断打动，像是阳光透过冬日稀疏的树叶照射在肩上的感觉。

花本姑娘的画充满最本真的灵气，最开头粉色的樱花和最后的蓝色的海面都是如此。

那些沾满油彩痕迹的画笔、瓶瓶罐罐、衣裙……还有手指。

五个关系微妙的年轻人一起开车去看从未一起去看过的大海。

在火中燃烧的原本要推倒重来后来却被标上天价的木雕作品。

两句“我喜欢你”之后的“谢谢”。

开头不错，相比中间的不在状态，越到后来才越觉得好。

但是，一去不复返，恐怕向来是最让人伤感的事了吧。

《蜂蜜与四叶草》是我真正爱上日本电影的一个原因。

我喜欢它对青春的描画，青春是介于童真和世俗的一段变速道，爱情和友情交织在里面，有发酵的味道，痛苦又醇香。

毫无疑问，两个天才是电影的主角。

天才，生来夺目。

因为是天才，花本羽久美（我优）可以肆无忌惮的不谙世事，沉浸在艺术的世界里面，单单是她无辜的眼睛望向你，她可以得到所有东西。

因为是天才，森田可以狂放不羁，在别人过得浑浑噩噩的人生里面来去如风。

森田出场的时候我真的眼前一亮，目光里面再看不到别人。

森田总是去想去的地方，不在乎毕业，永远穿着背心短裤，烧掉自己的作品，用酱油作画，在海边的吻，其实他是我们内心深处一直想要成为的人，一个自由的能控制自己人生的人，一个不用操蛋的穿着西服装孙子的人。

可是我们却很少是森田。

当我们知道我们是竹本的时候，大多是变速道走到了尽头。

可是我但愿我们是竹本。

竹本是实打实的配角，从一开始傻傻地坐在那边看樱花，到傻傻地追在花本背后，到傻傻地看到森田吻了花本，花本变成黑色以后最难过焦心的人是他，虽然那黑色与他无关。

他是平凡又单纯的人，甚至毕业作品一直都是个难关，在他出去找寻自己之前我都忽视了他的存在。

骑上单车后，他变成了追梦少年，在有限的那一段时间里，他没有再沉浸在对花本的喜欢里面，在一座座古老庙宇的面前，他变成了虔诚的教徒。

竹本最后对花本表白的时候那么自然，不再拘谨的像个做错事的少年，他已经知道了最后那句甜美的“阿里嘎多”就是答案。

看到这里我心疼竹本又为他骄傲，这种心疼不同于对于真山的感觉，有人说爱情就是执念，我却认为如果是两个人的执念才叫爱情。

真山和理花，应该是爱情，但是却因为理花对亡夫的执念，每一次都把真山伤的血迹斑斑，顺便伤害了山田。

他们的爱情是灰色的。

而竹本的爱情是樱花的颜色，爱你不爱你，你都是自由又美好的。

竹本在最后没有收获爱情，但是他知道自己以后要走的道路，这是最让我欣慰的。

我优演活了花本羽久美，看着这么纯真可爱的花本，我觉得导演在结局没有交代她喜欢谁是正确的，她就像是童年时期最爱的大白兔奶糖，但是只有一个，所以因为太爱了反而会一直都不舍得吃。

她也是竹本永远的带着樱花味道的回忆，尽管可能之后再也不会有交集。

在成人世俗的世界里，但愿我们都是竹本，时隔多年，仍然闻得到樱花的味道。。。。