绝望写手第一季

黛博拉一辈子都在奋斗，都在不停的卷自己，她说要把自己卷到109岁，这需要多大的自我驱动力……热爱两个字对她来说，格局小了，她的疯狂远超“热爱”两个字。

来看看她怎么工作的：一把年纪凌晨起来在忙，喜剧稿子几十年坚持自己写，什么活都愿意干，不管是工作上的还是生活上的，想到好的点子立马去做，绝不含糊，对招聘的助手会花时间看完她作品，防止其偷奸耍滑，果决、疯狂、屏蔽自我情绪…但愿我也能学得一二。

来这个世界混，不硬着头皮的努力，生活就就会从门缝里看扁自己，毫无退路可言。

依稀记得，去年的这个时候当我看见《绝望写手》这个剧名时，它并没有赢得我的注意力。

国内也几乎是毫无热度，但本剧却“意外”获得了第79届金球奖最佳喜剧和第73届黄金时段艾美奖最佳喜剧提名。

这个由“老女人”做封面的喜剧到底好看在哪？

不得不让内娱羡慕的是，国外确实有很多为中年女演员量身打造的好剧本。

珍•斯玛特饰演的Deborah Vance是拉斯维加斯知名的脱口秀演员。

步入中年的她面临着职业舞台被新人取缔的风险。

不得不承认由于年龄的局限，她的段子已经落伍时代太多。

与此同时，Eva，一个野心勃勃的喜剧段子手，却因为一次在推特上的不当发言而被封杀。

在经济人的撮合下，找不到工作的Eva前来应聘Deborah的写手工作。

然而Deborah并不知道这件事，她的自尊和自傲不允许她承认自己的段子已经落伍，更不用说招聘一个写手来帮自己。

两代人的代际大战一触即发。

剧集一共展现了Deborah和Eva的两次大吵。

第一次大战出现在第一集，在行业里位高权重的Deborah已经陷入了信息茧房，她只能听见恭维自己的、赞美自己的、服从自己的语言。

然而外来者Eva打破了这个局面。

属于Z时代的她有着与生俱来的直率和反叛精神，Eva毫不留情的批判着Deborah过时的段子和其职业生涯已经走向没落的现实。

Deborah在某种程度上被骂醒了，Eva最终得到了这份工作。

两人的相处过程是十分痛苦的，Deborah作为同一时空下的成就者，有自然而然的优越感。

而Eva所代表的Z世代是最鄙视这种来自传统白人的高高在上感。

Deborah并没有认真看待Eva的搞笑天赋，反而驱使她帮忙买可乐、买古董、甚至把她一个人丢在沙漠里。

她反而像个秘书。

在沙漠里，Eva朝着Deborah抱怨生活有多艰难。

她每天看着Deborah住在豪宅、管家打理一切、COO管理着她的品牌活动、外出随便乘坐私人飞机、不开心随便把ipad摔到泳池里、旧车随意送给女荷官……然而Eva的人生呢？

信息全球化和透明化的时代，一句不当措辞就毁了她的职业；幸运偶遇一位懂自己幽默的帅哥，结果第二天帅哥就跳楼自杀；发裸照给前女友 结果迟迟得不到回复……与Deborah光鲜亮丽的生活相比，Eva似乎背负了太多痛苦。

然而她的抱怨并没有得到Deborah的共情，反而是对她矫情和顾影自怜的鄙夷。

Deborah是中年的Eva，Eva是年轻的Deborah。

在与“未来”自己的对话中，Eva似乎也明白了成功路上不可能一帆风顺，而她要真正得到Deborah的认可，势必要付出应有的代价。

来自Z时代的那点自命不凡，Deborah早就看腻了。

同样，Eva也确实给Deborah的段子带来了更贴近如今时代的勃勃生机。

Deborah带着Eva来到以前表演过的小剧场，几十年前场地负责人对女演员的骚扰在今天依旧存在。

Deborah目睹了这一切，但是她没有发声。

Eva为她曾经也遭受过的性骚扰感到愤怒，但同时也质问到：“你成功后，为什么不发声，不能做更多？

”好像Z时代或多或少都有一种渴望改造环境的天真使命感。

在那个糟糕的年代，作为女性的Deborah能在脱口秀行业占据一席之地已经十分了不起了，Eva批评她不勇于反抗性剥削制度似乎有些过于苛责了。

但正是属于年轻一代独有的朝气。

“我不能消除所有，但起码我现在可以消除一个。

”Deborah在Eva的质问下完成了从独善其身到拥有真正改造属于女脱口秀演员处境的使命感。

在全场的掌声中，Deborah第一次拥有了来自年轻一代的拥护。

第二次Deborah和Eva的大吵来自于两人亲密关系的破裂危机。

Eva背着Deborah面试新工作，尽管她拒绝了这份工作，但她也欺骗了Deborah对她的信任。

Deborah由于对Eva的怒气，进而牵连到了两人精心准备的新段子。

她指责她一事无成，是个骗子。

她指责她顽固老旧、自大自傲，害怕创新只会一味逃避。

Deborah在退缩的边缘，Eva有一次把她骂醒了。

在最后的第2500场谢幕表现，Deborah如期讲了她和Eva一起构思的新段子。

代际之间的矛盾、对抗、和解和互相救赎达到了一个完美的闭环。

毒舌高冷老阿姨+中二元气搞笑女。

《绝望写手》作为一部喜剧，也真的能让人开怀大笑。

Eva第一次来到Deborah家中，面临各种各样饮品的选择。

为了帮Deborah买到古董胡椒罐，Eva举着店里另外一个古董花瓶威胁着老板。

当Eva酒后上头给Deborah发了言辞激烈的辞职留言后，她试图在Deborah不经意间偷偷删掉留言。

然而Deborah做了面部手术无法打开ipone的面部识别，结果Eva居然跑到了蜡像馆打开了Deborah的手机，成功化解了危机。

还有跑来做秘书的滑稽夸张“小公主”，只用语音发消息的黑人COO，奉承Deborah的女荷官….配角们也个个鲜明生动。

很喜欢Deborah，她算不上洒脱，但她足够强大，既能圆滑处事，又能坚守内心的想法。

我也喜欢剧里关于单口喜剧的探讨，非常有意思。

Deborah和Ava的互相接纳是这部剧第三个吸引我的地方，随着剧情不断进展，可以清楚地看到她们俩内在的变化，这种心灵的丰盈给人的滋养太大了！

Deborah和单口喜剧可以联系起来看，Deborah在经历前夫和妹妹的背叛，事业一落千丈后靠着单口喜剧东山再起。

有意思的是，让她大红大紫的是她放火烧前夫房子的梗，前夫对她的诽谤成为她的素材，她惊讶地发现观众很吃这一套，于是这变成了一个经典梗，深入人心到普罗大众把它当成事实。

Deborah对此释怀了吗？

绝对没有，她拒绝和自己妹妹联系，对前夫的死避而不谈。

当她终于把这段过往和Ava倾诉的时候，她终于坦诚讲出她对过去美好的留恋，她所受到的伤害，我和Ava一样动容，Deborah应该把这段经历放到她的表演里！

此前Deborah的表演已经陷入一种固定模式，一样的笑点，一样的结构，虽然舞台上的她仍然光彩照人，然而上台前、谢幕后总有种重复的倦怠感。

Deborah觉得谁会对她的痛苦有兴趣呢，她也害怕做出改变，当一种模式得到成功后，人很难有勇气能重塑自我，需要有一个改变的契机，而Ava就是那个契机，她横冲直撞来到Deborah面前，虽然她们对新鲜事物的认知有很大的沟壑，但对喜剧的追求和幽默感非常契合，找到一个能懂自己语言的人真的很难得。

回到单口喜剧本身，当Ava提出这个建议时，我就在想象如果Deborah将这些痛苦经历袒露开来会是多么震撼人心。

在我看得不多的单口喜剧里，有关性和政治的梗是我最不喜欢的，它们太容易了。

我也不喜欢只是一个个梗的堆砌，彼此间毫无联系，再好一点的单口喜剧是虽然是堆砌笑点，但有很好的结构将它们串联起来，这样不至于看完后觉得什么都没留下。

我最爱的单口喜剧表演有Simon Amstell的Do Nothing和Numb，Hannah Gadsby的Nanette，Daniel Sloss的X和Jigsaw，除了Jigsaw，其他几部有一个共同的特点是痛苦，不管是自己的痛苦经历，还是对他人痛苦的敏锐观察。

他们在舞台上讲述了一个完整的故事，痛苦的内核被张弛有度的笑点缓解，然而还是让人深深陷入到演员说的情境里，这是单口喜剧对我而言最大的魅力，我多爱Daniel Sloss最后15分钟悲伤的TED talk啊，还有敏感、在舞台上有些格格不入的Simon Amstell，当他与自己和解后，我竟然觉得他的表演不如以前动人了。

Deborah把她火烧前夫房子的梗一遍遍地说，而这与现实相距甚远，就让我想到Hannah Gadsby，她在Nanette里分享了之前她用过的段子的真实情况，让大家捧腹大笑的梗背后是令人痛苦的现实，然而就算勇敢地说出了自己的痛苦，程度也被大大调低了，还是需要铺陈笑点，真正的巨大的痛苦由自己承担。

我在读Simon Amstell的书时就有强烈的感觉，书里竟然比表演中呈现的痛苦多很多。

Deborah最后在表演里用了新的素材，但反响一般，甚至可以说是滑铁卢。

其实我暗暗希望她的告别秀会像Nanette一样，真实的痛苦是触动人心的，Nanette大获成功，Hannah Gadsby也并没有放弃这个行当，还是继续做她的单口喜剧。

但这样剧也多了一份真实，未经足够打磨的稿子是很难达到好的效果的，即使内容已经足够好。

我也对第二季有了更多期待，期待Deborah的秀大放异彩，期待她们让彼此成为更好的人。

尽管AVA总是在疯狂到annoying的边缘疯狂试探，总是说出不合时宜的话，佯装出一副自己理解世界的样子却被生活一轮又一轮地f*cked up，但是年轻的世界不就是这样，永远锋芒地挑战世界，恨不得向全世界表达自己思想的新潮与独特。

Gen Z的困境是接受了先进思潮的影响，但又不得不面对现实与理想巨大的割裂，总是希冀大声表达去影响别人，却总被现实的狭隘击溃而感到气馁。

黛博拉显然经过年岁的洗礼蜕变成一幅女强人的样子，但是她在方方面面的要强、高要求也让这个角色的脆弱感在整躺疯狂的旅程中像虚掩的门窗一样，风总是抓住可乘之机潜入你的房间里，整座房屋显得岌岌可危，除了行至暮年的发展危机之外还有作为独立个体面对世界的孤独感，尽管孤独对她来说不是陌生的命题。

黛博拉行至中年不得不面临“过时”“过气”的问题，她也厌倦了把笑话一遍又一遍地重复直至失去常驻戏院的资格。

而AVA像一个有生命力的小瓢虫突然闯入黛博拉一手打造守卫森严的城堡里，她们激烈地对话、碰撞，填充彼此缺失的部分，同时抓住彼此利己的部分反击当下面临的困境。

但和所有其他关系一样，她们自私地索取自己想要的部分，却不得不面对令对方感到不适的部分。

不同于年轻黛博拉所处的年代，AVA所面对的不再是所谓宏大叙事下的受牵连的个体危机，而是更加私人的个人危机，黛博拉加速她面对现实的进程，黛博拉就像现实的光谱，为他提供学习的样本。

不管是黛博拉还是AVA，都在用尽全力在日常生活的间隙中找到发疯的出口，这一点非常贴合当下社畜的生活，总是找出口发疯，做5分钟的疯子，再克制剩下的23小时55分钟。

Deborah Vance (played by Jean Smart) is so charming that nobody from this series would outshine her. Jean is such an extraordinary actress who makes Deborah a vivid stand-up comedian whose heart overflows with courage and tenderness. I can't image how Jean suffered from bereavement while she brought a lot of joy to the audience. She deserves an EMMY award for her outstanding performance. By the way, George in episode 5 is a bright spot.

今天偶然间看到某app上上架了这部美剧，点开之后着实惊艳，荒诞华丽的Las.Vegas里面有这么一位毒舌女脱口秀演员，真的是非常的有趣味。

女主带年轻女写手的设定也很不错，女二的愣头青，自以为是，觉得女主很多笑话已经过时，但是在第三集的观光巴士上，我觉得女主永远都不会out，她太会抓大家的眼球了，她的笑话会随着群体潜入到人群中去，太厉害了，我笑到不行。

女主对工作的态度值得我学习，工作就是工作，把工作干好。

虽然看上去是老一派的作风，但是真的是她靠着自己打下来的江上。

1.《绝望写手》是双女主的剧，关系的链接是两个人的事业，一个落魄的写手，一个脱口秀女王，黛博拉有自己人物特色但本质善良。

第二季事业拐点终于迎来成功，弹幕说“你成就我我也成就你”——黛博以拉伯乐的眼光让艾娃抓住此刻时机，离开自己去发展说说自己的故事。

2.黛博拉也有自己为数不多感情线，但是对方还是和别人结了婚。

我想所谓事业心外，影响两个人再没有感情联系的关系，不是开始的感情不纯粹，就是要求中只是自己欲求，而不是结婚议题影响。

（“一件衣服”什么时候穿不行呢，除非早已没有“我们”。

）3.《艾米莉在巴黎》艾米莉行走时尚开始自己工作之旅，用小小智慧解决面临歧视不接纳和脾气刁钻的时尚代表人，吸引了对方的合作意愿。

这个过程中艾米莉也经历不少浪漫关系，整个片子让人觉得性只是一件非常正常事情，但换一个场景不敢想身边情况，我想还有至关重要的且看不到的是双方成熟的人格，不存在为了自己欲望物化对方 不会因此为藏打造浪漫关系，感情是选择，性也是。

TA们高度为自己的生活和情感负责，剧里没有关系的情感使用，没有精神的踩在脚下，没有暴力的心理倾向将关系捆绑。

TA们只是TA们，尊重自己也享有尊重TA人的能力。

4.《绝望写手》里黛博拉的繁复时尚《致命女人》里的色彩美学《德雷尔的一家》中日常但没抛弃美学的时尚，大气雅致是抛光氛围的主角魅力。

这部剧很好的诠释了一个人生哲理，当生活给了你一个大比兜，没关系，还有下一个。

第一集 There is no line主要人物出场： Deborah、Ava，以及她们身边的其他人。

首先说Deborah的人物塑造，真的非常精彩。

一开始就通过一段长镜头，从舞台到后台，再到她拍摄画报以及参加节目的场景，再到她一个人回到家里。

密集的镜头语言，强烈的对比，讲一个传奇戏剧演员的生活完整展示。

有名，但是老了，是Deborah的第一个关键词。

接着，通过她和剧场老板在午餐时的对话，进一步加深了这种印象，她的事业虽然看起来非常强势，但其实已经开始走下坡路了，或者说早就应该走下坡路了，毕竟她已经那么老了。

在这一刻，观众其实很大程度上是认同剧场老板的某些说法的。

但是她毫不退让，直接当众让对方出丑，拒绝了减少周五、周六演出的提议。

强势，是她的第二个关键词。

这段对话，其实还暴露了她的一些真心，她说：势如破竹？

就因为像你这样的混蛋，我的事业一直都是防守姿态。

我倒是想要势如破竹。

之后的很多桥段，其实都是在给后面的剧情埋伏笔，也统一展示了她第三个关键词——工作狂。

她在泡澡的时候也在给书签名。

她听到前夫离世的消息，完全没想过要取消表演，但还是会在表演的时候晃神。

包括最后和Ava碰面的过程，也是一门心思只想着jokes，十足的工作狂。

当然，其实她应该还有第四个关键词——疯狂。

这一点是通过Ava和Jimmy在谈到她的时候对她的描述——那个烧了前夫房子的女人。

这也是作为艺人，她身上最大的标签，以及大部分观众对她的主要印象。

然后来说说Ava的人物塑造。

她的出场就是一个非常糟糕的状态，邋遢、憔悴、焦虑、口不择言。

一开口就是要从窗户跳下去，但是又立刻改口说不可能。

接着和经纪人Jimmy聊天的时候突然提到指交，又不断地说一些冒犯人的话。

从对话中可以知道，她因为一条越线的推文，被网暴了，导致丢了工作。

但是她丝毫不觉得自己有任何的问题。

这让观众不得不好奇，她到底在推特上发了什么？

在Jimmy提出让她为 Deborah当写手的时候，她也表现出了很大的不屑，她不愿意放下自己的成见去为一个老女人工作，嘴硬说自己还有很多朋友可以帮忙。

但这最后的希望也立刻被打破，她在路边发现一个旧友，立刻上前请求对方帮忙，几乎是当街跪求的程度。

但是对方依然拒绝了她。

并且，这里这位朋友也点出了她的问题，并不是因为推文才墙倒众人推，而是Ava这个人本来就是个不怎么样的人，并说之前两人几乎不说话，有需要才来求助。

接着她又随便和只见了一面的配送员发生了关系。

可以说，Ava这个人物真的很讨人厌。

她整个人似乎是混乱的，不知道自己要什么，也不知道自己想要成为什么，但是又极其自我，自以为是。

最后，这样的两个人物，相遇了。

说实话，作为观众，我对她们两个人的相遇并不期待。

虽然知道这部剧是建立在两人合作的基础上的，依然有点期待 Deborah 拒绝Ava。

编剧没有让人失望，Ava被拒绝了，也非常本能的展示出她没礼貌的一面，直接当面痛骂Deborah，这时候有趣的事情发生了。

被骂的 Deborah 笑了，被一个非常恶心的要在她家草坪上拉屎的句子逗笑了。

然后 Deborah 追上去，问出了那个观众一直好奇的问题，到底她在推特上发了什么段子，能让她失业。

就有了第一集最经典的台词：There is no line。

然后就发生了本集最有看点的桥段——追车只为修改段子。

Ava最开始在推特上发的段子： Senator Rogers is upset because he found out his kid is gay.Apparently, he heard it from one of the guys he was sucking off in the Senate cloak room.Deborah 追上去之后修改的版本：Sending your son to the woods with a bunch of other horny,gay teens.The only thing you're gonna convert him to is from a top to a bottom.哇，才华扑面而来。

这时候才能理解，为什么 Deborah 能成为长盛不衰的戏剧女王。

但是她自己还嫌不够，又加了一段：Semator Rogers has been in the closet so long,his wife keeps trying to donate him to Goodwill.Ava本集唯一的高光时刻，也出现了，她修改了一个版本：Senator Rogers has been in the closet so long, all his friends are mothballs.mothballs. 又指试图让别人出柜的同性恋。

然后两人一起想出了一个最佳的版本：Senator Rogers has been in the closet so long, his shits monthballs.shit也有欺骗的意思。

短短几分钟，完成了一个简洁高级的段子。

Ava最后被雇佣，我表示同意。

最后，编剧又通过一句很短的句子，体现出 Deborah 隐藏的第五个特征——勤奋。

至此，本集结束。

酣畅淋漓。

第二集 PrimmWith her prime performance slots in the balance, Deborah reluctantly starts working with Ava, testing their compatibility with an unconventional road trip.这一集很有趣，用买胡椒瓶不成结果被困在沙漠里的荒诞故事，让两个人的关系有了一点点进展。

整集像是脱口秀专场里一个非常完整的桥段，讲述了Ava和D的故事。

从这个故事开始，两人正式开始了互相了解。

第一点要说，Primm是地名。

用这个词指向的应该是她们在沙漠中的那段有关Hard的对话。

这一集非常强烈的展示了D在第一集中没有得到充分展示，但其实是最重要的标签——脱口秀女王。

她出场的每段对话都充满了笑点，可以说是张口即punchline。

能从生活中的一切细节当中，发掘笑点。

反观 Ava，她关注的都是一些非常大的议题，女权、环保、计划生育等等。

对比二人的作息，也妥妥的就是朝气蓬勃的老年人，和暮气沉沉的年轻人的写照。

工作态度也是，Ava本来准备写稿子，结果在赌场玩了一晚上，早上用自己之前的剧本里的内容充数。

D一眼看穿，说自己已经看过了她写的所有东西，并且做了些研究。

在这些铺垫之下，D对着Ava说出，你懂什么是Hard，也就不能说是高高在上的说教了。

第二个点，是D的永不妥协。

她明明很想要那个胡椒罐，只需要一个道歉就可以解决，但是她绝不对自己认为没错的事情道歉。

对于剧场老板Matty的挑衅，她也是毫不示弱，一刚到底。

第三个点，是Ava的改变。

她终于开始正视这份工作了。

她为了保住这份工作，最后又自己去找了古董商，声泪俱下的卖惨也没能博得同情，最后只得当场发疯用杂碎古董作为威胁。

她拿到了D想要的鼻烟壶，也保住了工作。

第四个点，是D在拿到鼻烟壶，终于把两个凑成一对的时候，露出的转瞬及时的笑容，是她内心深处的孤独和渴望。

第五个点，整集都用了很多的脱口秀写作手法。

出人意料的对话，大量运用双关，call back等。

让整个剧充满了笑点。

有笑有泪，有升华。

第三集 A Gig's A Gig这一集的水平和前面两集对比，完全没得比。

我甚至有点厌恶这里面的很多设定和对话。

两个女人突然都成了精神男人，一个不洗脸不涂防晒，一个喜欢钓鱼。

Ava给前女友发nudes然后没有回应一直打电话，结果被另一个朋友接听了，不好意思承认自己在给D工作，也很莫名其妙。

接着直接当着客户的面呛声D掉价。

然后D下午没工作了，闲着无聊，跑去旅游大巴上开麦揭短。

这么点事情没完没了的，毫无笑点，甚至没有什么意义。

最后Ava和前女友通话之后意识到自己的问题，跑去私自拆了D妹妹寄来的包裹发现D差点成为第一个主持深夜秀的女性。

So what？？？？

我最讨厌的桥段莫过于，夸一个女人是第一个某某领域的男人，这样的话了。

这一集没有一个梗是好笑的。

查了一下果然换编剧了。

Paul W. Downs就是饰演那个经纪人的演员。

Lucia Aniello也是这部剧的主创，联合导演和编剧。

两个人是夫妻。

第四集 D' Jewelry这一集的水准，突然回归。

围绕一个核心的问题——母女关系，展开了一系列有趣的故事。

首先是D和自己女儿的关系。

这一集的一开始，就是D去看女儿，有摄影师偷拍。

在镜头里她穿的特别休闲。

我还在想，这个镜头毫没有意义啊。

后面就被打脸了。

女儿设计了一个珠宝系列叫D’ Jewelry，希望D能帮她推荐。

D看起来就不感兴趣，但是还是鼓励性的答应了。

但是很快，在女儿去询问她推荐的结果的时候，她才说出自己根本没有提，而且觉得女儿设计的珠宝是垃圾。

正当所有信息都指向D是个无情的坏妈妈的时候，Ava就从D女儿的朋友的口中得知，其实摄影师是女儿安排的，就是为了卖自己妈妈的丑照。

Ava于心不忍去提醒D，结果发现，D一早就知道，甚至是故意纵容女儿这么做。

只为了 make her feel selfsufficient。

wow！

有被感动到。

还有D和Matty的关系，也是一波三折。

D为了去参加Matty女儿的成人礼，没有去为自己女儿的珠宝展站台，只为了能像Matty示好，用大牌包和推荐信也没能让Matty松口不取消她的演出时间。

可以说D是软硬兼施，想尽办法，只为了留住自己的演出时间。

这俩人明显交恶。

结果又一起开心的喝红酒，暧昧起来。

两个人讨论自己女儿的部分，显示出D其实真的为女儿做过很多事情。

很明显，D对这个男人是有感情的，而且非常渴望找到能理解自己的人，Matty可以理解，但是并不珍惜。

因为Matty只喜欢拥有26岁身体的老灵魂，不喜欢真正的老灵魂。

D再次被暴击。

很快，D就找到了反击的机会，忽悠Matty的小娇妻让自己参观宅子，并且拍下很多照片。

很明显，这是摆了一道，准备日后反击。

精彩。

最后是Ava和母亲的关系，怎么说强烈的共情了。

这一段简直可以照搬到国产剧里面，在大城市追求梦想的女儿，和小城市永远疲惫又担忧的老母亲，虽亲密却无法沟通。

跨国界的共情。

最后的最后，是Ava和D的一段撒糖。

很明显，这俩关系变亲密了很多。

第五集 Falling坠落。

我理解有三层含义。

第一层，当然是指赌场偶遇的George跳楼的桥段，一个真实骗子的高楼坠落实事件；第二层，是Ava的自尊堕入谷底。

她内心深处一直觉得给D工作，是一种羞耻，是从电视行业被排除在外的表现，事实也是如此，在连续遭遇挫折和尴尬之后，她感觉自己进入了人生的低谷；第三层，是隐含的D的坠落。

她有了一次迟到，跟着Ava抽大麻，吐露了自己的过去，这是行为上的。

心理层面上，其实D的全部脱口秀，都是一种对自我的放弃，她拼命的迎合观众，观众只想要取笑她而不想要真实的她，所以连她一直在讲的烧了前夫房子的梗也是假的，她并没有做过。

这一集戏剧化的情节非常多。

1.D拿着在Matty家里拍摄的照片，威胁他，要揭露他用公司账号买艺术品的事情。

很过瘾。

2.Ava偶遇LA女孩，受到冷遇，又遇到了帅气迷人的George，两人来了一场浪漫邂逅。

在药物和酒精的作用下，Ava收到George的鸡汤鼓动，冲动在D的手机里留下一条语音留言，扬言要辞职。

结果第二天George跳楼，证明他其实才是那个彻头彻尾的失败者和骗子，因为诈骗老人而获罪，所以在被捕之前来赌城做最后挣扎而已。

再次在夜店前遇到LA女孩们，大胆开麦，互怼也很过瘾。

员工通道遇到了D两人的对话也很有趣。

3.D带着Ava一起去整容加休息，Ava为了删掉语音，想尽办法，最后竟然在kiki的建议下去了蜡像馆，成功删掉了会让她丢掉工作的语音。

接着，Ava心情大好，带着D一起聊天嗑药，两人终于敞开心扉。

结果最后Ava突发急症，被送到医院去了。

这一集戏剧化的情节，有点太多了。

没关系，是好看的。

从气场相近的人的推荐里找想看的剧，果然很容易一击即中。

有一种去年看戴洛奇小镇时同样的爽感，含女量更高的片就是能让我更愉悦。

台词密集到让我时不时要倒带，脑子常常跟不上台词的语速，很多梗隔着文化差异，要暂停理解后喜感也下降了。

卡壳影响情绪的积累，即使这样，这依然是一部不可多得的好喜剧。

主角调侃一切，调侃社会、调侃生活、调侃自己，甚至调侃正在调侃自己的自己，就是这样，用幽默讽刺击碎苦难，嚼碎的苦难往里吞完之后再吐出来，一点不浪费，完成它该有的闭环。

黛博拉就是这样一个上了年纪，拥有丰富的生活苦难经验，并在其中孕育出自己独特生命系统的人。

丰富的生活经验为她筑起厚厚的墙，保护她的同时也阻碍她冒险，她的骄傲同时让她变得胆小懦弱、害怕失败。

艾娃，一个只有失败经验，却总在不断尝试还未害怕过失败，并且总在怼天怼地怼世界的 25 岁新手。

从没有成功经验，也让她无路可退，自然敢突突突地扫射全世界，只担心哪一次没有过足嘴瘾，错失机会。

只在乎爽完再说，不顾后果。

这两个人最一致的共同点就是真诚地可怕，所以一见面就互相扫射，针锋相对，毫无意外。

但是这样的两个人，最终成功建立起亲密关系，可喜可贺。

爱惨了这种浑身上下充满毛病，在一整季剧情中不断跌倒学习，磕磕绊绊往前走，虽然成长了也没有彻底改掉坏毛病，但生活依然在前进的主角。

这才是生命力本来的模样。

还有这剧里的母女关系，过于真实。

天差地别的两对母女关系，却惊人的相似。

不能说一模一样，只能说毫无差别。

不管是自以为为了女儿好，总是强加自己想法给女儿的黛博拉喜剧女王，还是困在中风后遗症老公身边的艾娃妈妈，从来不愿意认真听一听女儿在说什么。

这四个人，有任何一个人错了吗？

没有，每一个人都竭尽全力给出了自己能给的所有。

只是，妈妈们总是忘了问女儿想要什么，而女儿们总是忘记自己长大了，可以适当拒绝妈妈的索取。

让我感到头皮发麻的是艾娃和妈妈的每一次对话，都让我感到惊人的似曾相识，仿佛在照镜子，看到我自己。

从艾娃的角度看，她妈妈简直不可理喻，从不认真倾听，且精神紧绷，疑神疑鬼。

编剧塑造出一个经典的家庭主妇，不仅在外人看来是疯子，连女儿与本人都无法好好沟通。

但是从黛博拉的角度看，她女儿简直长不大，几十岁的人，依然在靠卖妈妈的消息挣钱生活，并总想利用母亲的人脉关系挣快钱，而不顾这些行为是否会损害母亲的名誉利益。

看起来完全不一样的两位母亲，其实是同一个母亲的一体两面，艾娃的妈妈就是黛博拉，黛博拉就是艾娃的妈妈，本质上，她们是同一个人。

不管声名地位有多大的差距，她们总在担心害怕，总是试图保护同时阻碍女儿们冒险。

女儿们不理解妈妈吗？

不是的，两位女儿都彻底地了解她们的母亲。

所以当黛博拉询问女儿，自己能否在舞台公开讲述涉及女儿的故事，女儿毫不犹豫地信任且支持。

还有当艾娃爸爸骤然过世，在许许多多关于处理后事的细节，艾娃也选择不与妈妈过多争执，想尽办法帮助妈妈，让她尽量好过一些些就好。

复杂的母女关系，本身就是一件无解的课题，放下执念，接受无解才是真正的答案。

When life seems to be going smoothly, we often don’t recognize how tightly our routines are woven. Everything feels so full that we may not even realize how hard it is for something—or someone—to break through. So, when someone unexpectedly enters your life, don’t rush to push them away. You might soon realize you’re in trouble if you do.This is true for Deborah Vance and Ava.At over 70 years old, Deborah faces the reduction of her showtime, especially on Fridays and Saturdays—prime time for her career. For someone her age, it might be acceptable to prioritize life outside of work, but to Deborah, work is life. On the other hand, Ava, who loses her job after a satirical tweet about a senator, struggles to find new opportunities. Ava is entitled, a bit annoying, and self-centered—qualities that make it hard for her to fit into the professional world.At first, it seems these two might never cross paths. Deborah would likely continue fighting to reclaim her prime-time slot, but she’d eventually lose the battle due to the changing tastes of younger generations who no longer appreciate her “insulting” humor. Meanwhile, Ava might stay stuck in her dilemma until she finally shifts away from writing for a living.But, as the show reveals, life often surprises us. The encounter between Deborah and Ava becomes a turning point for both of them.Ava didn’t prepare for her interview with Deborah. She tried to wing it, but that only led to awkwardness. Many viewers don’t warm to Ava at first—she’s annoying, childish, and difficult. But I found her character refreshing, because, honestly, I see a lot of myself in Ava.The interview starts on a sour note. Ava loses her temper when she learns Deborah doesn’t want her there, retorting with a harsh observation: “You’re just a lame stand-up who’s been thrown by time.” A typical interview might have ended right there, but Deborah sees something in Ava’s defiance—something raw and untapped. She recognizes potential in her boldness and offers her a job.And thus begins the unlikely pairing of the old and the young.