芬奇总是有自己的风格。
他的主角都是话痨。
法鲨演得这个杀手一直在内心独白。
不停地说。
但是有趣的是,在这里,可以看到芬奇观点的改变。
经历多年,他从一种理念主义优先的主题,转变到了一种荒诞的现实主义上。
我相信,芬奇在现实生活中一定是体验或者观察到了某种不可抗力,钞能力。
虽然普通人难以抗拒,只有被碾压的份,但是芬奇不是一般人,他还是想跳脱出这个世界现实的运行规律的。
从法鲨复仇的过程,我们也可以看到这个逐步跳脱出现代资本社会的方式,可能这个方式是芬奇臆想的。
比如本身要严谨的克己修身。
尽量做到毫无漏洞。
事前事后准备充足,有多重预案等。
先能控制自己才是基本。
有趣的是,即便在这么严于律己的情况下,依然会产生意外。
这一层就很高级,明确表示出,所谓人算不如天算。
再怎么办也避免不了意外情况。
这个意外充斥着复仇之旅的全过程。
首先到律所,由于估计不足,三根钉子给老黑头老板钉死了。
假设女助理没有联系方式或备份,复仇就此中断,之后一切将不可想象。
这就开始有悖于他总念叨的“计划充分,不随机应变。
”整个过程里,所有的复仇对象中,法鲨的严谨度最高,所以他可以抓住所有人的漏洞。
而其他人则显得手脚尤为不干净。
也就是常说的,不专业。
两个人来了,连他女朋友都没有搞定。
律所之战所说的,应该是第一层胜利,即不相信组织,怀疑一切。
依靠组织,最后只剩绝望。
女助理在车上无法挣脱勒死狗的绝望,应该就是说明这个事。
第二场最激烈的打斗就是他和壮汉,芬奇非常调侃的没有让他杀死狗。
那个壮汉防御意识太差,明明占据优势,还有一次伏击机会,结果沉迷于肉搏优势,最终失败。
他代表了沉迷于某种技术优势,肯定是失败的结果。
第三场杀蒂尔达斯文顿,应该是表示沉迷于某种意识形态,想玩巧搞点小伎俩,最终也是失败。
从这里可以看出,整个组织没有能力摆平,还以不严谨的方式方法去行事,最终招致覆灭,是必然结果。
最后威胁资本家属于超神,在他能力范围之内。
但是打通了关键节点,问题就解决了。
跨越到那一步,等于凌驾于社会规则之上。
资本家一个保底付费服务,导致一系列严重的后果,说明大家都不严谨,都不知道我这边轻轻一动,那边会是什么结果。
反正我这干净了,就整吧。
这是一种整个社会体制运行的粗糙,粗糙到每一个环节,最终结果,那肯定是惊喜。
作为一个从不参与编剧的导演,大卫芬奇在这部《杀手》里的视听工作其实完成得相当不错。
我甚至有理由怀疑,这个就是由Netflix大数据部门算法制定的立项,一个杀手的复仇爽剧,剧本都给他挑好了。
这种底色的剧本没啥好发挥的,只要拍出他一贯的冷峻质感,伶俐剪辑就算及格呀。
加上演员有法鲨和Tilda, 还要什么自行车? 题外话,法鲨居然也撑不起渔夫帽的丑,德国游客造型的确乏善可陈得安全。
《杀手》,Netflix出品,David Fincher导演,Michael Fassbender主演的杀手动作电影。
从来没有看到过如此平铺直叙,波澜不惊,没有悬念且平淡如水的杀手电影。
法斯宾德扮演的杀手,看似沉默寡言,但内心戏丰富,心里的想法那是一套一套的。
但是,令人感到哭笑不得的是,这样看起来那么专业的一个杀手,居然出场的一次行动就黄了,暗杀失败。
但是,因为暗杀失败被客户报复,导致自己妻子受到牵连,法斯宾德不干了。
果然还是为自己打工比较尽心尽力。
他先后干掉了到过他家的出租车司机、打伤他妻子的打手,律师掮客和秘书,直到最终的客户。
其中没有发生任何意外,因为他太专业了。
但是,那么专业的杀手,开头的行动实在太拉胯了。
大卫芬奇的电影总能让人以一种轻负荷的状态沉浸进去,随着他的影像和音乐推进不知不觉就看完了,这是剧情节奏,剪辑,表演,摄影音乐等一系列组合形成的个人风格造就的,这部里例如刺杀关键阶段和一些逃亡的紧张阶段,即使智能手表心跳到120,配乐里打击乐的节奏和音量都还抑制在不喧宾夺主过度带动生理反应的程度。
对比诺兰的电影即使是佳作,也会反复运用给人生理上带来很大的负荷感的手法,比如史诗风震撼配乐,大特写画面和快闪剪辑等,诺兰的后几部劣作仍然延续这种手法,剧力不足下,变成画蛇添足只能让人产生厌烦抗拒,这方面宁可受迈克尔贝的墙纸配乐加爆炸获得纯亢奋刺激,都不愿对着无趣剧情受生理折磨。
芬奇的电影是靠剧情张力和其他水到渠成型配合的风格,不太搞强化生理刺激型,这部杀手也是如此,即使是这样一个不合格的剧本、一部不合格的杀手电影,还是能让人不产生厌烦感地顺畅欣赏,从这个角度来说是合格的,但整部影片对芬奇来说只能是合格水准。
这是一部主题不明的电影,悬疑、惊悚、动作、文艺全不靠,连混搭都不算,商业动作类吗?
布局,奔逃,躲避,追踪不能算动作戏,新奥尔良搏击段落也一般,而且也不能拍成这么清冷吧,比克鲁尼那部美国人杀手片也差不多了,芬奇也不是拍动作片的。
那就是想悬疑加文艺风,这个一根筋剧情,毫无悬疑空间,惊悚感少少堆积到首次出手后也就全没了。
文艺吗,你就是个低级复仇和最后现实求生,复杂社会意义性格特点什么的也说不上。
全片就靠不断重复的独白画外音支撑不住什么文艺风啊,这么个反复吟诵的从业自律座右铭,也没成为串起主角行事的主线,反倒是他带头违反,屡次胡做非为,将一个冷峻杀手人设搞得支离破碎。
简单一想这部杀手片不合格的点就有很多:业界顶尖杀手租个离目标这么近这么明显的破窗房,每晚打开射灯穿上浅色系做瑜伽,还自认德国人嫌弃不会被注意,跑门房眼皮底下吃午餐,这是想多露脸轻松被追查吧?
铺垫这么久的牛杀手,竟然在目标前未清空有这么近的干涉物时开枪,那个纱帘也不至于挡死视线啊急的啥。
还听着音乐狙击,身后也没布个诡雷保护啊?
其他几个hitman行业精英们集体呈现出的无法忍受的非专业性:公司BOSS办公场所毫无安保,推门就进,就带个大姐秘书完全引颈就戮,这还是你刚部署了对头号杀手的灭门行动失败之后。
新奥尔良糙打手,明知自己干风险活,住所却大敞四开,连个摄像头都不装,到处高调行事。
蒂尔达杀手好像是个智慧型,结果被人追着车尾跟踪都毫无察觉,也毫无防范隐藏,也毫无身手武器,就只会品赞助商的年份威士忌讲冷笑话,又一个引颈待戮。
这三人组合整体行为弱智到发指,安排个上门追杀,竟然不埋伏着等那个也不知藏身开个JEEP直奔大门的傻杀手,公司没安排专车起码租辆投软广的avis或者帝国啊,机场打个的就直接上门,还让的哥门口打表等着。
逼问个弱女友都没成还给反伤跑了,然后就放弃了,连附近医院都不去追杀,也不怕女友告知杀手,直接回自己家继续赌场河畔餐厅潇洒,该干啥干啥,律师BOSS也是开门迎客,都不带追查未灭门杀手下一步去哪了,也不安排消灭证据,雇员和客户信息明文纸卡打印,当图书馆目录一样保存,谁委托这家机构算是瞎眼了。
再看法斯宾德那个工作配备,生活档次,全球布局的能力,每次出手不可能低于1000万刀啊,结果追杀这么个人物,派出2人行动组,才花费15万清理费,这公司一直都是赔钱给杀手们发工资的吗?
违反信条1:谁也不能信,那你怎么能安心包养个长期女友,再买房置地成家,还让BOSS律师都知道呢?
违反信条2:反复问自己做每件事的目的是什么,不做无用功,那你追杀被雇佣的杀手有什么用呢?
直奔boss和客户不就完了?
违反信条3:不被情感弱点左右,那你执着复仇,灭无辜司机,纯属情感宣泄,热血复仇还不到底,情感理智摇摆不定,到客户那又冷静下来谈判求生了?
这就是电影的主题吗?
一个业务差、碎碎念、行为失控、精神飘忽的的杀手深情复仇的故事?
江湖又多了一个惹不起,法斯宾德的女友,还是让她去陪里维斯的狗吧。
大卫芬奇的这位杀手,面容冷俊、沉默寡言、极其自律,然而内心又极其碎碎念,除了在任务前后默念他的原则,平时则用哲学、文学和理性的眼光打量这个世界并解释给自己。
故事一开始就在一二十分钟杀手碎碎念中,用镜头讲述他的一次任务前各种井然有序的准备工作,然后失手。
再然后看他在碎碎念中撤离,这种专业的撤离,世上没有人能发现,哪怕是他的上线。
回家后发现爱人被送进ICU,其实这是行业规矩,上级接到通知找到任务失败者清除之,只不过清除者之一太有暴力倾向了。
他于是开始复仇之路,从当地司机、上级和秘书到两个清除者一一消灭,因为他们都知道他和爱人的家,而这,是他退休的最后一站,所以你就明白为什么杀手最后没有将雇主给清除,也明白了他最后所有财产的转移。
但是,杀手内心碎碎念重复最多的是这句话, “坚持按计划行事,做好预先准备,不要临时应变,不相信任何人,绝不让出优势,只做份内之事,绝不能有同情心,同情心是弱点,弱点就是漏洞”,这句话让他能够冷静、理性、干脆的完成他除了头一个任务之外的所有目标。
所以,当任务失手如黑天鹅般在杀手命运中唱响,当他回到家找不到爱人时候,心头已然萌生退意。
在金盆洗手之前,要做的是,清除所有能找到他的线索。
那个猎人和熊的故事,正是杀手放弃职业生涯的注脚,你再三和这无法抗拒的命运搏斗,到最后都是你被命运注定地按在地上摩擦。
到头来,你和爱人躺在多米尼加海滩别墅里,想着还是那句话:生存还是毁灭,这是一个问题。
默然忍受命运暴虐的毒箭,或是挺身反抗人世无涯的苦难,通过斗争把它们扫清,这两种行为,哪一种更高贵?
杀手是导演,失手是一种无意识的表达或冒险,在确定性的类型片中寻找不确定;爱人是作者导演的情感源头,敏感且坚强;律师是制片人,不好好给厂子赚钱就滚蛋;野兽是类型垃圾制造机,负责提供肾上腺素;行家和野兽打配合,负责艺术审美和政治正确;客户是观众,商品社会,目标明确,不关心也不了解背后发生了什么。
杀死电影工业的所有,放过观众,回家抚慰受伤的心。
这么看来,形式和内容高度统一...ps:你猜出租车司机是谁?
给4*是因为这片水准确实够4*,不能说因为故事比较平淡就说是烂片,确实,比起《七宗罪》《社交网络》冲突性和爽感要差不少,期望落差大可能是评分低的主要原因,但大卫芬奇的水准还是在的。
法鲨是最近活跃男演员里看着最顺眼的了,囧,蒂尔达斯文顿演技也在线。
风格化的东西不多说了。
大卫芬奇其实算不上讲故事的大师,剧情一平淡可能更明显一点。
故事本身加上它表达的东西我觉得还挺有意思的,我是看到某人推荐说做股票按计划投资和杀手自律类似过来看这片子的,说实话还真有那么点意思。
为什么最后不杀富豪,个人理解一是觉得富豪确实没想治他于死地,从富豪的表现可以看出来(除非富豪是影帝),这是主因。
第二是自己确实搞砸了,第三是“风险高”,这章一开头就说了,进公寓的时候还给了电梯监控摄像机一个镜头,如果真有深仇大恨就算了,但明显富豪没想治死他,只不过按照律师建议多给了15w,而且还不知目的,这种情况下法鲨就肯定不想给自己找麻烦了。
在临走威胁富豪之后肯定也做了相应的防范,才到了最后一章。
到最后一句 One of the many(芸芸众生)的时候,我觉得芬奇想表达的是:大家都是芸芸众生而已 ?
是的,虽然在最开始就说少数人剥削多数人是文明的基石,要不惜一切代价确保成为少数人,但这片子最后一句是One of the many(芸芸众生),那意思再是少数人也会犯错,生命总有缺憾,大家都只是芸芸众生而已?
芬奇要表达的是这个意思么?
也可能是我过度解读吧,不过,就像我前面说得,芬奇并不是一个讲故事的大师,他的电影也不善于讲这种微妙的人生感悟,也许是年纪大了转性了?
谁知道呢。
总之最喜欢的三导演之一还没太让我失望。
btw:谁说不杀富豪就是不按计划,开始的“看眼神”台词就提示了他根据不同情况会有不同应对,这就是计划的一部分,另外这和“同情”也没什么关系,同情是看他可怜该杀的不杀,富豪的表现明显要被判定可以不杀。
00:20:02,750 --> 00:20:04,750坚持按计划行事做好预先准备 不要临时应变不相信任何人绝不让出优势只做份内之事绝不能有同情心 同情心是弱点弱点就是漏洞每走一步都要问问自己:“我可以从中得到什么?
”必须做到这些必须让你自己投身于此你才能获得成功很简单
这是个无意义的电影,对的,无意义就是它的意义。
杀手偶然失手,其实没啥,人非圣贤,孰能无过,没有暴露也没有留下线索,这时候最聪明的办法就是啥也不做,不做不错,多做多错。
但是,中介律师偏要自作聪明,多要15万美金去灭口,但是两个杀手男的战斗力强,女的逼格高,却完全没有脑子,没有蹲到正主就打草惊蛇,还让草溜了。
也是,才15万美金就要跨海杀人,中介律师也不知道抽成了多少,电影里说的:多少钱干多少活。
最后,杀手应该是领悟到了老子所说的:“无为无不为”,放过了甲方,也放过了自己,毕竟杀同行没啥,杀了顶尖富豪就难以善了了。
世上本无事,庸人自扰之。
中介为了赚差价,搞出一堆事,死的一点不冤。
本来是一个很专业的杀手,结果拍出来相当的业余。
最一开始的暗杀情节,你一个杀手在对面埋伏等着时机,就堂而皇之的在大窗户里面开着灯,不拉窗帘,要知道你看得到对面,对面对你也是一清二楚。
另外用枪瞄准射击的时候,为了突出杀手在目标和舞女之间切换,故意把枪左右摆动的幅度搞得很大,但实际上离着那么远,很小的一个幅度就够了,咋可能那么大的幅度?
然后逃跑的时候,丢偷头盔,居然一下子沉底了,要知道头盔里面都有泡沫用于缓冲冲击,咋可能像铁块一样咕嘟咕嘟就沉底了?
找那几个人复仇也一样,跟车跟的那么近,除非前面车是傻子才看不到你的车,包括去杀那个女的,车都靠近你旁边了你都看不到?
然后盯梢那个迈巴赫,就端着咖啡杯一动不动的直勾勾的看着?
导演或者对杀手这个行业不熟悉,或者就是经验太少,拍出来杀手漏洞百出。
《杀手》,从其片名便可窥见芬奇对最终呈现效果的肯定,大致为大量拼贴与堆砌“杀手”这一类型元素,并借此方式达成“反类型”的目的。
于是在这部并不突出的影像风格的作品之下,观众很难不被误导,将这种质感错解为,以达到电影感为目的广告片。
或许应该大概总结一下“杀手”的特质。
他们往往独自一人,心中必然会有必须守护,绝不退让的事物;他们出奇冷静,有着极强的“规则”意识,这意味着他们极注重细节,毕竟这关乎性命;同时又在生活里有着怪癖亦或者是在工作上有着非践行不可的“职业病”,许多观众就视其为亮点,并为此亮点摩拳擦掌。
而该片中,由法鲨饰演的“杀手”,在众多身份的掩护下甚至丢失了姓名,取而代之的则是“The Killer”这一职业的名称,如此便更像是众多杀手里最为庸常的,作为宣传杀手的主角就再合适不过了。
游戏闯关式的章节安排更像是对其工作态度以及能力的报告。
开始时,对无聊的极度克制,对失误的不可容忍以及弥补;再往后则依次介绍了杀手在日常生活时的警惕,对作为杀手所恪守的职业底线;格斗技巧,观察力等基本的职业能力。
记忆深刻的便是在面对“客户”富商时的所言,”我想让你知道接近你是多么地容易“,和在罗列一系列死法后说,”我会选择合适的手段“。
宛若对目标受众进行的自我推介,与章节的小题目达成互文。
在翻找出租车司机信息的过程里,这位“杀手”则是利用了看门人的善良完成了入侵,此刻便将叙述角度从身为人的底线降格成身为杀手的底线,再到后来谋杀蒂尔达所饰演的“棉签女士”时,女士讲述“灰熊冷笑话”后一语道出,“就像不久前的那天,你扛着武器却不知为何,打偏了”。
也就不难看出其是作为杀手而不是个人去探求答案与意义的。
故而在最终章不使用过多的篇幅介绍生活里杀手的态度,因为唯一需要知道的只是他能够随时进行下一场任务罢了。
具有一定实验性,当很多导演还在传统类型片泥泞里桎梏的时候,行业探索者们已经开始去尝试新的思路。期间,阿彼察邦拍了《记忆》,大卫芬奇拍了《杀手》;这部可以和吴宇森无一句台词的新片《静夜厮杀》互为阴阳。原作为法国漫画,此次改编加入了很多芬奇自己的点子:抹去了法鲨身上的传统杀手造型,加入更多内心戏表达;重语法轻结构,所以势必观后反映两极分化。芬奇在声音设计上很会捕捉富有表现力的时刻:在法鲨性感低沉的独白里,无形创造着一种可控的逻辑动力,第一场暗杀戏就通过耳机传递观众了一波声道置换的听觉魔术,《搏击俱乐部》里打火机夸张的爆裂声所产生的效果亦是如此。但不可否认其对配角人物性格的挖掘浅尝辄止,过于冷峻克制的镜头仅贡献出一场足够过瘾的肉搏厮杀。在他以往的作品里确实不够亮眼。
3.5🌟。反类型的叙事,不仅颠覆了观众对类型情节的期待(弗罗里达室内打斗戏是唯一的例外),还对杀手这种职业祛魅:他不再是一丝不苟的高手,随时会犯下低级出错;不再按部就班,往往要随机应变;不那么冷酷无情,有时还讲点人情味。剧本一边以复仇情节刻画贴近当下的时代感,一边将高级打工仔的美丽幻梦戳破。杀手并非凌驾于阶层之上的精英,而是高度商业化流水线上的一颗棋子,一旦出了差错,必须硬着头皮应付雇主与同行的挑战。这应该是一个自诩为少数的精英逐渐回归到平凡人的现实故事。全程主观的第一人称视角构建出极致的视听效果,也将杀手内心世界与实际行动的反差呈现出恰到好处的幽默感。未必是讨好观众的类型爽片,却很可能是芬奇自得其乐的破格尝试。
less not more,和上个十年的芬奇倒退太多,尤其相比《十二宫》,贯穿全片的独白只是不断强调漫画式分镜的存在,推进过程越发像失效的极简主义试验,反倒强调《drive》和《此房是我造》那种影像的精准,更为全片介于一种东方侠客式清冷和西方存在主义危机式的拧巴,并不高级的文本也没撑起任何人物或内容的含金量,真要说惊艳就是声音的处理还算惊喜,但配合极度奢侈的视听灯摄反倒消减了突出感
真心希望大卫芬奇是在讽刺这种叨逼叨。几处killer斗智小亮点实在不足以支撑这种平平无奇的剧情。
短视频的最爱,就是这种低分、小众又充盈着解读空间的影片。我亦是受此影响而来。片头的大段哲学自白,自信满满的“nothing like this will ever be allowed to happen again”,在实践面前仿佛一出完美的讽刺,甚或搞笑。这实践既包括刺杀失败,也包括后面一穿多的下克上,居然还寄寓出了田园over政治塔基的理念,芬奇这就是你的本事?
3.5 论再好的导演也hold不住平庸的剧本...不过除了剧本外都是享受级体检,The Smith+Fincher双厨狂喜,法鲨做瑜伽那场戏有20个机位吗??? 每场戏都直呼好贵啊....(我终于在大银幕看到大卫芬奇了啊啊啊!!!
对于芬奇这样的导演来说,平庸即罪恶。
可拍可不拍的剧本,拍他干啥?答:make money
杀手好焦虑,焦虑到有点黑色幽默,跟外科手术似的狙击流程,鸡毛到心率要降到60以下结果还是打偏了;预计三根钉子能抗七八分钟结果黑老头死了;以及打完壮汉被狗追…戴帽子的造型非常海森堡。
还行,说实话2023年了,杀手都知道躲不过天眼系统,杀手复仇题材还拍得能让人看下去,真就还行了
很好看,但是导演可是超神梯队的大卫芬奇啊,那个拍出七宗罪,搏击俱乐部,社交网络的天才个性导演,这部电影很优秀,但不是芬奇的正常水准
视听大师玩独白叙事?
一名内心戏如此丰富的杀手一定是孤芳自赏和自我满足的人格,而在此过程中则落入自我宽宥的怪圈。那么,翻车便成为必然,将自己和他人都活成了黑色笑话
一个自由职业者的复仇之旅。全片大部分时间都是独角戏,让观众沉浸式地体验一个杀手的日常。孤独,沉默,冷静,克制,大量内心独白的短句,简约有力。确实是芬彻的冷峻风格,配乐和音效简直是堪称极致,连男主的眼神都是如此地冷酷无情,仿佛一个毫无感情的杀人机器。坦白说杀手的日常工作是相当枯燥无趣的,大部分时间都是等待和进行绵密周详的准备工作。而强大的心理素质、强计划性、严格的自律,以及精细准确的行事风格,说实话这么高端的外包工作也只有J人能干了。P人只会把一切都搞砸。分章节叙事非常符合这样一部J人电影,步步为营的刺杀方式也让人看得很舒服。只是最后的结局有些莫名其妙。7分。
法鲨代言的国际租车公司广告片,全球各地网点众多包您出行无忧。夜戏拍得真好啊,确实没什么营养但人家技术活儿一流啊。
很难相信这是大卫芬奇。从没见过话这么多的杀手lol 大概是《独行杀手》的反面。
逆着思路反拍了一遍《豺狼的日子》,其余无他。Netflix制片人们始终坚持如此过度放任作者创作的奢侈制片策略,很难不让人怀疑他们其实是在下一盘大棋,他们的目标可能就是将旗下所有作者的元素彻底提纯、极化,用作AI算法的养料——也许不远的将来,最“纯正”的芬奇电影,可能并不出自他本人,AI可以做到比芬奇更芬奇。在WGA和SAG刚刚结束罢工的今天上线,挺讽刺的。
不知道为啥拍得这么清廖尘外,一副科幻片味道,整体挺好的,绝对比一般犯罪片高,但是开头实在让人倒胃,想起赵燕侠教导我们的:“逮头不逮尾,逮不逮,头一嘴”
被诟病的前20分钟其实是芬奇最从容、最大师级的表现:绵密而繁复的视点铺陈,几乎是刻意的“废镜头”,构造出一种虚构的主体时间;这时的“杀手”与“观众”,从语义上和叙述上形成了精确的同构+复调。而一旦脱离这种漩涡构建,进入常规的线性叙事,芬奇的电影就泯然众人了。
所以现在不管是我喜欢的导演们还是男神们都只管圈钱了是么,看完才发现是大卫芬奇,掉下巴真的是,除了音乐选的好,没有其他优点了