青面修罗

这两天有一部院线转网络的电影上线，是原名《刺局》的《青面修罗》，改编自圆太极的同名长篇小说。

这个电影项目也是很多年前就在操作，但因为乐视影业的状况频出，以及制片人张昭的离世，几乎“一代失踪”……

《青面修罗》片头许可证 就在人们觉得这片已不可能江湖再见时，它却换了套“面具”重出了，一开始讲全片长60分钟，真正上线又变成了近两个小时。

而原先公布的阵容中许晴也被换了角，可以说跟乐视一样充满了“骚操作”。

目前《青面修罗》在豆瓣评分也是一言难尽，惨跌至4.3分。

当然说到此片，以及接下来应该还会上线的同名网剧，就不能不提导演李仁港。

与其称他是作者导演，不如说是“邵氏电影”的精神传承者。

《刺局》即使只看小说的内容，就很“李仁港”：离恨谷，各种杀手组织，诸般奇兵利器……

很容易让人联想起他之前的代表作《锦衣卫》《三国之见龙卸甲》《鸿门宴传奇》《94独臂刀之情》等片。

李仁港电影处男作《94独臂刀之情》 再加上冯绍峰，徐少强等人的演出，更让这样的联想，找到了“根基”。

冯绍峰继《鸿门宴》后再次主演李仁港作品但事实上，李仁港这个导演比较特别，甚至跟一般的香港都有所不同。

通常一位导演，总有自己的做事方式，比如喜欢用相熟的演员，甚至整个班底，倾向于某类题材（这当然有时候也是制片人的选择，导演在某个题材上成功了，就不得不反复拍），以至于发展出自己或明显，或隐晦的某种电影风格。

当然这是导演这份工的共性，而在其中，还会有“一小撮”导演的自我风格特别强烈，甚至强烈到独一无二，只需要看一眼，就能辨别出来。

《青面修罗》剧照 而这样的导演一般被尊称为“作者导演”，以便跟通常那种行活，特别是大片场的流水线式导演相区别。

那么问题就来了，李仁港导演算不算得上是真正的作者导演呢？

就如刚才所言，就算是一般的导演也会有些怪癖，在可能的情况下坚持一些东西，还难以解释，再加上有些可能是后来的影评人“强行”加以总结出来的。

飞碟帽是一大标签

《见龙卸甲》中也有而李仁港相比一般导演而言，这样的“怪癖”就更多了，比如大家“喜闻乐见”的飞碟帽，服饰头巾，巫祝面具的设计，“奇技淫巧”的兵器与机关设计，以及在很多场景里都喜欢立上几块石碑，刻上或隶书或魏碑的字样，等等等等。

这当然跟他是美术指导，又在国外修过视觉艺术，早年还拜师学过国画有关。

但问题是，也很少有人像他这样，把自己这方面的“风格”无限放大，强塞到不管什么背景题材的电影中去……

胡金铨导演的明朝“癖好”虽然这么说，也不意味着拍武侠，就必须跟胡金铨导演那样工于考据，并把很多作品的时代都放在明朝。

这跟自身趣味及修养有关，不可强求。

不过另外，打一个可能并不合适的比方，就好比库布里克导演在《2001太空漫游》里用上了一块黑方碑，效果不错，格外自珍。

于是他接下来在自己不管什么题材，风格的电影里，都安上一块黑方碑，从而使之变成比《闪灵》里的237号房间，或者数字42，更会被影迷反复解读的关键符号！

《2001太空漫游》中的黑方碑

《94独臂刀之情》中的石碑“标签” 但这真的好吗？

李仁港导演1984年进入亚视，导演过刘松仁主演的《九月鹰飞》，跟徐克最早的剧集《金刀情侠》可算是改编自古龙的同一部小说。

然后他在93年时为TVB拍了《射雕英雄传之九阴真经》，主演是姜大卫，个人风格与其说是乍现，还不如说这部20集的电视剧，已经把他日后在电影中的“作者标签”几乎都甩了出来，并从此一直稳定保持着……

《九阴真经》是李仁港导演风格的集大成者据说李仁港导演很喜欢看邵氏的老片，平生也很得意于张彻对他的一番评价，也就是把他说成是香港武侠电影的第三代领军人物。

我理解中的作者导演，除了有固定的“标签”之外，还会在一个或大或小的领域里不断深挖，或者确实是把这些“标签”安插到不同的题材背景中，却是为了产生真正的化学反应。

李仁港与张彻 从这一点而言，李仁港可能更像是张彻的“嫡传弟子”，而跟徐克之间有莫大的分别。

就好比赤裸上身，盘肠大战等属于张彻的个人标签，但他也跟李仁港一般，不管什么片子里都搁上一点，在自己的导演生涯中，始终如一，不断重复。

而徐克则有所不同，虽然他个人导演，包括监制的标签也很明显，但始终利用不同的技术手段，求新求变，使他所拍的新版故事，与旧版之间有着几乎是云泥之别。

虽然我个人觉得他在剧本结构，特别是核心创意方面，还有很大的“历史”局限，但比起张彻和李仁港导演来，显然离真正意义上的作者导演，要近了许多。

所以，与其称李仁港是一位偏执的作者导演，还不如说他是个“邵氏电影”的精神传承者。

邵氏电影 邵氏这种传统的大片场，是包罗万象，包办一切的，导演演员，以及服化道等，都是旗下的职员，一般都是拿固定工资的。

于是这种近乎流水线作业，就是哪部电影一火，就在短时间里大批量的生产。

因为一切都是现成的，演员，场景，服装，兵器什么的，稍加改动，就成了另一部电影，反正一般观众也不会太在意这些……

《青面修罗》剧照 而邵氏之后的TVB，大致也延续了这一体制与流程，只是播放的媒介不同罢了，于是产生了很多TVB的套路，还有“标签”，比如网上流行的台词TVB体，鸡公碗，五毫港币特效，还包括TVB武侠剧的动作设计。

老实说，上文提过李仁港所导的《九阴真经》，跟一般TVB金庸武侠剧是有很大不同的，但问题是，它不是主流。

TVB的《九阴真经》 在这剧之前和之后，比如83和94版的《射雕》还是传统的拍法，而且即使是如今的眼光来看，那种传统的拍法，可能依然是最适合金庸小说的。

这其中涉及到中国传统小说叙事，以及改编成影视剧的老大难问题，不是一部《九阴真经》可以轻易改变的。

而之所以说李仁港导演更是“邵氏电影”的精神传承者，在于他虽然在TVB时属于一个革新者，但接下来在电影处男作《94独臂刀之情》香港票房只有76万港币后，没多久就执拗的变成了一个守旧者。

因为他当然从来没有在邵氏片场工作过，不需要在演员，服化道，兵器，场景等方面，不得不反复加以利用，可李仁港导演就是这么干了。

总是尽可能跟邵氏老演员合作，这与其说是一种尊重与传承，还不如说是某种守旧和偏执；

革新与守旧可能只有一线之隔 而在兵器与机关的设计上也是如此，看上去非常花哨与精巧，但这些根本不参与叙事，只是摆出来“展览”一下，然后就没它们什么事了。

这一点从《锦衣卫》《鸿门宴传奇》，到现在这部《青面修罗》皆是如此；

一以贯之的机关及字体设计 还有服化道，和场景就更不用说了，《青面修罗》里派别众多，于是介绍一批新角色登场，就要多“分配”一处宅第，或者特殊的场景，于是在实地或者后期特效上，依然不计成本的“大兴土木”。

《青面修罗》依然大兴土木 但真正能给人留下印象的极少，因为看上去都差不多，像是从同一张古老的建筑蓝图，或者是邵氏片场里已有的场景中，稍加修改后完成的。

其实像李仁港这样，对于老邵氏电影有着复杂，甚至是扭曲情感的香港导演，也不是孤例，其中颇具代表性。

我个人认为是尔冬升导演，他是邵氏武侠小生出身，早年被关在片场中，稍微换身打扮，就出现在下一部武侠片中，而这段不断重复的经历，在他的内心几乎都成了一份阴影。

于是他后来跟姜大卫一起拍《猫头鹰》，极尽调侃讽刺之能事，而在自己当导演后，又只拍当代社会题材……但这种刻意回避的做法，到最后那份心理阴影，还是会再找上门来的。

姜大卫与尔小宝合作的《猫头鹰》于是到了2016年，他在徐克的协助下重拍《三少爷的剑》，尽管跟他早年主演，楚原导演的旧版相比，特效上的发展是一日千里的。

但可惜的是，整体风格或内涵上，新旧两版不管是电脑特效，还是室内搭景，呈现出来的感觉和意境，却是半斤八两，换汤不换药的。

换汤不换药的邵氏“阴影”《三少爷的剑》 而尔导跟李仁港导演，最大的区别，可能就在于前者只当了一回迟到的“邵氏电影”精神传承者，便知难而退了。

而李导直到今天，依然还在这条复古小道上，执着的行走，或是偏狭的踏步着。

复古小道上的行走，或踏步着文：李翼 公众号：抛开书本

不知道李仁港这个走穴的电影是谁投资的。

谁穿的局。

脑袋真大。

这真的不是一般的垃圾啊。

纯纯的糟害钱。

请这么多大演员。

这美术制作，都得花钱。

而且不会少花。

而且拉了。

看这个意思，制作组的面子还挺大的，连我们敬爱的王庆祥老师也沦陷了。

正宗的晚节不保。

可谓王庆祥老师人生的污点。

看着玩应李仁港自己心里也是明镜的，真的好的话。

怎么会连上映都没争取就直接在网上播了。

话说李仁港这种悟性，就这么下滑了也不奇怪。

再往后走，就奔着跟网大抢饭吃了。

下贱。

看完青面修罗，想起了之前看过的那个梗。

大概是：有团队拍某个热门IP，找了大编剧改，大编剧拿了钱转手给小编剧花很少的钱改。

改了以后提交上去，各团队各平台有不一样的乱七八糟的要求，再转手，再改，再换编剧，编剧再找更末层的枪手改来改去，一个好好的故事变成了垃圾然后钱已经一大部分花出去了，也没办法再整理了，就这样拍吧，又找了演员来，演员又带了自己的团队，又要求各种加戏各种修改然后最终呈现给观众的，对，就是像青面修罗这样的一坨翔。

我很少愿意花六块钱去看一部网大。

不是我太穷酸，而是以国内网大的普遍质量，哪怕只是区区六块钱，也买得了吃亏买得了上当。

但偶尔我也会犯贱。

毕竟，人是有好奇心的，霍金有句名言说得好，人生的精彩在于探险。

当《青面修罗》出现在我面前的时候，我只犹豫了两秒钟，就花掉了六块钱。

原因很简单，它虽然是部网大，却怎么看怎么特别。

演员阵容就够强大的。

冯绍峰、胡军、金晨、王庆祥、吕良伟、曾江、高捷、吴岱融、徐少强......用二十年前娱乐版通稿的话术，这叫做，两岸三地，云集实力派。

值得一提的是，影片中饰演花夫人一角的演员本为许晴，却在播出时遭遇了AI换脸，由马小茜特别出演。

看片时我们能明显从花夫人的脸上看到许晴的影子，却时隐时现，强行匹配的五官做不来自然的表情，怎么看怎么有诡异感。

再仔细一看，许晴的名字确实也没出现在演员表上，这引来了众说纷纭，后来许晴工作室发了声明，算是终止了谣言。

至于到底为什么换了许晴的脸，我们就不得而知了。

这个小风波，倒是为影片赚来了一些讨论度。

演员之外，导演来头也不小。

张彻钦定的接班人、徐克的超低配版本、飞碟帽爱好者李仁港。

他上一部执导的电影是《攀登者》，十几亿票房的院线片，和网大并不沾边。

狐疑之下，我简单搜了搜，便如拨云见日，茅塞顿开。

所谓《青面修罗》，原名叫做《刺局》，很多关注国产片的影迷对这个名字可能有所耳闻。

这部电影当年也是投资好几个亿的大制作，当然是奔着院线去的。

片子也早就拍好了，几次传闻定档，然而命运多舛，一直没能上映，如今能以网大的身份和观众见面，也算是烂尾楼勉强住进了人。

但烂尾楼毕竟是烂尾楼，出现质量问题是难免的。

总之，观看这部本不该是网大的网大，于我而言，是一次太过奢侈的体验。

奢侈不只在于浪费了六块钱，奢侈的更是我近两个小时的时间。

现在呈现在观众面前的这个《青面修罗》，多半和当初李仁港想象中的《刺局》已经不是一回事了。

从成品来看，《刺局》的后期多半还没有做完，画面的调色和锐度明显有问题，每个人看着都像得了黄疸，但再拖也不是办法，没有钱也没有时间，于是，这个半成品被拿来删减了一些戏份，增加了不少旁白，就变成了《青面修罗》。

我一向厚道，先说两句优点。

这部片子虽然是个后期明显没做完的半成品，我们还是能看出来，大制作到底是大制作，真金白银砸进去，并没有完全打了水漂，除了强大的演员阵容，影片的特效水准还是可以吊打大多数网大的，绝对不止五毛。

打戏更是一如李仁港的诸多前作，很有设计感，没有乱打一气，影片中刺客杀人，多用机关，在这点上，这部电影不乏巧思。

虽然一些场景可能会让观众联想到一些熟悉的作品和角色，但也不可谓不酷炫。

比如从《阿拉丁》片场来串门的魔毯，是刺客黑无常。

白无常的某个造型，和金刚狼有些相似。

胡军大鹏展翅的扮相，则让我想到了猎鹰。

男主角青面修罗的修罗手，有点像冬兵的机械手臂，但功能更丰富，想变刀变刀想变剑变剑，杀伤力直追要你命三千。

山寨是山寨了点，但还是挺好玩的，我还是愿意把这些归为优点。

优点说完了，再说缺点。

一句话，故事稀巴烂、表演没眼看、风格很混乱。

影片原名“刺局”，“刺”是刺客，“局”是做局。

整部电影，拍的就是刺客算计别人以及刺客内部你算计我我算计你的故事。

影片现在的名字“青面修罗”，指的则是男主角，冯绍峰饰演的“青面修罗”齐君元。

“青面修罗”是齐君元在刺客组织离恨谷里的代号，这个组织的头头叫金锣太岁，旗下有黑白无常、鬼愁判官、五颜六色的修罗等高手刺客。

在《青面修罗》的世界里，有东桑和南陵两个国家，算上离恨谷，影片中有三股势力，要角逐一块藏宝铜片。

而齐君元背负着的灭门血仇，也和这块藏宝铜片有关。

齐君元要寻找真相，顺便谈个恋爱，三股势力要明争暗斗，背后的操盘手则要做局搞个大阴谋，唯恐天下不乱。

这个设定，其实具备发展为一个精彩故事的可能性。

然而，哪怕冯绍峰加班多念了大量叙述性的旁白，希望把故事通过台词讲清楚，仍然难以掩盖整个故事的杂乱感。

杂乱，不是因为复杂，而是因为漏洞百出，经不起任何推敲。

具体细节我就不赘述了，说几个关键点吧。

作为离恨谷的刺客头头，火腿太岁虚构了一个宝藏，伪造了个藏宝铜片，从而导致东桑和南陵两个国家陷入争斗，自己坐享渔翁之利。

他做局成功的关键，在于自己的身份。

影片中，火腿太岁其实和东桑的禁军统领赵闯是一个人，都是胡军所扮演。

为了让东桑的主公不怀疑自己，他一方面安排了一场自己派人刺杀自己的好戏，另一方面自己日常给夫人写信，并且故意让主公偷看，通过写一些主公想要看到的内容，从而让对方相信自己。

杀死东桑主公的时候，赵闯，也就是太岁开始揭秘，得意地说，其实夫人也是根本不存在的。

那么问题来了，宝藏根本不存在，满世界的人都像傻子一样抢藏宝图，就不知道先调查研究一下吗？

夫人不存在就更离谱了，这主公都如此有心机地窥探属下的隐私了，都不知道查清楚自己的属下到底有没有老婆？

最无法令人信服的还是胡军这个角色的身份问题。

作为东桑的禁军统领，他按理说不但工作繁忙，而且得时刻陪伴在主公身边，那他又是如何长期坚持在离恨谷搞地下工作的呢？

分身术，一定是分身术吧。

令人费解的地方还有很多。

比如，既然齐君元全家都是太岁杀的，而且太岁也知道齐君元的身份，那为什么还要让手下的判官教他武功？

养虎为患已经很离谱了，齐君元化身独臂刀之后，太岁还要上赶着送给他修罗手这种高科技外挂，是觉得自己的翅膀太无敌了非得找个对手吗？

越细想问题越多。

编剧从结果倒推过程，他觉得太岁和赵闯是一个人这个结果挺牛逼，所以他就倒推出了一系列的幼稚阴谋，等他强行顺完剧情，发现换个角度就圆不回去了的时候，就只能糊弄了。

阴谋戏是低智，爱情戏就是无脑。

爱情戏的精髓在于台词。

金晨饰演的女主角秦笙笙（这个名字对陕北的朋友很不友好）承包了全片最多的笑点。

这个女主身上的逻辑漏洞我就不细说了，她和男主的爱情产生地有多么突兀我也不提了，我只想说一场戏，就是男女主角第一次的分别。

分别之际，两人先是非常深情且做作地说了一些琼瑶剧的台词，随即，秦笙笙突然掏出一个饭团，给齐君元说，饭团在，我就在。

然后，她转身离去，被饭团感动到的齐君元冲了过去，两人拥吻。

这场戏的尴尬和好笑，是很难用语言去形容的。

让演员演这样的剧情，说这样的台词，也就别指望他们能贡献出多好的表演了。

当然，老戏骨毕竟是老戏骨，影片中的曾江、胡军、王庆祥等演员虽然演的是烂片，却依然兢兢业业，演得非常认真，撑住了影片的下限，其中胡军作为戏份很重的大反派每场戏都保持着非常入戏的状态，令人佩服。

冯绍峰和金晨就不同了。

冯绍峰在本片中的表演只能用两个字形容，做作，四十岁的人演少年刺客，把握不了度，也确实容易做作，而他时不时露出的明式微笑，则令人捧腹。

金晨则不知道是和编剧置气还是和发型师置气，一直瞪大着眼睛，这种表演方式对于眼睛的抗疲劳能力要求很高，建议眼药水品牌和她联系。

稀烂的剧情和糟糕的表演，是烂片的必备，而混乱的风格，则是一部烂片能够脱颖而出被更多人记住的关键。

这部《青面修罗》，有好莱坞大片的影子，也有当年香港邵氏武侠电影的遗风，说它是悬疑片，不够格，说它是武侠片，又不对味。

三个字，四不像。

李仁港拍戏，本就喜欢混搭，拍的是古装戏，但主角的穿着总是有点后现代的风格，曾经是刘德华和甄子丹头上的飞碟帽，这部是冯绍峰身穿的连帽羽绒服。

看着这样的冯绍峰说着古龙风的台词，导演还总是在人物出场时突然插入一段网游风的炫酷亮相，观众只能学金晨瞪大双眼呆住。

想想还挺让人感慨。

《青面修罗》这种电影本就是几年前国内电影市场狂飙突进的产物，那时候，投资人还愿意砸钱拍电影，哪怕是拍出各种名叫修罗的垃圾也不在乎，如今再回看那个时代，真是不知该说什么好。

冯绍峰以一身波司登带帽羽绒服出场亮相我就觉得不妙了，浪费了那么强大的演员阵容，剧情烂透天花板不想讲了，美美的金晨叫人家秦笙笙，我还雨蒙蒙呢！

所有人被磨皮，连胡军的脸也逃不过，马小茜的AI换脸也是醉了，能不能换个能演的来？

武器特效是变形金刚吗？

完全不符合科学道理，要不要先问问专家的意见？

反正李仁港你红了，完全浪费时间浪费钱！

我不知道两者有没有关系，只是有好多场景和运镜和之狼高度重合，还有那个修罗手，网上说青面修罗是2017年就拍摄完成了，之狼是2019年发布的，那可能是之狼“借鉴”青面修罗吧国内多国结合的电影，剧情也就那样，当个下饭电影不错（吃饭时听个响，剧情深不深究无所谓，毕竟注意力在吃饭上，看完就忘）

其实个人还是挺喜欢李仁港的，他的电影从制作上来说是不差的，但就是剧情越来越不行，而这部片又拖了那么久，怎么也得拖出问题来，但我又希望剧情能好一点，可是这部片开场一大段旁边就彻底让人出戏了。

另外以前李仁港的那几部古装，虽然就[锦衣卫]能算得上是武侠，但其它的骨子里都能带点武侠的味道，但偏偏这部武侠片反倒没了那种味道。

提到李仁港的电影他的美术设计是绕不开的，他的风格有点迷，大体上是完全跑偏的，但细节上又是十分考究的，他的美术放在电影里总有点太过了的感觉。

他的前几部电影都有着历史背景，整体风格偏向历史正剧，但美术设计更符合架空的历史世界，如今这部片是彻底架空的，但又多了些更让人迷的东西，如果这部片不是电影而是漫画，那这美术就厉害了。

总之就是如果只看李仁港的美术 那还是不错的，但他的美术风格和电影整体的风格总是达不到一种平衡，可能唯一做到的也就[锦衣卫]了。

[锦衣卫]里的服装明明跟历史完全不一样，但又让人觉得这才是那些厂卫的形象，而且[锦衣卫]实际上是没有明确的年代背景和历史人物和事件的，除了一个锦衣卫的设定，总体更贴近一个架空的世界。

另外这部电影还是有些可圈可点的地方，比如女主的出场，独自一人在飘雪中弹琴，有个小细节特别喜欢，就是她曲子结束时是先对男主说了声“等等”，然后才弹完最后一个音。

还有黑无常的那段戏，徐少强迎着唢呐和铜锣声，光明正大地从阳光照耀的地方入场，但正是因为刺眼的阳光，观众反倒看不清人脸，直到他慢慢走近，高大的身躯遮住了光线，才能看到他那张充满杀气的脸。

还有每次离恨谷杀手出场时的单人solo，唯有黑无常这段才不出戏。

黑无常的面具也是所有人中最丑的，不像男主那样“青面獠牙”，整个哭丧着脸，但偏偏又是最有压迫感的。

李仁港的电影，最好的永远都是黎允文的配乐，其次是他自己的美术。

如果乐视没出事，这部片不知道会不会更好一点，听说还有一部联动的网剧，好几年前放出来的那款预告应该就是网剧的，也不知还看不看得到。

PS:前几天看一朋友圈，说李仁港的电影无乱多扯，总有那么几分钟让你觉得就是这味道。

我觉得说得非常对。

男主的铁手臂跟真手臂一样灵活，还能往外变各种各样的东西，能变形，反派的背上能长翅膀，炸弹运用的无比六等等等等，我一开始怎么也找不到分类，觉得这是个啥，武侠不是武侠，玄幻又不是玄幻的，后来我想明白了，这是个科幻片。

故事发生在一个保持着君主王朝世界观的世界里，科技在不停的发展，他们在金属领域有不可思议的成就，于是就有了电影里的金属武器，剧情就是一批人出来了，另一批人也出来了，两批人打起来了，打着打着，死了许多人，这时候，一批人出来了，另一批人也出来了，然后两批人又打起来了，如此循环往复到结局。

至于为什么打起来，这些人的阵营和人物关系是什么，不重要，观众不需要知道，打起来就对了，男主路过看到女主，呀，是心动的感觉，聊上两句话之后，就马上睡一起嘿嘿嘿。

就问你这速度怎么样，睡一次之后，两个人就一起加入到杀来杀去的活动中。

反派的迷惑行为大赏一：两夫妻决定一起创业，可是在马上就要成功的时候，妻子说，我觉得你变了，然后自杀，what？？？？

创业不是你们一起决定的吗，创业计划不是你们一定定，一起实施的吗，现在要创业成功了，你说变了？

是你变了吧，人家可没变，人家一直再创业，你觉得你老公变了，为什么你自己要自杀？

这是什么操作，你是以为你死了，你老公就不创业了吗？

是不是傻，还有更无语的，两夫妻创业就创业，把自己的孩子送走这是什么神操作，能养这么多包括男主在内的其他孩子在身边，却不能养自己的孩子，这是什么神逻辑。

然后这位一心想创业成功的反派老公也没好到哪里去，让人制造一个物品，成了就杀人全家，我可以理解为是为了保密，可是你杀都杀了，为什么要留下男主，并且养在身边。

是因为很崇拜武则天，要模仿他和上官婉儿的关系吗。

玩大了吧，男主有主角光环，能用你给他的铁手加爆发小宇宙把你干下去，然后自己当老大，睡了你女儿，抢了你老大的位置，还不对你女儿负责，傻眼了吧？

光看故事简介和阵容卡司就是我会看的电影。

派系林立，构架森严，“修罗”“判官”“山鬼”一个个称呼，瞬间可以感受到一个江湖跃跃欲试；“东桑”“南陵”“离恨谷”三方鼎立，关乎江山社稷的布局呼之欲出。

瑞亲王柴康一出场就是一个将权谋算计都写在脸上的人，这样的人设注定走不了太远的路；东桑主公柴胜扮猪吃老虎，在外他是性格懦弱，胆小怕事的主公；在内他心思细腻，监察缜密。

不过最终的最终还是失算了人心。

南陵主公孟旭的扮演者吕良伟一出场自带君主光坏，气质拿捏自然而然，只不过戏份太少，草草下线；黑无常徐少强作为老牌tvb武打演员，年岁的增长并未影响他利落的身手，凌厉的眼神，果决的态度，未出手就已经斩落千丈；胡军的出场和设定，其实不用看到最后也可以猜的七七八八，悬念不高；金晨一如既往的贡献了美貌，关于她的反转没有那么震撼，就是觉得反转与否已经不重要了；最让我喜欢的的金夫人的角色，她有智慧，有美貌，有她爱的人，也有爱她的人。

我喜欢她缝制龙袍的戏份，淡定坦然；不喜欢她躲在窗边观看战况，感觉过于畏畏缩缩的。

最开始感觉她有点像许晴，但是脖子的体态让我不停跳戏，就是觉得哪不对。

差点忘了写青面修罗，对比《心居》冯绍峰的油腻感已经大大减弱了很多，打斗场面也可圈可点。

大男主的戏份就是细节刻画让人一头雾水，不知是想要表现谋算良久，还是想要变现赤诚忠胆。

电影的服道化看出来花了心思。

不过太过于追求机械化，离恨谷每个刺客的人设交代不多，但是武器的刻画却做到了精益求情，很玄妙，也很精致。

不过单一机械化的展现场面有点重复过多，尤其最后胡军的“大金翅膀”有点尴尬了，不如“修罗手”实用呀！

后面离恨谷与东桑的混战剪接的有点太混乱，好像什么都没有交代就故事结局了。

故事框架注定有大场面的展示，不过故事内容有点高开低走。

李仁港啊李仁港1，开篇台词交代背景和主线，偷懒。

而且不出意外的话，我已经从冯绍峰啰里啰嗦的这段话里猜到了电影的后续走向和结局。

2，还特么东桑、柴胜，都2022年了还媚日呢？

真有出息。

3，仁港桑最近没少玩手游啊，这人物出场介绍做的跟换皮手游似的。

4，美术风格置景道具乱糟糟一团浆糊，疏密无致繁杂无章。

5，我是真的没太搞懂，一个刺客机构行刺为什么要搞在一个公开的活动场所，还用炸药火器。

你要这么玩不如网罗一群技术人才钻研定点爆炸的火炮，隔着五十公里轰死你的刺杀目标岂不更好？

6，仁港桑最近不但没少玩手游，也没少看日漫啊。

看来他也挺喜欢《来自深渊》。

7，你看这后面一根针就能解决的事情，前面兴师动众实在干嘛呢？

再者铜片这么重要，合着就天天揣裤兜子里带着啊？

看你们这个世界观里机械系统这么发达，不能研究个保险箱存里面吗？

8，这男女主关系展开的我都无力吐槽了，而且黑无常出场的时候我才发现，介绍人名条图片用的还是织田信长的家纹。

没写完，打会游戏继续9，然后我捏着鼻子四倍速看完了后面，只能总结为一句太牵强了，朋友。