锈与骨

浪子回头金不换。

一个落魄的健壮男人，一无所有，穷困潦倒，带着孩子投靠姐姐，捡食过垃圾，偷抢相机，偷装监控，打过黑拳，做了很多不耻的事情。

也是这个硬汉，有一颗柔柔的心，主动伸出援手，帮助女主人公从颓废无望中振作起来。

当孩子意外落水，他不顾一切的用拳头砸冰，并在孩子获救后失声痛哭，此时才真正体会到了生命、家庭、孩子的重要，真正找回了男子汉的责任感和归属感。

是他，让我对生活充满希望，重新享受美好的生活；是她，让我搏击时充满力量，去战胜一个个的对手。

遇到挫折不要放弃，总有让你快乐活下去的理由。

看完之后就觉得优缺点比较明显。

很多地方都觉得戏剧性有些太强。

职业设定和戏剧冲突上比较走极端化，好几场戏都是，开场的时候就想，这里不会是要这样搞吧？

然后发现真的就是这样的时候便难免出戏。

就好像女主角失去双腿那场戏，还有男主的儿子掉进冰窟窿。

这两场戏在连接性上起到的作用还比较明显，但是男主带女主去酒吧那场戏就显得有点太programmer了。

然而这还是不妨碍这个片子打动到我了，尤其是它关于生命能量这件事儿的讨论，虽然比较通俗，但是情感真挚。

这里关于两人关系的递进做得非常令人信服，男主到底是怎么让女主重新找回对生命的渴望的？

首先是他那股子真挚的劲儿。

他们第二次见面时，他不假思索地问女主要不要去游泳，然后自己先下了水。

这种态度让女主深切地感受到他并没有因为自己的伤势而对她有任何不同的想法，而之后会发现，男主正是用这种态度对待每一个人，包括自己。

所谓生命能量，就是因为对世界的无限好奇而产生的有目的能动性。

这里包含两点，爱这个世界以及他人超过爱自己，以及因此而产生的希望将自己融入其中的欲望。

电影中最有化学反应的两场戏。

第一是女主第一次去看男主打拳，除了飞溅的男性荷尔蒙之外，女主还感受到了男主与世界的交流——从事自己热爱的事，接纳其中的危险和愉悦。

第二是男女主第一次做爱，男主对于性的态度就像对待自己身上的一个器官一样，结束后用“OP”着形容自己的状态——仍运转着，性与爱能让人感觉自己不仅仅是或者，而是仍在有机地运转。

导演技法也是相当纯熟的，除了严密地铺设连续性之外，对于通过镜头和声音来控制气氛的手法也很老到。

上面批评过的两场戏其实也是建立在纯熟的技法之上，这种高潮的营造紧张感反而给那些更为专业的观众造成了不适感，可谓喜忧参半。

最后铺上我最喜欢的镜头，是近期比较打动我的电影画面之一，两性间的关系，人与自然的关系，人与过去的关系……都在这一个动作设置里了——爱情存在于我不得不依偎着你和我希望依偎着你之间。

整部电影我对这句话印象特别深。

别的地方的骨头碎了也许还有机会长，可要是手掌骨碎了可就没机会长了。

偏偏男主是个拳击手，何等重要的手掌骨，但是当他要敲破冰层解救凋落冰窟的儿子时，他又是何等的不假思索，想都没想就双手拼命的巧拼命的敲。

我想此时此刻，他都没意识他今后的职业生涯也许会受影响，他连想都没有想！

这就是爱！

也只有爱，只有亲情、只有人类的情感和希望是这个世界上如同手掌骨一般一旦击碎很难复原的，它的珍贵胜过你的事业、胜过金钱、胜过一切物质的东西。

当你连你的情感的无以支撑，再加上经济上的困难，那么你就彻底崩溃了。

这也就是为什么男主在职业生涯最低谷也没有放弃生活，因为他还有儿子、姐姐支撑他；这也就是为什么，后来玛丽昂歌迪亚所扮演的女主也没有因为双腿截肢而彻底颓废，因为她遇见了阿里，爱救了她。

所以，手掌骨碎了不会再长。

请记住这句话，请珍惜你的亲情 友情 爱情

有别于好莱坞的让你激情澎湃的故事情节，法国人用他们优雅的浪漫一点一旦地让你感受到温暖，每个人都在成长，也许爱情一开始就来，但是它可能就在身边。

每个人都有脆弱的时候，那个时候，也许爱情这个东西就油然而生。

暖暖的，因为对方的存在，言语和行动，让我们感受到不再孤单，也许这就是最朴素的爱情吧。

法国人不简单，一种气质，一种细腻，无一不体现这电影的画面和配乐上。

镜头在摇晃，但恰到好处，很真实，加强了观众的临场感，用得特别好。

人物刻画上，男女主人形象异常饱满，也很自然地把他们俩人交集在一起。

他们身上都有积极向上、阳光热情的特质，然后都经历了挫折和磨难，觉得真是天生的一对。

他们走到一起，也是自然而然的事情。

这样性格的两个人，遇见了，肯定会是一对。

在雨天的夜晚，能看上这么一部温暖的电影，很好，很爽！

　　《锈与骨》，翻译自英文译名《Rust & Bone》，真心不知道啥意思，喜欢较真的可以去抠抠法文。

　　影片以阿里带着5岁的儿子投奔姐姐开始，之前的情节可想而知：阿里经历了一段失败的婚姻。

姐姐给阿里找了一份保安的工作，阿里在姐姐家里逐渐安定了下来。

　　随着影片的推进，也就是说，随着生活的继续，阿里的生活似乎又重新回到了正轨（不用带着儿子流浪了，至少看起来不是那么专业），空闲世界也去约约炮，而且似乎有了自己的事业：拳击。

　　可以说，在影片的前半部分里，阿里从失魂落魄（失魂倒谈不上，后面有解释，这里不过是凑个成语而已）到有心情约炮，阿里经历了一段不安定的生活以后，又回到了正轨。

　　在影片的这部分里，观众对阿里的印象应该是一个有正义感和同情心的好男人，虽然他不知道怎么照顾儿子，好吧，哪个男人不是大大咧咧？

当他再次遇到已经被截去双肢的斯蒂芬妮时，满满的正能量给斯蒂芬妮以生活的勇气，因此斯蒂芬妮非常感激阿里的帮助，他们成为了朋友。

　　然而情节的推动到此嘎然而止，原因似乎是由一场意外引起：工人们发现了老板安装在各个地方的摄像头，愤怒得将它们扯下来，并捅到了媒体，而这件事情，阿里在其中也给老板出了不少力。

　　因为摄像机的事情，阿里的姐姐被解聘了，她对阿里这种帮老板监视工人的做法非常愤怒，把阿里赶出了家门，阿里不得不离开。

　　于此同时，阿里通斯蒂芬妮的关系也遇到了天花板，阿里仅仅是把斯蒂芬妮当成朋友和情人，这让斯蒂芬妮很伤心，她离开了阿里。

　　阿里在封闭训练期间，姐夫将儿子带来和他团聚。

然而在和儿子滑冰的过程中，儿子不慎掉入了冰窟窿，阿里情急之下，绝望的用拳头砸着冰层，终于杂碎了冰层，救出了儿子，但是手骨因此破碎。

　　斯蒂芬妮打电话来问阿里儿子山姆的情况，阿里终于知道了自己的问题所在，他终于懂得了什么是爱。

　　之后的结尾就是观众喜闻乐见的励志片结尾了：阿里和斯蒂芬妮开始了新的生活。

　　长长的剧透总算完了，下面说说我的感想。

　　人的成长过程从来都是一个从量变到质变的过程，我不觉得人遭受大的挫折、经历大的悲情故事就能得到质的变化，这只是人们的美好愿望而已。

事实上，遭受人生变故更多的是将一个人变得更糟，而不是更好。

　　《锈与骨》并不是一部励志片，至少励志片里那无尽的奋斗在这里是没有的，有的只是淡淡的无奈。

经历了一次失败婚姻的阿里带着儿子投奔姐姐，这背后的故事没有说，其实也无需说，因为无奈。

山姆饿了，阿里无奈的四处找吃的；没有钱，阿里无奈的带着山姆在路边拦顺路车；不认识路，阿里无奈的在地图上找目的地。

　　阿里的生活中似乎需要一个妻子，照顾孩子不是男人的事情，没有工作，居无定所，哦，可怜的阿里——当观众被引入一个悲情的阿里的世界时，丝毫没有感觉到，他们中了导演的圈套。

　　果然，当阿里遇到了斯蒂芬妮，一切开始变得皆有可能了。

阿里帮助了斯蒂芬妮，斯蒂芬妮也帮助阿里，他们相爱了，他们结婚了，他们幸福了，然而事情并没有如观众所愿，因为斯蒂芬妮不但离开了阿里，阿里还遭受了又一次意外打击：姐姐也不要他了。

　　故事发展到这里，被引入悲情故事中的观众还有着暗暗的自喜：哪个爱情故事不是一波三折？

哪个英雄美女不是悲欢离合？

没有跌宕起伏的剧情，怎么吸引观众呢？

　　然而观众猜对了结尾，却没有猜对过程。

阿里在儿子遇险后绝望的心情，深深刺激了他，他才真正意识到，爱就是一个人无法离开另一个人而生活。

　　很难说 ，是儿子遇险让阿里有了顿悟，可以说，影片之前的一切铺垫，都是为了这个主题而存在：婚姻的失败、斯蒂芬妮的离开、姐姐的抛弃、工人们的厌恶，等等。

所以说，这是量变引起的质变，而不是变故导致的成熟。

　　（前面失魂落魄一处，当阿里婚姻失败后，阿里并不明了自己缺少爱的基因，所以谈不上失魂，所以仅仅是落魄而已。

这也解释了当阿里在姐姐家重新安定下来以后，“魂”怎么立刻就回来了的问题）　　“爱”到底是什么？

相信生活在现代都市的人们未必真懂。

当一个人有足够的能力养活自己，甚至还能照顾别人，具有正义感，富有同情心，这样一个高大上男生居然不懂爱，我想此前很多观众是不认同的。

因为在他们看来，正义感就是爱心，同情心就是爱心，有了生活的能力，也就有了爱的能力，也就有了爱和被爱的权利。

在这些理直气壮、振聋发聩的质疑声中，在看这部电影之前，你是很难和他们沟通的。

在他们看来，一个能给路边乞儿零钱的人怎么会没有爱心？

一个能对伤残者伸出援助之手的人怎么会没有爱心？

然而影片给了这些人一个清脆的耳光：爱不是施舍，爱也不是援助。

　　我们常说，爱是相扶相帮，爱是相濡以沫，爱是互敬有加，这些都可以说是爱的衣裳，它们套在爱的身上，都是合身的。

然而要从这些衣裳上想搞明白爱的样子，却无异于缘木求鱼。

　　还有人说，爱是阳光，爱是空气，生活有了爱，生命才有了活力，这么说也没错。

然而爱就像遨游九天的龙，离得越远，越是形象高大；离得越近，越是细微如发。

爱似乎不是我们所处的这个世界的产物，人类的语言难以描述甚至解释它，只能靠量变到质变的顿悟，只能靠智者的诠释。

　　关于“爱”的片子，以前看过一部台湾的《台北飘雪》，也写过一篇影评的，有兴趣的可以翻翻。

细节近两年越来越开始喜欢故事，短篇的或者长篇小说，都开始在阅读时产生不同的乐趣。

当然，这是相对于自己一直以来很少读小说，对电影也是半调子的热情，曾经最最偏爱的就是那种名人分享成功经验，教读者如何做人如何获得成功之类的书，当年几乎是如饥似渴。

为什么如此痴迷于那些励志的鸡血书？

恐怕是自己太过于渴望获得所谓知识的力量，说明白点大概我也希望可以有所谓的成功，这样自己就会被欣赏，于是获得存在的价值感。

或多或少，至今我还活在这样的逻辑里，并且成为牢笼里的困兽。

后来大概是最近读到的毛姆的小说，让我渐渐把热情转移到故事上来。

有时候冗长的人生里，你以为要懂得很多东西，才能对抗无处不在的危机感，或者生活地更有价值，不枉此生，但往往这一生能够践行一个简单的小道理就不错了，那些道理看起来赤裸裸，好像药丸吞下去就能治愈疾病增加力量，其实不是，它的功效和伟哥一样地短暂，而只有故事里你能感受到的那些细节，才会与你自己生活的点点滴滴激荡出透明的水花，成为进入你人生里的一个支流。

也许理性只是故事结局那一句看起来精辟的谚语，但感性帮助你理解过程里最为丰富的所有细节。

在这部电影里，最最喜欢的细节，是女主角在最初开始恢复的那段时间，在阳台上，在康复房间的一束阳光里，坐在轮椅上，闭上眼睛，感受阳光照射到脸上的感觉。

我想起自己也会在春天的好天气里，找闲坐着晒晒太阳，而阳光太怡人，需要你闭上眼睛静静去感受，或者对着太阳眯起双眼，看到太阳光在眼缝里形成的一个个光晕。

包括她后来独自在阳台上，比划训练鲸的手势，在明亮的光线下，够得上明媚的！

-自尊虽然截肢了，依然去到海边游泳，装上假肢的后期，已经可以把下肢的假体露出来，不需要裤子的刻意掩饰。

这部片子在我看来，特别的在于，即便在女主角消沉的时候，也没有觉得她有很在意外界的眼光，怕自己的断腿而引来外界的嘲笑和羞辱。

当然，在酒吧被异性搭讪，女主角在对方表露出同情的情绪时而表现出的愤怒，故事都始终从主人公自身的角度来表现这种缺失，而不像亚洲环境里的片子，你会想到导演会使用的环境带来的压力的画面，周围的指指点点，主人公淹没在外界的眼光里。

这个故事里，缺失的痛苦都是从人物主题出发的，失去的哀伤都是因为自己的生活并不如前。

而当本人接受这种缺失之后，她依然可以回去看曾经的同事，坦然地见Ali的家人，甚至厮混在三教九流中为男友安排打拳的赌局。

如果归功于西方文化的个人主义，那么这种不被外界羁绊，为自己生命负责的态度真的是太酷了，关键在于电影里非常自然地表现了这一点，自然地甚至不足一提！

当然，打泰拳的Ali感觉也是硬骨头的主，他也没有把女友的残疾当作一件事情。

比如在海滩边两人在ali刚出院第一次见面时，他就说，你去有用吗？

不去我就去了，说罢就自己跑到海里面翻腾去了。

他问ali是否需要做爱，简单地好像你需不需要喝一杯水。

-爱看起来两个都挺扛得住的人，怎么就变成彼此的依赖了呢？

女主角希望确认两人的恋爱关系，是在她酒吧对同情者大动肝火之后，向她说的，那种让别人性奋，获得关注的短暂的快乐，现在已经忘记是什么感觉。

反观ali，显然是在经历差点失去儿子的痛苦之后，说出了那句，我爱你。

早在关系根深蒂固之前，他们已不缺性爱和生活上的相互扶持，而爱这种发自内心的东西，在穷途末路的时候，才恍然间察觉到它的深度。

锈与骨，以为他们很刚烈，可身而为人，谁都不是刀枪不入，在软弱的时候，唯有爱才是支撑。

◎幕后制作　　影片改编自克雷格·戴维森2005年9月出版的短篇小说集《锈与骨的味道》。

这位充满争议的加拿大作家经常被拿来与恰克·帕拉尼克（《搏击俱乐部》的作者）相比较。

在改编过程中，雅克·欧迪亚和编剧托马斯·彼得根对原著小说进行了自由发挥。

他们决定不重新叙述故事，而只是保留人物，特别是故事基调上原有的冲突。

另外，阿里和斯蒂芬妮这两位主角在原著小说中并不存在，是专为电影而创作的。

　　导演似乎很喜欢美洲作家的作品。

继泰瑞·怀特之后，雅克·欧迪亚第二次改编了美洲作家的作品。

上一次是他的处女作《看男人们倒下》（1994），从中他学习了必要的电影叙事方法。

《锈与骨》是欧迪亚目前已拍摄的六部电影中第三部改编作品，另外一部是拍摄于1996年的《自制英雄》，其灵感来源于让-弗朗索瓦·德纽的小说。

　　雅克·欧迪亚和编剧托马斯·彼得根在电影拍摄之前进行创作的时候，就给电影风格以定位，并称之为“表现主义电影的形式”，“用画面的力量为情节服务。

一种残酷和不均匀的审美学，以奇特的视觉效果来净化黑暗的现实”。

　　《锈与骨》由同名短篇小说改编而成，讲述一个无家可归的拳手与一个因事故而失去双腿的虎鲸训练师之间的故事。

导演雅克·欧迪亚的《预言者》曾在三年前摘得过戛纳评审团大奖，此番卷土重来旨在金棕榈奖杯，巧合的是，当年战胜《预言者》捧得金棕榈的《白丝带》导演迈克尔·哈内克今年也有新作《爱》入围主竞赛单元。

同时，玛丽昂·歌迪亚在片中饰演失去双腿的虎鲸训练师，始终以一副沧桑面目示人，是冲击影后的热门人选。

　　AwardsDaily认为这是一部“恋人重塑人生”的影片，导演欧迪亚“运用自己丰富的人生阅历讲述了故事”；而thewrap同样对欧迪亚给予了肯定，“他给了演员们充分的发挥空间”。

好莱坞报道与卫报则将掌声送给了奉上“锋芒毕露而直率”表演的两位主演。

◎花　　絮　　·影片从2011年10月开始在位于戛纳、尼斯和安蒂贝斯之间的阿尔卑斯滨海省拍摄。

大约拍了30天，摄制组又移师比利时一周，拍摄发生在那里的场景。

　　·戛纳电影节很偏爱雅克·欧迪亚，他经常被邀请，并且很少空手而归。

他在1996年第49届戛纳电影节上以《自制英雄》获最佳编剧奖，在2009年第62届戛纳电影节上更进一步，凭借《预言者》勇夺评审团大奖。

我们有理由相信，欧迪亚这次携新片再次出现在戛纳，无疑是金棕榈的有力争夺者。

　　·《锈与骨》中有三个新发现：柯瑞妮·马瑟罗，出道较晚，曾在《路易斯·温默》中扮演同名主人公；席琳·萨莱特，曾凭借《妓院回忆》中的角色提名2012恺撒奖最佳新人女演员；不要忘了还有马提亚斯·修奈尔，从令人印象深刻的《顽固分子》中脱颖而出。

　　·既然已经签约确定出演《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》，尽管并不是主角，玛丽昂·歌迪亚也不能同时拍摄另一部电影。

但是她毫无疑问很想参与《锈与骨》，于是只好隐瞒电影拍摄时间，后者拍摄接近尾声时正好与那部好莱坞大制作的时间稍微重叠。

因此《锈与骨》剧组只好暗中加快进度，避免影响玛丽昂·歌迪亚的档期。

尽管做得很谨慎，最终内幕还是被美国杂志《综艺》踢爆了。

　　·为了《锈与骨》这部影片，导演欧迪亚召集了他的长期合作伙伴，如摄影指导斯蒂芬·方丹、布景师米歇尔·巴泰勒、制片人帕斯卡尔·古什德，都是与导演第三次合作了。

当然，他同样也启用了新的合作者，像是服装造型维吉妮·梦黛儿、音乐亚历山大·迪斯普拉特和剪辑朱丽叶·威尔夫林。

这是一部用大巧藏拙的手法讲述爱与拯救的电影。

导演温柔地展示了生活的残酷，也残酷地展示了人性的温柔。

阿里（马提亚斯·修奈尔饰）和斯蒂芬妮（玛丽昂·歌迪亚饰）是生活在两个世界里的人，他们的人生本不会有任何交集。

阿里是一个头脑简单四肢发达的家伙，他做事情简单直接，很少考虑他人的感受。

由于他简单粗暴地对待周围的人和社会，周围的人和社会也回馈他以简单粗暴——他的生活糟透了。

他有一个五岁大的儿子，妻子却离开了他们。

他没有固定的工作和收入，不得已带着儿子投奔远在另一个城市的姐姐。

在这途中他只能靠捡别人吃剩的东西和偷窃为生。

即使如此，他从未反思过为什么现实如此残酷。

找到姐姐之后，阿里开始找工作，在应聘保安职位时，主管让他说一个聘用他的理由，他也只能说“相信我”。

他还能说什么呢，他除了会拳击以及有个姐姐和儿子之外一无所有。

甚至对于他仅有的东西他也不懂得珍惜：拳击教练死后他放弃了拳击；姐姐对他和他儿子照顾有佳，但他丝毫不懂得感恩和回报；对于依靠他的儿子他也不懂得照顾并教育他——阿里就是一个单纯得让人无法接受的大孩子，一个缺爱的人。

缺乏爱，阿里的灵魂早已生锈。

斯蒂芬妮则生活在另外的世界，她有一份体面的工作——在海洋馆做虎鲸表演员；她有良好的物质基础，在阿里只能靠搭别人的便车时她就有自己的宝马车；她有惊人的美貌，并常常以此能让男人注目并兴奋为傲。

即便如此，斯蒂芬妮也缺乏爱，缺乏对男友，对生活，对他人和自己真正的爱。

一个事情的发生，让两个缺爱的人走在了一起——斯蒂芬妮在海洋馆遭遇事故之后失去了双腿，也失去了对生活的希望。

她远离了她的亲人和朋友，她把自己的漂亮衣服送给了他人，她把自己囚禁在了家中，让身体和灵魂都隐藏在黑暗中。

缺乏爱，斯蒂芬妮的灵魂也生锈了。

阿里之前曾经帮助过斯蒂芬妮，所以在绝望的时候斯蒂芬妮打了一个电话给他。

对阿里而言，斯蒂芬妮在失去双腿之前和之后并没有太大的区别。

于是他邀请斯蒂芬妮在大海里游泳，他们一起吃饭，一起聊天，一起做爱。

在随后相处的日子里，阿里无意识中拯救了斯蒂芬妮生锈的灵魂。

斯蒂芬妮开始重新打开了心灵的窗口，重新焕发出对生活的热情。

就是在绝望中给阿里打的那个电话，得以让阿里出现并拯救了她，但事实上，是斯蒂芬妮给了自己一个自我拯救的机会。

也只有自己，才能真正拯救自己。

斯蒂芬妮慢慢地爱上了阿里，甚至在做爱的时候也允许阿里亲吻她的嘴唇，但是阿里并没有意识到自己也爱上了斯蒂芬妮。

有一次，阿里竟然当着斯蒂芬妮的面勾搭其他女人并与之上床。

阿里继续为他的简单粗暴付出着惨痛代价：他的姐姐因为他的无知行为被炒了鱿鱼，他被姐夫用枪指着头让他滚蛋，他在黑市打拳也磨难重重。

面对这一切，阿里选择了逃离。

在一场意外事故中，社会对他的残酷回报也达到顶点——他几乎失去了他的儿子。

每一个男人，在人生中的某个时刻，会突然地对人生产生质变的认识。

说阿里的这个时刻来得太晚，但好在来了。

阿里意识到了什么才是他生命中最珍贵的东西。

“身体其他部位的骨头断裂后会自己长出来，但手掌骨碎裂之后却不会，所以你必须在每次出拳之前慎之又慎……”斯蒂芬妮打电话给他，阿里无助地哭得像个孩子。

他祈求斯蒂芬妮不要挂他的电话，并告诉斯蒂芬妮他爱她。

在这一刻，阿里终于从一个孩子成长为了一个男人。

也在这一刻，他被斯蒂芬妮拯救。

事实上，这两个灵魂的两次互相拯救都源于爱。

懂得爱他人，也才懂得爱自己，也只有真正懂得爱自己，才懂得真正爱他人。

唯有爱，才能拯救生锈的灵魂。

四颗星，推荐观看。

PS：玛丽昂·歌迪亚在片中奉献了伟大的表演，希望她能在明年的奥斯卡上有所斩获。

http://blog.sina.com.cn/peng2j

我喜歡原名勝過台版的翻譯:「烈愛傷痕」，銹蝕銘刻與骨頭中，成為一輩子的隱痛，但卻是為了至親至愛之人所承受的重量。

況且電影呈現的手法一點都不激昂。

故事本身設定是屬於一不小心就會非常狗血的類型:失去雙腳的女性與失敗的單親人夫如何拯救彼此。

然而全片看下來卻是非常壓抑、冷靜、寫實的情緒描寫，充滿使人著迷的表演細節。

對話、台詞點到為止，然而在優雅的色調與微晃的鏡頭下又不至於過於死硬、剪裁俐落截然不同於好萊塢的風格卻又洋溢著導演本身的自信。

雖然宣傳以女主角Marion Cotillard為主，但故事的軸心其實在男主角Matthias Schoenaerts身上。

Matthias Schoenaerts並不能算是英挺性感的類型，但也使得這個衝動魯莽的角色更具說服力。

餓了就偷，沒錢了就搶，有性慾需要就找人打一炮，照顧孩子跟養寵物沒有兩樣，完全靠著本能活著的男主角，一直要到即將失去時才從男孩成長成男子。

Matthias Schoenaerts將這樣一個混蛋角色呈現的很到位，他的眼神有些飄忽，走起路來也很輕浮，卻又不致於油滑。

Marion Cotillard的表現則是絕對從表情到身體語言都令人讚嘆：發現自己失去雙腳的段落痛苦但並不用力，第一次回到海水裡時逐漸控制身體、在陽台上比劃著以前當訓獸師的動作、隨著劇情漸漸恢復自信、還有對男主角表達失望，每段表演都充滿了細膩的層次，我無法再愛她更多。

除了演員稱職，我也喜歡導演安排的各種細節去幫助這個故事更為寫實。

例如男主角去身殘的女主角家，泡咖啡前檢查了一下熱水壺有沒有水；女主角整理衣服時留下了她與男主角第一次見面，那件被嫌棄「像妓女」的短裙，而女主角的妹妹也在之後的戲裡穿上了她這時被贈與的洋裝，這段用了看次完全不相干的媒介(衣服)描寫了失去雙腿的女主角如何重建她與周遭人的關係。

另外我格外欣賞本片在傳達情慾時的低調：男主角偷瞄了一眼女主角的乳房、女主角躲在車裡看拳擊時將冷氣調大。

角色心態轉變也用相當靜謐的手法呈現：女主角從一開始穿著長褲遮住義肢，到最後不吝於把義肢露出來；或是她與虎鯨一場透過水族箱玻璃交流的戲，顯示了女主角決定與過去道別的決心。

本片有許多精彩的「無聲」表現，是好萊塢電影所不常具備的寫實與優雅，當然也挑戰了觀眾的耐性。

而在最後的最後，本片並沒有闡述男主角要如何利用受傷的手重返拳擊戰場，男女主角沒有抱頭痛哭，只是透過一通電話確認彼此「我會在」。

於是也就不意外這部片會欠缺它所應得的關注，或是Marion Cotillard居然沒有拿到影后，因為它確實捨棄了主流市場熱愛的美好與煽情，也缺少成為一部「得獎大片」的催淚與感動。

但我想也只有在看這種類型的電影時，觀眾才能體會到，說故事、談愛情的電影並非只有一種方法，而它的寫實主義也才能提供演員一個展現表演細節的空間。

南法，一个不太典型的法国式的底层移民。

一个突然地轮椅姑娘。

在戛纳的海里，一起随着波涛荡漾起伏。

恐惧，贪婪，得意，愤怒，没道德，讲节操，种种人类的正常生理反应和心理变化，都不加修饰地在银幕上投出来。

丝丝入扣，变化快速而逻辑清晰合理。

人物丰满，有说服力。

台词简短，每有动人之声。

难得的是，镜头语言纯属，漂亮。

没有华丽但是毫不呆板。

把噶那或者尼斯拍的明快而不明媚。

符合电影的主题。

表演饱满但不夸张。

男主角很充分。

整部片子沉重而明快。

and，这居然是两部小说融合成的一个故事。