法拉利
Ferrari,法拉利传,恩佐·法拉利,Enzo Ferrari
导演:迈克尔·曼
主演:亚当·德赖弗,佩内洛普·克鲁兹,谢琳·伍德蕾,莎拉·加顿,加布里埃尔·利昂纳,杰克·奥康奈尔,帕特里克·德姆西,瓦伦蒂娜·贝莱,马西·弗伦,托马索·巴西
类型:电影地区:美国,英国,意大利,中国大陆语言:英语年份:2023
简介:该片聚焦在1957年的夏天,讲述了法拉利与玛莎拉蒂争夺赛道霸主地位的传奇故事。一天早上,前赛车手恩佐·法拉利的妻子接到两通电话,被告知让·贝拉刚刚从米兰过夜赶来。发现法拉利并不在家中,妻子劳拉十分恼火,因为两人一直在维系着名存实亡的婚姻,他们约定每天早上必须准时一起喝咖啡。当法拉利得知,贝拉此次专程来米兰,就是为..详细 >
0421北影
终究我还是不适合看这种过于平缓意识流虽充斥氛围意境但故事性缺失的片子,虽然vanlife是我很感兴趣的题材,但毕竟看无依之地的时候我也睡着了!
在凛冽荒芜的土地上流浪 如风车旋转 没有终点 巨大的扇叶将阴影遮蔽在女孩身上 占据着画面 向远处排开 孤独没有尽头的生活绑架着这个青春期女孩 压抑和对父亲的仇恨日益升温 导演通过大篇幅的流浪生活和土地环境描写用平缓的长镜头 将这股绝望压抑的气氛向观众释放出来 最终女孩砸车出走 用自己的方式实现了青春期的冲动与成长
#BJIFF 公路片中的安哲,流淌着塔可夫斯基的风声,只是这份旅途没有终点,绵延的情绪也不知因何生发,风霜雨雪在北回归线以北的荒原上无所依从,父女的隔膜更无从着落…… 我总感觉胶片的质感增添了影片“大师之风”的气质,作为电影最本初的物质本体,它似乎总怀有某种原始的神秘和母性,令我安眠。
胶片的质感太美了
我觉得报看,难以忍受的沉闷,和看安哲老塔不是一个感觉,不是360度运镜就是大师吧😅一部让我中途不停看表的电影
很久没看大师电影,感觉很好。三十年后的沙丹力荐,资料馆场场满座。
壮阔,苍凉,颓败。很contemplatif的影片,摄影加分,但不适合困的时候看。
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外部环境的压力迫使父女靠近,面包车里则形成身体的斥力。摄影机与景物的距离构成人与世界的比例尺,居无定所的状态渗入每一口呼吸的空气,连同凝滞的情节被锁在镜头之中。
大银幕看这个可太酷了。一开始不知道这片要干啥(没看过介绍),只是觉得给这掌机的话我可太high了。看明白这两人干啥之后更是…不就放个盗版露天电影,怎么酷得像2077里的游民+超梦黑客,就逛个大西伯利亚,怎么酷得像辐射荒原+极乐迪斯科😆要说这片有啥很高的艺术成就吗也没,但4月这俩电影节看的所有含迷影元素的电影里这部最酷了没有之一,可谓十分罕有地同时集齐我想看+我想拍+我想玩的内容,看得我全程内心不停敲碗大喊aaaa🥲
头一回参加电影节,有点新奇。风格是安哲。
好看、好冷、好俄,俄罗斯的旷野景象和长镜头寂寥到看完只觉得寂寞而空洞。流动与停滞仿佛一体两面,看的过程中一直问自己“怎样才能到达旅程尽头?”,又或许旅程本没有尽头。
北影节第三场,感觉这也是新冠期间的隔离电影,茨冈父女的移动半岛铁盒。【为了看这片儿放弃了《找乐》4K修复版,又不甘心,反手买了两张票让爸妈去资料馆看姥姥家的“大楼”(西养马营工人俱乐部,开场20分钟有1分钟镜头),回来跟我说,你小时候“认”的第一个字就是“工人”的“人”,那会儿老抱着你在大楼前面给你指,然后你就跟晚报上找出一堆“人”……】
3.5
有点安哲,走出影院有一种死了很久然后复活的感觉
影片像是一个摄影集
3.5
#76th Cannes 导演双周# 8.5/10 极其强大的情感洪流,萧瑟荒芜的广袤土地孕生若即若离的依连关系,在每一次凝视下冲发,刻印在孤独的内外隔阂间。@14th BJIFF
尽管经常跑电影节 但也觉得本片… 挺没意思的。两星给风景和故作深沉的长镜头。