《太平轮•彼岸》(以下简称《彼岸》)是一部可以独立成片的作品,即使没有看过《太平轮(上)》,也一样可以明白剧情。
徐克操刀剪辑的版本纳入了半小时的前情,人物的命运有条不紊地展现在观众面前,足见创作方为了《彼岸》是花了心思的。
事实上,如果没有上集,直接发行《彼岸》的话,或许会更符合市场的期待。
吴宇森的电影,很多元素是可以预期的。
兄弟情、男女爱、乱世情仇,当然,还有枪火和白鸽。
喜欢的观众自然可以重温旧梦。
《太平轮》的战争场面和《风语者》一样,是放大版的街头枪战,这次吴宇森挑战的,是海难场面。
据说吴宇森本来的打算,是借李安《少年派的奇幻漂流》中的水池来拍海难戏,后来由于档期拖延,所以自己搭了半个足球场大的水池和1:1比例的轮船模型。
从影片的效果来看,道具和布景的逼真已经可以媲美好莱坞电影,电脑特技也相当不错,可说是国产电影的技术标杆。
据吴宇森说,拍《太平轮》的初衷之一就是提高国内的电影制作水准,单从这一点来看,他确实做到了。
平心而论,《太平轮》的制作水准,从摄影、美术、道具、音乐等各部门看来都是国内最高的。
真正懂得欣赏电影的人,自然能从中体会到电影之美。
相比之下,各种热门的“IP电影”或许不缺话题,可是在制作水准上,绝对无法与之相提并论。
在我看来,《太平轮》的失策之一,是没有把“太平轮”放在中心位置。
比照《泰坦尼克》,华语导演普遍缺乏空间感,轮船的结构,失事的原因和过程等等本该浓墨重彩表现的内容,统统让位给了人物的悲欢离合。
作为灾难片,少了些冲击力。
其实与太平轮失事相关的,还有更多令人动容的故事,例如肇事的船长,自觉难辞其咎,从油桶上投海自杀了。
让人感慨的是,不知是上了年纪还是去好莱坞闯荡了一番的缘故,吴宇森的观念比以前更趋保守,更重视家庭的价值。
满银幕的山盟海誓,郎情妾意。
如果说以前作品是七分正气三分邪气,七分热血三分轻狂,那么这部新作的风格则是十足的正气凛然。
《太平轮》浓墨重彩地刻画了各种小人物的友情和爱情,而且手法非常传统。
倒回10年,也许观众还会对这类荡气回肠的爱情史诗情有独钟,放到这个青春偶像和快餐文化当道的“小时代”,则不知能得到多少共鸣。
这不是电影的错,是市场的问题。
事实上,我倒觉得老导演其实没必要一直紧跟市场,在这个急速变化的时代里,昨天被敬为“艺术家”的老电影人们,保不齐明天就能让你大跌眼镜。
要么倒进主旋律的怀抱里大唱赞歌,要么放下身段迎合新一代,美其名曰“和你在一起”,票房有了,人品倒了,让人齿冷。
潮流会变,但有些基本价值不会变,只是需要新的元素和手法来表现罢了。
吴宇森的趣味或许略显老套,但至少不惹人讨厌,也没让粉丝们大跌眼镜。
能“正常”地老去,总算是一种尊严。
其实长远来看,《太平轮》真正有意义的地方是在题材的敏感性上。
在表现家国情怀和民族创痛还受到限制的电影环境里,上集对国民党将领雷义方的表现,已经是让人耳目一新的突破。
选择爱情来切入这场海难,或许也是不得已的安全之道罢。
吴宇森心心念念的《阿拉伯的劳伦斯》式的史诗电影,在缺乏历史和民族反思的电影环境里,恐怕依旧还是个遥不可及的梦想。
但愿,《太平轮》的出现能让我们离这个梦想更近一点。
文/梦里诗书这是吴宇森最为惊人的作品,预以将时代命运与爱情相融的乱世之恋,不过是将太平轮沦为了彻底的噱头,你更无法想象《太平轮·彼岸》居然能将上部的内容几乎原封不动的端上一碗冷饭,这不仅使多线交织的情感线索凌乱而让人煎熬,更开创了神作史的又一先河。
《太平轮·彼岸》几乎已然是一部可以独立成章的电影,吴宇森在此片后应该被情切的称为吴妈,因为他生怕观众未曾看过《太平轮(上)》,生怕观众无法领略这部作品“史诗”级爱情的凄婉婀娜,生怕观众不能感受到一票国际影星傲娇的演技,于是他大度的决定将上部近半的内容原封不动的套般于此作当中,然而即便如此,以前无古人一小时闪回为代价的惊世之举,不但根本无力体现出此片三段式战争年代里爱情的宿命,更使这个故事变的尤为冗长乏善。
那么在接下来仅剩的一个多小时电影里,《太平轮·彼岸》又做了什么呢?
船终于开了,一如复刻《泰塔尼克号》般,有着上流社会的推杯换盏,也有着底层百姓的怡然自得,然而这时的时间对于电影言变的异常宝贵起来,既要继续谈着男女主线们的爱情,还要呈现着这些仿效经典的必备元素,于是整部作品此时如同按了快进键一般,剧情以飞速发展,此作唯一杜撰可圈可点的便是史实为船在1分钟后就沉了,而电影中船沉了大致有5分钟,不可谓不为业界良心,在上下两部长达4个多小时的演绎中,其实和太平轮事件有关的时长真的相关联也就是那5分钟的浓缩。
无论是《太平轮(上)》还是《太平轮·彼岸》其本质都仅只是将太平轮当做了一个切入口,4个多小时的消磨后你会猛然发现,这部作品的整个架构即便没有了太平轮这个元素,依旧可以毫无影响的进行下去,《太平轮(上)》可以直接称为《乱世浮生》,《太平轮·彼岸》也可以直接称为《彼岸》,三段式战争年代爱情的宿命才是电影的本态,太平轮不过是一个博人眼球的噱头元素,而吴妈还要如同命题作文般,时不时的点下我们真的是在拍太平轮哦这个命题,如是的作品不为神作反倒要为人惊奇了。
船来了,然并卵,其实这本是一个真正可以属于中国《泰塔尼克号》式的时代经典,然一位名导和一群演员想的却不是如何拍好电影,而是如何圈出更多的钱和显示自已,从这一点来看,这个既冗长又能突出所有演员的三段爱剧本何尝不是一个最好的选择呢?!
上映一周,对《太平轮》的探讨仿佛已经要销声匿迹,更残酷的说,是没有激起多少水花,这部电影便像它自己对沉船所描述的那样:用了最短的时间,让海面回归平静。
对于这样一位导演,这样一部作品,我们几乎是在用一种怜悯的心态尽量从影片里挑出一些可取之处。
因为就像《综艺》对这部电影最刻薄却也最实际的评价那样:耗费了两个小时,却连一句有意义的话都没有说。
上部的失败固然使得团队重新调整下部的定位与方向。
与其说是重新剪出一部“下”,倒不如说这像是给国际买家的一个交代,是吴宇森自己理想中的,两小时左右的爱情片。
但它还是失败了,因为有一个从根基上就非常平庸的剧本。
除了詹姆斯•卡梅隆的那部《泰坦尼克号》,《唐顿庄园》的编剧,朱利安老爷子也做过一部《泰坦尼克号》的4集片。
同样是一艘巨轮的沉没,两个故事各有千秋。
卡梅隆的故事是罗密欧与朱丽叶,但同时,是底层人对那个时代最浮华一面的畅想与追求。
而反过来,却又是名利场上,女性追求自己解放的故事。
而朱利安•费罗斯的海上唐家屯,其实还是在讲述英国不同阶层之间的矛盾与对抗,最后在船上达成最宏大的叙事。
而更要强调一点的,是这个剧集的容量,其实和两部《太平轮》相当。
理想中的《太平轮》应该会和这部《泰坦尼克号》的叙述类似。
但《太平轮》每对人物线索几乎可以用一句话就讲完的情节,让人完全不知道导演到底拍了多少素材。
下部中重新出现的上部镜头让之前铺垫的两个小时成为了一纸空文。
我们没有任何的时间与空间去挖掘每组人物之间深层次的互动关系。
这让剧情空洞而观感疲惫。
更重要的是,我们缺乏不同阶层间的互动。
可以说,目前的华语史诗片,只会在阶层内部做文章。
明明不同阶层的矛盾是推动社会向前发展的动力,失去了对这一层的表达与探讨,史诗片就只能成为一堆废弃的胶片。
《泰坦尼克号》中,有旧贵族对新型资本家,有低级职员对贵族,有仆人和主人。
这是英国人所擅长的表达。
而电影版里,则是整个新大陆对旧世界的冲击,这是美国人的自信。
为了吸引观众,剧集和电影都有大量的爱情段落。
但爱情也正是在这些矛盾刻画中才显得愈发厚重。
但《太平轮》中,爱情其实是苍白的,因为没有阶层间的矛盾为它做底色。
刚才讲的这些,在我看来,才是《太平轮》失败的重要原因。
黄晓明与宋慧乔,是高级军官与金融家;长泽雅美与金城武,是皇民与草芥;佟大为与章子怡,是底层小人物;再加上王千源与俞飞鸿,是下级军官。
这些明明可以利用的社会不同阶层都没有被利用起来。
下级军官、小兵、将军之间对这个社会的态度肯定会有不同,日本人、银行家的女儿、妓女对人性的认知也不能一样,这些本应在船难发生时集中爆发的群戏统统消失。
留下的,是旁白的那段苍白史料,和并不感人的爱情。
这是即使沿袭《生死恋》这个原名,也无法切题的失败。
虽然《太平轮》的下部曾经打出了“刮目相看”的口号,但很可惜,它并没有。
它做到的,只是否定了一个人们淡忘了具体内容的平庸之作。
再重新端上了一部注定让人遗忘的作品。
说实话,我从来不看好香港导演去做“有情怀的史诗片”。
毕竟,作为老不列颠曾经的子民,他们纠结的,是个人的价值与身份。
对他们来说,短的是历史,长的才是人生。
30日晚上看完首映后心情真的是异常激动。
因为上部口碑票房惨败,我几乎死着一颗心今天来看的首映…之前约了好多人,我还跟他们说:“要是我觉得烂,咱们就不看了去逛街吧。
”但是电影一结束,随着罗大佑的片尾曲响起,我觉得自己的担忧顾虑是多余的。
这是一部大格局、有情怀、至善至美的好作品。
芒草依依的风动,破铁海岸的衰亡,太平巨轮的毁灭...一帧帧的电影画面都是一幅幅画,精致的可以直接拿来作为电脑桌面。
台词缓缓道来,虽不如一代宗师那么富有哲理,但句句都是情真意切。
电影的配乐沿袭了第一部的优点——不仅撑得住大场面,而且柔的进细腻情。
电影最大的进步在于流畅的剪辑。
相比于上一部的缓慢冗长,《彼岸》的剪辑则非常有序,不同情感之处的节奏——主人公的回忆与爱情、大时代下的动乱、沉船带来极大的视觉冲击——都把握的张弛有度。
演员表演以章子怡和金城武为代表全体群戏非常出色。
章子怡又多了一个演技新高峰,希望不会受拖累地杀进颁奖季。
金城武的严泽坤是电影里另一个顶梁柱。
这两个人的角色,善良,有情有义,他们的命运都牵动着观众的心。
两个人在最后各自遇难时,身边的观众都不舍得他们死... 这么一部好电影,值回了票价,我为何要难过?
首先,我难过的是,应该说是气愤的是,这愚蠢的上下集策略。
我敢说、广大电影爱好者也义愤填膺的认为,若是太平轮能以一部的形式,比如说,就只上映《彼岸》,放到今年的暑期档,不说横扫千军,但至少会自成一派,票房数据、口碑好评都会不赖。
但是,观众本来就不愿意花钱看一个没有讲完的故事,而且上下集口碑相关度太高,更何况上部的口碑真的是惨败。
这些种种,都造成了《太平轮·彼岸》的少排片、票房滑铁卢。
即使是现在的口碑逆袭,好评颇多,也挽救不来它的票房的节节败退。
其次,我难过的是,现在的中国市场,观众对用心打造的主流题材大片越来越冷淡。
这个难过点要是各位有不同意见,看看就好,因为只是我一家之言。
像太平轮这种有情怀、大格局的大片,我很害怕在我们国家以后怕是很难见到了。
因为这部电影的存在,证实了这类题材的不讨好,反衬出了青春题材、戏剧等电影题材的热度。
萝卜青菜各有所爱,这我能理解。
或许我是一个老派的电影观众吧。
想想当初黄金甲、夜宴、赤壁、梅兰芳、金陵十三钗这样正统的大片时代,我很害怕这个时代就这么过去了。
因为观影群体变了:我还记得黄金甲和夜宴,是我和我妈妈在长沙王府井电影院一起看的。
而现在,我这一代人成了主流观影群体,我母亲那一代却逐渐隐退。
但我却披着青年的皮,有着一颗老人的心。
这是一种等待、一种不舍。
就像《太平轮》里说的:等待,比离别更痛苦。
今天说实在话,看着那些叫人沮丧的数据,我是一个字都憋不出来。
真的是被这些作品以外的东西活生生的气伤了。
唉。
我给太平轮的宣传做了太多:贴吧、朋友圈、微博、格瓦拉、豆瓣... 它的质量和演员的表演让我觉得自己的付出是值得的。
但其结果真的很伤人。
我已经去电影院看了两遍了,处于自己的老态,可能还会再看几次。
勿忘初心,方得始终。
向用心做电影的电影工作者致敬!
看完《太平轮》,第一反应是去年直接上这部票房口碑都不会差,尽管《彼岸》也不完美。
电影中有两句台词,窃以为可以当作这部电影的题眼。
一是长泽雅美的信中所写,大致是“等待比离别更痛苦”,这也应当是电影中所有在基隆的角色的命运写照;二是阳虎城和章子怡说的那句“你看这世上那么多的人像蚂蚁一样在地上爬,两个人遇见有多幸运”(记得不是很准确),这是所有想要上船前往彼岸的人的心声。
然而,吴宇森在处理基隆部分的戏的时候太过拖沓,似乎想要做到举重若轻,却变成了单薄的家庭剧,唯美的画面之下本应有的焦灼、煎熬、无奈,被生硬、刻意拔高的台词消解;反观上海这边的戏份倒是出彩,全片最激烈的冲突莫过于章子怡和林保怡的那场戏,乱世流离的无助与荒诞全都有,身不由己在这边的几个角色中都有所体现。
全片设置了三组情侣,分别用以表述不同的时空。
长泽雅美与金城武是凄美的过去,是日据时代的结束,最后两人也是在夕阳余晖中沉入海底;章子怡和佟大为是飘萍的当下,苦苦寻找的人擦身而过,求生的意志让他们结合在一起;宋慧乔和黄晓明是坚忍的未来,新生儿的出生,重建的家园,以及被朗读的日记本。
你会发现导演想要讲的东西实在是太多了,以至于船难本身很难得到充分的展示,并且感觉导演还想要展现权贵、平民、伤兵不同阶级之间的不平等,最后只能匆匆带过。
其实从宋慧乔完成的那首钢琴曲来看,影片希望到达的状态是从纤细的个人情感发展成为时代的悲歌,片中有日本人、被日本征兵的台湾人、国军将士、军眷,如龙应台所写,“如果,有人说,他们是战争的『失败者』,那么,所有被时代践踏、污辱、伤害的人都是。
”这或许就是《太平轮》想说的吧。
ps:演员完成度都好高!
配角尤其出彩,秦海璐、林保怡、俞飞鸿都超棒,金城武这么帅还这么会演,章子怡每次一上大银幕就好美,佟大为好逗,但是为什么要有雷将军这个角色,就留白就好了啊,我才不要看黄晓明莫名其妙的意味深长的笑好吗!
还有那个大嫂,为什么戏份那么多!
为什么!
为什么!
她是不是给赞助了!
还有,吴宇森真的很爱放鸽子…
去年,吴宇森作品《太平轮》上公映,遭到众口一词的吐槽。
今年暑期档下部《彼岸》上映,遭遇比口碑更惨的是票房滑铁卢。
尽管在下部公映后,许多资深粉丝力挺本片,却依旧无法力挽狂澜,改变它惨败的结局。
过去,第五代导演就是快金字招牌,在电影市场上呼风唤雨,甚至于新片垄断影院的排片已成为理所当然。
但是,电影类型的丰富、商业操作的介入越来越深入,知名导演占领市场的时代已经过去。
现在观众对影片的选择多来自营销事件进行的引导,更直接点说就是娱乐至上,话题无极限。
观众早已不在乎电影的内在价值有多少,而是纯粹为了娱乐进影院。
所以,《煎饼侠》、《大圣归来》、《小时代》这样的影片成为票房大亨没什么可奇怪的。
但是,对于纯粹于电影艺术的作品和创作者来说,在这样一个浮躁的市场中求生存就特别的辛苦。
观众选择掏钱看片已经不易,还要让观众以看待娱乐片的标准给予评价就更是难上加难。
基于这之上看《太平轮》的失败,就是市场不容“高度”和“深度”的悲剧。
但是,抛开市场看电影本身,电影本身也有许多不容忽视的硬伤。
各种问题累积起来,就是撞沉《太平轮》这艘巨船的冰山。
时代不是故事“时代”这个词用在电影素材里面,不是背景就是史诗。
而史诗被用得最多的部分就是战争,远的不说就说近代,抗日和内战都是创造“史诗电影”绝佳的素材。
吴宇森想打造印下自己烙印的大片,选择这样的题材也是情理之中,且有《赤壁》的票房珠玉在前,更让他敢于放手一搏。
但是,史诗并非人人都能创造,张艺谋没造出来,陈凯歌没造出来,田壮壮没早造出来,姜文亦没造出来,更遑论一个在好莱坞拍B级片的导演?
这并非是对导演的鄙视,只是从史诗本身而看,确实不是那么容易把控的。
“史诗”是一个时代的缩影,也是窥视社会的一扇窗口。
它大不但要背景弘大,还要眼光高远,即在一定高度上为全片谋篇布局;可它还得小,把叫做“命运”的东西落到关乎人物的剧情发展上,以小见大,这才能让“史诗”接地气,内容足够丰满。
《太平轮》剧情最大的问题在于这大小之间的尺度把控不到位,大的不够高深,小的又太过细碎,拉拉杂杂几个小时,上下两部的作品全然看不到角色身上的宿命感和悲剧的必然性。
更是雪上加霜的是,最好20多分钟的沉船,如果将船比喻成搭载着社会的时代,那么人物就是这一个时代中变迁的元素。
船沉了,时代也就没了。
但是,“太平轮”似乎与时代无关,它的沉没单纯是人为的疏忽,而落海的这些人或卑鄙无耻、自私歹毒,或无私奉献、大义献身都与前面的三个多小时没一点儿关系。
观众看到的只是一段暗黑版的《泰坦尼克号》而已,而这艘船的沉没显然也因为前面剧情的拖累少了动魄之感。
感情不是命运感情在时代去里面是一个非常复杂的存在,它必须得有,却又不能抢戏。
所谓时代表现的是在这个历史时刻,人物命运的沉浮。
感情戏份太重,便掩盖了时代剧的厚重感,沦落为比琼瑶阿姨严肃那么一点儿的言情剧。
《太平轮》选择三对不同阶层,不同背景的恋人作为主线人物,想通过他们的悲欢离合反衬时代的沉重和悲怆,可惜处理得相当失败。
黄晓明与宋慧乔在上部的绝大部分时间中,绝对的网文改编偶像爱情剧里霸道总裁爱千金的范儿,金城武和长泽雅美则是桃花扇的套路,轮到佟大为和章子怡,终于接地气了,却接得相当尴尬。
论悲,他们既没有同戏的两对惨,又是唯一活着团圆的一对;论喜,在海里都没杰克和萝丝那样,活下来也喜不到哪儿去。
问题的症结在剧情要表达的太多,主角就有6个,还没算上那些重量级的配角。
一个个走马灯似的,蜻蜓点水点到为止,怎么能把角色复杂而纠结的内心完整表达给观众呢?
不要以为现在流行脑洞,就什么都开个口给他们。
观众对看电影这件事虽然盲从,却能本能的分辨好坏。
他们只对展示自己智商的脑洞感兴趣,不会费神深究人物的内心世界,更何况表述不明也究不出个所以然来。
既然是人物命运和感情世界就要剖析得清楚明白。
分部不是妙招很难讲《太平轮》为什么要分成上下两部,但从剧情来看一部足矣。
下部118分钟的剧情里,有90多分钟在重复上部的剧情。
有人说没看上部,只看这部就够了。
但其实,只看下部是无法完全理解人物关系的,充其量是略懂,尤其是佟大为和章子怡的戏份。
然而,上部于下部的沉船而言,意义不大;同理下部沉船于上部也没有特别严重的关系。
那分上下部的意义何在呢?
说白点就是为了圈钱。
这是个违背这部电影意义的无耻的目的,无论片方承认与否,看过片的感觉就只剩下这个。
有个部分很有意思,上部与下部无论风格还是节奏,放在一起看会发现彼此间存在一些微妙而细微的差异。
看过上部的不少观众认为下部好很多,因为剧情紧凑了。
可是,若要一点点对比,其实难分仲伯。
电影的水平用评分来判,客观打分,分数是不能低哪儿去的。
但说体验,其实都不甚好。
私以为牵涉到政治与历史的影片,创作组的表现实难做到纯粹。
鉴于对市场的期待,被冲昏头的可能也不是没有。
但是,如果把不买账作为对导演和佳作迫害的理由也还是牵强。
吴宇森是有情怀的无可否认,他满腔的理想和抱负也有目共睹。
但是在《赤壁》中已消费大半,在《太平轮》上部中消耗殆尽的观众信任度,会让他像其他已暗淡导演一样终将无法到达自己的彼岸。
2015年7月30日周四晚18点,《太平轮·彼岸》上映。
那天,《太平轮·彼岸》的豆瓣评分5.5分,未上映就被各种一星刷屏,甚至低于前作的5.7分。
上映第二天,豆瓣评分6.4分。
上映第四天,豆瓣评分6.7分。
很多观众可能疑惑,对于一部电影来说,豆瓣评分6.7分到底代表了什么。
下文就选取一些可比的电影,来给大家展示一下。
首先,我们可以把《太平轮·彼岸》定义成一部爱情电影。
近年来国产爱情电影的口碑是普遍偏低的。
《北京遇上西雅图》被视为近年来少有的良心爱情作品,评分为7.4分;其次则为赵薇导演的《致青春》,评分为6.7分。
而其他多数爱情电影的评分均集中在5-6分。
就一部爱情电影来说,《太平轮·彼岸》的口碑是处于高位的。
《太平轮·彼岸》是一部优秀的国产爱情电影。
其次,我们可以把《太平轮·彼岸》定义成一部“国产剧情大片”。
近年来“国产剧情大片”的评分略高于前述的爱情电影。
《金陵十三钗》、《一九四二》和《西游降魔篇》都是叫好又叫座的佳品。
其他多数大片的评分均集中在5-7分。
就一部“国产剧情大片”来说,《太平轮·彼岸》的评分也是处于高位的。
《太平轮·彼岸》是一部优秀的“国产剧情大片”。
最后,我们看同期:在刚刚过去的国产电影保护月,国产电影可谓百花齐放,竞相争夺“暑期档”票房蛋糕。
表现最抢眼的莫过于《大圣归来》,《捉妖记》和《煎饼侠》,他们的豆瓣评分分别是8.5分,7.3分和6.9分,可谓是口碑、票房双丰收。
上文提到,对于国产电影来讲,7分上下的豆瓣评分就算是还不错的口碑成绩,代表了有不少影迷对其给予了充分的认可和支持。
剥离一些影迷在《太平轮·彼岸》上映前因为《太平轮(上)》的失败而打出的“情绪一星”等一些“异常评分”外,《太平轮·彼岸》的豆瓣评分应该在7分左右,并且还会随着口碑的不断提升而略有升高。
足可见,《太平轮·彼岸》是同期电影中难得的佳作。
值得大家关注的是,同日上映的《王朝的女人:杨贵妃》豆瓣评分3.5分,是《太平轮·彼岸》豆瓣评分的一半,而《王朝的女人:杨贵妃》在排片上却是《太平轮·彼岸》的两倍。
我知道,中国观众需要像《小时代》、《王朝的女人:杨贵妃》这样的看脸看衣露胸马震的电影,但我也知道,观众也希望看到剧情和表演俱佳的电影,就像《捉妖记》,就像《太平轮·彼岸》。
《太平轮(上)》的失败让大家开始去怀疑这部电影,我完全可以理解,但我想说的是,每个人都犯过错,可能都拍过烂片、剪过烂片、演过烂片。
张艺谋拍过《三枪》,但不妨碍我们仍然爱他的《金陵十三钗》,《归来》。
舒淇演过《全城戒备》,但不妨碍我们仍然爱她的《西游降魔篇》,《刺客聂隐娘》。
吴宇森在《太平轮(上)》失败后,认真反思,找来徐克全部重新剪辑,才有了今天口碑节节攀升的《太平轮·彼岸》。
我们为何不重新相信这位已经70岁的大导演一次呢?
最后说演员的表演,章子怡、俞飞鸿、秦海璐、金城武、佟大为、宋慧乔,还有寇世勋、林保怡、王千源、杨贵媚甚至林美秀,个个都是好演员,个个够敬业,个个表演可圈可点。
我也希望,在不远的未来,我们能在金马奖金像奖金鸡奖上,看到章子怡的女主提名,金城武、佟大为的男主提名,俞飞鸿、秦海璐的女配提名。
尤其是我们熟悉的“宫二先生”,在电影里扮演乱世下为追寻爱人不惜出卖自己身体的妓女,一个从头到尾不露胸不马震的妓女,但却把一个妓女演的有风骨有气节,让我深深为之感动。
我不是谁的水军,所谓的水军也不会花三个小时,在难得的周日晚上去搜罗数据,然后蹲在电脑前洋洋洒洒写这样一篇并不能达到任何宣传目的的影评,我也不会写华丽的辞藻赞美这部电影。
我只想说,《太平轮·彼岸》是一部优秀的国产爱情电影,《太平轮·彼岸》是一部优秀的“国产剧情大片”,《太平轮·彼岸》是同期电影中难得的佳作。
演员够敬业,导演够用心,剧情够紧凑,片足够好看。
只望《太平轮·彼岸》能靠口碑排片票房双逆袭,更望观众不要遗憾错过这部好电影。
姜文版:姜文亲自扮演一个马氏沪上商人,认识了一个将军的女儿(香港女星),两人产生了爱情(肉体关系),其间他认识了另一个沪上商人周韵,后来他的仇家派杀手去杀他,没杀掉姜文却把将军的女儿杀了,姜文成了通缉犯。
商人姜文一夜陨落,为了逃命他被迫乔装逃上了太平轮,在太平轮上他遇到周韵,船上依然有警察在找他,周韵替他逃过一劫,她爱上了他。
但他还是被警察逮住了,被铐在货仓里,这时被撞太平轮要沉了,姜文就要被淹死时周韵救了他,他们一起逃跑并伴随着太平轮的沉默,他们浮在海上,互诉衷肠,天亮了救援飞机来了,他们笑了。
影片结束冯小刚版:片子一开始就是太平轮沉船的大场面,主角夫妻甲、乙,带着他们的儿女丙、丁四处逃跑,跑着跑着女儿和妻子丢了,父亲和儿子爬在船上沉落的工木上被台湾的求援飞机救了,而妻子和女儿在救生船上被大陆的轮船救回了大陆,妻子和女儿没了票钱,只好回老家坚难凄苦的生存。
转眼他们遇上了大陆与台湾长达30年的割据分离。
直到台湾和大陆实现互通,父亲和结了婚还有了孩子的儿子来到了大陆老家,见到了她们母女,4个相拥而泣,泣完了大家一起开心的吃饭。
影片结束陈凯歌版:主角的儿女因乘了运输界大亨的轮船,出了事故葬身大海,主角闹到大亨家里却被轰到外面,打成重伤,身处乱世主角报案无门,只能忍气吞生,无奈之下他投身大亨门下为他做船上水手。
他监护那艘叫太平轮的船,在得知1949农历小年夜那晚大亨要剩此船去台湾时——他聪明(自以为是)的在那个深夜打晕了驾驶仓的人,将船撞上建元轮,太平轮要沉了,主角在船屋里和大亨对质,一段对话后大亨开枪打死主角,但错过了逃生时间,丧命大海。
影片结束王家卫版:他和她是乱世佳人,他是孤臣孽子,而她是一个风尘女子,他从和她每天打招呼到和她成为一对恋人。
他们苦苦相依却躲不开命运纠缠。
他要走,只有一张船票。
“如果我有两张票你会不会和我一起走?
”他走了,第二天,报纸上传来了太平轮沉没的消息,她已泣不成声。
影片结束李仁港版:1985年,一个老头在屋沿下抽烟,看着远方的货轮,说道:“我每天都在想那艘叫太平轮的船,不是因为灾难,而是因为他。
”那个老头年轻的时候和主角是好兄弟,他们两个是党内特工,他们一路追查Boss的秘密,有枪战有情义,他们查到Boss会亲自在小年夜那晚乘太平轮逃到台湾,他们也瀢入太平轮,一阵枪战搏斗过后,Boss点燃了船仓的炸药,太平轮被炸出一个窟窿,船要沉了。
他和主角一路逃跑,主角为了救他,把唯一一个逃生的机会留给他,他一直活着到了80多岁,想到这段历史已泪眼汪汪。
影片结束陆川版:一个记者大老远从南京来到上海,找到了太平轮的船长,说道:“蒋委员长想从上海送一批货到台湾,派我来看你们的船。
”“你可以和我一起乘今晚的船去台湾,后天回来。
”记者在小年夜乘了那艘船向台湾驶去,深夜,太平轮撞上建元轮,船长紧急指挥救援,但场面很快失控,但船长还是在这种危机时刻将一批女人和小孩优先送上救生船,记者历历在目,如此负责和执着的船长让他很感动。
三日后在台湾的行刑场,记者看着因失职导致太平轮失事的船长被枪毙,那时的他已经泪目已久了。
---多年后记者将这个故事记成笔录,并在结尾写道:“这是一个尘封已久不为人知的故事。
”郭敬明版:我叫林萧,我有四个好姐妺,我们是上海的民国姐妹花,我们勤奋又上进。
撕逼撕逼撕逼撕逼“时间煮雨”响起,我们和好了。
我们坐上了一艘叫太平轮的轮船。
黑屏20秒你们猜猜是我一个活了下来。
还是我们全都活了下来。
还是我实在受不了悲伤一起自杀了。
虽然从来未曾对这个电影抱有刮目相看的期望,事实证明成片的品质也确实未曾有质的改变,但《太平轮》现阶段的票房和口碑对于吴宇森和电影来说还是有着一种不相称的回报,尤其对于一部斥资四亿的巨制而言,如此的票房成绩和排片基本可以用不堪来形容,吴宇森遇到了自《风语者》之后最严重的票房滑铁卢和信任危机。
而且与上次坑到米高梅破产不同的是这回这位七旬老导演再没有可以退守的阵地,所以看片时我一直害怕这部《太平轮》会是这位电影教父最后的作品,毕竟以他的年纪和身体状况,加上《太平轮》筹备期间的各种挫折与磨难,我真的害怕导演通告上的《追捕》和《野兽之瞳》会开拍无期。
平心而论,《太平轮》前半段各种闪回和铺垫依旧让人犯困,之后潦草的沉船戏也让人难以提起兴趣,尤其沉船部分的特效场面,基本还停留在五年前《唐山大地震》的水平,丝毫让人感觉不到惊险气息,对于一部自诩灾难史诗片的电影而言这简直可以称为欺诈。
昨天片方发布的10分钟沉船片段我还以为只是前戏,看完全片才知道那基本就是电影特效的所有,这也可以看出片方宣传的破釜沉舟,基本是把家底全部掏空了,可换来的依然是影市的门可罗雀。
至于所谓史诗的部分更多的还是体现传统导演印象中的人海战术,一如上集的战争大场面,到了下集就变成各种市井风情的描写,尤其是船上的众生相,毕竟太平轮是艘逃生的船,所以更多的是各种拥堵不堪的货物和难民,自然比不上泰坦尼克号的豪华和考究,所以我们看到更多的是各种衣衫褴褛的灾民和穿着华服的先生太太们一起啃馒头抢救生衣,太平轮上的人求生意识明显要比泰坦尼克号上的人更强烈,毕竟他们多半和顾太太一样经历了半生的颠沛流离,费劲心机才换回这样一张以为可以求生的船票,当人们上船时就把自己的命和这张船票绑在一起的时候你就能理解导演描绘的那些人性的不堪与险恶。
但让人遗憾的是吴宇森辛苦描绘的这些东西又都太表面太书本化了,充斥着基本所有灾难片都会出现的情节和桥段,所以即便我们看到各种牺牲和挽救,却没能投入太多感情。
一言以蔽之,吴宇森还是太古典太守旧了,在如今凡事求新求变,讲究各种大数据和市场策略的电影圈依然保持着他那最原始也最传统的三板斧,依旧是慢镜头加白鸽,所以《太平轮》显得和导演自己一样落伍。
但这电影最吸引我的恰恰还是吴宇森的浪漫和家国天下的大情怀。
看预告片时有一个金城武和长泽雅美水中对视的镜头,当时我一直在想这个镜头要怎样处理才不让人出戏,但如今放在电影里看它是那样的迷人而合理。
而芒草中弹琴、灯塔下看海这种浪漫桥段依然让人看到了当年那个坐着轮椅跳舞、边和舞女调情边藏枪的吴宇森。
对于各个人物的命运走向以及铺垫的各种小伏笔又让人感觉到导演对家国天下的思考和悲天悯人的情怀,或许显得主题陈旧,但对于已经年逾古稀的人来说这些又显得如此的真实而不做作,就像《通天帝国》里刘嘉玲那句”值得“,虽然让人笑场却不得不承认徐老怪的真情。
所以看片时我依然为吴宇森所讲的情所感动,依然为这位老导演的执着所动情。
首映式上看到导演步履蹒跚的来到台前宣传电影时是那么让人痛心,可能是片方对电影的没信心,这回首映式再没有上集的明星人海大阵仗,能卖的只有吴宇森自己,这个心念这部电影多年的老人只得抱病靠自己卖力宣传这部注定赔钱的作品,台上的吴宇森再没有电影教父的意气风发,像足了出狱后的豪哥,英雄气概还在,只是江湖变得太快了,这份英雄气与这江湖显得如此格格不入。
我衷心的希望《太平轮》的票房失利不会影响到导演下一部戏的投资,我依然期待吴宇森通告中的《追捕》和《野兽之日》,而且这一次我们又将迎来久违的吴氏英雄片,希望那个同样将自己的命和这艘船绑在一起的吴宇森也成功到达彼岸了,希望《太平轮》不会是导演的艺术终点。
脖子上挂什么东西真的很重要。
前一阵子章子怡的师兄挂一条基味浓重、逼格甚高的领带,结果就害得自己被活活勒死,而且自己的死敌还顺势踩着自己尸体原地复活;而身为师妹的章子怡就比较聪明,脖子上挂一条质量上乘的红围巾,关键时刻救了把《富[哔][哔][哔]图》里的妆卸了一半的佟大为一命。
对于已经看过《泰坦尼克号》的观众来说,本片的沉船戏份要再让观众惊艳那是肯定做不到的,但最起码没让观众失望。
基本的视觉冲击力还是有的,而有一些细节也闪耀了一点智慧的小火花,比如上面提到的红围巾,我喜欢编剧这种充分利用线索的做法,这样显得比较本份、规矩。
在全员掉进水里之前,最有冲击力的一幕是佟大庆拉住一个人想帮他,结果那人却恩将仇报抢了他的位置把他拽了下去。
这有点类似于《泰》里那个摁着露丝的脑袋想借势上浮结果被杰克暴打一顿的路人甲。
不过本片里对于这种人性自私的展现却不止于此,落入水里之后的景象更加残酷。
疯狂抢救生衣的那几个家伙,简直就像是急着要啃食人脑的丧尸。
不知为什么,国产片里出现这类场景总让我觉得特别没有违和感。
我这人最反感的四个字是“争先恐后”,而片中那些抢救生衣的货的表现恰恰就是这四个字的真实写照。
其实真让你抢到了又如何?
把力气花在这些损人而未必利己的事情上,倒不如试着去发现别的生机。
也许不远处就有块可以栖身的木板,或者接受别人的建议,和平共用一块足够大的木板不好吗?
“争先恐后”给我的感觉常常就是“贱”,它代表着一部分人一种根植于骨髓里的穷逼意识。
穷逼意识与财富多少无关,比如本片里林保怡扮演的那个富商,争先恐后起来也很卖力。
这种穷逼意识源于人们对资源有限的恐惧,他们总是害怕“来不及了”,坚信占别人点便宜才是最佳策略,从来都没想过要去扩展一下自己的视野,做一点能让自己和别人都获益的事情。
更可怕的是这种穷逼式的争先恐后能像病毒一样在人群里疯狂传播,因为一个争先恐后的人打破了原有的秩序,其他人就不得不加入他的混乱游戏,否则自己的合法利益就必然要受到损害。
结果那个争先者把自己和周围人行为的成本整体上都提高了,实际祸害了别人自己最后的收益也微乎其微。
给这电影打分让我有点为难,因为如果跟上一部打同样的分数,对于有着海难这场戏的下部来说未免不太公平;可是话说回来,给它打稍微高一点的分数对于今年以来那些我给过相同分数的电影来说貌似更不公平……佟大庆与于真的还算不错的结局、水上的一番争夺、有《泰坦尼克号》这样的珠玉在前仍不太令人失望的沉船场面,这些加起来本都已经让本片值回票价了。
可惜还是毁在糟糕的剪辑上了。
两个小时的电影,本片演到一小时二十分钟才开船;这其实也可以理解,毕竟太平轮不是像泰坦尼克号那样的豪华邮轮,没有那么大的活动空间去展示形形色色的人在船上丰富多彩的生活,所以不可能像《泰》一样故事几乎完全发生在船上,而大部分观众对于这一点还是能体谅的;电影真正让人震惊的是上船之前那近一个半小时里,居然有一半时间是在进行前情提要,甚至直接重复上一部里出现过的镜头。
这反映了一个可怕的事实:本片从一开始就完全可以剪辑成一部电影上映,而出品方为了多圈钱,还是充满恶意地对电影进行注水并分成两部上映。
上部的票房不及预期,出品方似乎有些方寸大乱,因为照这个趋势,就算下部能取得跟第一部一样多的票房,似乎也要赔钱,于是干脆舍弃第一部,在第二部里用四分之一的时间把第一部再复述一遍。
而我们这些当年进电影院看了第一部的观众,就好像那些前脚买了锤子手机后脚就发现罗永浩手机降价的锤子粉一样,被充满情怀的狠狠打了一次脸。
你要么就从一开始就按一部上映;既然已经分上下集了,就有个上下集的样子。
现在这么乱剪,既招不来新观众,又把老观众得罪了。
这电影如果票房扑街了,完全是因为出品方贪婪而又无原则,根本是罪有应得、死不足惜。
只是这部为了圈钱而被出品方玩坏的电影未免连累了德高望重的吴宇森导演。
从这电影上映前后的风风雨雨能看出老爷子的掌控实在有些心有余力不足,虽然电影里还是出现了他标志性的白鸽(以往都是出现在打枪的场景里,这次是在打炮的场景)。
吴导今后还是应该减少工作量,多保重身体。
我说这种话并非含沙射影的讽刺老人家江郎才尽。
他之前的无数佳作为他赢得的荣光并不会因为如今这一块污点而有缺损,吴宇森导演依旧是我最尊敬的华语电影人。
这电影前半段迟迟不登船,于是支撑我看下来的就只剩下金城武了。
一开始觉得严泽坤最后跟将军夫人凑一对也不错,但是看到他被迫与大嫂成亲就知道没戏了。
果然与沉入大海去找他的恋人是最合适的归宿。
只是本来给将军夫人接生可以让他发挥自己给牛接生过的特长的,这样一来便没机会了。
最后说到要给新生儿起名字,我觉得如果是金城武来接生,对于这个象征着大难之后重生的孩子,他一定会取一个饱含生命力的名字,比如萌萌。
比太平轮餐具还惨的是,电影太平轮居然还有下!这个节奏投资方都得跳河吧?
哎呀我天,章子怡简直浪里白条
《太平轮·下》,拍的挺深情,上集的稚嫩情感线在下集里持续发酵,意外成了令人动容的东西。多点儿金城武,少点儿黄晓明,三观至少扶正45度。章子怡认真演起来,还是可爱。吴宇森老师对鸽子是真爱。
略讽刺 最后落水的几个人并不是死于灾难 而是被同胞害死 真是醉了
我能理解吴宇森想要拍出的那种乱世悲歌,他也选择了三对非常有代表性的人物,选择了比较合适的演员,但是电影本身没有优于他的立意。
三星半,有几个画面很美,众演员颜值超高
有野心没实力
没有特别吸引人的地方
跟《唐山大地震》一样打着灾难片幌子的情感电影。即使做为一部爱情片来看,它的内容也是很枯燥和冗长的。上一部几乎全在抒情式的讲爱情,而这一部开场将近一个多小时都是回忆上一部内容,重头戏迟迟不来,真是臭不要脸。爱情再浪漫,场景拍得再唯美有个卵用~观众想看灾难,根本不想看太多爱情,懂?
能够支撑他们活下去的是信念,是那份执着般的相信与勇敢。生不逢时的感情注定颠沛流离,女人们在那个年代所表现出的坚毅深入人心。而我们何其幸运
什么玩意儿这是...
完全可剪成一部
乱世中的人间百态
史诗巨制,可惜现在是喜剧烂片的年代,一堆笑科串起来,便是十亿左右高票房。近年严谨高质量大片人们已不需要了。
我并不相信这部电影比煎饼侠之流低分,所以我给五星。 @2015-08-03 12:15:52
前戏略长,基本上不看第一部也不影响。章子怡有几场戏很不错。感觉导演野心不是泰坦尼克,而是乱世佳人,可惜被上部搞惨了。
虽有缺憾,封神足以,格外喜欢金城武的部分,他为了家庭参军,为了道义行医,为了弟弟只身赴沪,为了世人而葬身海底,他羡慕可以为理想而活的家人,却又不得不承担家人留下的重担,一个人扛起整个家,直到死的那一刻,他才真正为自己而死,为他所爱的人,足够了
重新剪辑的部分实在太冗长,使上一部看得更像一个笑话。金城武实在是太好了,最自然最熨贴,反倒章子怡完全没发挥出来。
撞船、落水的时候我才多少有点兴奋感,我是不是太丧心病狂了?看这片你很难不想起、并在心里对比泰坦尼克号,然后你就会得出这片在后者面前,就是一部幼稚园的作品。吴宇森晚节不保。
比上部好很多,即使船难结尾仓促,结局强加的光明少了点大气,依然拍出了史诗感,令人不忍苛责。演员出色,严医生作为全片最灵魂的人物点燃了悲壮感,于真被赶出无家可归的段落有《神女》一类电影的致敬感,而俞飞鸿一家的奔逃遭遇是我预期中最想看到的故事。在电影院泪止不住流,太难过,为何大时代的