红酒烩鸡

被直接保研的高中同学兼朋友，和她在一次偶然的聊天中，给我介绍了这样一部电影。

电影故事很简单，叙事的手法也相当随和，导演还是站在了现实的基石上向世界观众呈现这部电影的。

虽然，这部看似平平淡淡的电影，貌似不能满足我的胃口。

但是，看完之后，我有一种想积极融入社会与现实的激情，同时我无意识联想到一部电影《诺丁山》。

亨特无疑是电影的男主角，八岁的小萝莉则是女主角，虽然那个梳着男性发型的女编剧貌似也是女主角，但我更倾向于前者。

本来，我觉得德国人是挺帅的，不知为什么在这部电影我看不到帅哥也看不到美女。

不过，他们内在的修养确实震撼了我，德国是一个生产哲学天才的国度，因而这个国家的人民思辨能力很强，也就是说更注重现实生活。

因而，这部不温不火电影的出现也就没什么大惊小怪了，最起码我可以释然地理解。

怀才不遇的编剧，与一个突然冒出的亲生女儿的模式，貌似与徐铮与张子枫合作的《摩登年代》很像，莫非是后者模仿了前者？

我又贬低国人的想象力，去意淫国外了。

继续说亨特这个人，是个花心大萝卜。

周旋在几个女朋友之间，这几个女人相互吃醋，虽然他最终选择了曾经和他合作写剧本的女小说家。

但是不能看出，在这部电影中传达的德国女人形象，都是容易吃醋的，把女人最软弱的一面暴露无遗。

暴露人最软弱的一面，可能更有利于表达现实层面的意义。

亨特本来不喜欢小孩，可一个可爱的小女孩被告知就是自己曾一夜情种下的果子时，她也渐渐喜欢上了这个八年未曾谋面的女儿，最终和牙医共享女儿的情景，又让我想起了今年网上很火爆的台湾电视剧《两个爸爸》。

最后，就必须说说这位可爱的小萝莉。

爱玛·施威格，原来是男主角兼导演蒂尔·施威格 的亲生女儿，怪不得搭档得如此默契。

在这位八岁的小女孩身上，我发现到了一种难能可贵的品质，就是他们比大人还要能理解大人。

比如，亨特试探性地问女儿自己是怎么从妈妈肚子出来的，可爱的女儿轻轻说出是父亲和母亲做爱的结果，父亲的精子竞赛，她就是最终跑赢其他精子的精子和母亲卵子结合的结果。

丝毫没有小女孩那副娇弱气，第一次来到亨特家，就敢亲自下厨炒鸡蛋，倒了那么多的油，引起了火灾，给父亲打电话的时候，已经把消防队都叫来了，并且还带着快乐和调侃大人的意味。

在小女孩具有很多小孩无法具备的“成熟”特质上，又具备着其他小孩无法把“幼稚”特质发挥到极致的本领。

小孩，天生爱玩又爱闹，把男人弄得啼笑皆非。

《红酒烩鸡2》已经下载好了，还没来得及看，希望能比《1》多一点出彩的地方。

有人说，女儿是父亲上辈子的情人，电影里边的小鬼精灵让看过后的人都想有生个女儿的冲动。

德国少有的温情，这个严肃的民族开始讨论父亲的意义，开始追寻温情的意义。

父亲，这个总有着山般沉重的字眼，在电影里表现的诙谐幽默，交叉的人物关系浑然一体无可挑剔。

最卖座的电影往往是温情大作，电影院里需要二战那种被历史压得喘不过气的沉重，也需要红酒烩鸡般温暖的生活。

夜夜笙箫，灯红酒绿，落到内心深处，不过是最无趣的灰色。

再标准的假笑，都不如红酒香馨从心底烘出嘴角的悄然一翘。

主人公才情翼翼，却颓废半生，为何？

只因再优美的文字也触不动自己的心。

他魅力难挡，女人无数，却不愿维系任何一段感情，为何？

因为能触动他内心，能契合他灵魂的女人一直都只有那一个。

人人都有追求幸福的梦想，但只有这样的文艺男能如此坚决地不将就。

他的故事，向人们最好地展示了，爱的颜色有多缤纷，有爱的生活是多绚烂！

看完了。

和讲电影的电影类似，这是一个讲故事的故事。

可能本身有1..期待，但看完之后觉得，就视听语言，想不起有什么惊喜;就故事本身，也是类型片的中规中矩，对抗不够强大，人物情感线起伏有点生硬，说服不了我，以至于后面都有点想睡觉。

整部看下来，感觉像众多贺岁档电影之一，当然这种不出错的放到国内贺岁档就是凤毛麟角。。。

我对电影探讨的一个议题倒有点兴趣：两性在亲密关系中的权利战争🤣

红酒烩鸡，其实在剧里出现的次数并不多 事实上它讲述的基本上就是一个完全不会照顾孩子的爸爸逐渐开始学会爱自己的女儿 投入情感的故事 而红酒烩鸡的定义则是糜烂无度的生活 和前女友因为不想要孩子而分手 所有好的作品最后都半途而废没法写一个好的结局 这些或许都只是一种对生活的逃避方式 而他的女儿则成为了他不得不面对的难题 想逃避却没法逃避 虽然做爸爸做得不尽完美 但是把孩子留在家里结果厨房起火了 他没有责备反而骄傲 孩子被欺负了他立马出面给人十足的安全感 幸好故事的结尾他终于写了一部有着完美结局的剧本 也因此挽回了前女友的心 最终那个破碎的家庭也重新可以和谐的相处了 仿佛每个人的人生都可以重新开始似的 或许爱就是敢于面对 我们永远在学习爱人 也总是需要被爱

红酒烩鸡，豆瓣美食片榜推荐过来的作品，我谢谢你。

美食图片我都脑补好了。

380欧能把车拖回来，却没钱。

但是能舍得把50欧交给小女儿让她买一个披萨。

还有驴之家，一组驴子爸爸妈妈孩子的玩偶。

这种爹地和小女儿的相处生活100集也看不腻。

那个喝了魔法药水的童话故事，让人想起张国荣那版电影—杨过和小龙女。

两个故事框架大差不差的故事，换了主角和叙述角度，就换了不同的伤心人。

另：看一眼男主就觉得他和布拉德皮特撞型，两个人莫名相似是怎么回事。

你能想到吗？

原本一个“浪子渣男”，在女儿面前，却逐渐变成了“温柔暖男”，羡煞众人。

关于家庭亲情的影片很多，而《红酒烩鸡》却是其中独特的存在。

这部由蒂尔·施威格执导，并与爱玛·施威格、雅斯明·格拉特等人主演。

上映之后，迅速引发了广泛的关注和讨论。

《红酒烩鸡》不仅是一部喜剧电影，更是一部对家庭、爱情和人性的深刻探讨。

影片所展现的家庭温暖和父爱关怀触动了无数观众的心灵，让人在轻松愉快的氛围中体会到了生活的真谛。

让我们在这个繁忙的世界里，重拾美好。

影片的情节看似简单，却充满了出人意料的惊喜。

主人公是一位怀才不遇的编剧，他在追求心爱之人的过程中，意外地遇到了一个八岁的小女孩。

这个小女孩，正是他八年前“一夜情”的结晶。

这个情节设定不仅有趣，而且充满了人性的矛盾和复杂性。

让我们在笑声中看到了主人公的尴尬和困惑，也看到了他在面对家庭和爱情时的矛盾与挣扎。

在影片中，主人公向女儿传授了烹饪红酒烩鸡的技巧，这是他的“独门绝技”。

正是在这个过程中，主人公渐渐地和女儿建立了情感联系，打消了陌生的隔阂。

家庭元素是整个故事的核心，而《红酒烩鸡》则成功地刻画了一个充满矛盾和冲突，却又充满温暖和关怀的家庭。

当主人公面对小女孩的时候，他不得不在追求自己的爱情和关爱小女孩之间寻找平衡。

这种平衡不仅体现在他的行为上，更体现在他的内心挣扎中。

可以看到，他在面对小女孩的时候，既有尴尬和无奈，也有关爱和呵护。

这种复杂的情感纠葛，深刻地体现到了家庭温暖和父爱关怀的重要性。

父爱元素也是非常突出的。

主人公虽然一开始对小女孩的出现感到困惑和无奈，但他最终还是承担起了作为一个父亲的责任。

他在与小女孩的相处中，不仅给予了她物质上的照顾，更给予了她精神上的关爱和支持。

这种父爱不仅表现在他的行为上，更表现在他对小女孩的理解和包容上。

在家庭与父爱之外，影片从侧面表现了生活的窘迫，让故事更加真实而丰满。

主人公在面对爱情、家庭和小女孩的时候，不仅需要面对自己的内心挣扎，也需要面对社会的压力和指责。

这种社会环境不仅影响了主人公的行为和选择，也反映了当代社会对家庭、爱情和人性的态度和看法。

《红酒烩鸡》不仅是一部适合全家人观看的电影，也是一部值得深思的电影。

它让我们看到了家庭、爱情和人性的复杂性和多样性。

这部电影不仅让我们享受到了艺术的魅力，也让我们思考了生活的意义和价值。

Unconditional love. 有些时候，一个被滥用的烂词来形容一个人或一种人实在是太狭隘了。

如果按照这样的思维，那么一句话就可以形容这个故事：两个各自处在稳定关系中的渣男和渣女一夜情，把意外的遗留问题送给了接盘侠，故事的结尾合家欢，还加入了旧情人戏码。

但是这完全不是我看到的红酒烩鸡。

摆脱掉这样那样的形容，我大概会说，这是一个...关于成长和拥抱的故事。

当一个人，愿意在几年、十几年、几十年后为了另一个人改变，就是成长吧。

这样的改变，有妥协退让，有释怀理解，有去除糟粕...Henry会为了Madeleine承担责任，Katharina会为了Henry释然接纳，Tristan会为了Charlotte选择向前看。

Then, here we understand what the unconditional love is.

非常有趣的一部德国电影，节奏很明快，故事很温馨，小萝莉真的是可爱爆了，看的我的心都融化了。

虽然是一部看开头就知结局的电影，但是胜在波澜起伏的故事情节，电影没有过多的展示激烈的矛盾，而更多展现的是温情的一面，两个父亲两种形象，亲生父亲代表着活力与激情，牙医父亲则代表着沉稳与理性，二者很好的互补，为这个“不幸”的小萝莉带来了双倍的幸福。

其实这个电影有很多值得学习的地方，在中国类似电影中的家庭不在少数，但是极少能做到像电影这样的和谐，虽然电影是理想状态，但我们还是要向这个理想状态去靠拢，这样才能把对孩子的伤害降到最低，幸福提到最高。

还有，电影的运镜真的很出彩，丰富的镜头调度让人感到很舒服，剪辑做的也很好，衔接很紧密，作为一部温情片，暖色调是不可或缺的，这一点《红酒烩鸡》做的很好。

红酒烩鸡本来是把妹的，结果妹和小萝莉都把到了，真的是超值哦！

不求你成为超人，但求你，不要扼杀，他们成为超人的可能性。

—————————原文———————我专门查了一下，我想肯定有人对这种事情命名了，镜子对镜子所表现出来的画面叫德罗斯特效应。

编剧在剧本里边儿写自己写这个剧本儿的故事……这种事倒也没有多罕见，我最近也尝试着书写，对电影里边儿，亨利说如果先读了女主的前20页会对自己的想法产生影响这种事情，十分理解。

每每想要下笔，想要跳脱出当下事物的联系还是有些难度。

让你马上想一句拿来当签名的句子，你试试，你想到的要么是印象特别深刻的，要么就是眼前和消逝不久事物的组合。

有位写作者为了作品更严肃，每次下笔之前都要先看三页圣经。

还有人说，你就是你最关系最深六位人(还是三位来着)的集合。

有人能把这事儿这么明显地做出来，嘛，你乐意就行。

德国的片子，倒是没怎么看过，对于两个爸爸抱在一块儿带孩子这个事，那位母亲真是积德了。

片子里的人，还都挺纯粹的。

小女孩儿表演痕迹有点儿重……受文化影响也很深，就是，有很多地方，你并不真的觉得她只是个孩子。

这不是我带着有色眼睛或者理解狭隘，我有认真观察过孩子，因为看电影的话，还是能够明显感觉到她在用力体现他人意志的部分，就是她表现的还是别人理解的角色，而这个别人理解，还是带有自我幻想，而不是自然而然的角色的样子。

不知道导演和编剧是不是一人，我没有通读电影资料只是看完了一遍就来写的这篇。

我还是觉得，导演吧，电影呈现出来的效果还是受导演意识的影响比较大吧。

片子里亨利跟她女儿解释导演便是说的：导演就是自我意识很强烈的人，那样的人适合当导演。

总之我觉得，他可能是想拍出来孩子存在的美好，但是还不够，差了很多。

那种平淡无奇，像小鞋子那样，那反而更自然舒服，这个，还是文化痕迹更重，并不是孩子真正自然的样子。

这里赘述的很多，因为我很想要讲清楚，那种生命自然而然存在，而不是我被折腾忘了，我用我接收到的一切去看你，去描写你，这不还是大人们的游戏吗。

总之，叙述这么多，导演，脱不了文化的眼镜，对孩子的理解还是不够，功夫没有下足。

说实话，这一点，电影内容和电影取材本身已经体现得很根本了。

女主在电影里也提过，亨利是个什么事都做不到有始有终的人。

这样的人，虽然创造力强，但是持久性弱，多情，善变，不愿意下长久的功夫。

还有这个镜子照镜子的框架，你理解狭隘一点儿也可以说是，编剧除了这个根本没有可写的了。

另外，来说一点仅有的纯粹的内容吧，估计也不是纯粹的，还是在别的镜子里被反映着。

我春节的时候，和妹妹待在一起十几天，她只比我小三岁。

她想不通她爸爸的一些事情，她是个善良的孩子，她觉得她爸爸得病她照顾不好她爸爸，她很内疚，很害怕。

至于她妈妈的事，她更是常常责怪自己在她妈妈还在的时候为什么对她那么不好。

我们的文化，只强加给我们愚孝，没有教给我们何以从这种事中解脱出来，更没有人来教给你生老病死皆自然。

一个人活着，首先得是个人。

跑题了……我是想写和她呆在一块儿的十几天，我很开心，我只是她的姐姐，只大三岁，这个生命比我更接近原初的生命状态三年而已。

我便萌生了，新生生命对于每一个来到世上生活一段时间的人来说，都是一种救赎。

这么说也是不公平的，他们凭什么一生下来就要担起这样沉重的责任。

可是，这些都是好没有办法的事情啊。

如果你的父母能够成熟独立多一些，你势必内心强大平静多一些。

可是，人只是人，距离尼采说的超人，还差好远好远，每一个新生生命都蕴含着无穷可能性。

不求你成为超人，但求你，不要扼杀，他们成为超人的可能性。

况且，这些超人们，都是借你而来到这个世界，荣幸之至不是吗？

另外，为何只打三星，一是提到的我觉得编剧没东西可写了，还有下功夫的地方还是偷懒了。

二是，我真想把新海诚分身成好几个，给这些电影分发一些，那样场景也能稍微说得过去一些。

新海诚的追逐繁星的孩子，每一个场景都可以独立画一部电影，那是太华丽了，都有点儿喧宾夺主的意思了。

这些电影，花点儿经费多请两个美术指导摄影指导行不行啊，不要说什么注意力都放在内容上了嘛……你们做的可是电影儿啊……如果不够美的话，去拍廉价电视剧的形式更合适啊兄弟……今敏也是位喜欢玩儿镜子照镜子游戏的Player，这部作品和今敏玩出来的东西一对比……差星的原因就显而易见了……我并没有觉得编剧怀了多大个才不遇……原谅我有点儿毒舌，当谈匠嘛。

还有，男女主角，吵成那个样子，我是真心觉得，不适合在一起，分手吧。。

有利于各自的发展，艺术还是各发展各的好，又不能融合，要玩儿矛盾美学吗？

尽写不是了，好的部分也有，比如男主演得还不错。

红酒烩鸡这个名字我也蛮喜欢的，就是因为这个名字看的。