永恒族

永恒族在地球上的出场就是人类文明的摇篮——美索不达米亚平原，帮助渔猎为生的人类抵御变异族的入侵。

而后，他们伴随着人类历史一同前进，镜头又转向由艳丽的蓝色琉璃瓦城墙保护着的的巴比伦城，这是对伊斯塔城门的再现。

在城中，永恒族与巴比伦人对话，他们使用的语言是巴比伦语。

影片截图巴比伦语属于亚非语系闪米特语族东闪米特语支，巴比伦语与亚述语十分接近，所以又有学者将它们合成为“阿卡德语”（Akkadian）。

这种语言作为近东地区的通用语，存在于公元前29世纪至公元前8世纪期间，后来逐渐被阿拉姆语（Aramaic）所取代，巴比伦语走向消亡。

如今中东地区流行的阿拉伯语，以及希伯来语就是巴比伦语的兄弟语言，同属闪米特语族。

巴比伦语用楔形文字记录。

楔形文字是公元3200年左右由苏美尔人发明的，是美索不达米亚平原上最早的文字。

楔形文字被用来记录多种语言，包括苏美尔语、阿卡德语（巴比伦语/亚述语）、阿拉姆语、赫梯语、古波斯语等。

许多楔形文字泥板留存至今，成为了学者研究的重要材料。

小时候听周杰伦唱的歌《爱在西元前》，里面就唱到“用楔形文字刻下了永远”，后来我旅行到了伊朗，果真在各处的遗迹中看到了楔形文字的泥板。

许多个世纪以来，很多中东的旅行家、学者都注意到波斯的这些谜一般的楔形文字，尝试破解却没办法成功。

直到15世纪，欧洲人开始走进这个神秘的语言世界。

威尼斯商人吉奥索法特·巴尔巴罗（Giosafat Barbaro）在波斯看到这些奇特的图案之后，讲消息传到欧洲。

其后引来其他欧洲的旅行家和学者的好奇，但许多人认为这些只是起到装饰作用的图案而已。

18世纪中叶，欧洲的数学家、探险家卡斯滕·尼布尔（Carsten Niebuhr）把波斯波利斯的楔形文字进行了完整的素描，并带回欧洲，才真正开始了几代人的破译工程，开启了“亚述学”（Assyriology）这一学科。

刻在波斯纳波利斯的楔形文字（图/无畏）他们逐渐发现，巴比伦语是标记元音的，这就比许多只标记辅音的古代语言，更容易恢复其本来面目。

甚至古希腊人还将一些楔形文字材料用希腊字母转写记录过。

这样，现代学者们就能精确将巴比伦语转换为拉丁字母，即便不能100%确定某个字母在古代的真实读音，但是起码说巴比伦语成为可能。

饶宗颐教授1976年在巴黎期间结识亚述学学者蒲德侯（Jean Bottéro），学习楔形文字，走进了亚述学和巴比伦语的世界，并将巴比伦创世神话《埃努玛·埃利什》（Enûma Eliš）以文言文形式翻译为中文，命名为《近东开辟史诗》。

《近东开史诗》（图/无畏）饶老所翻译出来的楚辞离骚之风让画风一下子拉回到好几个世纪前。

试比较阿卡德语拉丁字母转写的原文和饶老翻译：e-nu-ma e-liš la na-bu-ú šá-ma-mušap-liš am-ma-tum šu-ma la zak-ratZU.AB-ma reš-tu-ú za-ru-šu-unmu-um-mu ti-amat mu-al-li-da-at gim-ri-šú-un天之高兮，既未有名。

厚地之庳兮，亦未赋之以名。

始有潝虚，是其所出。

漠母彻墨，皆由孳生。

《永恒族》中要现身毁灭地球的天神族提亚穆特（Tiamut），就是来源于巴比伦创世神话中的大地神提亚穆特，饶老文中翻译为“彻墨”。

永恒族金勾（Kingo）的名字则来源于神话中提亚穆特的儿子金固（Kingu）。

影片截图《永恒族》的创作团队邀请了都柏林圣三一大学的助理教授马丁·沃辛顿（Martin Worthington）博士来为电影写巴比伦语台词。

他是现在世界上仅有的几位巴比伦语言专家之一。

沃辛顿在研究楔形文字石板（都柏林圣三一大学官网）

Teach Yourself Complete Babylonian封面沃辛顿写过《Teach Yourself Complete Babylonian》这本巴比伦语教材。

2018年，他导演了世界上第一部巴比伦语短片《尼普尔的穷人》（The Poor Man of Nippur），讲述公元前1500年的巴比伦人故事。

参演者是他在剑桥大学的学生。

《尼普尔的穷人》2019年，电影《哥斯拉2：怪兽之王》的歌曲《Goodbye Old Friend》，采用了巴比伦语歌词，沃辛顿就担任了创作者的顾问。

巴比伦语歌词如下：lū šalmāt ibrī ša libbiyakabit-ma napīška salmuinattalā īnāka andātikaluddinkudanāīlū šalmāt ibrī ša libbiyašukšudat qātī-mailūta hašhatluddinkurāmīlū šalmāt ibrī ša libbiyaina kibsī mātikaištēnis nemmeluddinkubalā《永恒族》的巴比伦语对白对沃辛顿是更有意思的挑战，因为这次他面临的更多是口语，而不是以往在学术上面对是英雄史诗、民间传说。

简单的问候“你好”、“谢谢“，还有一些我们熟悉的词语如“神话”、“传说”、“帮忙”、“感觉”却是现存历史材料中没有的。

所以，沃辛顿采取的办法是从现有材料中巴比伦语单词进行替代或者组合，让这些词语显得更“自然”。

如神话一词，他翻译为“歌者的谎言”，“感觉”一词则“lapātu”（触摸）来代替。

“谢谢”则翻译为“愿神保佑你”（对女性是ilū likrubūki ，对男性是ilū likrubūka）。

《永恒族》的工作经验对沃辛顿对说是一次很好的学术训练，让他对巴比伦语有了更深入的理解和思考，推动巴比伦语口语化的工作。

至于作为一个观影者的我，先不谈《永恒族》这部电影到底拍得怎么样，能不用在影片里看到全世界都在说一种语言，能看到历史上的巴比伦语的重现，已经很感动了。

参考资料1.保罗·克里瓦切克 巴比伦 社会科学文献出版社,20202.于殿利. 巴比伦与亚述文明.北京师范大学出版社,20133. Martin Worthington.Teach Yourself Complete Babylonia. Teach Yourself, 20104. Martin Worthington.The Eternals – Marvel consulted me to help superheroes chit chat in Babylonian.The Conversation, 2021

作者： Bind 争议二字，想必是去年漫威电影的最大「特色」。

从戏内的演员、角色，再到戏外的分红合同，都可谓一波三折。

而原本被寄予厚望的《永恒族》，在上映后也毫不意外陷入了泥潭。

鉴于漫威承上启下的本质，我们还是先从彩蛋看起，最后再谈争议点。

01该片滚动开场白的首句“In the beginning”，直接采用了《圣经》开篇的“In the beginning God created the heaven and the earth.”

契合了创造太阳，为宇宙带来光芒的天神族至尊阿里瑟姆——神说「要有光」，就有了光。

这段文字也说明了天神族是宇宙中最早诞生的古老种族之一，阿里瑟姆的存在就要比无限宝石更加悠久。

图源/漫威无限02永恒族们的飞船名字多摩号，取自漫画中在奥林匹亚工作的同名永恒者。

虽然电影中奥林匹亚被揭示为谎言，是阿里瑟姆的篡改记忆的诡计。

但漫画里其真实存在，于1976年《永恒族》第五期登场，是永恒者们的家园。

03电影拥有神速的永恒者玛卡瑞是位聋哑人，全片都采用手语交流。

剧组邀请了曾参与《寂静之地》的手语老师道格拉斯·利德洛夫来指导演员。

这位手语老师，也是玛卡瑞扮演者劳伦·利德洛夫的丈夫。

二人在影片中插入了自己的小彩蛋，分别是金勾和玛卡瑞名字的手语标志。

前者的名字在现实中对应夫妻俩的小儿子怀亚特，后者则对应了道格拉斯自己。

04宝莱坞巨星金勾，一位不折不扣的美队迷弟。

片场舞蹈桥段，其身边的演员手持美队式的五角星盾牌。

他的私人飞机上也悬挂着老式的美队盾牌。

05圣娜因为记忆抹除不彻底而出现的永魔症，直接取自漫画设定。

这一症状第一次是在瑟希身上出现，戴恩·惠特曼和片中的吉尔伽美什做出了一样的选择——守护在爱的人身边。

06在诸克营地里，金勾和丝派克谈起了《彼得·潘》，并把她比做奇妙仙子。

而在2006年《永恒族》第五期漫画故事中，1901年出现在伦敦的丝派克就是《彼得·潘》作者詹姆斯·马修·巴利的创作灵感，也是其笔下彼得·潘的原型。

07斯派克在餐桌上将美国队长称作罗杰斯队长，说明他们从二战时就注意到了「美国翘臀」。

吉尔伽美什自言学会了奥丁的酿酒技术，金勾则说雷神小时候一直喜欢跟着他。

而将在今年上映的《雷神4》中，罗素·克劳会出演宙斯，漫威神话世界进一步扩大。

08瑟希和伊卡利斯找到费斯托斯时，后者把他俩称作希薇亚和艾萨克，这是二人漫画中的化名。

费斯托斯的儿子名叫杰克，致敬了于1976年创作出《永恒族》的美国漫画大师杰克·科比。

09囤积女王玛卡瑞在飞船里有各种宝贝，不少都是传说级神器。

圣娜拿起的宝剑是亚瑟王的佩剑断钢剑，而远景中玛卡瑞身下有一个杯子，可能是圣杯。

而她从古巴比伦时期就一直寻找的《翠玉录》，据传是古埃及智慧神托特的著作，炼金术的起源。

10刚刚进入飞船时，圣娜踩爆了一包零食把费斯托斯吓得够呛。

费斯托斯把它捡起来时，观众可以看到这是包旺旺的岩烧海苔味浪味仙。

11结尾圣娜和变异族克罗的生死大战，也是直接取自漫画。

漫画中克罗的戏份更多，甚至还和圣娜有几个世纪的感情戏。

电影中该角色由比尔·斯卡斯加德饰演，又是看不出真人的扮相。

12伊卡利斯在大战结束后选择了冲向太阳，生死未卜。

这对应了希腊神话中代达罗斯的儿子伊卡洛斯的命运——父子二人尝试使用蜡和羽毛做出双翼，以求逃离克里特岛。

但伊卡洛斯在逃亡时飞得太高，蜡被太阳融化而落水身亡。

13结局永恒者们成功阻止了神现，沉睡天神蒂穆特变成了石头。

这次阻止神现的成功，苏醒的蒂穆特也贡献了力量——选择牺牲自己保全地球。

漫画里的蒂穆特实力非常强大，并且拥有自我意识。

《永恒族》里它虽然只剩下了石头脑袋，但后续剧情中依然可以有很大发挥空间。

14片尾第一个彩蛋，巨魔皮普和星狐登场。

皮普在漫画中其实更多是和魔士亚当在一起，而这一角色将在《银河护卫队3》出现。

哈里·斯泰尔斯饰演的星狐则是来自泰坦星的永恒者，灭霸的弟弟，拥有飞行、念力和心灵能力。

该角色的登场可能会引出更多灭霸与泰坦星的背景故事，毕竟原著中灭霸就是个变异的永恒者。

15片尾最后的彩蛋，也是前面一系列亚瑟王细节铺垫的收尾。

电影开始不久，瑟希送给戴恩一枚戒指，细心的观众或许能发现戒指上黑骑士的标志。

而丝派克在飞船中所问的乌木之刃，也就是彩蛋中盒子里的那把诅咒宝剑。

戴恩的家族自亚瑟王时期就继承着黑骑士的衣钵，上一代是戴恩的叔叔内森·加勒特。

漫画中内森·加勒特是位反派，没有能力使用乌木剑，临死前悔悟把宝物都传给了戴恩。

在诸克营地时，瑟希让戴恩打电话和他叔叔和解，大概率其就是因此得到了乌木剑。

漫画中的黑骑士只有乌木剑和飞马，自身没有加成，只有训练后的技能和体能提升。

基特·哈灵顿饰演的戴恩会不会继续出现在漫威电影里并成为黑骑士，还尚未确认。

提醒他收手的角色虽然只有声音，但官方也公布了其身份——马赫沙拉·阿里饰演的刀锋战士。

《新刀锋战士》将于今年10月7日上映，从彩蛋来看其可能会和黑骑士有一些互动。

16《永恒族》最终票房报收4亿美元，略高于《黑寡妇》。

该片烂番茄好评率仅47%，目前所有MCU电影中排倒数第一，IMDb也只有中规中矩的6.8分。

影片结尾预告了续集回归计划，具体上映时间及更多细节都未确定。

讲完了不多不少的彩蛋，接着看看47%的可怜好评率。

首先整部电影的优点其实很明显，美术设计上非常出众。

多种族裔的配置也很不错，对于LGBT、聋哑人元素的处理可以点个赞。

但电影文戏节奏过于拖沓流水，极大程度影响了观感。

角色众多导致塑造都不深入，每个人都在急急忙忙地介绍现在和过去。

悲愤交加的变异族克罗，故事线在最后囫囵吞枣，没能得到半点升华。

简而言之，相较于其他娱乐拉满的漫威电影，《永恒族》拍的乏味而混乱。

那么最有争议的地方，当然是费斯托斯在广岛核爆现场的失望感叹。

面对被一片废墟的广岛，费斯托斯泪流满面自言人类不值得拯救。

这段戏的根本性问题是过于突兀，完全没有合理的铺垫。

费斯托斯的理解是人类拥有了更强的科技，便用更强的武器害死了更多人。

作为世界上杀伤性最大的核弹，只看广岛核爆，这确实符合他的科技理念。

但从美洲土著屠杀、纳粹种族灭绝到日本侵略者的罪行，这些事件都有军事武器进步的影子。

更不用说分道扬镳之前，看到侵略者拿火枪屠杀时，深感不满的是诸克而非费斯托斯。

这就导致了这幕的空洞和突兀。

如果从美洲屠杀到二战罪行再讲到广岛核爆，费斯托斯的失望就有一个循序渐进的深化，而非简单地交给观众去脑补他的千年经历。

可以想象他从火枪一路看到人类能用核弹毁灭世界时的无奈，但空有设定是没用的。

当然即便这样，广岛核爆仍然是战争的终结而非战争中的屠杀和美洲历史遗留问题。

如果按照个人所想，这段戏加入费斯托斯看着纳粹的大屠杀列车会更好。

他在古巴比伦时期就想造蒸汽引擎，如今引擎发展到柴油机，却变成了运送死亡的工具，完美对照。

总之，《永恒族》用天神族打开了漫威宇宙更大的一扇窗。

但其总体表现确实不佳，引发的争议也难辞其咎，只感动了自己。

接下来2月28号《蜘蛛侠：英雄无归》上线流媒体，这部漫威反正不会让人失望了。

上一部《蜘蛛侠》的结尾，神秘客曝光了蜘蛛侠的真实身份。

电影把这表现成像是什么坏事一样，其实根本不是，彼得·帕克可以像他的复联队友一样成为公众偶像了。

漫威对传统「超级英雄」概念最大的变动是撕碎了面具。

在传统DC宇宙里，超英虽然在执行正义，但终归是在扮演义警，是在执行所谓的「非法正义」，被权力机构所不容。

面具是为了隐藏身份，逃避权力机构——定义何为「正义」与「法律」的人——的追讨。

在最严肃的DC作品中，创作者不停地探索面具的象征意义。

面具可以成为肉身卑微人格的避难所，罗夏被警察摘掉面具时，他的呐喊近乎绝望。

在《守望者》剧集里，面具成为超级英雄控诉社会不公的标志，兜帽判官在脖子上挂着绳索，那是3K党想用来绞死他的刑具。

同样在在《守望者》剧集，面具又成为极权象征，是权力机构滥用权力的工具，恶警可以肆无忌惮地滥用暴力，而公众根本不知道那名警察的真实身份，无法追责。

所有这些对面具的探讨，在漫威世界全部不复存在。

（并不是说DC就多高级，只是有仅有的几部非常高级的作品恰好是DC的而已，ta们其它那些东西也都差不多。

同样，也不是说漫威就没有好作品。

）因为漫威的主角不仅要成为超级英雄，还要成为超级偶像。

《钢铁侠》的结局，史塔克召开发布会公布自己是钢铁侠，在电影里那成为一个承担责任、接受监督的行为。

但真正发生的事情是，他在因此成为偶像，享受崇拜与爱戴——公众与权力机构的监督只是偶尔出现用以推进剧情，引发「内战」惨烈对抗的政府干预在灭霸响指之后被轻描淡写地违抗掉了——摘掉面具与其说是为了承担责任，反而更像是为了出风头。

我们都看过太多漫威超英与粉丝自拍的场面，ta们每一位都有自己是偶像的自觉。

复联因此从本质上成了一个兄弟会式的组织，每个人都想成为其中的一员，加入就有特权，每位成员都是超级偶像，漫威电影就像凑齐这些偶像的综艺节目。

Ta们真的爱人类吗？

电影里当然是这样说的，但从表达出的内容来看，从创作者的姿态来看，那种爱更像是超级偶像对粉丝的爱：感谢粉丝们的支持，没有ni们就没有我的今天。

但是去到舞台下呢，超级偶像终究是超级偶像。

也因为ta们必须是超级偶像，所以註定不能陷入「我是否有权力定义正义」的道德困境——否则就要戴面具——於是ta们无暇顾及哥谭、纽约黑暗的肮脏恶臭的犯罪世界，ta们面对的必须是全人类共同的敌人、以及最绝境的战争。

那样，ta们才可以行使「杀无赦」的特权。

终于来到《永恒族》，超级英雄甚至不再是超级偶像——超级偶像至少还是人——ta们已经是高于人类的存在。

永恒族在电影里的慈悲或冰冷都与人类如此无关，像是在探讨低等生物是否有资格存活一样探讨地球命运，ta们每个人都说自己爱人类，但那「爱」竟然如此空洞。

萨尔玛·海耶克的角色说自己被人类改变了，怎么改变的，人类做了什么？

不知道。

那位永恒族科学家有了人类家庭，他怎样爱上的伴侣，怎样拥有了孩子？

不知道。

嘉玛·陈的角色爱上了人类，真的爱吗？

不知道。

就连人类进化和創造都被定义成了永恒族科学家的成果，甚至后者还不能發明太高级的东西，因为「那会把人类吓着」。

漫威的作者们，ni们是认真的吗？

永恒族就是那样高高在上地judge着人类，整部电影的姿态是：人类配不配继续生存？

嗯，虽然ta们很蠢，很残忍，但也有可取之处，让ta们活着吧，而且让ta们活着，才能实现我们这些更高级生命的自由意志。

漫威电影似乎从未真正摆脱这种姿态。

精英左派在观念上会与公众有相同诉求（是否真诚暂且不去探讨），但是ta们最终还是生活在自己的世界，聚敛不平等的财富、享受不平等的特权。

记得看《复联三》开场灭霸杀死洛基的时候，后者对灭霸说「你永远不可能成为神」。

唔，那一刻我竟然对灭霸产生了共情。

神了不起啊？

因为Eternals选了少数族裔演员被一群右人（种族主义者和恐同人）狂打低分就去看了。

只能说比别的超英电影好吧。

但和其他超英电影一样，内核非常保守。

毕竟超英存在的目的是拯救世界而不是改变世界…感觉整个设定都很没有想象力，很人类中心主义。

为什么都永生了还是和人类的身体机能/情感机能一样啊……人的身体、情绪都是evolutionary bases的，和繁殖与生存有关。

如果永生了很显然这部分机能相关的身体应该被修改吧……⚠️以下可能涉及剧透更何况是机器人，那创造人形外观岂不是更不合理了……而且都永生了，怎么还在婚姻制[悲伤] 听到他们在一起5000年我和uu惊叹不知道怎么维持的不会感到很痛苦倦怠吗？？

爱不会消亡吗？？

感觉和一个人生活20年都够受的。

（如果我是eternals可能并不会为了同伴的死亡而悲伤。

死亡对于永生之人来说可能是个礼物。

感觉这个世界也没什么值得我活这么久的）而且整个故事架构还是没有摆脱“造物主”的框架…且还是一个“ruthless God”的形象，为了greater good可以牺牲很多性命。

虽然涉及了世界各地作为故事背景，但每个都讲的很浅…也没有提到文化的独特性。

性别部分虽然女英雄不再穿观赏性强的奇奇怪怪露很多的衣服了，但里面的女性超英相对男性都有懦弱/自我怀疑…

（本文章可在我的B站和Youtube频道「小玄儿的深夜聊碟」观看视频版，欢迎点击）11月4日《永恒族》在北美上映了，赵婷作为第一位指导漫威电影的奥斯卡最佳导演，这次都给我们带了哪些惊喜？

以下为无剧透三个看点预告以及剧透讨论两个看片惊喜无剧透看点一漫威电影里最多自然光和真实场景拍摄的电影这部被评价为最不「漫威」的作品，讲述了漫威宇宙里最古老的超级英雄，永恒族在公元前 5000 年就来到了地球，保护和指引着人类文明的发展。

要揭示永恒族与地球这片土地的深层联系，怎么能不展现真实的自然环境和地球生态。

在赵婷的坚持下，影片使用了大量的户外实景拍摄。

对自然光的使用正是赵婷的长项，让这部漫威宇宙第四阶段的新篇章，在更加唯美宏大的自然舞台上上演。

无剧透看点二：新英雄 新能力 全新的人物关系 赵婷说《永恒族》的故事是有层次的，表面上是科幻的宇宙创世和超英电影，内里也是一个十个成员的家庭伦理剧。

在《永恒族》的157分钟里，你将看到十位新英雄在大银幕展示全新的能力，逐渐展开全新的人物关系。

除了帅气的打怪动作场面，十位不同文化背景的演员演绎的十个永恒族成员，在地球生活的 7000 年里还衍生出了复杂的情感关系。

不用担心人物太多，你可以简单地把他们分为两组：一组是物理输出的武力小组Ikaris 拥有镭射眼和飞行能力，在预告片中还讽刺了穿斗篷的超人Thena 是可以变换出任意武器的战神，名字就来自于女战神雅典娜 Kingo 用手指聚集能量射击，约等于「六脉神剑+龟派气功」Gilgamesh 是大力神加上一拳超人Makkari 可以超速移动另一组是精神力量的智能小组Sersi 可以转化物质的属性，从公车到玫瑰花瓣，从固体到液体，点石成金也可以Druig 可以心灵控制 Sprite 可以隐身和制造幻象Ajak 是队长拥有治愈能力Phastos 则是技术担当，负责研发黑科技十个人既是一个团队，又是不同的个体。

在 7000 年的历史长河中，他们之间发展出了爱情、友谊和亲情。

Sersi 与 Ikaris 曾经相爱5000年Thena 与 Gilgamesh 是相互守护的知己Makkari 与 Druig 是亲密的朋友和战斗伙伴Kingo 与 Sprite 是曾经 的拍档，非常了解彼此Ajak 是所有人的大家长鼓励 Phastos 不要对人类失望，开始属于自己的新生活出生在伦敦的亚裔混血女演员：嘉玛·陈，在影片中说着一口正宗的伦敦腔，和基特·哈灵顿谈起恋爱来，有种姐弟恋的感觉，熟女味十足。

第二个让人亲切感爆棚的，就是韩国大叔马东锡。

在剧情里和安吉丽娜·朱莉饰演的女战神关系不一般，打斗戏和感情戏都不少，人见人爱。

其中最惊喜的要算爱尔兰小伙儿：巴里·基奥恩，他真的是自带邪教气质，有着控制人心智的能力，活脱脱一个邪教教主。

更加特别的角色，要数漫威第一个聋哑女英雄 Makkari 劳伦·利德洛夫本身就是一位有名的聋哑演员。

能力和快银一样，可以瞬间移动，超级酷炫。

墨西哥女演员萨尔玛·海耶克饰演的队长 Ajak 霸气十足，安吉丽娜·茱莉饰演的女战神不会让你失望，巴基斯坦男演员库梅尔·南贾尼，饰演的 Kingo 是一个十足的喜剧担当。

其中反差最大的角色要数莉亚·麦克休饰演的 Sprite。

别看她像个小孩儿，她和其他人一样也活了7000年。

一心想摆脱永生的她，台词和行事方式都异常成熟，做事也往往令观众大吃一惊。

但她也是最痛苦的一位英雄，渴望体验长大成人的生活。

无剧透看点三：生存、死亡与流浪的母题

赵婷在《骑士》和《无依之地》里就非常擅长探究一个人物的内心渴求，以及展现自由的、流浪的生存状态。

这也正是《永恒族》与她个人风格契合的地方。

当然，这并不代表《永恒族》节奏缓慢，冗长乏味。

反而正式因为这部《永恒族》的特殊性，它是一部你不需要观看任何一部MCU前作，就可以直接观看的电影。

它在一部电影里，就包括了从宇宙创世，到地球诞生，再到毁灭寓言的电影。

时间线光是在地球上就跨越了从公元前 5000 年到当下，总共 7000 年的历史。

永恒族也是目前最古老的漫威英雄，电影还串联起了宏大的人类文明史，从美索不达米亚平原上的苏美文明，到古巴比伦、古印度和古希腊文明。

永恒族赋予人类祖先智慧和工具，讲述神迹的故事给我们的祖先听。

神创论的基调给了影片独有的恢宏气质，而永恒族作为地球的守护者，千百年来履行着天神族 Arishem 赋予的任务，消灭地球上的变异族 Deviants。

但是却一直不能回到自己的家乡 Olympia ，在地球和 7000 年的历史长河里流浪，受困于自己的过去和未知的使命。

影片表面上是一部关于拯救地球的超级英雄电影，但是内核里是一部关于永恒族，寻找文明、生命和自我寻存在意义的电影。

————————————以下为剧透线——————————————说完两个看点，我们来说说影片的两个惊喜第一个是整部影片在 Arishem 向 Sersi 揭示永恒族诞生的秘密时剧情转向了《银翼杀手》里的「存在主义」的沉重主题永恒族突然要面对一个不存在的家乡一个虚假的身份和使命一个当下存在，却即将被格式化重启的自己。

他们该如何面对自己是仿生人的真相？

该如何重新找到自我存在的意义？

自由意志的觉醒，成为了牵动剧情到达高潮的关键。

队长 Ajak 在经历了无数次，帮助天神族 Arishem 毁灭星球的任务之后，这次她选择了解散队员。

让他们在地球上各自去寻找存在的意义，而不是被天神赋予的任务束缚。

Thena 因为经历了太多次重启，而饱受记忆错乱的困扰，但是她不想失去现在与同伴们之间的记忆。

Sersi 作为一次做任务的永恒族成员，她对地球的第一印象就是一颗美丽的星球，她对人类有着深沉的爱。

Ikaris 对天神族 Arishem 的效忠就是他存在意义。

他在坚守自我的套路上不得不背叛同类，最后在失去所爱和自我信仰的选择下，飞向了太阳而自杀，以自己选择的方式终结了生命。

这种存在主义的思考，无疑是漫威系列里，最深沉的一个主题。

让人直接跳戏《银翼杀手》与仿生人想要反抗造物主，从而揭竿而起的感觉一样的燃。

第二个惊喜是影片甚至提到了灭霸的响指，可能是做了一件「好事」用牺牲地球，甚至宇宙一半人口的消失，去延缓新的天神族诞生，同时也延缓了 Tiamut 在地球的诞生。

结果却以失败而告终，因为复联把一半的人又变了回来。

最终人口和文明的发展，把地球推向了命运的终结。

很多时候，没有一个绝对正义的选择。

永恒族作为保护和引领人类文明与科技发展的使者，也一直在质疑加速的发展，是否也加速了地球的毁。

与此同时，宇宙中生命的生生不息和能量平衡，正是来自于文明的诞生与毁灭。

阻止地球的毁灭，也意味着另一个新的星系无法诞生，我们应该如何选择？

这种双向的反思，对何为正义的讨论，同以往漫威里超级英雄所代表的，拯救地球和人类，就是绝对正义有所不同。

赵婷导演在电影中，赤裸裸地致敬泰伦斯·马力克，还原了天堂之日 Days of Heaven 里的场景。

大量逆光拍摄角色的感情戏，放大很多细节和内心的展现。

当然影片里也有一些狗血剧情例如爱情总能拯救一切反派怪物总是忽强忽弱超级英雄时刻都在恋爱为什么人类就可以打动永恒族对抗天神，而其他星球上的生命并没有超级英雄最大的心愿就是想做人？

而人类都想永生并成为超级英雄……天神族的作为创造星系、在不同星球上做实验的大神。

先是派来的变异族失控，然后派去消灭变异族的永恒族也失控。

可见 programing 的代码不行呀，尤其是格式化太多次的安吉丽娜·朱莉饰演的 Thena 还总出 bug。

不过整体上，影片绝对是瑕不掩瑜。

很多人觉得是《复仇者联盟4：终局之战》后，在大银幕上新鲜度最高，观众最容易拿到情感链接的漫威电影。

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好电影和书一样值得反复观看2021年11月9日小玄儿记如果你喜欢我的文章，欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」更多新片与电影套装推荐2个观看角度+32部相关影片｜《法兰西特派》超前测评｜韦斯·安德森奥斯卡提名预定蓝光碟收藏｜雅克·塔蒂 TATI｜景观社会里的小人物｜视听的愉悦与观看的自由蓝光碟收藏｜双峰剧集+电影套装｜大卫·林奇的影像世界蓝光碟收藏｜希区柯克15部电影｜终极版蓝光套装

75/100.出乎预料地感觉还不错，开头的pf配乐应该是mcu最佳了，你永远可以相信一个文艺片导演的音乐审美。

赵婷对男女主的关系处理应该带有很强的个人情愫，初看此片时确实会觉得和以往的任何一部漫威电影都不同，高潮段落没有中间几场打戏好，特效显得相对廉价让人觉得漫威是不是21年没钱了，毕竟以往的mcu电影都是做了特效也看不出来的，最后女主飞向天神组那个缩放简直可以以雷人二字形容。

同样不足之处还有由于商业性质和节奏处理的加快尽全力淡化了人物情感，而在需要表现情感联结的同时又因导演个人的感性而显得过于廉价庸俗（例如那些偶像剧般的闪回牵手镜头，有必要如此轻浮吗？

都是活了几千年的人了）。

摄影和色调扳回一城，打戏出乎意料地精彩，甚至让人觉得比几部复联的群战要惊艳（印象最深刻的是那个心灵控制者手持猎枪对着异变族头打的动作设计，张力和力量感都很足啊）。

演员们都做到了不出戏，此片的重心还是放在了历史奇观展上，一部扩展漫威宇宙背景之作，所以显得格外陌生，但前半部的镜头与历史瞬间的表现加分太多，故事线是一部《银翼杀手》的老调重弹，但跟此片对超级英雄与历史关系，身份认同上比情节几乎可以忽略不计。

饱受吐槽的应该是过于轻佻的剧情，但这也是mcu的特色／弊病之一，复联四中世界末日仍能笑话讲得出口，在《银护》与《雷神3》中效果出奇，但不可滥用。

好在此片的印度人角色贡献的笑点还是很令人舒适的，在不进一步细想的情况下，这种轻松的氛围仍然很好地把持住了。

如果每一部电影都引申到哲学角度深入探讨，这些充满「神性」本质又是「人」的角色绝对不会如此纯情如此伟光正，因此超英宇宙急需的正是真正的“黑暗面”。

不是蜘蛛侠被毒液附体的那种玩闹式，也不是血腥暴力就算黑暗，多请几个类型片导演过来，像拍《夜魔侠》剧那样真正把有超能力的“人”们放到“人群”中观察他们的行动，这样的剖析才是漫改电影能够长久存活的唯一道路。

对于本片来说，那个心灵控制角色走向争斗的群众时的处理的确有那么点意思，可超英电影无脑弱智化大众的模板还未挣脱，也许在目前的mcu也无法挣脱，因此像黑人角色的这种温馨化处理也许也是一种苟且的出路。

如果大部分观众觉得本片情节冲突不强倒是很奇怪的，本片很老气，所探讨的主题我们已见过无数无数次，但剧情本身还是不无聊的，当然也有可能是赵婷本身的个人口味使然。

文艺片工作者是真的有一点情节冲突就会觉得很有意思的，理解一下他们平时看的电影有多闷吧。

再谈谈本片的非议，当看到评论区赫然在目的“原子弹”论时，身为南京人的我也深深皱起眉头，一部漫改电影是不应在结尾设置这种情节的，zz导向太强烈了。

看了正片才知道原来是中间的一带而过，身为科技之神，的确原子弹会比种族屠 杀更让他懊悔，而且这帮神们见过的战争与杀戮已经太多太多了，赵婷还是战在一个旁观者的视角没有强调自己的种族身份，来看待整个人类史。

那么的确，原子弹这种跨时代的标志的历史性要比民族屠 杀格局大。

把这种设计都推为辱华则是更为可笑的，赵婷还是一个平日对自己种族认同挺强的人，做出这种情节处理虽然也可能是一种避嫌的刻意，但也不至于从反向解读成恶意。

最后聊聊漫改电影吧，老马丁和漫威演员们的纠葛还在继续，双方都属于“偏信”的那种。

抛开荷兰弟这种不动脑发言不谈，我们为何爱看漫威？

马丁没搞明白，漫改电影本质上的确是游乐场般的体验，根植于漫画，看着纸面上的人物经由世界顶尖概念设计师之手搬上大屏幕继续上演漫画中的故事，哪怕删去那些沉重的哲学探讨也能变成一部《英雄归来》，如果能做到《罪恶之城》那般忠于原著的风格化镜头语言那再好不过。

此刻电影本身作为载体是将漫画从“小众”带向“主流”并与之互文的重要形式，要想爱上漫改电影是必须要有充足的漫画储备才能为那些看了无数遍的角色在大荧幕上的呈现而激动，以及每个角色与后来情节、未出场角色之间藕断丝连的关系，彩蛋文化也由此而来。

的确，这是一种近似游乐场的体验，但网飞的捍卫者联盟系列已经告诉我们游乐场也可以高级化，仅靠漫改观众对于角色本身的热忱作为基础来实现商业成功，而后最大化剧情利用来讲好那些有些能力的“人”在当下语境中面临的难题与生生死死，这才是这个游乐场所带给我们的乐趣所在。

相信昆汀，pta这些人（亚文化爱好者）会喜欢漫威也是源于此。

漫改电影比小说改编具有更多与生俱来的优势，图像与图像的转换天生比文字要扣人心弦，而我也确信真正能拍出符合原作深度的导演（目前诺兰和扎克的作品还远不及漫画中的那些探讨，毕竟漫画形式所受约束很少，艺术家们可以畅所欲言）必是一个表现主义／noir电影导演，先把逼装起来，才能拍好符合人类精神boqi（也可以引申为装逼吧）的超英片。

就像《后启示录》里说的那样，浩克不就是男性boqi的绝妙喻体吗？

这部电影的原始剧本是这样的：灭霸被消灭后不久，一个神秘的女战士告诉地球上的复仇者们，灭霸一年以后会卷土重来。

复仇者们遵照这名女战士说的，积极备战。

果然灭霸按照女战士预言的时间和地点来到了地球，只不过他已经被改造成了半机器人。

跟灭霸一起来的还有灭霸的爸爸阿拉尔斯，简称灭爷。

女战士这时又出现了，她使出一招斥力光束剑，瞬间秒了灭霸和灭爷。

数分钟以后，又一艘飞船降落，里面出来的是销声匿迹已久的地球最强武术家徐文武。

女战士悄悄向文武透露了她的身份，原来她是从未来穿越过来的托尼斯塔克之女摩根斯塔克。

她说未来世界被两个可怕的人造人摧毁了，所有复仇者全部阵亡。

摩根的妈妈小辣椒告诉她，只有文武有能力打败人造人，于是帮她造了时间机器，送她回到文武还健在的时代，让文武以及复仇者们提前做好应对人造人的准备。

摩根表示她三年以后还会再回来，与众人共同对付人造人。

三年之后，人造人费斯托斯和金勾出现在伦敦街头，大肆残杀路人，复仇者众人试图阻止，却因为两个人造人会吸收他们的能量而不敢靠近。

费斯托斯博士原本是九头蛇军团的首席专家，后来军团覆灭，他就把自己改造成了人造人20号，他的搭档金勾则是人造人19号。

唯一有可能打败人造人的文武关键时刻突发病毒性心脏病，摩根及时赶到，为他送来了未来世界的特效药。

虽然成功救下了文武的性命，改变了历史，但刚刚服药的他还需要静养一段时间。

其余众人都不敌人造人，而摩根也发现这两个人造人与她记忆中的人造人不能说一模一样，只能说毫不相关。

这时消失已久的托尼斯塔克赶来。

世人都以为这位骄傲的军工王子早已死去，其实他这些年来一直自行修炼，不断提升实力，一雪当年败在文武十环界王拳之下的耻辱。

托尼任由人造人19号金勾吸收自己的能量，终于使对方能量过载而爆炸。

为了摆脱托尼的掌控，费斯托斯不惜自断一臂，逃回秘密基地。

包括托尼和摩根在内的复仇者们也尾随而至，发现费斯托斯启动了另外两个人造人——17号吉尔伽美什和18号艾贾克。

摩根一见到他们两个就大惊失色，因为他们才是她在未来世界见过的人造人。

吉尔伽美什和艾贾克根本不听费斯托斯的呼唤，反而随手将他秒杀。

他们对于征服世界没有兴趣，只想执行他们预设的指令：杀死徐文武。

托尼对两个人造人出手，却被轻而易举地打晕，余下的人更不敢强出头。

吉尔伽美什和艾贾克还在基地里发现了人造人16号诸克。

三个人造人结伴去执行杀死徐文武的任务，路上顺便逛街购物。

奇异博士的分身黑暗奇异博士，简称奇异大魔王，在与人造人交手之后，深感自身实力不足，于是来到至圣所，与至尊法师奇异博士合体。

合体之后，地球上没有了至尊法师，复仇者们不能再通过收集无限宝石复活死去的战友。

合体之后实力倍增的奇异博士试图通过追查最近大量出现的平民遇袭事件找到吉尔伽美什等人造人的踪迹，却发现遇难者们全都被吸干血肉，不像是人造人的手笔。

潜藏在暗处的异形生物克罗偷袭奇异博士，吸干了他的一条手臂。

他正是这些袭击事件的罪魁祸首。

克罗跟摩根一样，也是从未来穿越过来的。

他也是费斯托斯博士创造的人工生命体，在费斯托斯博士博士死后，由电脑自行完成剩余的培育工作。

当克罗诞生之后，他第一时间搜寻人造人吉尔伽美什和艾贾克的踪迹，因为只有吸收了他们两个，克罗才能成为完全体。

可是他却发现未来世界的吉尔伽美什和艾贾克已经被摩根消灭了。

于是他偷袭杀死摩根，抢了她的时间机器，穿越到这个时代来找寻吉尔伽美什和艾贾克。

得知克罗计划的奇异博士不再继续扮猪吃老虎，展现出真正的实力。

可惜就在他要结果对方的瞬间，克罗使诡计逃走了。

为了抢在克罗之前找到并销毁人造人，复仇者们必须尽快提升实力。

目前地球上的战士当中，最有希望的是徐文武和托尼斯塔克这对宿敌。

奇异博士召集徐文武和徐尚气父子，还有斯塔克父女，让他们分别通过至圣所的入口进入镜空间修炼。

镜空间里的时间流速与外界不同，在里面度过一年只相当于外界一天。

斯塔克父女先进入镜空间修炼。

当他们完成修炼出关时，克罗已经成功吸收了吉尔伽美什，进化到第二形态，实力远在人造人之上。

但是经过修炼的托尼斯塔克强大程度远超克罗的预估。

被吊打的克罗不甘心就此覆灭，他声称只要自己吸收艾贾克成为完全体，就能变成宇宙最强的战士。

自信心爆棚的托尼也很好奇克罗的完全体是什么水平，于是调转枪口，反而帮助克罗捕猎艾贾克，为此不惜与女儿摩根开战。

最终克罗得偿所愿，成功吸收了艾贾克，变成了完全体。

托尼发现原来克罗并没有骗他，克罗的完全体真的有可能是宇宙最强者，自己根本束手无策。

克罗点名要挑战地球上的最强者文武，后者与他简单交手之后甘拜下风，但是保证再给他十天时间，他就能还克罗一场满意的对决，在这十天之内克罗不得滥杀无辜。

已经成为完全体的克罗不相信文武还有翻盘的机会，不过他也不介意多等十天。

他建立了属于自己的竞技场，并向整个地球宣布：十天以后将举办名为克罗游戏的比武大赛，所有人都可以参与。

如果没有人能战胜或杀死他，那么他将消灭所有地球人。

大战之前，文武提议寻找有魔法天赋的年轻人接替奇异博士成为至尊法师。

他们找到了MIT大一新生奈德。

有了新的至尊法师，复仇者们又可以向无限宝石许愿复活死去的战友了。

克罗游戏如期举办，背负人类命运的那个男人也来了。

他的名字叫史蒂夫罗杰斯上尉，是公认的地球人里的最强者，与各国政要谈笑风生，代言广告接到手软。

罗杰斯上尉表示克罗之前展现出的超强破坏力不过是特效和障眼法，他要好好教训克罗一顿，让他收起骗人的把戏。

克罗对于罗杰斯上尉的挑衅毫不理睬，目光只放在文武的身上。

但是出乎他意料的是，文武承认自己打不过他，要派儿子尚气出战。

尚气一直以来给人的印象都是读书很厉害但实战经验严重不足，因此所有人都以为文武是在开玩笑。

但他却对儿子很有信心。

突然被父亲推出来的尚气有些不知所措，与他对打的克罗也觉得索然无味，于是制造出若干名为Deviant的分身，去攻击尚气的伙伴们，试图激怒尚气。

眼见无人能阻挡克罗，人造人16号诸克决定与他同归于尽，可是他却不知道体内的自爆装置已经被拆除。

之前他为了保护艾贾克免遭克罗吸收而与之交手，受到严重破坏。

小辣椒在对他进行修复时，发现了自爆装置，因其太过危险而移除。

诸克被克罗轰得四分五裂，头部炸飞到了罗杰斯上尉脚边。

此时罗杰斯上尉以及他带来的媒体团队已经意识到克罗是玩儿真的，不敢轻易靠近。

但是在诸克的请求下，罗杰斯上尉还是鼓起勇气把诸克的头颅抛向尚气。

可惜因为准头太差，头颅反而被抛到离克罗较近的位置。

诸克请求尚气替他守护他所珍视的地球上的一切。

克罗没耐心听诸克继续啰嗦下去，一脚将他的头颅踩爆。

此举彻底激怒了尚气，他体内的神龙之心觉醒，瞬间爆发出超越所有人想象的恐怖实力，吊打克罗。

落入下风的克罗完全被尚气玩弄于股掌之间，后者却不着急杀他，只是不停地戏耍他。

克罗不堪受辱，盛怒之下选择自爆，要拉上整个地球给自己垫背。

尚气为他的傲慢付出了惨痛地代价。

最后关头，文武安慰了尚气，然后走向即将自爆的克罗，将他带到了人烟稀少的塔罗村。

文武曾经跟爱好和平的人造人8号玛卡瑞学习过瞬间移动术。

危急关头，他能想到的将爆炸伤亡减至最低的办法就是与克罗一起瞬移到位于异次元空间的塔罗。

虽然塔罗村遭到无妄之灾，文武也和克罗同归于尽，但是地球上的70亿人却得到了拯救。

就在众人以为一切已经尘埃落定之时，克罗突然又杀了回来。

他拥有超强的自愈能力，即使被炸得只剩一个细胞，也能复原。

克罗现身的一瞬间发动无差别攻击，摩根不幸中招，当场毙命。

愤怒的托尼不顾实力差距，疯狂向克罗攻击。

他的攻击对于重生后的克罗毫无作用，反而自己险些死在对方的反击之下。

尚气牺牲了一只手臂，替托尼扛下了大半伤害。

相比其他人的惊恐，尚气反而表现得十分镇定，甚至有些兴奋，因为现在他有机会亲手为父亲报仇了。

但他毕竟有伤在身，而克罗却处于全盛状态。

双方的对峙中，尚气渐渐落入下风。

这时托尼从旁辅助，干扰克罗，制造破绽。

与此同时，文武的灵魂出现在了尚气的身后，二人共同蓄力，发出一记父子十环冲击波（Father and Son Ten Rings Hameha），使克罗彻底灰飞烟灭。

大战过后，复仇者们收集无限宝石许愿复活了因克罗而死的无辜者，摩根、吉尔伽美什、艾贾克等人都被带了回来。

诸克因为是完全的机械体，并非吉尔伽美什和艾贾克那样的半人半机械，所以没能复活。

文武也拒绝了被复活的机会，他觉得自己已经活够本儿了，而且很高兴儿子已经能独当一面，以后的日子他要在另一个世界里追随妻子映丽。

托尼与摩根完成了父女和解。

摩根乘坐时间机器返回原本的时空，凭借这段时间积累的实战经验，轻松解决了两个邪恶的人造人，并对暗中窥伺的第一形态克罗早有防备，抢在他前面出手将他干掉，给自己原本的时空带来了和平。

大光头尼克福瑞早就对艾贾克一见钟情，之前艾贾克遭到克罗追猎时，他还曾拼死掩护。

二人互有好感，大战之后喜结连理。

后来他们两口子一起领养了一个儿子名叫韦德威尔森。

作为豆瓣第一《尚气》吹，我当然不会因为那篇《尚气》影评被干就收手。

这次借着《永恒族》继续整活儿。

谁让这部电影的变异族那么像沙鲁。

《尚气》是让我时隔13年重新入坑MCU的一部电影，而这部《永恒族》差点又把我从坑里薅出来。

本片看前半部分我都觉得还行，不像当初网上评价的那么糟糕，但是到进入最终危机事件的应对阶段，就开始手忙脚乱了。

主角团知道真相之后，开始面对一个道德困境：如何在守护人类和完成神现任务这二者之间做抉择。

如果要守护人类而阻止神现，那就会打破宇宙的平衡，可能招致更大的灾祸。

真这么干了，那差不多就是刚接任执剑人的程心的水平。

要放弃人类促成神现，不止主角团一多半人不忍心，身为人类的观众也会难以共情。

电影后半段吸引人看下去的点就在于好奇主创们会如何调和上述矛盾。

结果最后编剧不由分说地就把主线任务由解决这一道德困境偷换成了主角如何提升实力来对付即将现世的天神蒂亚穆。

这么一偷换就让人感觉主角团前面各种瞻前顾后各种纠结都特别虚伪，不是真的担心自己选择错了会有什么严重后果，只是担心自己打不过蒂亚穆所以在找理由。

一旦发现有打赢的机会，那就不管三七二十一干死他。

对比之下，从一而终、不因顾念苍生而放弃使命的反派倒是显得更崇高一些。

至于主角团提升实力的方式，也很弱智。

其实肉身或者能力的融合这种设定也符合大部分观众的预期，但是具体的融合手段可不可以不要那么随便？

当黑人胖子一副恍然大明白的表情跑来跟女主说：“我知道怎么融合了，就用你胸口那个球儿”的时候，我就知道这部电影彻底完了。

这个球儿简直比当年奇异博士挂在胸口当长命锁的时间宝石还草率。

这么重要的玩意儿怎么前面都没人在乎过，这会儿突然来给它加设定了？

这么厉害的球儿，永恒族的创造者在给他们的时候，就没担心过他们会拿这玩意儿来造自己的反？

其实故事里面早就埋伏下了一个更能实现意料之外、情理之中戏剧效果的融合方式，就是前半段充当反派的变异族。

起初我以为变异族会像《惊奇队长》里面的斯克鲁人一样，反转之后完全洗白。

而永恒族和变异族的关系就像无限宝石和无限拳套的关系一样，最后双方化敌为友，所有永恒族自愿被那个叫克罗的变异族吸收。

克罗就像沙鲁一样，吸收的永恒族越多，外表就越像人类，最后吸收了所有永恒族的克罗变成一个类似葫芦小金刚的存在，由他阻止神现本应造成的人类灭绝。

此外还可以设定由于决战双方释放的强大能量，导致完全体克罗进入不稳定状态，战胜大Boss的一瞬间，那些被吸收的永恒族又都分化了出来，包括最一开始牺牲的艾贾克和吉尔伽美什也都回来了，皆大欢喜。

马东锡老是领便当，太让人难过了。

如今呈现出来的版本，克罗完全成了最终决战的搅局者，莫名其妙地冒出来，莫明其妙地被干死，除了拖时间之外，没发挥出一点作用。

之前他第一次开口说话、痛斥永恒族时，观众还以为导演要在他身上寄托多么严肃的表达，结果最后发现他是比最猥琐平庸的反派还要猥琐平庸的杂鱼反派。

克罗这个杂鱼反派的乱入只是第三幕混乱的其中一个侧面。

整个这段戏完全就是一团浆糊，比如黑人胖子的人物弧光最后为什么要落在他终于变成战斗型英雄了，前面有任何铺垫吗？

导演觉得这样设置很燃吗？

还有诸克的薛定谔的体力槽——快被激光怼到地心了，大家都以为他死定了，结果他又元气满满地回来给了敌人一板砖，然后看着跟个没事儿人一样，但嘴上就是咬定自己不行了，一定要把最后单挑大Boss的机会让给女主。

其实诸克的超能力在整个主线故事里面基本上就没发挥作用。

这么一个类似X教授的大佬，在决战时只能用板砖偷袭。

那一板砖谁拍不是拍？

还不如换成宝莱坞老哥，或者换成宝莱坞阿福，那样效果更佳。

前半段一直存在感最强的角色，决战之前一句“我害怕”，说不打就不打了。

然后整个决战他真就全程没参与。

主角阵营数一数二的战力，居然可以被编剧用这种生硬的手段写下线……

说完了后半段下线的，再说说前半段挂机的。

安吉丽娜朱莉扮演的圣娜在最后俨然是主角方火力输出第一人，而这么个角色前半段一直像是在梦游，因为剧情设定她疯了。

那为什么马东锡一下线她就清醒了？

因为人少了，导演终于能忙乎过来了。

整部电影就是走马灯、流水账，看着热闹，最后各个性格模糊、动机不明。

上面提到了结尾大混战乱入一个变异族克罗毫无必要。

同样毫无必要的还有那个臭名昭著的哭广岛场景。

我之前还以为是部分观众小题大做，实际看过之后，发现确实恶臭。

黑人胖子哭是因为他觉得自己传授给人类制造武器的技术结果酿成了灾祸。

可是五百年前新大陆永恒族决裂那场戏已经具备了类似的作用，这里再单独拍个广岛根本就是脱裤子放屁。

我不认为被原子弹炸死的每个人都是该死的。

但是在战争中不该死而死的又岂止他们？

原子弹的爆炸加速了战争的结束，拯救了很多更不该死的人。

战争结束之后，大国之间的核军备竞赛让人们倍感压抑，但也正是因为大国彼此之间的核威慑，才让世界局势总体和平。

谁都没资格对原子弹、原子弹开发者、投放原子弹这一行为的决策者与实施者进行污名化。

不管你对自己的认知是中国人还是美国人，你的祖国都是二战时日本的敌国，那么你就尤其没资格做这件事。

没有原子弹，世界局势还不知道会是什么样，轮得到你个拍文艺片的在这儿矫情？

《三体3》设置程心那样一个主角，就是用来讽刺本片导演（同时也是署名的第一编剧）这类人的。

本片口碑扑街之后，导演接受采访，说了一些类似漫威尽力了、合作经过磨合总体愉快之类的话，阴阳怪气地暗示漫威的制片体制拖了她大艺术家的后腿。

像我这类观众也就能欣赏得了MCU这些爆米花大俗片。

可是行活儿电影也不是随随便便就能拍成的。

拿了个奥斯卡就以为自己拍商业大片是纡尊降贵、天神下凡了？

奥斯卡得主年年有，但是这几十年来电影业界就只有一个凯文费奇。

组建电影宇宙可比拿奥斯卡难多了。

这部电影前半段之所以还能让人看下去，靠的就是漫威招牌的炫目特效和搞笑段子。

也别看不起这些俗套的类型元素，要是把它们拿走，这部电影更没法看。

《永恒族》是一部与MCU气质最不搭，却又最依赖观众的MCU知识储备的电影。

永恒族首领艾贾克之所以宁愿背叛她的创造者也要守护地球人，就是因为地球人打败了灭霸、拯救了半个宇宙的生命。

但是这个促成主角心理转变的关键事件却并非发生在这部电影里的。

如果是一个从未了解过MCU的观众，肯定会对此感到莫名其妙。

观看本片时，我总觉得比起复仇者联盟，这帮人似乎更想跟正义联盟进行联动。

全片不断通过台词和动作戏狂撩DC。

超人和蝙蝠侠的大名都直接从角色口中说出，而几位主角的形象和能力也能在正义联盟里找到对应——伊卡利斯对应超人，玛卡瑞对应闪电侠，圣娜对应神奇女侠，费斯托斯对应钢骨，斯派特对应火星猎人，瑟曦对应蝙蝠侠以及路易斯莲恩，金勾对应布鲁斯韦恩（抓捕蝙蝠侠和我布鲁斯韦恩有什么关系？

）以及海王，马东锡对应巨石强森。

我甚至怀疑这部电影立项就是为了嘲讽2017年院线版《正义联盟》的失利，漫威要证明他们用与DC电影相似的风格、相似的角色设定加上自己擅长的娱乐元素，能拍出一部比知名角色云集的《正义联盟》更成功的漫威版《正义联盟》（或者说漫威版的《不义联盟》，毕竟那个谁是反派）。

如果不是去年扎克施耐德导演剪辑版《正义联盟》上线，单纯拿这部影片和院线版《正义联盟》对比，没准还真能把它衬托得不那么烂。

可惜正宗版本已出，这个山寨版自身的缺陷也就暴露无遗了。

大胆展现DC元素可能是本片与其他MCU电影相比最与众不同的看点了。

《永恒族》的角色既然叫得出超人和蝙蝠侠这两个名号，就说明MCU的人们对这两位超级英雄是有认知的。

所以超人和蝙蝠侠在MCU芸芸众生眼中，仅仅是两个漫画角色吗？

还是说我们真的可以期待有朝一日次元壁被打破、两家超级英雄出现在同一部电影里？

上面对本片导演吐槽了那么多，但我还是想说，赵婷导演对超级英雄片的理解再有偏差，也差不过华纳高层。

希望《永恒族》对DC的大胆喊话是在宣告迪士尼和漫威对DC角色的占有欲。

如果迪士尼真的能把DC收购了，那我以后就再也不黑迪士尼了。

请不要说这是普世价值维度上的反思。

在日本这个国家停止为法西斯暴行遮掩洗刷并且进行彻底反省之前，广岛的废墟不配进入这个维度的艺术创作。

历史上，正是这一科技进步和对科技成果的及时使用，避免了大量美军士兵和更多日本士兵和平民的死亡。

作为在战争中失去3500万同胞的中国人，在和赵婷作品里这个"反思"的场景共情并辩解他们不是夹带私货前，是否应当问一问我们沉默的同胞，那些沉默的死难者，是科技的问题导致了广岛的悲剧吗？

https://movie.douban.com/review/14137153/#comments刚看完这篇热门榜第一的影评，看起来分析的头头是道。

我一是好奇，这“PPT电影”的结论到底能被怎样的逻辑给推导出来，还是个“巅峰”，二是乍一看，各种引经据典掉书袋好像挺唬人，要不我也认真看看学习一下呗。

只可惜啊，他这“客观理性分析”稍稍仔细一挖，字里行间就都是“主观”二字，不过想以客观理性派的姿态，给小粉们提供一个高知批判范本罢了。

小粉是够被你唬的星星眼跪舔了，但我觉得你真没必要费这么大劲，毕竟话说的多了，总是难免露马脚。

本来是想直接回在你原帖里的，结果没想到这一扒皮，就扒了这么多漏洞出来，完全放不下。

那就只好单独写份有点浪费的“影评”，给大家感受下所谓的“理中客”有多破绽百出吧。

“原本在漫威系列电影中占据绝大部分主角地位的白人男性只得到了一个席位，最后还被揭破是最大号反派” ————您是压根没看电影呢，还是脸盲到认不清肤色？

Barry Keoghan扮演的Druig如果不是白人男性的话，请问他是什么物种？

被好莱坞白男英雄主角洗脑了几十年的国人，现在看到人家自己主动愿意去还原自己国家（乃至世界）的种族多样性，你们倒要天天叫恶心了。

不是，所以你们觉得怎样才算真实不迎合？

回归到过去那样的白人霸权状态？

精确按照现实人种比例分配角色数量？

人家就想讲一个靠各色人种携手拯救世界的故事，还都得按照你们的意志来决定该怎么讲了？

“因为剧情极度简化的省略含蓄，导演可以腾出手来随心所欲在银幕上进行写意式“作画”，这是赵婷从泰伦斯·马力克那里学来的导演思路和表现技巧。

”————影像风格上赵婷深受泰伦斯·马力克影响不假，但我再请问你，无依之地里，女主应征工作被拒绝，在停车场过夜被赶走，被逼无奈听取同事建议加入游牧一族，和同事建立友谊然后分别，和游牧族里留下的绝症老人建立友谊然后分别，和游牧族里的老男人发展出恋情纠葛，车坏了不得已回家寻求妹妹帮助.......这么多一点点推进故事的情节，到你这儿就成了剧情极度简化了？

这可跟泰伦斯·马力克单纯喜欢通过拍摄无情节，氛围式的片段差老远了。

而且，这种手法的重点是拉近观众和人物的关系，让观众感受更贴近现实生活的视角，从而更进入电影的世界。

你当然可以不喜欢这种风格，但请你别混淆视听，夹带私货。

“片中的超级英雄很像《无依之地》里的女主角费恩，为了凑齐人数从一个地点“旅行”到下一个地点，它的实质类型结构几乎变成了公路片“ ————又是一个偷换概念。

无依之地是作者电影，主人公不带有明确的super objective，因此整部影片在主角的公路旅程中展开，让观众见识她一路上的经历。

但《永恒族》在主线结构上还是一部很典型的美国商业片，故事一开始就交代了危机，因为消失已久的异变族重新现身，主角团的首领又被谋杀，主角的目的，就是要重聚失散在各地的队友，才能有机会查明真相拯救世界。

这么清晰到俗套的故事主线，您是怎么理解成“凑齐人数”的？

而且每个人物的登场基本都顺着故事的发展逻辑，爱出风头的电影明星Kingo最好找，所以第一个登场。

然后再找上两大最强战力Gilgamesh和Thena。

发现更大的威胁其实是还未诞生的天神以后，主角团意识到单凭硬拼没用，得靠意识控制，所以再去找Druig。

找到Druig后Druig说我控制不了天神，得想办法增幅力量，大家就又想到机械师Phastos........可能您根本都没看到这里吧，看了一点觉得不喜欢，就先洋洋洒洒动起笔来了，反正开局知识储备一顿秀，后面就尽管编了。

“但反观《永恒族》，它的动作场面设计思路像是倒退回了八十年代美国电视动画片的水准。

它直接放弃了对节奏感的把控掌握，只把重点放在了平面化的奇观表现上。

”————扯名词真是你会扯，八十年代美国电视动画片都来了。

中段的森林大战大概你又没看吧？

为了不把这场遭遇战拍成一场过于雷同的团战，这场战斗恰恰用了你所例举的“打——停——打”分成了好几个小段落。

开始主角团就被分成了两组，Gilgamesh和Thena那边是一组，其他人一组，Ikaris作为观众视点刚好衔接了两组，因为他会飞。

打着打着从组一飞到组二那边帮忙，然后Thena突然发作了永魔症，等于主角团有一个重要战力突然跳反。

Ikaris又跟她打了起来，Gilgamesh再反过来救Ikaris，并把Thena拉回我方，把Ikaris又送回了组一。

随后组一那边以Sersi放大招收尾，视角转回Gilgamesh腹背受敌.....这么多的节奏变化，不好意思我见识少，八十年代的美国动画片，有这么多花样么？

给介绍两部我学习学习呗？

“《永恒族》里是否还有些让华语观众熟悉的元素？

”————嚯，前面讲的是别的导演个人风格强烈不轻易被好莱坞动摇，到这儿突然来了个“让华语观众熟悉的元素”？

赵婷除了2010年的一部短片《女儿》之外，她拍过任何面向华语观众的中文片么？

她的几部代表作全是讲的美国文化，难道因为她是个中国人，就必须拍“让华语观众熟悉的元素”了？

整篇文章里在那边引经据典装客观，到这里还不是暴露出了，“你一个中国导演难得拍部美国主流商业大片，中国元素才放了这么点，你算个中国人么？

”的狭隘态度？

再说了，这和她的个人风格是否得以在这部电影里被贯彻，有半毛钱关系？

还是说，你的逻辑是，丹尼·维伦纽瓦是加拿大人，他的风格就一定是加拿大电影风格？

上一段你喷了半天赵婷没有把个人风格带入这部《永恒族》，生搬硬套，可看起来你连赵婷的个人风格到底是怎样的都不知道，更无法指出拼接痕迹在哪，喷的也是够随心所欲的。

所以说，扯了这么多前言不搭后语的东西来证明这是“PPT电影”的“巅峰”，我倒觉得您挺适合去拍“PPT电影”的。

毕竟“PPT”一般最大的特点，就是看上去华丽大气各种解构定义头头是道，实际上？

一部大型废话文学作品罢了。

作为第二部由女性执导、同时也是第一部少数裔女性执导的漫威电影，《永恒族》上映后似乎遭到了影评人和普通观众的双重质疑。

目前该片在IMDB上评分为6.9。

除掉近三千单纯因为片中出现同性恋角色而打1分的恐同人士后，调整后的分数为7.3左右，说实话并不算差，在MCU系列电影中处于中部位置吧。

至于影评人给出的低评分，除了剧本自身的逻辑不足外，我认为它部分展现了少数族裔创作者在美国的困境：主流白人文化的话语掌控者能够有限地接受“他者”视角，甚至在高完成度的情况下对作品给出赞赏；可是当少数族裔完全以自身视角与文化背景创造出一部作品，就很难得到认可，因为它挑战了 high class的既有价值观。

我个人的简要评价是：电影本身要囊括的故事体量太大，即使时长150分钟，也无法给到足够的情感铺垫，这和角色“相伴了几千年”的设定有严重冲突，以至于多数的情感转折显得突兀而不自然。

不过在既定的框架下，导演已经尽量地对团队里的每个人进行了立体的角色塑造，并呈现出多维度的复杂的团队关系。

首先，《永恒族》是部风格完全不同的超英电影，它不是向外拓展的，而是向内探索的。

观众在电影里看不到一个无名小子（普通直男）成长为超级英雄的过程，看不到想要统一世界的反派及其团队，甚至都没有超级英雄遇到难关、得到帮助、然后变得更强的过程。

主角Sersi在影片过程中固然获得了新能力，可从头到尾导演都没有解释该能力的来源、用途及掌控方法，只是在影片结尾再次出现起到了金手指的作用。

传统的超英电影中，主角的能力进化升级—尤其是这种影响关键战局的改变—必定要花费大篇幅描写的。

比如《钢2》的故事核心之一就是萝卜如何解决钯中毒问题，找到另一种干净无毒的能源，解谜的关键不仅在影片开头埋下了伏笔，而且还贡献了我个人认为铁人系列最感人的一句台词：“What is and always will be my greatest creation, is you”。

到了赵婷这里，她直接选择了无视，以至于很多观众觉得莫名其妙，似乎女主角突然开挂战胜了最终Boss，一点爽感都没有。

这种疑惑像极了永恒族众人发现Ajak没有把首领的位置传给 Ikaris而是给了Sersi的时候：凭啥呢？

她既不是最强的，也不是最有潜力的，甚至都不是最勤奋的。

影片中给出的答案是：因为她是最爱人类的，从到达的第一天开始便是如此。

此处，品质取代能力，成为了最终的判决标准。

或许这也是部分观众抱怨主角“圣母”的原因：好像她什么都没做，又不是特别强，最后捡了个大便宜。

这种不解，既是向内与向外两种逻辑的区别，也是女性作者常见的通病：力量体系混乱不堪，完全没有逻辑。

比如大量言情小说里，女主靠血脉和男人就能轻松从小妖小仙升级成大妖头领、九天上仙，不用刻苦修炼。

而男性角色的实力忽高忽低，低的时候随随便便被人偷袭被女主救下；高的时候，即使只有三成实力也能和反派角色打成平局，甚至力战群雄。

简而言之就是：力量为感情服务。

不过赵婷关于Sersi为什么是主角这件事一直都是有铺垫的。

当永恒族来到地球上时，Sersi站在飞船上望着陌生的星球，对Ikaris说的第一句话是：这里真美啊，不是吗？

生活在古巴比伦时，Sersi 是唯一一位与地球人类共同耕作、烹饪、玩耍、甚至梳发的永恒族。

若说前两者还能解释为传授技能的话，后面两个除了真心喜爱与愉悦外，我想不出还有其他理由能让一个不老不死不病的生命自发产生这些行为。

与此相比的是其他永恒族。

Phastos整天琢磨着怎么推进人类的技术水平进步；Ajak作为统治者需要和民众保持距离；Sprite喜欢作为舞台的中心被他人注视与欢呼；Druig内心一直轻视人类，因为能力不能随意使用而终日无所事事…… 细数下来，真的只有Sersi一个人尝试着以平等的姿态，以某种意义上的人类身份，去了解这个种族。

当Ikaris发现自己爱上Sersi后，他也逐渐转变，慢慢开始了解人类的生活，学习人类的语言。

于他而言，这是个体性的觉醒；当爱着Sersi的时候，他不再是永恒族中最强的战士，而是作为一个生命的Ikaris。

所以两人在野外结合的场景带着象征性：那是Ikaris的第二次诞生。

与Sersi之间的爱情由此成为Ikaris存在的基石，他们度过一个又一个王朝，相爱相守5000年。

中间独自一人的500年，想必Ikaris是非常痛苦的吧；对这份痛苦的愤怒，部分地转移到了Ajak身上，间接导致了惨案的发生。

结尾的时候，Ikaris来到Sersi面前，无论是面对Ajak或是Makki、Druig都能痛下决心的他，第一次失败了，眼中交替出现的是能毁灭一切的能量射线和所剩无几的人性残余。

最终，他还是无法做一个只遵守命令、完成任务的士兵。

他无法杀掉眼前的人，因为那意味着同时杀掉他自己，那个名为Ikaris的生命。

可在任务结束后，他也无法再继续爱着眼前的人，因为他数度背叛了自己、背叛了家人、背叛了爱人，于是Ikaris选择了飞向太阳，像希腊神话中预言的那般死去。

（注：此处电影并未给出明确画面，依照漫威尿性，不死的可能性极高）Ikaris与Sersi的关系贯穿全片，隐含了电影的主旨与题眼。

赵婷选中Sersi作为叙事主角而非Ikaris，就已经预示了这部影片的逻辑主线不是斗争-力量-等级的，而是慈爱-心灵-平等的。

可以说故事本身是反英雄的，从主角一行人发现自己的使命并非守护而是毁灭，到团队内部就分歧不断，不仅中途死了队友（除了复仇者系列外，单人漫威电影里很少有角色死亡），最后甚至互相争斗。

解决灾难后本来以为能松一口气了，结果被幕后大佬当成人型光碟带回去审问。

说完了反传统英雄的女性视角，再来讲讲我自己看到的少数族裔视角。

《永恒族》里始终贯穿着一个核心问题：我是谁？

是保护人类不受变异者的英雄？

是天神族创造出来执行任务的机器人？

是永恒族小家庭里的成员？

是团队解散五百年中找到自己生活方式的自己？

记忆出现问题随时可能暴走的定时炸弹？

几种身份来回不停地纠扯，主要成员选择的答案不同，偏偏任务需要团队合作才能完成，所以困难重重。

这种身份认知的问题，在美国的少数族裔上十分常见，我很难觉得它出现在一个华裔女导演执导的美国主流电影里是个巧合。

其他超英电影的身份挣扎多停留在作为普通人的自己VS作为超英的自己这个层面，比如作为Steven Rogers，巴基是从小到大的兄弟，不管怎么说都是得救的；但作为美国队长，随时可能被反派势力控制的冬兵是需要被关起来的。

《永恒族》里的探索更深一层：“我”真的存在吗？

作为角色的我（士兵，天神族造物）和作为个体的我（Ikaris，爱着Sersi的男人）哪个更重要？

Ikaris 念念不忘的士兵身份一直捆绑着他，是他对Ajak忠贞不二的原因，同时也是在得知Ajak打算背叛天神族后如此愤怒的原因：我坚持了七千年的身份，生存的根基，为之痛苦了五百年的原因，你轻飘飘几句话就要我改变？

那我过去几千年的血汗泪到底算什么？

Ikaris作为有着强烈责任感的团队副手，他的超我（负责律令、道德、规范的人格成分）太强了；与之相对的个体性比较单薄，支点仅仅只有对Sersi的爱，无法负担他的全部生命。

如果他在五百年的空白时间中能够像Ajak、Sersi那样融入人类社会，或者像Phastos一样组建家庭，结果或许会有很大不同。

顺便一提，Sprite的角色塑造同样成功。

这个古灵精怪的小女孩，开头在酒吧里创造幻象和男人调情，不小心露出马脚后迅速离开，毫不留情地打断了Sersi跟男朋友的卿卿我我。

发现Ajak死后，她提到自己当初搬去和Sersi一起住是因为非常孤独，此后长长的一段剧情里她都在打酱油。

直到临近结尾，她选择站在Ikaris的一方，在火山上用匕首刺伤Sersi，并声嘶力竭地诉说着她有多么嫉妒其他永恒族有机会体验人类的生活，自己又是多么痛恨永远长不大的身体。

电影中好像有几处台词提到了彼得·潘，内容我记不得了，属于可有可无的那种。

不过看完电影后再想到这些台词，就觉得特别巧妙。

导演用较短的时长、几处关键情景就交代清楚了一个角色重要而复杂的内心变化，我认为这可比让Kingo（印度小哥）和他的助手讲几个烂笑话好多了。

我可受够了每部超英电影里都要配这样一个搞笑角色，不是黑人小哥就是印度小哥，简直和复制粘贴一样，然后影评人还要夸塑造得非常成功，呕吐 🤮…… 有本事咋不让亚裔男性演个帅哥角色，让白男去做搞笑配角嘞？？？

其次，在讲述永恒族人的过去时，赵婷了选择了古巴比伦、印度和一个我没认出来的城市，而非欧美惯用的希腊和埃及，作为亚洲人我感到极度舒适。

本来亚洲大陆上古文明繁多，人类历史上绝大部分时间规模最大的文明都在亚洲大陆上，白人主流电影却很少提及，是一种偏见和盲区。

最后，《永恒族》里囊括了大量少数族裔角色，不仅亚裔、印度裔有了，聋哑人和同性恋角色也有了。

虽然难免有刻意的感觉，可是从上映后某些人的抵制来看，我只想说：这样的导演好样的！

再来一打我也不介意 :)