西小河的夏天

还挺喜欢的，大概是导演用了潺湲舒雅的文艺皮来包裹一件弓马娴熟的手艺活儿，私本位谨慎地低伏于情节后，看起来闲庭信步，实则步步为营的缘故罢。

镜头捕捉到的绍兴极美，玉带弯桥，垂柳若抱，四合院儿檐色幽深，巨蹲狗似的，居高掷下大朵大朵黑云，喝开了如火骄阳。

人物一开口，不论主角配角，群演龙套，声音都像水洗过杨梅，半拍慢，清凌凌。

无端想起高中时隔墙听苏杭籍（大概）母女对话，莺莺呖呖，自然连韵，我以为阿姨在轻声唱歌，同窗却说她在挨骂的往事来。

一笑。

顾老爷子台湾腔算少了，倘若是其他普通话片子估计也够使，可惜放此区间，依然朱鹮间鹤，一望出离。

故事并不复杂，四合院儿老中少三代人各自生命曲线的节点横剖，再纵横交错。

少年人要反抗父权坚持梦想，中年人要身份认同解决危机，老年人要勘淡死生自我和解——探讨范围不可谓不广，导演入刀的气力却很克制，叙述也很温情。

顾父再怎么古板专制，未曾碰小孩儿一根手指，也未曾说什么不堪的重话，实在“两害相权”，唉声叹气也就取其轻者也了，倒是他自己的问题麻烦许多。

说到这里必须夸张颂文老师演得俏。

增重二十斤使灵魂灌了铅，行动都是不合时宜的磕碜和不安于室的骚乱。

最终，青春梦幻和升迁热望都是泡都是影，扎破膨胀放出脓血，踏实过活才是老实人获取尊严的不二法门。

喜欢杨惠芳冷月花影，背人处流泪的设计。

“常言道结发夫妻到白头，看来你我今生无缘配”，到白头也不是自己能定，无缘配也不是自己能定。

呜咽五秒钟，擦干脸又是没事人。

整个故事走完，只有一老一少完成导演赋予的使命。

老人无求，少年无畏，中间尽是苦酒微醺的苟且，那似乎也很合理。

很安静的影片。

映入眼帘的翠绿，是最干净的夏天。

小桥、流水、小院子、旧房子、藏在床底下的铁盒子。

平凡的小男孩（当然比其他同学好看一点点，再一点点)拥有不平凡的梦想，还有，随之滋生的一系列少年心事。

但我想，成长最值得庆幸的地方在于：一切都会过去。

不必担心，都会过去的。

梦想遭到打击、友情出现危机、家庭发生变故、遇见了温暖，最终却要面临离别。

——可是梦想会发光，会被看见、认可；走丢的朋友会回来；家人绕了一圈最终还是在原地守护柴米油盐；存在过的温暖已经变成了回忆的一部分，又怎么会随着时间就消失不见？

释然了的老人终于肯接受儿子安排的生活而选择离开，小孩子接受不了离别——难受啊，执拗地不愿告别偷偷在房间哭泣，又追出去大喊着“我会在这里等你”。

故事画上句点了吗？

不知道呢。

我们还要经历多少次这样的回合，才能长大？

印象深刻的画面是老人和小孩坐在一起望着远方的背影，和最后一个镜头，小孩独自一人坐在那里望着远方的背影。

短暂又冗长的夏天，过去了。

坦白说我那时候有种故事戛然而止的感觉。

就像那时候看《少年们想从侧面看烟花》。

成长是不是就是这样呢？

许多事情，都无疾而终了。

“一切有了解释，或无需解释。

”心中的那个夏天，还在吗？

晕染着忧伤和明媚的，热烈又静谧的夏天。

我们总要长大。

慢慢来，别着急。

我们还在长大。

努力地 好好长大。

等待 成长为真正合格的大人的那天愿那个时候 我们还能记得最初的那个小孩。

一直都特别羡慕那些生活在江南水乡的人，羡慕他们可以踏着青石板去学校，羡慕他们可以撑着船走街串巷。

那泛着光的河水，就好像是精灵的家，夕阳斜照的时候，波光粼粼，想想就格外浪漫。

遗憾的是，我出生在陕西南部的小城，这里虽然也有碧水环绕，但却是条大河，虽也是风姿绰约，但少了几分格调和婉约。

在这样的江边长大，人也像这条江一样，表面平静，心里波澜万千。

小的时候，住在一排小平房里，四周都是熟人。

但我却特别不喜欢，因为家里的事总能被别人知道，挨打了、考试没考好、偷吃零食了......后来，伴随着马路上不断增多的汽车轰鸣以及工地的嘈杂声，我的记忆就逐渐消失了。

再后来，我们都搬家了，小平房也不见了。

时代的发展从来都不会考虑到个体，我们每个人只会被时代裹挟进滚滚洪流之中，变成其中的一份子。

有越来越多的人住进单元楼，从此，关于小平房的记忆就被封存了。

那个时候，还不知道所谓的经济腾飞，只记得小城变了，到处都在建房，到处都在搬家。

记忆中的小平房成了一个小黑点，瞬间被这些变化吞没了。

今天，看了一部电影，《西小河的夏天》，虽然是水乡的故事，但却和很多地方的故事都很相似。

三个时代的人贯穿了整部电影：物质条件充裕，但精神世界孤独的晓阳。

工作认真，刻板执拗有不太安分的晓阳的父亲顾建军。

邻居郑爷爷。

每个时代的人都有每个时代的孤独。

晓阳是典型的独生子女，这是八九十年代的缩影，这一代人，童年的物质条件比较充裕，但是精神却格外孤独，父母需要投身进改革浪潮和社会建设之中，用“抢夺”的姿态来积累资本。

晓阳喜欢足球，却被父亲反对，简单的梦想就这样破灭了，形成了小小的故事冲突，父子之间的对立。

顾建军，人到中年，事业稳定，家庭幸福，却少了那一点点激情。

年轻的沈老师唤醒了顾建军沉睡的激情。

他在沈老师的身上看见了年轻时候的自己，也喜欢上了这个年轻的女老师，她就像一块打乱湖面平静的石头，在顾建军的生活中荡漾起了无限涟漪。

郑爷爷的孤独是来源于亲人，老伴的去世，孙子的去世，儿子的南下，他固执的守着台门的一亩三分地，因为这里有他过去的一切。

所以，当规划局的人来的时候，他才会怒不可遏。

三代人，三种孤独。

晓阳的孤独是成长的必经之路。

顾建军的孤独是无可奈何的痛定思痛。

郑爷爷的孤独是空巢和远走他乡。

当然，每个人也有守护的东西，这些守护的东西则是电影中温暖的所在，晓阳的足球梦，顾建军的回归和醒悟，郑爷爷的释怀。

其实，关于这部电影的结局我们是可以预见的，城市的发展将会逐渐步入正轨，个人的反抗和挣扎总是无力而多余的。

这样的戏码，经常上演，只是这个时代的人学会了妥协和沉默。

导演周全在这部电影中加入了很多儿时的记忆，说起来就是一部拍给自己的情书。

童年的故事，时代的变迁，台门的消亡，记忆中的童年和成长伴随着时代的发展逐渐消失，让这些故事成为每个人的回忆，在清澈的西小河流淌下去。

本文首发于个人公众号：自由与爱之地（F-and-love）

看了很多人在评论，有好的有坏的。

我想说的是这片子就像一杯凉白开，平凡质朴。

你要说它有意义吧，它根本没有一点甜味，更没有一丝苦涩。

但在你喝多了可乐、橙汁甚至是啤酒以后，真正让你感到最需要的正是这一杯白开水。

电影本没有什么意义，不同的人看有不同的理解，但作为一个90年出生的人，可以说不早不晚恰到好处。

片中的顾晓阳和我可谓是同龄人。

而反观当下，我们也即将到了他父亲的那个年龄了。

虽然要发愁的事情有很多，但过去的回忆总是美好的不是。

感谢导演拍出了我们平淡无奇的过去，和那充斥着知了啼鸣的童年。

2018年的中国影坛涌现过一大批独具一格的“怀旧”影片，它们的共同点在于大多以20世纪的中国为创作背景。

20世纪的中国，在经历了全球性战争和军事政治对峙等多重苦难后逐渐稳定，国人丰富的记忆重叠交错，成为电影艺术见证历史和再现记忆的重要素材。

随着技术的不断进步，电影以更成熟方式，越来越多的主动介入历史，成为人类进行文化和历史反思的重要方式。

《西小河的夏天》的故事存在于1998年的夏天，以顾晓阳的孩童视角审视三代人的“成长”，窥探时代给予人们的最温柔的一刀。

顾晓阳，代表的是无忧无虑一代。

父辈们投身社会建设为他们创造了充实的课余生活和精神世界，但他依然不理解“中年人”，不理解他们的为人处世，不理解为什么父亲会出轨一个破坏自己家庭的“妖女”。

顾建华，在中国经济飞速发展的90年代里，这几乎是一个典型人物了，家庭责任，工作压力，情感错位......中年危机无处不在，知识分子的潜意识里的优越感让他更加无法坦然承受这些无力。

郑爷爷，同顾晓阳一样不理解“中年人”，这份不理解来自于儿子出去赚钱不回家，还想把他从故乡带走。

郑爷爷这一代人的家国情怀比其他人都要强，在他们眼里，故乡是根，故乡是本，儿子的选择在他眼里就是“忘本”。

对90年代中国社会的表达，往往与此前复杂的社会文化语境相勾连。

由张颂文老师饰演的顾建华是一个极有事业心的人，但他年轻时艰苦奋斗过程，在银幕上是缺席的。

如果把“顾建华对沈老师动情”解读为“顾建华对一成不变的工作和枯燥生活的挣扎”，把“顾建华和沈老师在一起时的愉悦和享受”看做“对前半生辛劳的自我宽慰”，那么观众并不难在心里联想出他是如何成为今日的他的。

当儿子发现顾建华出轨并带着郑爷爷去舞厅“捉奸”，顾建华在角色心理上成为了一个“无法回归家庭”的人。

当沈老师调去别的学校教书，对家庭和沈老师的复杂情感，又让他成为了一个“无法回归社会”的人，而这种“身份危机”归根结底指向了上段所述的早已结束了的苦难（压抑自我的奋斗过程）。

最终，当影片中顾建华对妻子和儿子的态度改变，并出现在儿子梦寐以求的球场时，顾建华这一角色完成了属于他的“回归”，处理“身份危机”的方式也不再是一种“想象中的自愈”。

在涉及时代背景的电影中，符号真实是衡量一部影片成功与否的重要依据。

也就是说，一部电影只有在符号层面尽可能精准的还原所要描述的历史语境，才能让观众在娱乐的同时，同时获得符合历史、符合逻辑的真实感受。

从符号层面上看，《西小河的夏天》为了确保在有限的时间内把较为复杂的人物的逻辑关系表达清楚，对一些元素进行了必要的取舍。

例如，故事发生的时间距今并不是十分遥远，始终如一的足球梦，藏在床下的“百宝箱”，即将被拆的老院子......细节在很大程度上确保了观众的理解和共情。

电影对历史的侧面再现，为人们关注社会发展提供了契机。

纵观一系列“怀旧”影片我们不难得出结论：个体的命运由历史塑造。

这一点在郑爷爷身上体现的尤为明确，郑爷爷成长的时代环境决定了他晚年不愿离开家乡的保守的思想观念。

在与顾晓阳的相处中他逐渐感受了年青一代的对人生选择的看法，因此也是时代的发展，决定了他最终的同意跟随儿子去往大城市生活。

所以说，剧本不厌其烦的从各个方面处理顾晓阳和郑爷爷的关系并非毫无用处，顾晓阳作为桥梁，在郑爷爷向儿子妥协的过程中起到了桥梁作用，也为爷爷逐渐理解新时代年轻人的选择提供了逻辑依据。

本质上来说，个体的抗争和历史的演进具有同构性。

事实上，无论是顾建华回归家庭的过程，还是郑爷爷理解儿子的过程，都没有被导演拘束在“人物必须完成什么任务”的框架内，即主人公与时代之间并没有产生真正的冲突。

当事件适当抽离于历史语境，便会多一份浪漫色彩。

经济飞速发展的时代，“怀旧”电影在方方面面的独特性都是显而易见的：地理、方言、个体实践及生命感悟......在“宏大”被过度消费之后，如何以轻松的立场处理“成长”和“变迁”，以及景观和文本如何被编织，成为了电影人思考“怀旧电影到底应该如何书写历史”的重要突破口。

因此，《西小河的夏天》为我们初步理解电影如何呈现历史最关键的内涵提供了很好的分析样本，相比于影片在叙事性问题上的瑕疵而言，导演对时代变迁干预个体发展的思考更值得被讨论。

慕张颂文之名而来，原本看到6.6的低分我有点不想看，可是看到还有谭卓、顾宝明以及荣梓杉，又想，这样的演员配置，除非剧情烂透了才会不好看。

于是我还是点开了播放键。

以孩童的视角讲述大人的故事，这种模式并不罕有。

我第一时间想起的是《一一》，然后还有《蝴蝶》，名字相仿的《菊次郎的夏天》反而没太联想到。

这个发生在国内水乡的夏天，显然有其独特的美。

画面上呈现的水、建筑、人物，都让人觉得很舒服，这种舒服是远离喧嚣现代的一种安静和老派。

电影主人公晓阳是个喜欢足球的小学生，有个不苟言笑的教导主任父亲，有个越剧名家的母亲，两个人无疑都很爱他，可是却没有人支持他的爱好。

这时邻居家的爷爷作为资深球迷出现在他身边，成为了他第三个亲人，兼足球教练。

他会瞒着父母偷偷和爷爷练球、看球，也会将自己发现的秘密——父亲和自己的英语老师在谈恋爱——告诉爷爷。

最有趣的一场戏是晓阳带着爷爷一路尾随父亲和老师，去到舞厅“捉奸”，我一边觉得“不会吧？

”一边又期待着接下来的剧情走向。

当母亲的怀疑成为现实之后，父母的争吵让晓阳烦躁且不安。

他又收拾了玩具，要爷爷带他走。

爷爷只是个邻居家的爷爷啊，怎么可能带他走？

于是爷爷带着他去看望了自己真正的孙子小宝。

晓阳这才知道，原来爷爷的亲孙子睡在了黑暗的地底。

在这个夏天，所有人都变得有些不同了。

爷爷有了开始新生活的勇气，晓阳也有了表达和反抗的力量，而晓阳父母更加了解了对方，了解了孩子。

影片的最后似乎暗示着一切都重新开始，一切都慢慢好起来了。

看完全片，我觉得6.6分有点低了，虽然不知道给这部电影打分的是否都是要求较高的专业影评人，但在我这个普通观众的眼中，这部片子的质量还是中等偏上的，至少可以上7分。

不是说没有问题和缺点，比如规避掉了一些矛盾点，比如人物的背景故事过于粗略，不过整体来说，叙事很流畅，这已经是很难得的了。

演员方面，虽然我是为了张颂文看的该片，但看片的过程中却被谭卓的演技惊艳到了。

或者我应该说，谭卓不太像在演戏。

在戏中她的戏份台词并不算多，很多情绪需要通过眼神来传递，她的处理非常到位。

更让我惊艳的是她的身段，看得我以为她真是学戏曲出身的，不知道她私下练习了多久，才能把这种童子功的职业演得这么让人信服。

总而言之，这部片子还不错。

在夏天即将到来的此刻，把它看上一遍，似乎也就不那么畏惧炎热了。

有幸在中国电影资料馆观看了周全导演的电影作品，这部西小河的夏天是他的第一部长片。

整部好似一部纪录片，对于镜头语言的运用也多采取固定机位和长镜头的机位。

没有炫技，内容朴实真挚，细腻平滑。

“故事的灵感来源于家庭，生活的捕捉”西小河一部分也是导演童年时的缩影，那个寡言少语，不善表达的顾晓阳，代表了大多数孩子的状态，在那种家庭因素下的被动和听话。

周全导演的作品一直在突出与家庭的沟通，人和人之间的关系与故事。

这点是我很喜欢的地方。

晓阳与父亲的沟通，非常有戏，在同伴被取消资格时对父亲说的“爸爸，爸爸”，代表了他欲言又止想要替同伴争取，又害怕同父亲沟通内心的一种封闭状态。

影片中的演员们无论是张颂文还是谭卓，董晴老师都是非常优秀出色的，至今也给我们带来了诸多优秀的影视作品。

不得不说导演似乎在选角方面也有一定的实力和研究。

影片中的郑爷爷也给我留下了非常深刻的印象，非常非常巧合的是观影当天爷爷的扮演者顾宝明老师不幸离世，也真的是一种很特别的纪念方式。

邻居郑爷爷是顾晓明的人生导师，对他的成长产生了至关重要的作用，我想每个人的儿时都应感谢有这样的贵人出现，带给我们无限的勇气和力量。

基于生活，其他演员的表演也是倍受好评，妻子杨惠芳的隐忍克制与成熟魅力，父亲顾建华的大胆举动与传统思想禁锢相碰撞，沈老师的时尚新潮与敢爱敢恨…青春里有台门，有足球，不失纯真，又同时凸显了90年代下的社会变迁，看得出是一位颇具才华的导演。

也很喜欢他的另一部短片沉默的拥抱，也同样聚焦家庭与女性的关系，期待未来更多的作品吧！

在当下的电影市场中，“商业片”似乎成了一种主流。

流量明星+烂俗剧情的组合深受大众的喜爱，由此导致的结果就是票房上去了，但影片质量却下去了。

在这样一种社会大环境下，小众的文艺片就成了电影市场的一股清流。

虽然没有强大的票房号召力，但却胜在了质量与口碑俱佳。

近期上映的一部电影——《西小河的夏天》便是这种类型电影的一个代表。

有很多人说，这部电影令人想起了前年夺得金马最佳影片的《八月》，是一部“彩色版的《八月》”，轻松平淡的氛围中却充斥着一种无声的力量。

影片曾荣获第22届釜山国际电影节新浪潮竞赛单元KNN Award观众奖，是同年唯一获奖的华语影片，还曾获得第13届香港亚洲电影投资会HAF大奖。

2018年4月，该片获第二十五届北京大学生电影节最佳处女作奖提名。

此外，影片还受到多个国内外电影节的青睐，在国内多次展映。

在这部电影中我们能看到很多熟悉的面孔，例如爷爷的扮演者顾宝明，是台湾极具实力的演技派和喜剧演艺人员，出演了多部影视剧集，凭借出色的演技获得了许多大奖，而且在话剧领域也有很深的造诣。

妈妈的扮演者谭卓是一个新生代实力演员，虽然作品不多，但是每一部作品在豆瓣上都有着很高的评分。

影片讲述了南方小城里一位热爱足球的男孩和他的父亲以及隔壁的古怪老头之间苦涩又温柔的故事。

1998年夏，皮耶罗决战世界杯，热爱足球的晓阳也想像他一样。

但是当老师的爸爸却拒绝为他的足球选拔队申请书签字，为此他和自己强势的父亲发生了争执。

而此时忙着角逐梅花奖的妈妈也没空搭理他，居住在同一个院子里的怪爷爷成为了唯一一个理解他，支持他的人。

不仅带他去看球，还亲自上阵教他有关足球的知识。

若是影片只讲述这些流于表面上的东西，那未免太过单薄。

这部电影最大的成功之处就在于用孩子的视角去展现三代人的“成长”故事。

爷爷独自一人居住在破旧的房子里，儿子虽事业有成，可因为一件涉及孙子的往事和土地拆迁带来的工厂改制，导致双方不和。

最初的时候因为不舍离开生活了一辈子的地方以及与儿子由来已久的矛盾，他没有同意与儿子一同离开。

但在最后矛盾与误解全部消散，他选择了体谅与成全，与儿子一起去了深圳居住。

看上去美满幸福的家庭却开始有了要破碎的前兆。

顾晓阳的父亲顾建华陷入了所谓的中年危机。

学校来了个年轻漂亮的英语教师，年轻有朝气，与自己形成了鲜明的对比。

不知从何时而起的爱慕从而使家庭陷入了危机。

巨大的压力像潮水一般将他吞没，好在有个可以理解他的妻子，帮助他认清了现实，也让他在痛苦之际完成了角色与心理的一次转换。

晓阳是这一切的见证者，也是这一切的亲身体验者。

在这个夏天里，他经历了梦想的被打压，父母爆发的争吵，爷爷的离开……一桩桩，一件件事情让他第一次感受到了来自大人世界的不安，而在这个过程中也慢慢地成长。

在这部电影之中，导演提出了一个值得思考的问题:只有孩子才需要成长吗？

当然不是，成长不仅仅只是小孩子的事，也是大人的事。

放到电影中来看就是，每个角色在各自的人生困境中收获了属于自己的成长。

导演在接受采访时表示这部电影是对自己童年生活的一个追忆，虽然是属于他自己独有的一个回忆，却让我们在电影中也看到了自己的影子。

整部影片充满了童真和稚气的痕迹，始终处于一种平淡轻松的氛围，但如若沉溺于其中的社会现实，就会发现自己也有着同样的焦虑与不安。

尤其是在那样大的孩子的眼里，一切的一切对他都太过具有威胁性。

环境的变化，时代的更迭，人与人之间的包容，理解，体谅与成全，这些只有真正的成长之后才会慢慢懂得。

虽然这部影片也有许多缺点，如不成熟的镜头语言表达，以及稍显啰嗦的台词堆砌……，但不置可否的是影片的整体水平仍然甩出同类型电影好几条街。

作为一部独立电影处女作，已经可以称得上是完美了。

“我的故事，你的回忆”这样暖心的夏日电影，你一定不能错过。

能看出来导演是在认真做电影，认真的讲故事，认真的取景，然而还是有许多小细节不够谨慎，比如明明背景设在1998年，却到处可见电瓶车和空调外机。

静静流淌的故事有点意思，越剧《梁祝》的选用，妈妈越剧女小生身份的选择，细细品来，意味深长。

电影中一共选了《梁祝》三个片段中的三句话。

第一段：“想山伯无兄又无弟，也无妹也无姐，有缘千里来相会”——草桥结拜这段出现在晓阳第一次发现爸爸和沈老师有异常后，影射的正是爸爸的心境。

看电影的时候不难看出母亲对晓阳的管教程度是不如父亲的——虽然父亲的方法有问题，晓阳的各类学习问题都是向父亲反映的，比如作业的完成，课外作业的布置，晓阳加入足球队的管制。

母亲忙于事业，疏于打理的不仅仅是晓阳的教育，还有家庭的维系。

晓阳没有钥匙，每天回家只得坐在家门口等父母回家，整部影片只有一开始有一次母亲比父亲先回家，后来都是父亲更早回家，由此可见母亲的工作是有多忙，于是老顾产生了一种孤身一人的错觉。

电影中还有一个细节，老师们围在一起分杨桃，老顾进来后，他视若无睹的自己一个人走向办公桌，连好奇一下同事们在干什么的意思都没有，后来过来一个同事招揽他，也不过放下杨梅就回到了同事群中，这说明一个问题，老顾在工作中也是不合群的，是一个孤僻者，果然是个“无兄无弟无姐无妹”之人。

选段《草桥结拜》还是梁祝初识时节，正好对应老顾和沈老师的初识，“有缘千里来相会”只怕正是老顾对沈老师的心理写照。

第二段：“金鸡啼破三更梦，狂风吹折并蒂莲，我只道有情人终能成眷属，谁又知今生难娶祝英台。

满怀悲愤无处诉，无限欢喜变成灰!”——楼台会楼台会是一出经典剧目，讲的是梁得知真相，上门求亲，却于楼台得知英台已许马家，势难挽回，山伯美梦破灭的心境不意间竟呼应了老顾的情绪。

他以为沈老师能爱上他，他以为他能和沈老师能成眷属，然而这一切不过是他一个人的幻梦罢了，和梁祝不一样，他一直是一厢情愿而已，三更梦醒，满怀悲愤，今生难娶“英台”，无限欢喜终成灰，然而悲剧的是这一厢情愿还带来一阵狂风，吹乱他的家庭，吹折他原本和另一人结下的并蒂莲。

和楼台会一样，这是一切转向悲剧的开始。

第三段：“常言道结发夫妻到白头，看来你我今生是无缘配”——山伯临终山伯叹的是英台啊，你要与别人结发了，常言道结发夫妻到白头，看来你我今生无缘了，老顾叹的是沈老师啊，可怜我和别人结了发，常言道结发夫妻到白头，看来你我无缘了。

《山伯临终》还有一个暗笔，山伯在回忆过往的时候唱道：“杭城读书三长载，实指望为梁家争光辉，谁知道为了英台女，染成疾病难挽回”。

这一句暗笔唱得不是老顾，正是惠芳。

她在与老顾的争执中就说过，我做这一切难道是为了自己吗？

我都是为了这个家！

谁知道为了“英台女”，一切都难以挽回了。

—————————————————影视中一般喜欢旦角多于生角，而角色一般喜欢杨贵妃，虞姬这类皇室角色，因为这类角色的服饰都十分华美，视觉效果很好，所以说西小河母亲的角色定位为女小生十分奇特。

母亲是女性，然而她在戏中却是演得男性，唱词呼应了父亲的心境，情绪也同时对上了母亲的情绪，从淡然到悲痛到心死。

《梁祝》中爱情的纯粹对比了甚至可以说讽刺了生活中的不纯粹，老顾心中自以为自己和沈老师的爱情是可以比拟梁祝的，试图冲淡自己精神出轨的罪恶感，但背叛就是背叛，梁祝之间的爱情是不涉及背叛的，并且要意志坚定的多，姻缘不成，梁思祝身亡，祝悲梁入墓。

而老顾不但背叛妻子，他也不敢说我不爱你了，我们离婚吧，不过是平淡日子里看见了一朵泛起的水花，想尝个鲜罢了，却自诩自我高洁有理。

惠芳和沈老师比起来，沈老师在性格上更像英台，英台是个十分活泼开朗的女子，且又十分果敢，是个十分“新”的女子。

沈老师给教师团队带来的就是新的气息，年轻人的玩意儿惹得老顾侧目频频。

然而她到底也不是英台。

如果说一开始老顾的刻意接近还可以算老教师对新老师的提携的话，那么后期老顾特意带来一筐杨梅和两人在校外单独见面，正常人都能感觉出异常来，然而沈老师还是一脸的阳光灿烂，直到去舞厅被吻了才说如果让你误会了的话真是不好意思，我无心的。

沈老师喜欢老顾吗？

我看并不。

她和老顾之间的暧昧她没察觉吗？

不，她一定察觉了，她没有翻脸或敬而远之的原因很简单，她以为一切只会止于暧昧。

老顾当了十年的教导主任，孩子都那么大了，在别人眼里，算是德高望重了吧，出轨对他的事业冲击和声誉冲击是不可估量的，尤其是还有那么优秀的一个妻子，初出茅庐的沈老师以为他必不会越红线，同时不越红线的暧昧还会给她这个新老师带来许多便利，所以她自以为高明地保持着这份暧昧，然而老顾却出乎意料地踩了红线，于是她就只剩下了离开这一个选项，毕竟如她所说，她可从来没想过真的要和老顾有什么关系。

她也毕竟不是英台。

惠芳和老顾之间原先大抵是有爱情的，“箫笙管笛”四个字就是证据，然而渐渐地，爱情被生活抚平了，两个人各自沉浸于自己的事业，老顾出轨不成又遭遇事业打击的时候，只能抱着惠芳的腿大哭，他只剩下惠芳了。

而惠芳呢？

她不是传统意义上的女性，为爱生为爱死，她也许会歌颂梁祝间的爱情，但她会赞同梁祝为爱而死的行为吗？

不好说。

爱情于她并不是所有，她的生活中还有事业，还有儿子，每一样都可以比她的爱情重要。

经此一事，她在哭的伤心的老顾身边站得笔直。

贯彻整部电影的《梁祝》歌颂了纯粹的爱情，然而电影中却完全没有这种爱情的踪迹，是何其讽刺。

也许这就是生活吧，如果这种爱情这么好寻，那还怎么会被写入书中呢？

—————————————————不得不说谭卓在这部剧里表现真的很出色，主演中只有她模仿了江南口音——当然了，爷爷也在努力掩盖自己的台湾口音，但在这方面还是比不过谭卓，所以看的时候老是刷到弹幕表示不敢相信谭卓是个北方人，而且虽然从戏曲的眼光看谭卓的戏曲表演问题还是很大很多，但能看出来，她是在认真学的，这年头，难得有演员这么认真了。

这部电影里几个主演的演技都在线，连小演员也演得贼棒，可以说是看的时候最大的快感了——当然了有一部分路人的演技很明显是不在线的，导演要精益求精的话，还是要调教的，小细节处见真章嘛。

虽然这部电影问题比较明显，但是也很明显可以看出来导演的认真，如果此导演再出作品的话，我一定会去影院捧场啊，难得这么匠心的导演了。

—————————————————以下是属于戏迷彩蛋及小瑕疵部分绍兴回忆篇：

师母中间坐着的校长大人是绍兴人的“师母”呀（《师母来哉》的主持人）

倪齐全最右手边的白衣老头是绍兴倪齐全师爷，唱莲花落的，绍兴人也都贼熟他戏迷彩蛋篇：

陈雯婷左下角是陈雯婷啊！！！

这是借用了绍兴小百花的排练厅啊！！

还有解释一下，谭卓她们穿的不是明制道袍，是练功服啊卧槽(๑•̀ㅂ•́)√

娄周英这里是娄周英做了谭卓的替身啊，不仔细看还真没发现啊!所以这里“谭卓”就6的一批哈哈哈哈哈

英台谭卓戏里的搭档是董鉴鸿MM啊！！

我为董MM打电话这一幕我更喜欢的细节是董MM背后的梁山伯之墓，的确是要准备演出梁祝的亚子，不是虚招子

英台这一处的小细节也很棒，惠芳同事们来家里吃饭，饭桌上就有惠芳的搭档——左上角的董MM，细节周到，不过拍得好显老差评Σ_(꒪ཀ꒪」∠)

叶老师一开始出现的叶老师——也就是中间正在讲话的白衣女老师就是我们的陈飞老师呀！

片中的山伯是由吴凤花老师配音的，英台就是好基友陈飞老师配音的，虽然只有“梁兄”两个字哈哈哈哈哈。

小瑕疵篇：1. 小赤佬不是绍兴话，绍兴人不这么骂人2. 《梁祝》是不能用来评梅花奖的，梅花奖的要求是原创剧目，所以老戏是一律不能评奖的3. 清场不行，电瓶车，空调外机各种外入，嗯……

98年的故事，20年后上映，85后还远没有00后甚至95后的丰富物质生活，但基本可以衣食无忧，还可以有无忧无虑的暑假，足球还是男孩子的第一运动，戴眼镜的胖子还是少数派。

社会在高速发展，竞争压力也在飞涨，有得有失有利有弊。

足球已经是中年大叔的爱好，篮球也好不到哪去，现在小朋友的第一运动是指上游戏。

外在的社会形态在变，内在的社会关系却改变不大，权力利益、父子夫妻、饮食男女，包括“父子不和，天经地义”，唉...... 这对父子也是，而且三年后还是冤家父子-隐秘的角落。

对了，作为米兰球迷，鄙视皮耶罗，98年的蓝衣军团是属于忧郁的巴乔和悲壮的老队长巴雷西的，小得儿靠边站吧，哈哈哈...电影够7分以上。