周围的事

我是法院民事审判庭的书记员，虽然不像电影里看到那么多的刑事案件审理，但还是看过不少的，比如当事人大拍桌子，比如当场跪下来，比如在旁听席某个旁听的扇了被告的脸。

所以，金尾就在电影里说了，“真猜不透一个人心里在想什么”，我也会经常有这样的疑问，比如我单位侧面有常见的福利彩票出资的健身场地，我路过的时候会疑问那个在健身器材上的一个阿姨此刻会在想些什么？

为什么会在这个凄清的时候一个人挥动双腿呢？

但是不会有答案。

我给了《步履不停》五星，大概是那日常中突然出现了温柔然后还有几句好的句子。

这电影一开始看的时候还不甚喜欢，直到两夫妻吃完饭回家妻子抓着丈夫的后背然后响起了温柔美妙的音乐，直到妻子像梵高一样绘画出了自己的向日葵又是一阵温柔美妙的音乐，算是余味无穷吧！

向日葵就是阳光，就是爱，挥去了翔子的阴霾，那么多的刑事案件无穷无尽，但是只要向日葵在爱在，爱也是无穷无尽的。

导演还是有很想要表达的东西的。

结尾的时候，金尾看到到处都是人人人继续作画，我也经常想着那么多人，任何奇怪的事情都会有，所以不要对奇怪的事情感到想不通等等等，因为永远也不会有答案，如果硬是想要得到一点，那只能说香菇是企鹅的肉做的吧。

说来惭愧，桥口亮辅这个名字在本片上映之前笔者甚至连听都没听说过，若不是《东京塔》作者莉莉 弗兰奇参演本片，或许本人也不会刻意的去留意这部影片的相关信息，但是随着上映时间的临近，日本各方媒体都毫不吝啬地称赞本片，称赞桥口亮辅。

7年前桥口凭借《肃静》一片在嘎纳大受赞誉，而且更是在世界52个国家轮流展映。

7年后的今天，桥口的新作终于与大家见面了，而且再次引起了各方的轰动，这也是2008迄今为止最为出色的影片之一。

社会动荡 人心彷徨本片一开始的时间设定是1993年---泡沫经济破裂后初期，日本全国人民都还没从几年前的“泡沫”中走出来。

本片中的各个人物迷茫的生活在这动荡的社会之间。

男主人公金尾是一名修鞋匠，在修鞋的同时时不时的搭讪着女性顾客，到了夜里就和朋友们喝酒聊天。

整天生活在乌烟瘴气的环境之中；而他妻子虽然有着稳定的工作，但时常和同事们一起出去足浴，聊天，总给人一种无所事事的感觉；另外小舅子看上去在房地产公司里有着很高的地位，实然由于“泡沫破裂”，日本的房价一落千丈，5年前5亿的房子当了现在只有了1亿的价值。。。。。。

通过对这些普通老百姓的描写，桥口映射出了当时日本社会的总体风气，在这种大环境下人们不仅渐渐的对政府失去了信心，自身也越甘堕落，恐怖事件也频繁发生。

影片中所提到的当时震惊世界的“宫崎勤事件”就是最为典型的例子。

在这里稍微提一下宫崎勤这个人物，说来也巧，在本片公映后的第十天，“宫崎勤事件”发生的20年后，宫崎勤终于被执行死刑。

由于法律上的种种原因，导致20年前绑架并杀害4名女童，且啃食断肢的他到现在才被处死。

抛开事件的本身，我们可以想象，当时的日本社会处于何种情况之中，虽然事件发生的时间泡沫经济并未彻底破裂，但其所造成社会风气一直伴随着经济衰退的日本，让人终日惶恐不安。

法庭画家 透视人心生活在这迷惘的社会中的金尾，无意中从朋友那里了解到了一份新的工作---法庭画家。

这也成了金尾人生的重要转折点。

什么是法庭画家？

欧美以及日本等国家由于出于保护人权问题，在法庭审判时，禁止新闻媒体携摄像机入内，从而出现的这个职业，据说美国现在从事这个行业的人微乎其微，但是在本片中却恰恰相反，每次开庭都有众多的法庭画家东奔西走，金尾第一次进入法庭时完全被这种场面给震住了，一时无从下手，但经过前辈们的些许点拨之后，金尾渐渐的融入了这份职业。

从最初抓住观察对象的外貌特征，比如脸型，发型，穿着开始，到之后对于被告席上被告们的“奇怪举动”的瞬间捕捉。

金尾在目睹了无数的审判场面后，整个人也逐渐的从这浮躁的社会中走了出来，对待问题的看法也越发仔细，各方面也考虑的也越发周全。

在那十年间，整个日本社会一直出于彷徨不安的状态，法庭中出现的宫崎勤，奥姆真理教事件，连续杀害幼童事件等不仅想衬托出当时社会的大背景，更多的是想通过金尾的画笔告诉世人如何看待这个社会，如何在这样的社会中继续生存下去，如何更好的处理人与人之间的关系，共同走出泡沫经济给人们带来的阴霾。

扮演金尾的是全才型人物莉莉 弗兰奇。

之前我也曾提到我就是因为他的出演才开始关注本片的。

而本片中的莉莉弗兰奇确实向观众们展现出了他作为一名艺术学院毕业的学生所应有的艺术气质，在片中，作为一名画家，莉莉不仅在外形上很富有艺术气息，而且在捕捉画面是的眼神上处理的相当出色，通过他的眼神，观众们就能知道作为法庭画家的金尾当时的所思所想，这对于第一次担任主演的莉莉来说不可谓是一个奇迹，或者是他就是一名与生俱来的表演艺术家。

夫妻十年 幸福真谛桥口亮辅之前的作品处处都散发着同性恋情愫，但是本片却完全看不到这点，据桥口本人表示他个人在同行题材上已经取得了一定的成绩，因此想打破原来的框架，尝试更具普遍性的主题。

事实证明了桥口的确是一个奇才，在他镜下的爱情故事看似平淡，但带给人充满回味的感悟。

故事发生伊始，金尾夫妇之间的关系正处在一个微妙的阶段，金尾看似有外遇的倾向，而翔子口头上对丈夫充满信心，但心里一直没底。

夫妻两人就在这种互相猜疑的状况下暧昧的生活着。

桥口对这段夫妻关系不成熟时期把握的恰到好处，他并没有可以的去捕捉夫妻两人具体的生活细节，只是通过些许长镜头，或是几个脸部特写，或是朋友亲戚的言语就将这种氛围营造了出来。

之后金尾利用偶然的机会开始从事了法庭画家的工作，整个人也从半颓废状态中走了出来，而这段时间家里却发生了一件悲伤的事情，金尾夫妇的孩子不幸流产，此事发生之后，翔子由于接受不了现实，整个人精神濒于崩溃。

导演运用的独树一帜的手法更是将这种崩溃推向了极限，这个手法的主人公就是“蟑螂”，由于丧子之痛的缘故，翔子整个人一直处于神情恍惚的状态中，再加之此时金尾的工作非常忙碌，很多时间只有她一个人住在家里，而此时导演有意无意的安排了“蟑螂”登场，翔子却把这个“小生命”无意识的当作了自己的“孩子”，可见当时翔子的精神状况有多严重。

之后的一次朋友聚餐，翔子也由于“保护蟑螂”的缘故，和朋友们闹得很不高兴，此时的金尾眼睁睁的看着妻子，目光黯淡，什么也没说。。。。。。

那一天晚上，雷雨交加，金尾的内心是指惶惶不安，于是他和领导们打了招呼之后，迅速赶回家中。

果不其然，翔子正准备自杀！

此时的金尾除了制止翔子的举动之外，什么也没说，只是让翔子不停的发泄出憋在心中许久的苦闷，也许经历法庭画家的洗礼，金尾已经看透了当时的社会之动荡，人心之彷徨，以及妻子的无助。

他做了一个丈夫应该做到的一切，耐心的包容着妻子一系列非正常行为。

而这种包容更是让妻子都没有想到，当妻子提出为什么还要接受这样的自己的时候，金尾用一句很简单的“我一直爱着你”阐述了夫妻的真谛。

也将全片推向了高潮。

自那晚之后，翔子本人也彻底的改变了，她和金尾一样也拿起了画笔，开始将生活着的点点滴滴一一勾画了出来。

此时的夫妇俩已经“正式”的走出了“磨合期”。

影片最后，翔子母亲口中所诉说的自己的悲惨婚姻，更反衬出金尾夫妇的幸福真谛。

《周围的事》的之所以成功是因为它不仅反映了在那十年动荡的日本社会，而且更是通过一对平凡的夫妇讲述了夫妻的幸福真谛，我们依稀看到了小津的《茶泡饭》或是成濑的《饭》的影子，相信《周》一片在年末各大电影评选活动中一定会取得不错的成绩。

平成年的气候提平成年，肯定不是想当然的“一朝天子一朝臣”。

关键在于，相较之前几十年，平成年日本的社会面貌确实有较大变化。

自1991年开始，日本经济发展停滞，陷入泡沫经济崩溃，社会一片萧条。

在电影领域也产生了明显变化，由于要顾及投资风险，新人连拍粉红片的试手机会都来得稀缺，所以电视圈、广告界、演艺圈等人员利用他们的影响力，开始进军电影界。

而平成年日本导演的代表，从北野武到岩井俊二，从周防正行到桥口亮辅，他们的优秀作品基本拍摄于1989年以后的这一时期，完全可以单独拿出来论说。

《周围的事》有明显的时代背景，从90年代初到新世纪初，准确来讲是1993年到2000年（2001年？

）。

桥口采用了一个冒险做法，把一对普通夫妻的生活经历铺开来说。

不同的年份数字，不同的段落划分，碎片化看似不可避免。

桥口亮辅还选择法庭画家这一比较特殊的行业，通过一些要案大案，带出了这一时期的社会气候和人心浮动。

之前三部作品中，拍摄完成于《周围的事》讲述的时间段内。

他通过描述一对或三角关系的同性恋人，来看待他们与周围社会的联系。

但在《周围的事》里，却不存在任何与同性恋有关的戏份乃至暗示。

同活跃于平成年，换成其他导演，面对同样的社会环境，他们如何利用电影来实现关注？

黑泽清、是枝裕和、盐田明彦会挑选最具代表性的一件事，如臭名昭著的奥姆真理教，拍摄出《超凡神树》、《距离》和《金丝雀》。

摸透了市民剧的周防正行绕道而行，选了一件不起眼的社会新闻来处理，就是《即便这样也不是我做的》。

青山真治会弄成一段片头，把局部战争、环境污染等所有东西放在一起，配上一首欧美怀旧金曲，有如《沙漠之月》的开头，又或者直接以1989年天皇病没为引子，开始了北九州三部曲的寻找自我。

这些影片整体色调都比较灰暗，往往述说沉重的生与死，内部的崩溃与瓦解。

《周围的事》中法庭戏占据了不小篇幅，反之像北海道地震、阪神大地震、二十号台风等天灾，影片用电视新闻做了一笔带过的处理。

比起天灾，法庭上活生生的人祸才是桥口所要关注的重点——人与人之间的联系，人与社会之间所产生的影响。

如果仅从电影提供的案件状况去做判断，部分人肯定会以为它们不过是导演特地搞出来的大小案件，一半添油加醋，一半无中生有。

然而它们每一件事都有原件可考，像宫崎勤一案，甚至影响到了蓬勃发展的动漫游戏产业，猛烈程度要超过时有耳闻的重大刑事案件。

东京地铁沙林毒气事件更是闹得沸沸扬扬，成为国际焦点。

法庭上的众生桥口运用了不同的处理手法，使得案件呈现出明显的层次落差，不至于都是千篇一律，一锤定音。

留意下他为我们安排了哪些出庭犯人：有的痛心切骨，悔恨所为，低着头不停地认错道歉（幼儿园杀人事件）。

有的毫无愧疚，死顽反抗，继续刺激恐吓受害亲属（杀害小学儿童事件）。

搞笑对喷的妈妈桑跟外籍妓女，出言滑稽。

座位席上的奥姆真理教信徒，一齐念咒发功。

总结出来就是有动有静，有悲有喜。

无一例外的还有镜头要回到金尾身上，给下表情反应，扫下手中画纸。

金尾看起来总是不为所动，因为他没有转换自如的神色，只能揣测他是若有所感，也上心头（毕竟利利·弗兰克并非专业演员，更多是凭借直觉体验来参透角色）。

一定要选出法庭上最有代表性的案件，首推变态杀人犯田中跟那位低声发问的律师。

桥口安排加濑亮和光石研这一组合，如果看过《即便这样也不是我做的》，定会觉得特别有趣。

在那里，光石研是坐在“痴汉”加濑亮背后的听众席上。

这次庭审本该义愤填膺，反应激烈，结果整个庭审过程呈现着出乎意外的平静。

杀害诱拐幼女的田中，其原型是宫崎勤。

电影没有明说，但对号入座不难。

对比下二人的照片，都是眼镜中分，外表斯文的造型（1）。

律师的提问还带有点无奈，田中毫无表情，以木楞和可怕的沉默来应对，仿佛过了好长一段时间，他才承认了吃骨头喝血。

然而当反复被问及田中有没有加酱油掺佐料时，这问答还是把人给震住了。

律师紧抓不放地反复强调，听众席上出现了骚动。

尽管不能归为恶趣味，但离奇的笑点来得很不是时候。

幽默与笑点影片对白平实风趣，怒不一一罗列。

夫妻之间那些事，很容易领会。

天台上比划那个，也很正常。

对于习以为常的小荤，影片似乎也不遮拦，有益无害。

这里要说点其他事情，比如胜利夫妇，哥哥看上去是高分贝，嫂子俗气且没头脑，两个人坐一起，唧唧喳喳是少不了，时常还要口角一番。

中间小饭店，哥哥口不择言，大呼店家手艺失败。

相比之下胖厨的暗中报复，实在有些倒寒，想来别得罪厨师真是至理名言。

之后那碗迟迟不送入口的汤，跟田中案一般，变成有点恶的笑场。

后来小店关门倒闭，胜利还特地拜访了次。

明明不好吃却心有怀念，人在时间的影响下，总是会有些习惯定势。

再没意思，不好吃，吃得多了，居然也还会惦记着。

时间与季节开头是1993年的冬天，出现片名后又前推了半年，从1993年的夏天讲起，不过没什么可多说，影片故事主要集中在夏季前后讲述。

一度以为，表现翔子的内心冰冷和精神混乱，用冬天的寒意再恰当不过。

然而，那一场雪并没有如期想中立马到来。

在翔子走出低谷的时候，影片第一次出现满天飘雪。

那一段故事插入了外景风光，有蔚蓝的天空，夫妻两人开着车在路上。

在一部以室内戏份为主的电影里，这一类时刻的出现无疑都带有特殊意义。

前面说到桥口选取了不同的时间点，用字幕打出具体哪一年和月份。

家中墙上的挂历也起到了交代时间的作用，上面还有不同的要事提醒与红叉有无，应该说这亦是一个再简单不过的细节，透露了夫妻之间的情感冷暖。

金尾的存在这个家庭应该是非常典型的现代日本年轻家庭，与亲人有联系来往，但亲人们对于翔子的痛苦似乎没有足够的心理准备，因此翔子的痛苦只能转化到了金尾身上。

他要跑两份工作，法庭上绘画，带班教学画。

回到家里，他又要照顾翔子，也做点家务如淘米做饭。

金尾里外两头忙，串起了法庭上的社会大事和自身的小家庭。

人在法庭，他入其内出其外，成为反映人与社会联系的一个观察点。

金尾有一定的性格魅力，他的笑容亲切，言语不多，工作认真，确实容易获得别人好感。

跟两位老前辈的和好关系，后来在内部受到重视，都是金尾个人优势的反映。

开头他与女顾客谈笑风生，中间收好女同事被踩掉的鞋跟，后面跟画廊女人的眉目相对。

看上去他多少有点故事，但影片就是不明说。

那就当他多少有点嫌疑，不过金尾从没直接伤害翔子，相反，只有他一个人能真正保护到翔子。

镜头的运用金尾在画室里教画，静物素描课，他与一个女子相视一笑。

联系之前开头他与女顾客的搭讪言谈，似乎也没什么大碍。

在后来，这段场景又跟翔子学画形成一次比较。

不过随后一组连续的短镜头切换值得一提，大概经过了对白-物体-特写-人物-环境-要点-空间-声音这么一个连续推进，详细来探讨下这段切换，内在关系是这样的：金尾和女子对话，女的谈到眼睛画得太大了，这时候金尾说没问题。

一次变焦，由远景的人物过度到近景的维纳斯雕塑头像。

维纳斯雕塑的侧面特写。

补一个正面，维纳斯的双眼。

他们两人有什么关系，不等你发挥想像力搞明白，影片立即打断了雕塑画面，跳到翔子噙着泪水的脸，由物体及人物，置换对象的同时空间也改变了。

下一个画面是隔着窗帘所看见的屋角与天空，隐约有飞机低沉的轰鸣，告知了翔子人在房间内。

这一串连接还说明，翔子与金尾那边保持着时间上的平行，在同一时间发生的。

翔子一个人忍受着煎熬，金尾却不在她身边。

紧接着是翔子的全身镜头，她在整理衣物，但显然情绪失控，手上停了下来。

女儿的灵位，一整段镜头切换的关键所在，提示女儿的离去对翔子的冲击有多么大。

镜头跟近，强调一次，桌上散落有糖果与香火的灰烬。

再一次明确翔子的所处位置和空间环境。

突然加大的下雨声，一间崭新的房子，地板洁净，空无一人。

堆放在外面被雨淋的杂物，特写，一些捆好的育婴书籍。

然后是搬家的车辆，一步步往前推，原来他们是要搬家了。

前后共计14个镜头，首尾除外其他都由两到三秒钟的短镜头组成，主要以特写为主，空镜头次之，另外有声音的变化，提示了众多信息，处理手法实在相当微妙。

片中另有多处类似的短镜头切换，用来交代一些家庭状况。

常见一类镜头组是包含有单独的局部特写，再慢慢过渡到人物所处的完整空间和周围环境，整个过程清晰完整。

至于开头采用平行剪辑的对话处理，那样的人物介绍倒也不失为妙策，能够先声夺人。

女儿与蜘蛛女儿的阴影占去了全片近一半的片长，翔子变得魂不守舍，整个人也不大正常。

性劣的家伙肯定不以为然，说生命尚未成形，女人小题大做。

千万别说是莫名其妙，送你一句，要不您试一次看看？

比起《东京日和》里内分泌失调的阳子，翔子的打击由来显而易见。

与同事争执到情绪失控、失声痛哭，最后一头晕倒，她的情况不断恶化，不单单是一句感性脆弱可以来形容。

依照翔子的章法计划，看得出她多么希望有一个孩子，然而上天不公，他们遭到了流产绝育的接连打击。

女儿流产后，紧接着是田中案件，专门杀害幼女。

片中选取的案件，大多是有涉及到孩子，无形中跟金尾夫妇的人生痛楚有靠近之意。

回顾一下翔子崩溃的那一场戏里，翔子先是对签售书籍有难言之隐，孩子与爱，看在眼里都是折磨。

她走出洗手间，仓促中撞到了一个小女孩，她掩面想哭却找不到一个偏僻角落。

女儿对于金尾的影响，他中间有次谢绝了任务，原因还是跟孩子有关。

这人看上去没有妻子那么忧心过虑，只是从金尾藏着的画像，聚餐时哄孩子的一些细节。

他对亡女的爱，并不比妻子少，只不过他还要维持家庭运转，必须自我控制。

金尾忙于工作，翔子离职后经常在家，无事可做。

家中那只蜘蛛成了女儿的寄托所在，这一小生灵在片中出现了两次。

蜘蛛是有生命的活物，即便人人可以将它一脚踩死，但再不起眼的小生命也是生命。

蜘蛛在他们的屋内出没活动，翔子把很大一部分情感投放在了有生命的蜘蛛身上，这点影片没有明说，只是加以推断。

绘画与上色翔子与母亲那一段，母亲替人拔火罐放血，排毒祛瘀。

翔子对此不大认可，说起来她缺少的正是一个有效的疏通手段，去除阴影，化解硬结。

后来，她找到了治疗药方，跟丈夫一样，开始画画。

“走出新天地”一段，翔子给画上色，耐心地点、蘸、涂、抹，绿色的叶子、金黄色的花瓣，令人印象深刻。

翔子把压抑凝固的情感释放到了纸上的西红柿、枫叶和向日葵，又在完成的作品上找回许久不见的快乐。

给生活上色，原来能够如此轻易完成。

外面的一草一木，本是斑斓多彩、生机勃勃，之前的翔子难驱阴暗，所以眼中是满目苍痍。

从常人角度来看，作画并非一个绝佳选择——怎么看都像是闲暇爱好。

不过能找到心灵归属，其他倒也好说。

这可能是桥口的偏好设置，用翔子的提笔与金尾的绘画做进一步呼应，夫妻同心，利用绘画彼此达到了默契交流。

再有一点不应忽视的因素，金尾身在法庭，画的都是人物，纵使不全是大奸大恶之徒，却亦非善类。

翔子上色所画的，多是植物的叶子、花朵、果实。

有人有物，全然不同却能相处圆满。

生活是什么样的，取决于你记下的那一面，也要看你有什么样的人生心态（2）。

日本社会一个不景气的年代，《周围的事》里的主人公看上去似乎更该关心周围大事。

然而片中主角配角，无论人们身在何处，对电视里的新闻报道表现出来的情绪反应是不大关心。

无论台风地震火灾还是海啸，眼前的生活确实不会发生什么大的变动，根本不用过度操心。

到了90年代，日本早是世界前列的发达国家，与近邻国家相比没有极权主义的阴影和迫害，小人物被毁被深刻改变的情景也比较少见，顶多就是一些社会缺陷、左右轮替。

而韩国电影里，独裁政府的时代罪恶到90年代还要不时发作，至于中国相信以后自有说法。

这些事情真的没怎么影响到普通民众？

不知道。

但有一样东西他们是肯定关注的，那就是钱，经济不景气时众人更加关心着口袋里的金钱还有房价。

他们没有被周围的大事所深深影响，却难以逃脱潜移默化，不过掩盖在了表面之下。

整个90年代，日本社会还有政府频繁改组、二战终结50周年等大事，对于影片里的婴儿流产，依然是弦外有音。

流产对翔子一人的影响有那么大？

照理日本国民的生育率很低，年轻人应该是不要孩子才对。

金尾夫妇想到一个孩子却得不到，这是一种什么样的外在反映？

1994年，日本政府推出了一个“天使计划”，试图鼓励生育，应对银发危机，结果该计划宣告失败。

翔子从幸福到悲伤的复杂心理，最大的牵连来自雅子皇妃的婚事。

雅子在1993年跟皇太子德仁成亲，举国上下都希望着她早日产子，结果她的肚子就是迟迟没有动静。

93年的一次喜讯落得空欢喜，中间雅子还有过流产被爆出患上忧郁症，总之生活得一团糟，直到2001年产下女儿爱子。

日本菊花王朝一直有继承问题的困扰，相关内容新闻多有报道。

对日本国民来说，只有怀上一个孩子才能给未来留有希望，不需要承担断代绝孙的风险。

桥口设置翔子怀孕流产，预示着好时代结束的同时还包含有某种希望的破灭，世界上最老皇室的危机与日本社会的现实危机，它们跟翔子的生命紧紧联系在了一起。

隐藏的疑问可能是这样，一个孩子究竟有多重要？

翔子的绝育之狠就在这里，如果没有这个期盼中的孩子，是不是所有人都要停住人生脚步……真的没有，又能如何？

《周围的事》回答说。

周围的事家庭片中，《一一》在让你明白之余杨德昌也不放弃说教（幸福中的不幸福）。

《周围的事》里没有出现一个总教经验的角色，会站在镜头前面，意味深长地说生活该怎样我们该怎办。

反而翔子母亲那样的人物，却道出了婚姻不幸的秘密，本片要点正是不幸之外的幸福。

《周围的事》要让观众去理解金尾和翔子，而不是利用两人的经验总结来进行说教，告诉人们社会不景气路该往哪走，如何承受“孩子希望”的破灭。

再次回到90年代的日本社会，看似持续萧条，看似不再有转机，金尾夫妇只是用行动作出了走下去的回应。

在人与社会的联系影响上，影片与讲述现代家庭危机的《东京奏鸣曲》有相似之处，只是《周围的事》要来得更加紧密些，更有一整个阶段的时代氛围。

桥口亮辅给出的人生观和婚姻观，观众只需要理解与品味，就像翔子喝下的那碗茶，前面慢工细活的程序是如何繁琐，口渴难耐跟心急如焚是喝不下的。

它也可以是那些顶板上的花草图，没有充足准备和心平气和，显然也是完成不了。

【1】人物原型宫崎勤 http://cimg20.163.com/cnews/2008/6/17/20080617151355ab9fe.jpghttp://www.ldnews.cn/femaleero/UploadFiles_9239/200806/20080618113724456.jpg。

【2】简易图文版有益身心健康http://www.mtime.com/my/moviel/blog/1720885/3/

于我而言，完整看完这部电影需要更多耐心。

虽然我对婚姻和生活的平淡在思想上有所准备，但影片的中间部分还是让人对婚姻生活有点沮丧。

金尾总是淡然不着不急的样子着实给人窝囊的感觉，勉为其难与妻子过夫妻生活，坦然对待大舅子的嘲讽，看见漂亮女人就要凑上去搭讪的癖好，都给人不安全感。

恰恰是这么一个人，始终在翔子身边，陪她走过了失去孩子的低谷期，带她去见离家出走的父亲，在她辞职后做两份工作撑起家庭。

婚姻，对于置身其中的人来说，到底意味着什么？

童话中，王子与公主幸福地生活了，然后呢？

关于这样一个命题，桥口亮辅通过此部浑然天成之作，让观者在平淡中，渐渐感受到了围城中人对于生活的不安、困惑，同时也回味了那些似曾相识的生活片段。

你无法言语的世界，就这样呈现在眼前了。

你就涂个口红吧本片从1993年开始，以近十年的日本社会动荡事件为背景，向我们展示了翔子与金尾夫妇生活的样子。

影片将个人生活与周遭世界相互交叠，以微观的人物内心刻画反衬出当下社会种种事件的起承转合。

夫妇二人奉子成婚，翔子是个凡事都有计划的女人，儿时父亲为了别的女人抛家弃子，使她对于爱有种莫名其妙的紧张与不自信。

在她看来，凡事尽在掌控，就是获得安全感的最好表现。

而丈夫金尾则显得有些漫不经心，开一家修鞋店，整天显得对女顾客兴趣十足。

猛一看会觉得是猥琐的大叔，况且还腆着一个小肚子，貌不惊人。

某一天，金尾晚归，而这天又是翔子计划行房事的日子。

于是就有了两人一段长长的对话，从是否涂口红到关于装菜以及红绿灯的理论，都显示出两人性格上的迥异。

不过这也都是普通夫妻过日子的常态，有些小摩擦，却鲜有大争执。

翔子的家人对金尾不甚满意，做一份没什么前途的工作，性格也不像是能够给翔子带来幸福的类型。

当然生活就是这样，不尽完美。

至少这个男人会温柔地逗哭闹的孩子笑，拥有足够的耐心，与人为善。

在聚餐后的回家路上，两人散步聊着彼此会心而笑的话，感受身体里宝宝的小动静，对于幸福的憧憬仿佛唾手可得。

他会跟你分享他的心情吗？

然而一切止步于孩子的意外夭折。

一个期待中生命的消逝，对于这个家庭所造成的伤害，可以有多大？

转行做了法庭画家的丈夫，依然面容平静，无法窥探出波澜。

而翔子，却实实在在，变得沉默寡言了。

她时常望向某处发呆，也试图通过搬离旧居改善心情，但是一切被证明只是徒劳。

那个曾经被自己身体包裹着的鲜活生命毕竟已经离她而去了。

这样子浓烈的悲伤，旁人又何从知晓。

甚至连家里某个角落徘徊的蜘蛛，都被她当作了寄托。

此种想象是近乎非理性的，也许死去的女儿是借着蜘蛛回来了。

这与《步履不停》里的蝴蝶有异曲同工之妙，都充溢着母亲对子女放不下的哀思。

在出版社工作的翔子，某日参与一位作家的签名售书活动。

书的主题正是对孩子的爱，这让触碰到内心伤痛的她已经心情低落。

但因为是工作，只能强忍痛苦，假装平静。

结果内心翻涌之际，却又不小心撞倒一个小女孩致使其哇哇大哭。

这一切的一切，都超过了她能承受的底线，就像压在骆驼身上的最后一根稻草，她终于崩溃了。

镜头跟随着绝望中的女人，在人群中，想躲又无处可躲，已经快要忍不住了，踉跄至一无人角落，将脸埋在书里，失声痛哭起来。

更要命的是，她一直以为只有自己一个人独自承受这一切，却无意中发现了丈夫画的宝宝素描。

这让她百思不得其解：明明你也是很渴望这个孩子出生的啊，为什么一句话都不说？

这种对于自我情绪的难以控制和对于身边人的无法把握，是更深一层的折磨。

即使亲密如夫妻，依然存在着难以逾越的隔阂。

因为身而为人，孤独即生的本质。

黄碧云说，我们无法分享死亡，只能互相明白恐惧。

可在某些时刻，连恐惧都无法坦诚。

对珍贵的东西，要好好珍惜在一个风雨夜，金尾顺手将蜘蛛打死，却也以此为导火索，使得翔子积攒了许久的悲伤、恐惧、愤怒以及不安等复杂情绪爆发出来。

就像是母亲替人拔火罐刮开的那一刀，黑色的血液倾流而下。

语言已经无法表述，只能转化为肢体暴力，一拳拳打在丈夫身上。

人激动时，言语往往最是无力，翔子捶胸顿足，那一腔暗藏的愤恨都在此刻喷涌而出。

而她的丈夫，却一直试着去拥抱她，一直说着对不起。

这个男人的宽厚与包容，开始一点点显现。

女人痛哭流涕，终于表明心迹。

喜欢的人，不知道是否和自己心意相通，明明就在身边，却不知道是不是为了我才在身边？

你，为什么要跟我在一起？

而男人则不假思索地回答，因为爱你才跟你在一起。

即使不能再有孩子，那又如何？

有些事做不好就算了，两个人好好在一起吧。

一度僵持的关系，自此缓解。

女人这时候变成了在父亲面前泣不成声的小女孩。

男人则温柔地对待她，整理她的头发，为她擤鼻涕，两个人之间关于小手优势的有色笑话，都成了最为温馨的段落。

大概这就是婚姻的奇妙之处，关于和你共同生活的这个人，你永远有机会认识更丰富的他。

你们的关系，也就永远拥有更进一步的可能。

生活，即你来我往而另一方面，因为法庭画家的特殊身份，影片也借由金尾的双眼，为我们呈现了20世纪90年代发生在日本的几大社会案件。

其中就有著名的拐杀幼女宫崎勤案件，以及奥姆真理教地铁毒气事件。

在法庭上的犯人或者面无表情，或者虔诚忏悔，为我们呈现了一幅众生相。

其实，每一个人看到的世界，也许就是自己想要看到的样子。

翔子最终凭借着丈夫的爱以及绘画为自己找到了出口。

片尾两人平躺于地板之上，双手交握，却顽皮地互踢起来。

此中传达出两人的默契与愉悦，令观者亦觉得美好。

让自己喜欢的人也喜欢自己，原来就是这么简单。

影片的时间跨度近10年，主线是男主金尾与爱妻翔子的情感线，两人如何从丧女之痛后恢复生活，翔子如何再次拿起画笔给生活涂上色彩，金尾又是如何保护翔子努力工作走出阴霾，都是非常细腻而又温馨的故事。

而一条主要的支线，就是金尾作为法庭画师见证的案件，包括90年代日本社会的几件重大刑事案件，从一个侧面叙述了导演桥口亮辅对日本社会公知的讽刺与担忧，丧女之痛尚需呵护有待近10年才有恢复，社会之伤之恢复也许遥不可期，所能期待的，也许是爱人充实生活信心、家庭关系的融合、罪犯得以绳之以法……

看这部片子的时候，没有字幕，纯粹依靠着对演员面部表情的观察来体会情节的起伏。

看着平淡的日子，琐碎的事情，眼角眉梢流露出的快乐和悲哀，情绪极端痛苦时的歇斯底里和最后在自然中心灵归于宁静的纯净。

日子就像流水，有时候波澜不惊，你看着它静静地流走，不知道前面会不会有悬崖险滩，漩涡激流。

从女主角当母亲时，轻抚着肚子，脸上满是圣洁和幸福的光辉，到痛失爱子失神落魄、几近崩溃，再到捕捉植物动物生长活跃中生的力量和炫彩，世界的丰盈和美丽重新让她认识自己和生命，一唱三叹，回环往复。

从高的地方审视自己，你才能看到自己的渺小，也更加认识生命短暂的珍贵。

而男主角总是一副隐忍的样子出现，他并不用力去争什么，但是他有珍惜他人的可贵。

法庭审案作画时细细体会堂上堂下的情绪、心境、表情，妻子情绪起伏时尽力安抚、忍让和疼惜，在寂静走廊中静静工作的神情，他对生活的体悟藏在沉默里、行动上。

用画笔描绘出世界的样子，生命是恣意绽放的花朵。

我的心中充满了平静和满足的踏实。

家庭——影片的一个不可或缺的部分。

我对家有个定义：家人数≥2。

至少要有一个伙伴，才称得上家。

当然一些特殊情况下，那个伙伴有可能不是家人甚至是一个动物或者一件物品。

前面提到的还算美好的两口之家变为一个人离去后的阴郁的“三口”之家。

还有一个家庭便是翔子（女主角）的娘家。

哥哥、嫂子、两个孩子以及翔子的母亲，他们居住在母亲的房子里过着充满矛盾间或有点笑容的日子。

处理这些家人之间的关系，导演安排了几场聚餐。

餐桌上依然是娴熟的场面调度，流畅地摄影机运动，节奏顺畅地剪辑。

许多细节令我动容：看着丈夫逗小孩子玩，妻子感动的目光；被小侄子蒙住眼睛时翔子的惶恐；丈夫对妻子的注视和抚慰；小孩子不小心打破盛神水的罐子等等。

这里值得称道的是长镜头的运用！

比如这场生日宴会上，摄影机静静地安放在餐桌的一端，镜头跟随着翔子缓缓地摇摆推移。

我们在这“漫长的”镜头中看着周围的人嬉笑怒骂，却发现翔子完全游离在外。

最令我感动的还是丈夫金尾对妻子的关心，那是一种小心翼翼地关注，并不丰富的面部表情下是微微皱起的眉头和担心的目光。

木村多江的演技实在是绝赞，我以为她和中谷美纪绝对是日本一线演技派中的实力派。

不温不火，内敛，爆发，平淡，温柔，把一个女人的悲喜犹如四季般的展开、显现，那种普通人的悲喜，格外动人。

倍赏美津子自然不必说了，剧情有个很关键的转折，当从她嘴里说出真相时，母女间十多年的秘密被打开……观众恍然大悟……大爱无疆……请珍惜你值得拥有的一切，在你还拥有的时候。

在饭馆里，很少有人点这道菜。

爆炒的烟火气 唇齿间的麻辣感 锅仔咕嘟咕嘟的声响 这些是大家才是在饭馆里需要的。

就如同那些电影，人们需要的是视觉刺激，需要的是哲学讨论，需要的是悲观或者乐观的麻醉剂。

品着厨师的心情，踩对他所写下的每一个旋律，人们就能得到极大的满足。

“王子和公主从此过上了幸福快乐的生活” 但是所有的人在这时刻都变得狡猾，讲到这里故事便结束了，因为所有的味道，我们之前都尝到了，再继续也只是重复。

这部电影的开头就像是个甜蜜的结尾，吊儿郎当又色迷迷的丈夫和总是生疑的妻子在生活里磕磕绊绊。

日历上的红色叉叉，妻子不愿涂抹的口红，少妇和援交妹的鞋跟。

这些小事引得人发笑。

最后 在欢快的音乐中，发现丈夫闪光点的妻子原谅了他，俩人走在路上 故事就此结束了。

然后之后一年的生活并不幸福快乐，孩子夭折了，夫妻之间也并不快乐，原来关于交流不畅的牢骚也没有了，日历上的红叉子也消失了。

妻子几次莫名其妙的爆发，丈夫看见越来越消沉的妻子也总是欲言又止。

在法院空旷的走廊里盘着腿画着每个压抑的故事。

下雨那天，原本色迷迷的他却没有心情去逗新来的女大学生，而是冒着大雨跑去给妻子买了金阁寺的模型。

从这时候开始 丈夫的爱让人看的越来越明显 也是在这天晚上 面对又一次崩溃的妻子，丈夫说出了对妻子的爱，这是电影里的第一次，也是唯一的一次。

那一晚 俩人终于看清了彼此的心情，他俩的感情又一次像第二天早上被雨水洗刷的街道一样干净。

妻子慢慢变得开朗，丈夫看着发生的一切，那微微的一笑 放掉了他一切的担心。

生活恢复了生气 画面也变得不再压抑。

故事也就这样走向了尾声。

不爱说话表情不丰富的丈夫，让我们很难从那一对狭小的“窗户”里看清他的心，很难理解一个个让人惊愕的法庭事件得到的是什么。

只有到最后从来都是在空旷的路道里盘腿而坐的他 正襟危坐在那里 面对下面的人群 认真的画画。

大小事件结合的电影 很容易主旋律化。

主人公很容易因为大事件的影响而“突然”明白很多事情。

而这个故事好就好在导演一直克制着这种情绪 直到最后一刻把它表现出来。

人物的影响也只是潜移默化的 转变的十分自然。

最让我感动的是当俩人去名古屋时候 遇到了婚礼的场面 早就释然了并了解丈夫的爱的妻子 却被一个三脚踹不出屁的整天穿着土气衬衫的丈夫叫住 照了一张合影。

而从影片的海报我们可以知道 本身照片里是出现两个旁人的 但是放在他们里的房间的照片却没有这两个人。

一定是被他俩偷偷的剪掉了吧。

一个很平凡却又点不同的故事，发生起来就像我们身边的事。

就像家里平凡的西红柿炒蛋 每个家庭都有自己的不同的味道。

但是看到它就能想到家 想到自己爱的那个人。

所以 给自己爱的人做一份西红柿炒蛋吧，不要担心味道，因为你们俩之间的感情将会是这道菜最好的调味料。