车逝

如果导演可以完全不在乎观众的感受，自己想怎么拍怎么拍，想怎么剪就怎么剪，那要我拿什么来尊重你，因为你并没有尊重我。

不是谁都可以金基德的，至少把车逝拍成这样的你还不行。

你可以给皇帝做新衣。

当你拿用过的避孕套拼做出一件新衣，面对人们的疑惑和嘲笑，你还可以说是大众的欣赏水平不够，也许再多仔细看看就觉得好看了。

但是，当你拿nothing拼新衣，我的欣赏水平再不济，我还是要说，你走开！

少来

大家的看法都挺有道理的，但对于《车逝》这部电影，在我看完第一遍的时候，我是完全没看明白的。

虽然很想去弄明白，但终究还是困倦战胜了意志...我不知道，一部电影完全不用语言去表达对不对，但我知道画面是用来传达信息的，没有语言的画面也是可以叙述的，古人也有云：此时无声胜有声...在这方面，动画跟漫画是很有发言权的！

虽然我不是很同意导演彻底放弃语言的这一形态表述，但对于导演的大胆尝试，还是挺佩服的！

似乎导演是个心理学专家，画面的内容似乎与心理学有很大的关系！

如果这样看来，观众看不懂，也就可以理解了...

主要观点：1、电影本来是一个交通事故教育片，但导演点石成金，让它变成了文艺片。

2、导演的姿态是一种悲情的姿态——所有小众艺术共同的悲情姿态。

3、这个片子会吸引很多文青到电影院观看——就是因为太多人说看不懂。

所以很可能今年冬天，车市不火，《车逝》却很火。

文艺电影《车逝》讲述了一起普通的交通事故连环夺5命的惨痛故事，深刻展现了汽车工业对人的身体和心灵的戕害。

它告诉我们，车祸的发生不仅可以在当时就夺去生命，把动物人变成植物人，还可以给和事故相关人员造成严重心理伤害，甚至在若干年后，也走向死亡。

因此极力推荐交通部门，将此片作为交通违规司机必看教育片。

电影在开头用一个长镜头真实地展示了一起超长连环车祸的惨烈。

然后主角们先后登场。

人物全部人物涉及到两个家庭：中年男子A和他的妻子B；修车老汉达叔C、其养女D和儿子E。

几年前，B在一场车祸中丧生，E也在一场车祸中变成了植物人。

丈夫A认为是自己的过失造成了妻子殒命，所以一直开着房车守望在公路上，寻求救赎。

后来遇到了年轻女孩D，女孩让A想起了妻子。

于是他们相爱了。

他们的相爱让老汉很痛苦。

因为老汉对养女有特殊的感情，而且后来发现，撞死中年男子的妻子的正是老汉的儿子。

于是中年男子更加痛苦，精神恍惚，遇车祸身亡。

女孩也因此陷入了悲痛。

老汉心怀负罪感，自杀。

女孩接连失去爱人和亲人，承受不了打击也走向了死亡。

当然，没人照料的E也没有了生路。

我之所以，如此刻板地把故事脉络呈现一遍，并非画蛇添足。

因为这个看起来很简单，但通过新锐先锋导演书亚剪辑创作之后，很多人就看不懂了。

以至于虽然影片主要人物只有三个，但大家依然搞不清楚他们的关系。

但我本着“不抛弃，不放弃”的原则，在聆听了导演阐述和广泛同其他观影者交流之后，终于弄明白了这部电影的故事脉络。

特此呈现给想去看又怕看不懂的观众。

但我知道我这样描述这个电影，会让导演崩溃。

因为导演是本着“反叙述”的创作立场拍这部电影的。

我却抛开了他所运用的电影理念、电影技巧和艺术手法，只谈故事情节。

要知道，这部电影没有一句对白，全部靠画面和音乐来展现。

这对谁都是一个挑战，何况对一个初执导演筒的80代青年呢。

在文艺片市场惨淡的背景下，他依然决然地做了这个选择，我觉得他是值得尊敬的。

他在竭力地做一个纯粹的电影，让大家知道他的姿态，知道他的立场。

他人为地为电影设置了过多的障碍。

每个人看完之后，脑子里都会产生十万个为什么。

这些为什么汇聚成一个，那就是：一个本身简单的故事，非要让大家看不懂，为什么？

导演肯定有他的道理。

这个道理肯定不是因为“让大家看不懂的才叫文艺片”。

导演对电影素材的舍弃使故事残缺，重新拼接又使得其混乱，是根据他自己对电影的理解和对艺术的领悟能力来操作，完全没有照顾普通的观众——这就是截然不同于商业片的姿态和思维。

但无疑，这种姿态是一种悲情的姿态——所有小众艺术共同的悲情姿态。

这种姿态对大家的吸引力，超过了电影本身。

因此，到底导演的艺术造诣如何，反倒成了其次。

一般人也不敢评价，因为没看懂。

但因为很多人没看懂，这反而成了一个让文青兴奋的消息。

去看一部凡人看不懂的文艺片，是文青的嗜好。

这次也不例外。

所以，尽管今年车市不火。

但《车逝》，也许马上就火起来了。

文/yes电影 时敬国

既然文艺了，你就文艺到令人无话可说，可惜你没有做到。

既然无语了，你就无语到令人有点想像，可惜你也没有做到。

既然悲剧了，你就悲剧到令人有点伤心，可惜你还是没有做到。

既然形式了，你就形式到令人有点认可，可惜你也还是没有做到。

既然独立了，你就独立到令人有点佩服，可惜......既然超现实了，你就超现实到令人无法捉摸，可惜............ ...... ......做的不够好，要当先锋，就做出来个样子，模仿不能作为榜样。

要另类就要耐得住寂寞，当了婊子就别立牌坊。

形式了独立了前卫了非主流了，没什么好坏没什么对错更没什么是否，坚持就要坚持的滴水不漏。

一些情节的仿照处理，无对白却强加的字幕，不是故事又套上的枷锁，仿佛哲学仿佛宗教仿佛嘲讽仿佛黑色仿佛心理仿佛死亡仿佛迷幻仿佛深刻......太多内容其实就是没有内容，能真正做到一点或几点，就可以了，也够了。

看电影的为什么看？

喜欢电影的为什么喜欢？

我们，不是傻瓜。

电影是什么样子的？

好电影是什么样子的？

喜欢，不喜欢又是什么样子的？

支持国产，支持创作，热爱电影，批评永远伴随着前行。

我不想说《车逝》是一部故弄玄虚的片子，但起码是一部“过火”的文艺片。

影片之所以不乏问津大概源于“里面有王珞丹”， （其实我不知道王珞丹是谁，恐怕也没知道的必要），或者更直白一点“里面有全裸的王珞丹”，这话有点刻薄，但据我所知这就构成了本片在大众娱乐市场的主要卖点。

据说在上海放映，中途退场的人比比皆是，导演坦言“第一遍看不懂很正常”，我倒觉得导演书亚故意拍一部“第一遍看不懂”的片子，这个行为本身就不太正常，何况，有谁会把第一遍都看不完的片子再看第二遍呢，至于第二遍是否能看懂尚待考证。

首先，我是喜欢看文艺片的，他们敢冒着“票房砸锅”的危险，这种勇气的背后支撑他们的往往是对电影艺术的真诚，就冲着这份真诚，我们也该鼓鼓掌。

去掉大场面、大制作、大牌明星坐镇等等华而不实的商业炒作和噱头，这些返璞归真的“另类”制作往往给人以不同的情感体验和心灵的启迪。

就像是一盘菜，入口平淡但回味无穷。

没有跌宕起伏的戏剧化的情节，没有震撼人心的视觉效果，往往只有平淡的叙事，节奏缓慢，气氛沉闷，有时甚至会完全不知所云，但平淡中蕴涵着感动，琐碎和细微处的描写时不时引起我们对一些生活经历的共鸣，不完整的故事颠覆了我们直线性的思维方式，留给我们更多的想象空间。。。

但到底什么是“文艺”，我想没有整齐划一的答案，但“文艺”毕竟不是“试验”也不是标榜“看不懂”，只要电影拍出来还是给人看的，“文艺”就应该讲究一个度。

关起门来，你怎样文艺地生活、文艺的行为、文艺地拍片子没人管你，但电影是基于大众文化消费，我想没哪个导演敢说，我的东西有没有人理解无所谓，书亚的超脱，是否也有点“扮”的嫌疑？

在文化“前卫”的上海，也许这种原先属于小众的“文艺片”也有了走向大众的趋势。

（起码我很难想象在其他城市的电影院里面放这种片子）搞文艺片的人往往会说，“在中国，大众的欣赏水平有限”，可《车逝》无论拿到哪个国家都会前卫到让人看不懂吧，且里面抑郁的情感气氛是东方人特有的。

即便如此，我们仍能够猜测《车逝》可能要表达的是一种青春期的苦闷和压抑，一种过于理想化的憧憬和渴望，想要表达却不知如何表达，想要别人理解却不被理解，所有这一切都用一种闷骚的方式表达出来，类似于雷雨前闷到头不过气来的感觉。

书亚打破了所有常规的因果叙事路线，观者得到的是一个又一个互不相关却“似乎”意味深长的符号式的画面，充其量可说是具有一定象征意义，但到底象征了什么，我想没人能回答。

恕我直言，除去这些“很文艺”的形式，我找不到共鸣，好像导演为了另类而另类，为了文艺而标榜，形式大于内容，以至于到底有没有内容还尚无定论，在导演自信满满的说辞背后，我看到的是一个空洞的外表下一个更加空洞的内心。

在高调和商业片划清界限之后，我怎么感觉“文艺”本身倒成了一种形式主义的噱头？

噢，文艺成为了一种另类时尚？

看没一句台词的电影《车逝》，磨叽磨叽去的晚点，感谢某位仁兄搬来把椅子坐过道了，开始了一会“米莱”-王珞丹也来了坐旁边，活人和银幕貌似发生了奇妙的魔法反应。

和女主演本人一起看她出演的电影，偶的第一次就在这黑漆漆的过道上发生了，值得纪念一下。

该“艺术片”太艺术了，观众不断退场，偶和珞丹相视而笑，经过半小时的不断退场，珞丹终于撑不住了，离我而去，换上了“如花”同学（制片人李健仁），呃，果然是自己的钱，看的好认真，完全没时间挖鼻屎。

电影结束提问时，其实很想问导演书亚，既然搞了这么个所谓先锋超现实的故事背景，何不再直接把故事放在幻想的第三次世界大战的未来，再把片尾的魔幻现实的手法强化来融贯全篇，即使不用增加多少投资，改变叙事抒情的节奏，也既能获得现有的小众市场，还可以赢得不少其他不赞同本片叙事混乱不顾观众感受的普通观众的认可？

毕竟我们来看电影，不是再次来感受和思考生活有多郁闷，而是需要些“超越这平凡的生活”的情绪--这也是所有人一致认可和称赞女主角和红色大巴共舞的那一段的缘故。

节奏让我想到前不久看的Andrei Tarkovsky的《潜行者》，可后半段和结尾让我想起金德基的《漂流欲室》，用绝望和死亡就能升华主题么？

死亡永远是生命的阴影，生才是强大无敌的嘛。

07年的《霍乱时期的爱情》可以作证，就算小宇宙只在最后爆发只有一刹那，也是朵永恒的烟花。

八卦剧透一下，片子结尾有女猪背部全裸，不知道是王珞丹本人还是裸替，PP很翘很值得等待到最后。

【博文搬家】《车逝》 《车逝》，没有一句对白的电影，捋不清逻辑的电影。

忘了是怎么想起来要看的，记得是王珞丹演得。

影片开头，黑底白字，一行中文，一行英文，两个镜头，写了两句话：“语言，正因为混沌无形，才具有无限可能。

”“人与人沟通的欲望，暗含了人类无线沟通的障碍。

就像爱的由来，注定像是那次车祸一样是场‘赎罪游戏’。

”表达和沟通是一件很困难的事，起码对我来说，清楚地传达心里的真实意思有时的确不容易，一直觉得在这方面有障碍。

那么影像就是不混沌而确定的么？

这一点在看过电影后完全没有发现，本以为到最后导演会给一个明了的解释的。

是恐怖片？

是幻想？

是做梦？

是心理有问题？

也许就是现实？

不懂。

画面多数时候是晦暗的色调，消防车一样红的大巴和王珞丹的一双美腿可算是电影的主角了。

其中穿插一些彩色的画面，我理解是美好的梦境。

又是一位对色彩敏感的导演，不同于张艺谋那种填满整个画面的大红大绿，而是要表现黑白与彩色无和有的对比。

像姜文的《鬼子来了》，最后几十秒，马大三滚落的脑袋眨了眨眼，鲜血洗过的世界有了色彩。

影片是安静的，没有对白，影片又是喧闹的，看到那些声嘶力竭的画面，那些谩骂和嘶吼自然会充斥在耳中。

在这样一个潮湿的下午看了这样一部有点儿压抑的电影心里闷闷的。

在学校大部分时间都是混沌的一片，天空很少看得到云彩，山上雾气缭绕，不是什么仙气，是汽车尾气，我还要在这里呆两三年么？

向往色彩鲜艳，四季分明的地方。

说实话如果没看豆瓣上的剧情简介之前，我没看懂这片子。。。

只能看懂一些意象。。。

而且还是基于以前看过的金基德的《弓》上面的。。。

导演想表达的太深奥了。。

好像在看一场多媒体行为艺术。。。

《车逝》很多表达和金基德的《弓》雷同。。。

这是借鉴呢？

还是叫英雄所见略同呢？

.。。。。

人物设置：老人&女孩&外来男子老人顽固少语，深爱女孩。

女孩纯洁烂漫，起初和老人亲密无间，在外来男出现后便叛逆起来。

最终激起老人的极端行为。

外来男子无法理解老人，但为其感动。

地点：交通工具（《车逝》里用车。

《弓》里用船）都用来表现人类沟通的重要。。。

爱：老人爱女孩，不惜代价把女孩困在自己身边。。。

（《弓》里老人苦等着女孩儿十六岁生日的到来要与其结婚，对外来男子与女孩的接触表示愤怒；《车逝》里老人通过将自己撞伤防止女孩与外来男子走）爱与肉体的结合形式：影片里没有做爱的段落，但有意象。

《弓》里老人与女孩大婚仪式过后，老人跳入海中消失不见，随后少女像被什么召唤似地很投入地两腿张开。。。

天空中射来一支箭正好插在少女两腿间的甲板上。。。

少女进入高潮。。。

简介里说《车逝》里少女是在和车做爱。

但本仙认为，老人和少女在水里舞蹈的镜头就是做爱精神层面上的表达。。

是老人不能办到的借代手法。。。

秋千：两部电影都看过的朋友应该能理解。

宁静与与世隔绝：金基德的电影对白很少，《车逝》干脆用全无对白来表现“混沌”，其实没必要。。。

《弓》里老人海上的船与世隔绝，偶尔有钓鱼爱好者。

《车逝》里老人的汽车修理厂在无人问津的荒地里。。。

封闭与隔绝的环境里人物的情感激烈的变现出来。。。

《车逝》里王络丹坐在草地里夕阳余晖洒在他身后的红大巴上背景音乐悠然哼着。。。

这和《弓》里少女在广阔的碧海蓝天中荡秋千，老人在桅杆上弹琴的一幕很像。。。

相比起来相似处太多了。

本仙的毛病就是看到两部相似的片子就忍不住拿出来比较。。。

关于艺术层面本仙还深入不到，所以还是觉得《弓》更好一些。。

至少本仙看懂了。。。

导演想表现思想、社会现实等深层面的东西是对的。

但其实首先让观众看懂是最重要的。。。

我相信观众会在看懂的基础上理解导演想表达的思想的。。。。

如果一开始就看不懂。。

何来的理解。。。

文艺得通俗点吧。。。

这是一部剧情不咋地，但是画面很牛B的电影。

摄影一定会红的。

王卤蛋会让我想起我的某位同学，常常幻想自己是苦情戏的女主角，有事没事要闹上一闹哭上一哭，哭的时候捡最漂亮的表情，还要照照镜子看哭的美不美。

她在车前莫名其妙套上帽子的用意挺让人不解的，造型和角度都让人觉得似曾相识，当然就是水果硬糖的那位姑娘啦。。。

王卤蛋同学还是不能让我太欢喜，鼻孔和嘴角太做作，无论什么时候都嘴角含春，这实在让人有点受不了。。。

很多电影都会标榜上几乎无旁白，通常是前半段保持沉默，到中途实在忍不住了还是出对白了。

再后来发现对白出多了，又不好意思开始立切旁白，导致电影看着看着前戏太多，高潮没几个。

《车逝》做的挺好的，从头到尾都没有对白。

我想这么终于无声的电影，必定就会在音效和配音上大下功夫。

可惜也没有很出彩的地方，算是无功无过。

王卤蛋在大马路上和车调情那段钢琴声让人觉得摸不着脑袋，如若是不能体现剧情的配乐，不如就不配了，更何况，这还是部不能说话的电影。

这是部很诡异的电影，前面看的像文艺片，中间看的像伦理片，后面看的像恐怖片，这么多情节，也算是对的起观众了。

虽然很乱，我还是觉得很好看。

我最受不了人老泪纵横，在这大段时间看的片子里但凡是有老泪纵横的我统统都给了好评。

我想还是有很多观众和我一样的，所以导演一旦抓住我们这样人的心理，老泪纵横个几次，大概就可以获奖了。

忽然想起最近戴立忍也拍了部黑白片。

什么名字不记得了，小S开玩笑说拍这样的片子就是为了拿奖的吧。

真的，这样色调诡异又没旁白的片子，不拿奖，都对不起改革开放了。

所以，如果这部电影能拿奖的话，天经地义，不拿奖，都天理难容。。。

书亚导演，我看好你哦

开始不懂 只是好奇 才坚持看完整个片子的其实看完了也不懂 看了介绍就更不懂了 混乱了好久突然就明白了 这部没有一句对白的电影是怎么回事了导演不想叙述故事 所以电影的情节是支离破碎的导演想表达一种感觉是种感觉是伤痛 是痛到已经感觉不到痛了的伤痛 莫名的不能被人理解的不能言语表达的痛 电影没有对白所以我们并不知道他们为什么而痛 好也就好在没有对白 有的时候语言根本表达不了什么也许导演认为这种感觉理解就理解 不理解用什么话也说不明白于是什么也不说不同于以往的电影 有情节 有对白 清楚的交代给观众一些事情 这部电影就是让你感觉主人公的痛 不知道他们为什么痛苦 但却可以清楚的感受她们在痛感受他们的伤痛 然后你的一种不被人理解的痛苦突然就找到了出口 也许我们都有过很痛但却说不出道不明的那种感受 这部电影就是理解这种感受的 表达这种痛的“感觉电影”很文艺.......