花牌情缘：结

等待了将近半年，终于看完了花牌系列电影的最终章：結び。

作为一个花牌、和歌、日本文化门外汉，以及一个没有看过漫画原著的电影党，这部电影依然带给了我深深的动容与感触，由于电影本身包含了许多日本和歌的典故，三部电影的第一遍我基本都是在边看边查的过程中度过的，直到最近，终于迎来了花牌系列电影的终结，总想着要做些什么，感谢一下这部电影带给我的东西，姑且决定在此分享一下我在观影之余查阅的收获。

电影起始于横山克配乐下绫濑千早的旁白“千年前在原业平咏诵过的那些炽热的恋歌但是现在的我眼中只有千早一牌”（上之句此时的这个画面，对照的应是第三部结中最后没有出现的女王之战。

）这里所说的这首和歌其实就是后面千早在学校天台上告诉大江奏的那首属于自己的和歌。

小仓百人一首 第壹拾柒篇ちはやぶる 神代も闻かず 竜田川 からくれないに 水くくるとは 在原业平朝臣悠悠神代事，黯黯不曾闻。

凤染龙田川，潺潺流水深。

在原业平（825-880）：六歌仙之一，日本史上有名的才高貌美的风流贵公子。

阿保亲王之子，平成天皇之孙。

《伊势物语》中的风流主人公就是以他为模型塑造出来的，在陆奥地方听见小野小町亡灵咏歌的就是这位在原业平，（划重点，这首和歌实际上也为最终部埋了一个伏笔，后文会提到）而二条皇后藤原高子年轻时曾是他的恋人。

神代所指的是日本史上悠远的神话时代，《古事纪》中描写的许多神话都产生于那个时代。

龙田川发源于奈良县，从龙田山下流过，古来便是观赏红叶的名胜之地。

在原业平曾在宫中见到二条皇后的屏风上绘有龙田川上红叶飘落的景象。

而这首和歌正如大江奏在电影中为千早解读的那样：“这首歌里隐藏着千年前，在原业平的恋慕之情，他和天皇妃子的禁忌之恋，据说，在原业平受旧爱皇妃所托，才吟唱了这支歌，如同燃烧的思念将湍急的河流染得通红，我至今依然思念着逝去的你。

很少的字，却能传达出无穷的意义，所以和歌才这么有趣。

”相传日本古时，男子和女方分别之后，要做一首和歌表达自己的爱慕之情，也许这首和歌就是在这样的背景下创作出来的吧，这里不得不感叹，千年前的古人们还真的是浪漫。

第二首令人印象深刻的和歌出自瑞泽全队登山踏青的时候，行至景尾山处，大江奏极目而望，泪流满面，不自觉的与太一吟出了山部赤人那首：小仓百人一首 第肆篇田子の浦に うちいでてみれば 白妙の 富士の高岭に 雪は降りつつ 山部赤人田子浦前抬望眼 且看富士雪纷纷 山部赤人（生卒年不详）：奈良时代的歌人，与柿本麻吕齐名被称为歌圣。

其作品格调工整，意境清澄。

纪贯之在《古今和歌集》的序文中说：“难将人麻吕置之赤人之上，亦难将赤人置于麻吕之下。

”山部赤人一生官职卑微，其作品除伴驾应召之作以外，尤以歌咏大自然的和歌而闻名。

《万叶集》收入其长歌，短歌达数十首。

田子浦，位于静冈县富士市，海岸风光优美，天气晴好之日，可以远眺富士山的雄姿。

而富士山终年积雪，呈美丽的圆锥形，自古以来被日本视为神圣之物，人称灵峰富士，成为日本的象征。

千百年来，它一直是和歌，俳句，日本画等艺术的讴歌对象。

电影这里配合这首和歌，感觉正好折射出了日本特有的物哀文化。

关于日本的物哀文化，有兴趣的大家可以去读一下本尼迪克特所著的《菊与刀》，另外可以参照一下知乎中“日本文化中「侘寂、幽玄、物哀」三者有何区别”中关于物哀部分的解答。

我就不在这里做出摘录。

第三首依然来自大江奏小姐姐，她在花牌社深夜训练时有感而发：“好安静，好像整个校园只有我们似的，烂漫山樱的牌词，据说是一位僧人在经受孤独修行时所唱，僧人对着山上一棵孤零零的山樱树说我们互相陪伴吧，真是有些寂寥的和歌啊！

” 大江奏在这里说。

小仓百人一首 第陆拾陆篇もろともに あはれと思へ 山桜 花よりほかに 知る人もなし 前大僧正行尊山樱幽处见，彼此倍相亲。

世上无知己，唯花解我心。

“我一点也不寂寞，要我说的话，这首和歌让我感到坚韧的羁绊，只要有你在，我就能坚持下去，所以想更进一步，更进一步，增进你我的了解”千早则这样解答。

我觉得这里的羁绊，第三部在某种程度上从标题到结尾都进行了扣题，包括全篇结尾那个结印的画面。

“結”在日本文化中有着非同一般的含义，在新海诚《你的名字》中也有关于“結”在神道中的解释：“系绳结叫做结，人与人之间的羁绊也是结，时间的流逝也是结，全部都可以用同一个词来表达。

这既是神明的称谓，也是神明的力量。

我们所编的绳带也是神明的神技与时间流逝的显现。

”而第四首来自太一与原田老师的对话，在我看来，这首应该就是属于太一的和歌了原田老师：最后的祈祷吗？

真田太一：怎么会，平时作孽太深，神明们从来不眷顾我。

原田老师：明天终于要比赛了，我也会去加油的。

真田太一：老师，千早振其实指的就是神明吧。

原田老师：也可以这么说，只要出现千早振，后面一定会接神明，跟一说机动战士，后面一定接高达是一个道理。

真田太一：这个例子真的妥当吗？

原田老师：怎么问这个？

真田太一：在上次比赛中我见到新了...原田老师：见到小眼镜了!真田太一：他真厉害，真的，我现在才清楚地意识到，就算用整个青春时光去磨砺，我也不是他的对手。

原田老师：你是指花牌吗？

真田太一：花牌是一方面，他似乎认为千早是属于我跟他二人的，可我却追着千早进了瑞泽高中，创建花牌部，无非也是想多陪伴在千早身边，根本不是因为喜欢花牌，抱歉，在花牌老师面前说这种话。

原田老师：没事，我也隐约觉察到了。

真田太一：我就是这种人，一个人跑骗偷藏，再怎么祈祷，千早振的神明也不会眷顾我吧。

原田老师：睫毛君，旅途匆匆这首词你知道吧，没来得及准备奉神之物，只好把摘来的红叶奉上，好坏优劣就让神仙自己判断。

真田太一：小仓百人一首 第贰拾肆篇このたびは ぬさもとりあへず 手向山 红叶のにしき 神のまにまに 菅家币帛未曾带，匆匆羁旅程。

满山枫似锦，权可献神灵。

原田老师：神仙不眷顾，运气不好，这些话只有竭尽全力努力过的人才有资格说，用整个青春时光去磨砺也赢不了，这话等你这么做了之后再说。

这首和歌来自名列古日本著名四大怨灵之一的菅原道真，他是当时首屈一指的汉学家，他曾得到宇多天皇，醍醐天皇的极大信任，后来造人谗言，流放九州，客死异乡。

后人尊他为学问之神“天满天神”，祭祀于京都北野神社，日本全国各地都建有天满神社，每年都有很多考生和他们的父母前去参拜，希望学问之神能保佑自己考上理想的大学。

这里提一个小插曲，由日本一出品的著名恐怖游戏夜廻中也有他的身影。

关于他的传说：“古日本四大怨灵”第五首则是周防久志那首抄写在黑板上点醒太一的和歌在太一作为助教的补习课结束之时，周防久志说：“我并没有上过补习班，也成功考进了东大，老实说，我在这里看着你们荒废青春，心里想的是：呵呵，这些家伙。

但是，那个时候的我，在如此青春闪耀的时光，什么都没有得到。

但是有一天，我深刻地认识到了，在这个世界上，已经度过的时光再也不会重现，谁都无法让时间倒流，而这些诗作却跨越了千年的时光，传颂到现在，我们的确拥有，将瞬间永久保留下来的能力，请大家将这点铭记于心。

”小仓百人一首第玖篇花の色は うつりにけりな いたづらに わが身世にふる ながめせしまに 小野小町忧思逢苦雨，人世叹徒然。

春色无暇赏，奈何花以落。

周防久志又接着向太一说：“我本来已经觉得花牌没什么意思了，但你让我明白了一件事，真正强大的人，也能把强大带给身边的人，对未来充满希望，对对手充满敬意，给予同伴勇气，超越时间与空间，然后成为永恒。

和眼镜小哥的对决就交给你了，我不参加下回的名人战了，本来就是一时兴起的事，你已经听到了吧，本真的声音，剩下的就是超越自我了。

”这首和歌的作者小野小町与属于千早和歌的作者在原业平同为六歌仙之一，相传她十分美貌，关于她的传说也有很多，很多神社也都供有她的神像，而她的神像大多是老妪形象，而这首和歌正是表现青春难留，人生无常，据说在原业平在陆奥地方曾听见小野小町的亡灵咏歌，寻声而至，却只见草丛中一个眼中生出芒草的骷髅，在月光下独自摇曳，不禁令人唏嘘。

和我一起追这部系列电影的朋友刚看完《花牌情缘：结》的时候和我一样，都由衷发出过对青春时光的无限怀念，感叹时光飞逝，岁月如梭，我们是不是已经老了，甚至觉得时间久了之后，将成老朽的我们以后再也不会对这类青春电影有一丝动容。

当时的我也不禁自问，真的会这样吗？

但当我二刷《花牌情缘：结 》重读周防久志这段话的时候，我觉得未来的我们应该不会麻木，虽然现在的我也希望自己可以永远保留在无法体会是枝裕和横山家之味的时光，甚至默默地告诉自己没老，拒绝时间的流逝，但也许就像全日本人都热爱的甲子园一样，在未来一代的身影中，我们看到了曾经的自己，无论有多么的痛苦，矛盾，挣扎，但在悄然之间我们已经完成了最后的拼图，探寻本真的自我，并默默地完成传承。

电影中段，千早和大江奏在学校天台上感叹中学时光的那首和歌其实也传递着相同的思绪：小仓百人一首第玖拾捌篇风そよぐ ならの小川の 夕ぐれは みそぎぞ夏の しるしなりける 従二位家隆风摇楢树叶，净罪小河川，暮色清凉处，正直夏暑天千早：“百人一首真像照片一样，用三十一字把一个瞬间留下，然后使千年后的我们，也能体会同样的心情，那我们又会留下什么给千年后呢？

”周防永志与绫濑千早这两个角色，几乎把自己的一切献给了和歌花牌，或许他们正是鹤卷和哉动画中《龙的牙医》野野子般的存在吧，明明看到了自己的运命，却欣然接受，某种程度上，也许选择接受命运，需要更大的勇气，我想这也是日本特有的一种文化吧。

PS: 这里必须赞一下电影在细节上的用心，用一首与千早和歌有交集的和歌去唤醒爱恋着千早的太一，最完美不过了吧，同时这首和歌也应该是属于周防久志——那个神迹无数如小野小町之人的专属和歌吧。

末了，最后的两首是来自命运战中的两首和歌小仓百人一首第肆拾篇忍ぶれど 色に出にけり わが恋は 物や思ふと 人の问ふまで 平兼盛相思眉宇上，欲掩不由心。

我自忧思甚，偏招诘问人。

小仓百人一首第肆拾壹篇恋すてふ わが名はまだき 立ちにけり 人知れずこそ 思ひそめしか 壬生忠见初恋在闺中，避人但恐言。

谁料蜚语快，举世已风传。

这两首和歌的确如电影里大江奏讲述的那样，同时作于村上天皇天德四年（960年）三月三十日以初恋为题的宫中赛歌会上，平兼盛与壬生忠见的这两首和歌前后所作，难分伯仲，当时作为评判官的藤原实赖也很为难，便偷偷观察村上天皇的神色，天皇虽未明确判决，但却在独自低吟平兼盛的“相思眉宇上”，于是藤原实赖便推此歌为榜首，而当时出赛的壬生忠见十分重视名声，因官位低下，他不能参加殿上的赛歌会，而是由别人代为朗诵他的作品，独自在殿外徘徊的壬生忠见最终等来的却是自己失败的消息，这次失败给他带来了深深的打击，以至于食不下咽，最后竟然积郁而死。

电影中命运战的一刻，唱诗者与千年前天皇低吟的口型合二为一，仿佛千年前的赛歌会穿越历史重回人间，而最终，真田太一凭借平兼盛的“相思眉宇间”又一次拿下这场千年后的对决。

不过幸好我们的眼镜小哥是一个大度的人哈哈哈哈哈哈哈以上，就是我关于这部系列电影的观影笔记，思考了很久，决定敲出来分享给大家，也作为对这部带给我无限感动电影的感恩吧，正如结尾Perfume的那首主题歌无限未来一样，这里也要感谢一下一直陪我追这部系列电影的小伙伴，某种程度上，我想这部电影也成为了我们的一种结印，成为维系我们友谊的一段时光。

ps：最后声明一下：文中除去电影剧情与和歌间的解读，大部分关于和歌原文的解析则摘自刘德润先生所著《小仓百人一首-日本古典和歌赏析》，有兴趣的朋友可以去读一下，强烈推荐。

附注：片中作为花牌大赛举办地的地方位于日本滋贺县大津市的神社近江神宫近江神宫的主祭神正是百人一首第一篇的作者 天智天皇小仓百人一首第壹篇秋の田の かりほの庵の 苫を荒み わが衣手は 露に濡れつつ 天智天皇秋来田野上，且宿陋茅庵。

夜半湿衣袖，滴滴冷露沾。

而百人一首最后一篇即第一百首则选自哀叹皇室衰落的顺德天皇小仓百人一首第壹佰篇ももしきや ふるき轩ばの しのぶにも なほあまりある 昔なりけり 顺徳院触目皆寂寥，深宫百草荒。

繁华思旧岁，切切断人肠。

最后的最后，想到一位朋友给我讲述她家乡的时候，告诉我常建《题破山寺后禅院》中的寺庙，就在她的家乡，原来那些穿越千年的诗句其实并未离我们远去，即使跨越地理界限，你依然可以朗诵出那些炽热的恋歌：“ 隐约雷鸣，阴霾天空，但盼风雨来，能留你在此 ”。

而今，当我们再次诵读出那些穿越千年的声音，你是否会有一丝动容呢？

也许真的如电影中那般，我们每个人都有一首属于自己的和歌，你，找到属于自己的那首千年和歌了吗？

清晨入古寺，初日照高林。

曲径通幽处，禅房花木深。

山光悦鸟性，潭影空人心。

万籁此都寂，但余钟磬音。

結び

　　这个故事终于结束了，不知道我记得对不对，动画中应该没结束，而在此片中结尾暗示了绫濑千早最终成为了女王，也算是让观众有了好的心情。

　　不过我记得许多人对日本的此类评价是“中学生拯救一切”。

想来此作品也是如此，依旧是以高中生为主视角，当然也少不了的是高三的最后的夏天，由于千早、太一等五人都要毕业，所以拼命才进入了两个新学员。

而绵谷新也组建了花牌社团。

于是又一轮征战开始，只是太一又中途因为学业而退出。

当然最后的场景是传统甚至是俗套的。

　　当然整体的作品还是相当不错的，此片还是相当醒目动人的，很是激励人心，算是很热血的青春励志影片。

从小就对体育竞技类的动漫爱的不行，最早是足球小将（后面实在是开挂的太厉害看不下去了），到灌篮高手（有朝一日定会去神奈川朝圣），再到稍微偏情感类的touch（三角恋死男二的设定其实放在当时并不是很狗血），再到四驱兄弟。

高中之后就没怎么看了，时间都给了桌上的五三和王后雄。

直到上了大学，甚至毕业了，才想起来，好像自己还喜欢着这种竞技类的动漫。

和龙珠、数码宝贝、圣斗士星矢这类动漫相比，竞技类动漫的过程和结局，总是不会那么的单调，不会总是正义战胜了邪恶，邪恶得到惩戒。

也是从很小的时候开始明白了，世界并不是非黑即白的，人也不是非正即邪的，某些角色身上令人讨厌的缺点，背后其实都有一串令人唏嘘的故事。

人生本来就是充满了各种遗憾，湘北没能战胜海南，拿下全胜。

达也尽管天赋异禀，也没能在高二的时候第一次参加预算赛就走进甲子园，第三年受尽魔鬼教练的折磨才带着球队打进甲子园（可惜动画版没有画到最后的那块奖牌，主角们最后的结局安排也没画）。

但这些都是有血有肉的故事。

歌牌这个竞技游戏，应该很少人有接触过，因为语言问题，老夫基本上不能领略到歌牌竞技的魅力。

但这个故事，除了竞技之外，有他更吸引人的地方。

而电影也很巧妙地，弱化竞技技巧的描写（让观众看了觉得这只是一个比手速和记忆力的游戏，很多布阵的技巧没讲）然后再去讲这个故事的重点，也是这个故事的燃点，就是青春的热血和执着。

太姬背着因战斗了一天而筋疲力尽的起哈呀回去，决定答应起哈呀一起建立歌牌部。

集体合宿，桌子君答应了起哈呀，一起参加，五人都在不停地练习、练习。

东京区预赛，桌子君想起了那句友情的和歌，思绪万千，成功觉醒，配合着五人的慢镜和肉包君的mizusawa一shot，拿到了东京区预赛的冠军。

起哈呀被须藤冷落了一番后，日剧跑上线。

全国大赛前，那段激动人心的延时摄影。

全国大赛个人赛上，在友情的力量下，起哈呀从看似无解的女王手中抢了好几张牌。

歌牌情缘就是这样的故事，老夫是先看了电影再看的动漫。

看完动漫之后，觉得电影其实有很多自己出彩的地方。

比如说简化了小学时的回忆，简化了组建歌牌社的经历，简化了新这个角色，从双男主变成了只有太姬的单男主，将故事的重点放在日常训练和比赛中，各个角色的心路历程。

毕竟电影要在时间很短的200分钟讲完主线故事，而动漫光第一季就有将近500分钟的时间，所以动漫可以动不动花上3集的时间来讲三人小学时候的事。

但看下来，感觉还是电影更燃，毕竟，竞技游戏，最摄人心魂的就是竞技的过程了。

为什么要玩歌牌，为了什么而求胜，那种执着的信念，是对角色最完美的诠释。

起哈呀，歌牌痴女，为了在全国比赛见到新而战，玩歌牌的时候会感到开心，喜欢结交一切喜欢歌牌的人。

太姬，人设在电影和动漫里大相径庭，但其实都是为了起哈呀玩了歌牌。

新，起初是为了爷爷玩歌牌，爷爷死后就下定决心不再玩，而当他被瑞泽五人在个人赛上的表现和起哈呀对战女王时的毫不逊色而感动到了的时候，也知道玩歌牌的真正意义其实不仅是为了爷爷。

小奏（三叶的配音演的总是听得很让人出戏，总担心下一句就是takikun...哈哈扯远了），出于对古文的热爱，玩起了歌牌。

肉包君，电影里确实比较单薄，而动漫里专门有一集讲到他是因为和起哈呀玩了一把歌牌，重新燃起了对歌牌热情，才加入歌牌社的。

桌子君，因为在歌牌社结交到了朋友而玩歌牌，不过平心而论电影里对这个角色的处理的很不好，从头到尾就是一个团队毒瘤附带咆哮技能，学霸的特点也丝毫没有体现出来。

总而言之，电影对各个角色的设定比较简单，毕竟太过复杂的角色不是这类故事的重点。

电影继承了很多动漫里的元素，但我认为继承最好的地方，是站在歌牌的视角去拍人。

很多从榻榻米下方往上拍的镜头，把主角紧张的表情拍了出来。

还有从牌的上方伸手过来抢夺歌牌的慢镜，很考验功力。

第二，动漫里那些绚烂无比的和服，尤其是是起哈呀的红叶和服（千早牌的那句和歌描述的场景，就是枫染龙田川的场景），还原的十分到位，真心给制作组的用心点赞。

不过话说回来，为什么和服的腰带都抽这么高呢（匿）。

第三，就是泪点，比起动漫里不论男男女女隔一两集就落泪，电影里基本上还是起哈呀承担了哭戏的担当，记得是拿到东京区预赛冠军、在大学里和太姬争吵、得知太姬拿到A级资格、输给女王这几个剧情里面有哭戏，记得可能不是很全。

太姬和新各自的一场哭戏都很点睛，感觉都哭得恰到好处。

太姬哭着说自己没有玩歌牌的天赋，就算把自己的青春都赌上了，也不可能胜过新，而原田老师对太姬说，等你先把青春都赌上了再说吧。

新看到同为小时候的玩伴二人在个人赛上玩得这么开心，在原田老师的补刀下，新想起了爷爷，顿时热泪盈眶（雄霸老师的儿子演技还是可以的，平常都是“笑眯眯的四眼田鸡”，这个时候该伤心的时候还是很伤心）。

女王真的还原度很高，腹黑呆萌又酷，平日自带热水壶，T恤束腰，不过和新的关系应该是电影里独自创造出来的。

电影有很多自己的改动。

从人设来看，太姬的变化最大（其实崩了），一个高富帅暖男学霸，变成了只有高，富、帅说实在很难沾边，学霸也看不太出来的小屌丝，而且根本算不上暖男备胎属性。

起哈呀差不太多，只想吐槽一下身高这一点。

新的人设还可以，口音也没变，不过原版的设定里面新就是一个面瘫。

肉包君变瘦了，小奏胸前的T恤似乎没印着“H”，桌子君存在感太低，须藤太酷了不够抖S，原田老师太正经了，女帝太温柔，不过小晃的锅盖头还原度很高啊。

从剧情的顺序来看，在动漫里太姬和起哈呀先去福井找新，看到新落魄的样子，才回来备战东京区预赛的。

儿时的剧情也有很大修改，动漫里太姬偷走了新的眼镜之后，其实是起哈呀替新赢下了太姬。

另外，在几场关键的比赛里，改动也非常明显。

在动漫里，肉包真的很胖，而且在东京区预赛B级个人赛上击败了太姬，才获得A级的资格，而那场比赛里，他们俩最后落入了命运战，而太姬也是那场命运战中转守为攻，但最后仍没抢下肉包的那张牌，所以太姬的万年B级是从那时候开始的。

而在全国赛团体比赛上，起哈呀病倒，恰巧被过来观战的新碰到，太姬让新带起哈呀回去，电影里则没有这段故事。

太姬在动漫里在全国大赛的个人赛上才升上A级，而电影里和新通过一次电话知道了新每次开挂的方法之后，就拿到A级了，真的是骚，早知道有这种开挂的方法，还哭咧咧啥。

说到开挂的方法，一定要说一下起哈呀的撩发杀，这个动作我记得是富士琦高中的理音的动作，每次把头发撩到耳朵后面，听力瞬间可以提升一个档次，连发声之前的气息都可以捕捉到，二字决三字诀统统变成零字决的牌。

最后，老夫觉得，电影虐太一真的不如动漫虐的惨，可能因为虐的次数少很多，而发糖的次数相比之下就多了一些，糖/虐的比率要比动漫里高。

上下之句里讲的故事应该只是到高一全国大赛结束的那部分剧情。

终结篇看预告片应该拍的是高三的故事（为啥不拍高二，因为前面两部用了很多原著高二里的桥段），会有新社员暗恋太姬的小堇和爱出风头的筑波，分别由99年的优希美青和98年的佐野勇斗饰演，另外看演员表还有周防名人和电影原创的伊织，新应该是自己弄了一个团队。

原著里的“反派”富士琦高中似乎没有出现。

所以，这一部可以拍的东西很多，一个是全国大赛，另一个就是名人战。

不过也没必要理所当然地把原著剧情代入，本人猜测电影会有重大改动，不过还是很希望能把第二季里和富士琦高中5个A级一战的故事能拍下来啊。

神棍预测一波，太姬和起哈呀走到了一起，全国大赛两人所在的瑞泽高中战胜了新所在的团队拿到了全国第一，女王赛上起哈呀战胜伊织对上若宫诗畅，名人赛上新在高二那年战胜周防名人（或者是周防退役），而高三太姬则站在了挑战者的位置对战新。

最后，导演会怎样继续花式虐太一（预告片里起哈呀带着绣着“真岛”的腰带去比赛，不会是太姬挂了吧），拭目以待啊。

原著也还在连载当中，结局难不成又是有生之年。。。

久不写影评，辞藻匮乏，仅凭一些零星的记忆拼凑而成，静候终篇上映。

本片是多题材融合的成功范例，充分发挥出各题材的优势特点，而且最重要的是其内涵的文化之美。

首先，发挥校园题材中少男少女青春颜值优势，没有刻意装嫩和不协调混搭，画面养眼，日本和服进一步提升颜值。

其次，发挥竞技励志题材中坚韧情绪和悬疑优势，没有过于浮夸，随着题材自带的比赛结果悬疑与反转套路，热血情绪很容易表达。

第三，发挥爱情题材中思念情绪优势，本片女主将隐藏的悲伤在睹物思人中宣泄的桥段演绎的恰到好处！

日本爱情电影或动漫很偏爱一女两男的爱情追逐，还有跟随爱人一起在某领域傲冠群雄的情节。

第四，发挥出漫改题材夸张人物优势，此类人物都具备不寻常的特征，有吸引力，在竞技类或武侠类电影中更鲜明，简单说，就是很容易起范儿。

影片中的花牌，实际应为歌牌，而花牌则是另一种游戏，也叫花札。

花札由于其规则简单，花色漂亮，所以受到了人们的喜爱。

你所看到的图案是于18世纪日本江户时代完成的浮世绘风格图案。

19世纪末，通过来往于日本下关和韩国釜山的船员，流入朝鲜半岛。

共48张牌，每4张构成一个月，共12个月。

这48张牌可谓日本文化的缩小版，不仅隐含着日本世风、祭祀、各种行事、仪式、风俗，甚至隐含了教育寓意。

火影忍者中著名的猪鹿蝶就在其中。

歌牌かるた和花牌不一样，要听唱词抢牌。

大体规则，一共100张牌，每个人取25张摆在两人中间，分成自己和对方。

听唱词人唱到词句和其中某牌相同时，看谁先触牌。

抢到自己的牌，直接拿掉，抢到对方的牌，可以把自己的牌给对方，最后以谁的牌先被拿完论输赢。

这种竞技运动在名侦探柯南《唐红的恋歌》中也出现过。

所以，这部电影其实最出彩的还是将一种文化元素优势发挥到极致。

非常感叹日本人对于传统文化元素的珍视与宣传，歌牌，花牌，将棋，围棋（中国发明），剑道，柔道，空手道，弓道、艺道、花道、茶道，等等，都能演绎出很多带有鲜明文化标志的精彩竞技或爱情故事。

喜欢文学的同学肯定喜欢这部电影，里面很多日本花牌诗歌，很多句子很美，很有意境。

其中，“忧思逢苦雨，人世叹徒然。

春色无暇赏，奈何花已残。

”让人从悲伤中领悟到留下短暂人生痕迹的意义。

“春闺初幕恋，但愿避人怨。

谁料蜚语快，风闻满世间。

”在影片中被慢慢地的品味，而且与剧情相贴合。

”相思眉宇上，欲掩不由心。

我自忧思甚，不需诘问人。

”少女对离去的恋人相思之情，溢于言表。

另外还有很多美文：“风摇梄树叶，净罪小河川。

暮色清凉处，正值夏暑天。

”，“飞桥渡鹊影 霜白楚天高”，“浪里色不退 雄岛渔夫衫”，“抱恨堪回首 痴心碎君前”，“即将此处来 曾是君言说”，“花开难波津 寒冬闭羞颜”……

《小仓百人一首》汇集了日本七百年100首和歌，是最广为流传的和歌集，在江户时代被制成了歌留多，也就是歌牌。

下面就是其中的诗歌：秋来田野上，且宿陋茅庵。

夜半湿衣袖，滴滴冷露沾。

【天智天皇】春尽夏已到，翠微香久山。

满眼白光耀，闻说晒衣衫。

【持统天皇】野雉深山里，尾垂与地连。

漫漫秋夜冷，只恐又独眠。

【柿本人麻吕】我到田子浦，远瞻富士山。

纷纷扬大雪，纨素罩峰颜。

【山部赤人】有鹿踏红叶，深山独自游。

呦呦鸣不止，此刻最悲秋。

【猿丸大夫】渺渺天河阔，皎皎鹊翅长。

夜阑一片白，已是满桥霜。

【大伴家持】长空极目处，万里一婵娟。

故国春日野，月出三笠山。

【阿部仲麻吕】我住皇都外，东南结草庵。

幽深人不解，反谓忧愁山。

【喜撰法师】忧思逢苦雨，人世叹徒然。

春色无暇赏，奈何花已残。

【小野小町】远去与相送，离情此地同。

亲朋萍水客，逢坂关前逢。

【蝉丸】大海迷茫处，船行百岛间。

乡关告父老，拜请钓鱼船。

【参议篁】浩荡天风起，云中路莫开。

仙姬留碧落，倩影暂徘徊。

【僧正遍昭】仰望筑波岭，飞泉落九天、相思积岁月，早已化深潭。

【阳成院】纷纷心绪乱，皱似信夫绢。

若不与卿识，为谁泪珠潸。

【河源左大臣】原上采春芽，只为献君尝。

犹见白双袖，飘飘大雪扬。

【光孝天皇】我下因幡道，松涛闻满山。

诸君劳久候，几欲再回还。

【中纳言行平】悠悠神代事，黯黯不曾闻。

枫染龙田川，潺潺流水深。

【在原业平】浪涌住江岸，更深夜静时。

相逢唯梦里，犹恐被人知。

【藤原敏行】短短芦苇节，难波满海滩。

相逢无片刻，只叹命将残。

【伊势】两处相思苦，风雨早满城。

舍身终不悔，犹盼与君逢。

【元良君王】夜夜盼君到，不知秋已深。

相约定不忘，又待月西沉。

【素性法师】枯焦怜草木，落叶逐飞蓬。

瑟瑟山风起，世人谓槁风。

【文屋康秀】举目望明月，千愁萦我心。

秋光来万里，岂独照一人。

【大江千里】币帛未曾带，匆匆羁旅程。

满山枫似锦，权可献神灵。

【菅家】绵绵真葛草，远侵动相思。

愿随芳菲去，相逢人不知。

【三条右大臣】群峰红叶染，绚烂小仓山。

愿尔有心意，恭迎圣驾瞻。

【贞信公】泉河波浪涌，流水分瓶原。

何日曾相见，依依惹梦牵。

【中纳言兼辅】我住深山里，东来更寂寥。

空山人不见，草木尽枯凋。

【源宗于】欲采白菊朵，今朝初降霜。

霜花不可辨，满眼正迷茫。

【凡河内躬恒】仰看无情月，依依悲欲绝。

断肠唯此时，拂晓与君别。

【壬生忠岑】朦胧曙色里，皎似月光寒。

白雪飘飘落，映明吉野天。

【坂上是则】溅溅山溪淌，秋枫红叶下。

无心阻流水，伊然似堰栅。

【春道列树】灿灿日光里，融融春意酣。

放心何事乱，簌簌樱花残。

【纪友则】访旧皆难见，可伶无故知。

高砂松树在，自小不相识。

【藤原兴风】悠悠羁旅客，问君可曾知。

故里梅花发，幽香似旧时。

【纪贯之】夏夜匆匆尽，依稀露曙天。

云中留晓月，恋恋不思还。

【清原深养父】清秋原野上，白露滚凉风。

无计串珠玉，可伶散草丛。

【文屋朝康】有誓遭遗忘，无暇顾自身。

别来无恙乎，恋恋犹念君。

【右近】小野幽篁里，青青茅草生。

相思难自禁，可叹陷痴情。

【参议等】相思形色露，欲掩不从心。

烦恼为谁故，偏招诘问人。

【平兼盛】春闺初幕恋，但愿避人怨。

谁料蜚语快，风闻满世间。

【壬生忠见】可记湿双袖，同心发誓言。

滔滔滚海浪，哪得过松山。

【清原元辅】自赴佳期后，相思更转愁。

曾言怀念苦，始信无来由。

【权中纳言敦忠】当初无邂逅，何至动芳心。

怨妾空余恨，哀哀亦怨君。

【中纳言朝君】无人问寂寞，断肠有谁怜。

岁月空蹉跎，吾命近黄泉。

【谦德公】欲渡由良峡，舟楫无影踪。

飘飘何处去，如陷恋情中。

【曾弥好忠】野草千从茂，幽深庭院荒。

年年人不见，寂寞又秋光。

【惠庆法师】风急波浪涌，溅溅撞山岩。

抱恨堪回首，痴心虽君前。

【源重之】卫士焚篝火，晨宵灭复燃。

相思魂杳杳，长夜摧心肝。

【大中臣能宣】相思难从愿，不惜下黄泉。

昨夜相逢后，依依恋世间。

【藤原义孝】伊吹艾草茂，无语苦相思。

情笃心欲焚，问君知不知。

【藤原实方】破晓须分手，别君切切悲。

明知夕又见，犹自恨朝晖。

【藤原道信】叹息无闲暇，独眠到晓时。

迢迢怨遥夜，问君安可知。

【右大将道纲母】有誓永不忘，明日不可期。

今宵相逢后，妾愿命归西。

【仪同三司母】不闻流水声，瀑布久无源。

水尽名难尽，至今天下传。

【大纳言公任】船船身后事，只盼再相逢。

浸浸黄泉路，也堪忆我胸。

【和泉式部】相逢江海上，难辨旧君荣。

夜半云中月，匆匆无影踪。

【紫式部】有马山麓下，青青竹满原。

千竿风瑟瑟，我岂忘君颜。

【大贰三位】若信君难到。

酣然入梦乡。

更深犹苦候，淡月照西窗。

【赤染卫门】山长平野阔，母去路悠悠。

秒杳无音信，几曾桥立游。

【小式部内侍】古都奈良城，今朝香正浓。

八重樱烂漫，光照九重宫。

【伊势大辅】夜半学鸡鸣，心计费枉然。

空言难置信，紧闭逢坂关。

【清少纳言】至此劳空候，无须传消息。

一言断痴念，也胜苦相思。

【左京大夫道雅】宇治临拂晓，河滩冷雾中。

鱼梁时隐现，两岸正迷蒙。

【权中纳言定赖】哀哀空怨恨，两袖泪难干。

情痴堪憔悴，清名枉自怜。

【相模】山樱幽处见，彼此倍相亲。

世上无知己，唯花解我心。

【前大僧正行尊】恍惚春宵梦，枕君手臂眠。

戏言终无聊，徒惹恶名传。

【周防内侍】不爱红尘误，偏得命苟延。

今宵何所恋，夜半月中天。

【三条院】飒飒飘红叶，秋风三室山。

清波成锦绣，斑斓龙田川。

【能因法师】寂寞门前立，愀然望四方。

秋光处处老，暮色正苍茫。

【良暹法师】暮色门前降，满田何朦胧。

摇摇鸣稻叶，芦舍临秋风。

【大纳言经信】高师海浪美，远近人皆知。

来去难留住，唯沾衣袖湿。

【佑子内亲王家纪伊】烂熳樱花放，遥遥最顶峰。

山峦雾霭起，莫向眼前横， 【前中纳言匡房】神前空祷告，怨尔仍无情。

初濑山峰下，偏遭凛冽风。

【源俊赖】纵有空言在，命托原上蓬。

老来惊露冷，今岁逝秋风。

【藤原基俊】茫茫船出海，放眼望天边。

白浪滔滔滚，疑是碧云翻。

【法性寺入道前关白太政大臣】急流岩上碎，无奈两离分。

早晚终相会，忧思情欲深。

【崇德院】淡路来千鸟，悲鸣多少声。

须磨远戍客，夜夜梦魂惊。

【源兼昌】飒飒秋风起，横云挂夜空。

清辉云缝月，朗朗照苍穹。

【左京大夫显辅】但愿情长久，君心妾不如。

朝来绿发乱，万绪动忧思。

【待贤门院堀河】曙色朦胧里，数声啼杜鹃。

举头无所见，残月挂西天。

【后德大寺左大臣】负我相思意，悠悠怨命长。

哪堪红泪滚，日日流成行。

【道因法师】哀哀人世路，隐遁叹无归。

尘外深山里，鹿鸣声亦悲。

【皇太后宫大夫俊成】若得人长在，今朝亦留痕。

往事虽悲苦，渐渐可追寻。

【藤原清辅】夜夜相思苦，迢迢天难明。

深闺门上缝，黯黯亦无情。

【俊惠法师】见月应长叹，忧思起万端。

蟾光何罪有，令我泪涟涟。

【西行法师】骤雨频频降，枝头露未干。

腾腾秋夕雾，暮色满山川。

【寂莲法师】南玻苇节短，一夜虽尽欢。

但愿情长久，委身无怨言。

【皇嘉门院别当】郁郁相思苦，自甘绝此生。

苟延人世上，无计掩痴情。

【式子内亲王】浪里色不褪，雄岛渔夫衫。

朝朝红泪洒，两袖送君瞻。

【殷富门院大辅】迢迢霜夜里，蟋蟀鸣唧唧。

独盖衣衫睡，茕然卧草席。

【后京及摄政前太政大臣】两袖无干初，谁知此恨长。

滔滔潮落后，礁石水中藏。

【二条院议岐】万事应有定，蜉蝣羡久长。

远观纤拉人，百感九回肠。

【镰仓右大臣】故国秋风起，萧萧吉野山。

寒砧催夜尽，户户捣衣衫。

【参议雅经】苦海茫无际，佛前表至诚。

不才居比睿，墨袖护苍生。

【前大僧正慈元】满院飞白雪，风雨摧落花。

过眼云烟散，身老叹韶华。

【入道前太政大臣】思君终不见，浪静海黄昏。

卤水釜中沸，侬心亦似焚。

【权中纳言定家】风摇梄树叶，净罪小河川。

暮色清凉处，正值夏暑天。

【从二位家隆】世人实堪怜，世人亦可恨。

人间多悲苦，我心满忧愤。

【后鸟羽院】触目皆寂寥，深宫百草荒。

繁华思旧岁，切切断人肠。

【顺德院】

另外还有一点我喜欢的是，在里面找到自己。

与大神周防有没有几分神似？

(*•̀ᴗ•́*)و̑̑

* 这部电影包含了好多漫版名场面 啊啊啊 疯狂打电话 开头就是高能——新的告白太一和千早在地下铁栅桥前的对话 周防的小论文辅导课 然鹅 你们拍名场面拍就拍得彻底些行吗 太一的kiss没了 周防帅气的鸡汤没喝够 我真的要掀桌了啊(╯‵□′)╯︵┻━┻ 原著粉在线砍人 但是还是看得我眼泪汪汪啊 ┭┮﹏┭┮ 看不够啊看不够啊 从一开始的不怎么喜欢丝丝到现在觉得丝丝好可爱 同样适用的还有周平 一开始还觉得周平完全就不够漫画中的太一帅 无敌部长怎么会选周平来演呢 哎 反正都是真香 更不用说是通过花牌情缘了解的macken 已经是我男神了 影版的周防比漫画中的更搞笑啊 反差萌秀死人 贺来超帅啊 还有辅导班会场最后周防当着全场人的面跟太一的对话互动 嗯？！

心里些奇怪的想法弹出 我现在换CP还来得及？？

*想要感谢的真的好多好多 中考毕业的时候有幸遇到了千早 便一直深爱至今 花牌情缘鼓励了我无数个日日夜夜 看完漫画又去看动画 然后再到真人化电影期间认识了好多好多人 白搭美人 无敌部长 眼镜君 抖s君 小奏 花牌情缘的大家 这五年来内心的悸动是绝对不会忘记的 真的 非常感谢！

瑞泽 FIGHT！

我会为大家应援到最后一刻！

末纪老师推特原文

官宣海报*太千最后不在一起我真的要直播吃土了 看了这么多少女漫画动画的我 可以说是深谙套路了吧老实说 我在一开始直觉就告诉我 新千没跑了然鹅 我越看越被太一所打动 甚至乎 我觉得太千也越来越配啊特别是诗畅出场的次数越来越多 我倒觉得新搭她就很好了Fine.高举太千大旗！

冲鸭！！

看了两遍《花牌情缘·结》，觉得怎么赞美它都不够。

这部电影用有限的时长，有限的情节，有限的人物，讲诉了一个关于歌牌精神和努力的故事。

在这部电影中，没有一个人物是多余的，没有一段情节是多余的，没有一个镜头是多余的，也没有一句台词是多余的，堪称完美作品。

这个故事着重刻画千早和太一。

抛开第一二部不谈，本片中有两个问题困扰千早：太一退部、前进的方向。

太一退部这个暂且留到后面说，贯穿始终的是她大学究竟要填报什么志愿，这令她和女帝都很愁苦，毕竟“女王”是目标，不是出路。

当她看到滨崎北和其他的歌牌部指导老师后，眼睛渐渐明亮起来。

在近江神宫，坪口工作间隙给她打气，说道你们将来也从事歌牌相关的工作就好了。

千早心中已经有了答案。

这其中有薪火相传的意味，一代代爱好歌牌的人将自己的热情散播给更多的人，承接上辈启发后者。

电影中有一个反复出现的问题，也是电影的核心问题：千年前诗人用31个字留下了至今能够唤起他人共鸣的和歌，那我们能为千年后的人留下什么？

周防对太一说，虽然逝者不可追，但一瞬即永恒，那瞬间的感情千年后也不会褪色。

千早说，我从别人那里得到了太多太多，想要把这些回馈给你们，并将此在瑞泽延续下去，哪怕千年以后。

《花牌情缘·结》仅凭这个升华的立意，便可以使为了销量不断搞平衡的人无地自容了。

可电影并未满足于此。

千早的改变切实回答了千年后留给后人什么的问题，而太一的改变则回答了怎样突破自我的问题。

太一失落过，犹豫过，动摇过，退缩过，可在新的刺激和周防都指点下，又出现在了总决赛的赛场上。

周防一直说他应该突破自身的限制。

最后他追平了枚数，并且赢了命运战。

他是怎么突破的？

答案是努力和团队。

他把自己“献祭”给周防，一连比赛到天黑只剩他二人。

无时不刻不在模仿周防，向他学习技巧。

新说，自己是输给了瑞泽三年来的努力。

就如太一每次都自习到最后时限才得到年级第一的回报一样，歌牌只要努力，也会得到回报。

原田对千早说，太一就是会为别人拼尽全力，哪怕自己最后伤痕累累的人。

团队中他的歌牌不是最厉害的，却是瑞泽的脊梁骨，撑起了整个团队。

所以大家最后会信任他，当女王嘲笑他把一字决送到敌阵，解说也判定瑞泽会输时，只有瑞泽的伙伴相信他的判断，没有人质疑，没有人动摇。

千年后为后人留下什么？

留下精神。

靠什么留下这股精神？

靠我最信赖的同伴和我的努力。

电影如同解题一样一步步告诉观众这个答案。

所有人物、所有情节都在为这个宏大而深刻的立意存在并改变。

很多电影立意深刻内容却过于空洞。

《结》的高明之处是将立意半隐半藏，并且让人物们都脚踏实地地去践行。

千早和周防各两次提到了“千年”，一咏三叹式的回旋往复，令人不自觉接受了他们的观点。

原田老师一把年纪败而不馁，千早成为了歌牌部顾问，周防嘴上说着讨厌有热情的人但陪着太一练习到深夜，女王放下了高傲认可了千早，所有歌牌团体都在为胜利而努力……所有的一切汇集在一起，便是“一阵向上的气流”，也令观众为之感动。

本片出场人物特点都非常鲜明，有些细节处理也能看出用心。

我妻失败了就写二十多遍《百人一首》，不气馁的一直求交往，最后大大方方加了千早的联络；筑波会总结失败原因并改正，但还是会害臊；花野会嫉妒，但造成的恶果自己也会主动弥补；新输了会安慰哭了的太一，让他笑一笑；肉包一直情绪外放，却是最有担当最可靠的队友；小奏会开解队友，安抚她们的情绪，会帮筑波系上带子，桌子为自己的输而愧疚；周防快迟到了还是想着糕点，女王有着别具一格的品位和毒舌……太一退部后千早孤单的环顾部室，看到了带着笑的照片，看到了被小奏指责过的错误的海报，发现了她过生日时被肉包藏起来的歌牌。

种种都是为了千早想起太一而做铺垫，当看到“茶道部备品”，忍不住崩溃痛哭。

广濑哭到耳朵和脸红彤彤的，入戏很深了。

最后一场比赛比原著中太一对新的三场比赛都要精彩。

比赛刻画的张弛有度，气氛紧张，配乐跟随形势变化，众人的解说也不断铺垫悬念，环环相扣。

没有废笔，没有冗余，伏笔水到渠成，一切的搭配都很完美。

付出努力、突破自我的人不被辜负，也是回馈给观众最好的礼物。

努力就是为了留下什么，手感也好，突破也好，胜利也好，精神也好，永远不满足，不懈怠，不气馁。

当太一拿到了命运牌伏在地上痛哭时，这部影片在我心中就是最完美的《花牌情缘》的故事了。

千早与太一二人对着近江神宫深深鞠躬，感谢千年前的诗人留下这些动人心魄的和歌，感谢给他们前行力量的人，感谢歌牌。

希望千年之后也有人会感谢他们，为歌牌如此付出过。

《结》补齐了原著的诸多短板，升华立意，宛如脱胎换骨。

是枝裕和导演说如果有机会想拍第四部，看完本片我非常理解了。

这么好的故事谁想错过呢？

终于把花牌情缘的最后一部电影看完了。

作为系列电影的最后一部，缺点和优点都非常明显。

开始先说缺点，受到时长的限制，电影前半部分节奏把握的不好。

主角三人组的感情纠葛要讲，新人入部也要给时间丰富角色，新那边的队伍也要顾到，还有一场接一场的团体赛，个人赛。

穿插着周防，女王，老师等各个故事。

直接导致很多角色的故事线被强烈压缩。

可能剧组拍了很多，最后要做出取舍。

第一个比较遗憾的就是，两个新人，作为瑞泽高中歌牌部之后的主力，没有时间写出他们的成长史，尤其是在竞技比赛方面的。

他们的实力是如何提高的？

电影里只给出了非常浅显的表现，比如有了团队意识，或者减了指甲。

在原作动画和漫画中，我非常喜欢的就是花野的故事线，她作为一个单纯的花痴少女加入花牌部，出场很久之后都对歌牌没有兴趣，更加谈不上竞技能力的提升。

就是这样一个每个高中都可能存在的少女，没有对歌牌的热爱，没有对胜利的渴望，也渐渐喜欢上和大家一起参加比赛的感觉。

回想起来，原作这样的安排摆脱了恋爱漫画或者竞技漫画的俗套，给故事增添了许多现实感。

在电影中，花野的故事虽然不少，但是夹杂在各种其他主人公的矛盾冲突当中，显得不够流畅。

另一个新人，筑波更惨。

原著中，他表面自大，内心自卑，很怂的形象给我留下了非常深的印象。

不光是作为角色很有趣，身在主角团里的他，和花野一样，属于非常不落俗套的设置。

所谓的不落俗套，我认为就是没有那么讨人喜欢，直白点讲就是讨人厌。

想想主角团的其他人，太一和千早不用说，奏，肉包君，桌子君，三人虽然前期可能还和主角有矛盾，有过冲突。

但是后期故事当中，一直是可靠的存在。

在正确的时间做正确的事情。

这样的套路也是很多漫画或者故事里有的，收编主角团之后，成为可靠的伙伴，和主角一起同心同德，共同成长。

但是筑波不一样，在故事后期，加入很久之后，他还是一直有自己的小心思，小打算。

不讨人喜欢，但我觉得非常真实。

这也是花牌情缘故事独到的地方。

很可惜，在两个小时里，两个新人的戏份被压缩，筑波更是少得可怜。

或许可以舍掉一个角色，或者两人合并成一个，不知道会不会使得前半部分更加紧凑。

另外2个比较遗憾的就是，名人周防和女王诗畅。

这两个人作为系列作品中战斗力的天花板，没有在比赛中给主角们足够的压迫。

原作中每次千早和诗畅的对决都是非常激动人心的，因为对于强者的崇拜，也让观众们十分偏爱这两个角色，电影中的选角也是非常合适，我非常喜欢。

但是在电影中，周防主要负责给太一做老师，帮助他成长。

女王更是沦为吉祥物。

两人作为绝对强者的魅力没有得到更多的展现，也是一个遗憾。

另一个主要角色，新的故事线，也有些仓促。

他决定组织歌牌部，参加全国大赛，其中的许多细节都缺失，甚至没有展示其队员性格的情节。

还不如之前北央的队员给人印象深刻。

如果完全不讲，比赛当天直接展示其强悍，也是增加戏剧张力的一种方式。

但主创明显不是这么想的，才有了瑞泽的集体训练和新的团体集体训练的平行剪辑，但是这些场景离两个队伍的最终对决，中间还有好多好多情节。

等到真的比赛时，已经忘了之前两队的对比了。

其他由于时长有限，故事线断断续续，展示不足的角色还有很多。

但是其中原田老师的表现，我觉得很合适。

也许是演员功力的问题，原田出场不多，好几次都是观战的角色。

但是他的表演让我真的感受到作为坚持歌牌几十年的一位现役选手的风骨。

在有限的戏份里，原田老师都通过表演，给出了场景之外的信息。

所以，也许作为电影演员就是要这样，不像电视剧或者动画那样，每周几十分钟的时长让你塑造角色，你要在一个独立的场景里，演绎场景之外的内容。

总之，受电影时长限制，改编的时候，原作情节和角色如何取舍，没有完美的答案。

说完了遗憾的部分，来说一下很让人惊喜的部分。

让我最喜欢的就是电影的结尾部分。

原作漫画还在连载中，没有给出明确的结局。

电影也采取了开放式结局，不管是千早的恋情还是名人战和女王战的结果，电影都没有给出答案。

这也是非常保险的做法，不会被人骂。

也是许多人预料之中的做法。

所以结尾的大战就不是个人战，而是高中之间的团体战。

但是团体战的戏份，由于节奏比较散的缘故，少了让人热血沸腾的紧张感。

但我很喜欢的一个亮点就是穿越千年的命运战。

新和太一，在团体战里迎来了命运战，两位同样优秀的选手，两个同样优秀的和歌。

命运似乎和千年之前的和歌之战重叠了。

电影用动画表现两个场景的对比，是我在这部电影里最喜欢的。

漫画一开始由小奏给大家解释歌牌的意义，比赛时也有对应歌牌的含义，人物有类似的心境，场景也有相应的氛围。

作为一直贯穿作品的特色，出现的次数很多，我倒中后期反而习以为常了，甚至有的时候认为太拖沓，只想看胜负结果和人物命运。

电影的结局又提醒了我，花牌情缘一开始吸引我的很大的一个原因：它有着竞技的刺激，同时兼具细腻的情感描写。

具体来讲，歌牌在日本也不算是十分流行的文化，尤其和其他风靡世界的文化类型相比。

那花牌情缘为什么会在中国也有那么多喜爱它的观众呢？

以我个人的观察，它展现了诗歌做为一种独特的文学体裁，拥有穿越时间和空间，直接传递情感的能力。

和中国的许多诗歌一样，歌牌的主题也主要是写景抒情。

千年之前的某个时刻，某人在某地发出的咏叹通过诗歌被保留下来，流传至今。

现在的人们还读诗歌，还能理解诗歌，正是说明了千年以来，人们的情感没有变过，还是相通的。

个人是有寿命，有局限的，但是情感作为人类共同的所有物，不论时光如何变迁，能借着特定的形式，延续下来。

回到电影里，命运交织的场景给我的感动，远胜于胜利或团圆的结局。

在此刻，电影有了更深层次的主题，不光是青春的热血和动人的友谊，还有命运的涟漪和情感的不朽。

最后希望漫画能有一个精彩的结局！

我永远支持新！

已经挺好的了，就是虽然挺喜欢丝丝的，但还是觉得丝丝短发最好看，长发也好看，但是不是那么有透明感了。

而且可能因为太喜欢千早了，所以在我心中没有人在三次元中能把她演出来吧，她的好看是带点冷淡和锋芒的，不是只有傻乎乎的好说话的笨蛋美人的那种样子。

是那种因为有特别在乎特别喜欢的东西了，所以其他的和我有什么关系的冷淡，是那种只注视着一样东西的专注，锋利的似乎能划出血的东西。

她的灵魂是有名为“野心”的烈火在燃烧的啊。

花牌我是一直把它当作女主视角的少年热血漫来看待的。

而这些特别内在的力量，我没有在丝丝饰演的这版中看到。

还有因为选角的问题，我第一次开始特别讨厌太一，或者说其实我一直有积冤吧，只是自己都没注意到，被爱意掩盖住了吧。

总体来说，很值得一看。

知乎上有一个问题“《花牌情缘》的男主是太一还是新？

”有网友神回答：歌牌。

《花牌情缘：结》千早再次确认了这个回答：我的恋人是歌牌。

热血、上进、奋斗、团结，这才是青春应该有的样子。

而不是早恋，堕胎，叛逆。

为了梦想全力奋斗过，这种感觉应该很不错（可惜我好像没有过）。

我们什么时候都很忙，上学是为学业而忙碌，毕业后为生机而忙碌。

什么时间段都是玩的最佳时间？

什么时间是培养爱好的最佳时间？

自然是不需要为生机奔波的学生时代。

高中时候参与各种社团，虽然很辛苦，但一定很充实。

这项技能可能不会成为未来的饭碗，但全力奋斗过，它一定为成为未来人生的助力。

“易褪花容人易老，绵绵苦雨吾身”（《小仓百人一首》第9首，小野小町）。

“朝有红颜夸世路，暮成白骨朽郊原”（藤原义孝）。

青春易逝，韶华难留。

只有奋斗过，充实过。

方不负岁月。

最后，大爱女王。

日本歌牌女王

三角恋的好玩之处就在于，双鸟在手。

所以你看，如果定好了和谁在一起，那就可以完结了。

所以你看，一夫一妻制 竟然需要法律规定呢。

所以你看，法律规定了，也不好使，出轨的也还是有的。

那么，人本性是否就是如此呢。

希望人生少点套路，多点坦诚。

可是观众就是喜欢套路呀。

希望大家都有好结局，有时候贼羡慕2号的爱情，没有曲折弯弯，在感情上，猪脚根本没有光环。

这个设定不知道是哪位神仙想出来的。