遗落战境

一般来说我看电影，见到汤爷分数会预扣50%。

Oblivion同样。

但是我看完这部电影之后倒是改变了看法，这是一部不错的科幻片，至少比同一个导演上次拍的Tron Legacy要好。

Tron Legacy是我很不以为然的一部电影，我曾经还写过一篇评论批评它（http://movie.douban.com/review/4579075/）。

Oblivion在故事上比Tron要丰满不少，当然现在来看还是比较单薄，显得导演掌控能力不足。

但是我看这部电影把分数加上去的主要原因甚至可以说唯一原因是那艘外星人的飞船，那艘纯粹的四面体外形的物件。

说起来外星人飞船到底什么样大家没人知道，毕竟没有谁真正见过外星人。

UFO一般都是飞碟状的，这个形状可能是人类大脑的某些方面作怪，跟外星人自己没什么关系。

于是我们一般从科幻小说或者电影里来寻找一些答案，Oblivion我不得不承认交出了一个相当漂亮的答案。

这个答案就是“无”，一部真正优秀的科幻作品所给出的答案。

与拉玛相会中的拉玛飞船是一个简单的圆柱体；2001中的独石，1:4:9；Eon里的“土豆”，用婚神星改造，内里是一个延伸至无限远的圆柱空间；环形世界则是一个围绕着恒星的环带。

这些经典科幻中的经典外星造物都是庞大神秘而不可言说的物体，正所谓Big Dumb Object。

它反映了经典科幻里最经典的母题：人与未知的相遇。

这种由巨大的神秘而超越人类理解能力所形成的造物所激发出来的感情，正是“康德意义上的崇高”：人类被自然规律之伟力和其中蕴含的美所感动。

Oblivion里的这一艘纯粹四面体构成的飞船也符合这样的特征。

导演到最后都没有揭示这些外星人的样貌、形态、面目、从何而来、去往何处，以及他们来地球的终极目的，这是很符合科幻精神的做法。

除开影片里设计精美的飞行机械，住宅和装饰，对我来说，这艘纯粹的有着神秘外星精神的巨大飞船更加让我感动。

看tron的时候，一个游戏世界视觉效果至上也就罢了。

oblivion看起来挺有野心的，想讲讲外星智慧，人性坚强，可是怎么还是视觉大于剧情。

而且关键是，导演品味绝B不差，tron里面从建筑到服装，甚至到选演员，干净利落，线条感，空间感，色差，令人（我）拍案叫绝。

空间擂台精制到不像话也就算了，那个大师的住所怎么看着这么面熟？

于是oblivion一出场就又拿这一套来忽悠观众了，依然是漂亮的简洁流线家具设计，依然是单色有点解构味道的服装。

镜头加配乐都搞得煞有介事，阿汤哥的画外音讲着各种NB的设定，什么月亮被打烂了，世界末日了，人类打败了外星人，纷纷移民到一个听起来很像是TED的星球（有人说是titan这个我真没听清楚）。

在这里我真的得吐槽一下配乐，尽管很多人都夸，但是这种雄壮感不是应该省着用在快结局的那种煽情的时候么。

于是我就好奇了，这导演要么是拍广告的要么是拍MV的。

就像当年美少女特工队，每一帧都透着导演拍MV的骚气（个人非常喜欢）。

果不其然。。。

丫在搞建筑啊！！

尤其是3D建模啊！！！

这就能理解，为什么当那个倒金字塔芝麻开门以后，里面空间与光线简直美到让人屏息。

还有那些个废弃城市变成的峡谷，只有短短几秒，浪不浪费啊！！！

阿汤哥开飞机躲小球机器人的那一段，3D场景各种碉堡，可惜不是看imax 3D，不然肯定都飞起来了。

有没有觉得大boss很像是beats。。。

至于剧情，说抄袭可能真是冤枉他了。

此人从2005年开始写oblivion这个故事，似乎是边写边画。

直到2011年被环球影视买下后开始拍摄。

很多设定都似曾相识，抖包袱的故事情节也不新鲜。

用这么宏大的背景音乐铺垫了几个小时，最后就算出来一千个阿汤哥也算是情之所至。

而月球的精明在于，平淡的铺垫才能在高潮的时候令人措手不及。

类型片很多，珠玉在前，难免落了中庸。

而且盯着阿汤哥美人迟暮的面瘫方脸太久多少也得审美疲劳。

两个汤女郎，一个明明是模特身材却只负责睡觉，一个多少还脱了件衣服算有点贡献。

弗里曼带着面具的时候我总觉得在看全民超人汉考克，顶着些个鸟毛是个人趣味么。

还有那个永远是第三副手的女汉子，各种脸熟，很像凯特哈德森啊有木有， 结果生生没几句台词，好在最后喜当妈了一回。

她在轮滑女孩里面还挺出彩的，可惜一直没演个好角色。

影片结束后几个朋友都在关心那至少50个jack和victoria在干嘛。

一种说法是，从此他们自由自在的造人。

一种说法是，被每一个tower的机器人打死了，但此说法的问题是，总部歇菜后机器还能否运转，还是说直接自爆。

第三种说法也是讨论的最多的观点，由于每一个jack都保留了部分记忆，且都具有curiosity，那他们的行为模式应该是一样的。

那么他们应该都在寻找julia，都在外面搭好了金屋。

而且辐射区限制在总部shut down后应该自行解除，那么这些个jack迟早都要碰面。

可是只有一个julia，50个jack该怎么分配呢。。。

还有51个victoria在一边虎视眈眈。。。

不好办啊不好办。。。

总而言之，导演建模建的很爽，剧情什么的，就顺便看看好了。

==================================================看完pacific rim以后，这个更是渣渣 （从特效的利用价值角度来说。。。

）edge of tmrw阿汤哥暑期科幻大片翻盘了！

恭喜！！

喷我审美低下看不懂影片深度的真的也是心服口服 谁让电影院没字幕 生看真心听不懂哈哈哈哈 再说了 导演肯定本来就是想搞个大模爽一爽 真想搞深度 他就去拍the man from earth了。。。

约瑟夫·科金斯基之前导的《创：战纪》，我看过后就觉得很平庸，感觉平白浪费了一次imax观影体验。

这次的《遗落战境》也给了我类似的感觉，四个字“平淡无奇”。

看完你会感叹：啊，就这样？

好吧，也无所谓了。

单独说它的不好，不好说，有比较才有差别，就拿去年看过的《普罗米修斯》，来谈谈感受。

看完《普罗米修斯》，我会感叹，啊，好看，还想再看一遍，结果是后来又看了两遍。

遗憾的是《普罗米修斯》当时看的是普通3D，不是imax，遗憾。

接下来大致比较一下两部影片（当然是关于《普罗米修斯》的好，和《遗落战境》的烂）：1，关于故事的叙述，两部影片都是清楚的，不同的是《遗落战境》简单，而《普罗米修斯》是简洁。

《遗落战境》故事一直都在平铺直叙，出现转折的时候，给人的感觉也是：“好吧，这不稀奇啊，真是被用烂的桥段”。

故事发展如果用心电图来描述的话，《遗落战境》是一个死人的心电图，一直是直线，没有跳动，在后半段出现了一个跳跃，是被电击了一下，然后又变成了直线。

而且那个跳跃也显得很人为和俗套。

《普罗米修斯》的心电图呢，是一个年轻人的，曲线中清晰的脉冲，再加上适时的刺激导致的跳动。

2， 场景方面，《遗落战境》的场景变化太单一了，来来回回就那几个地方，很容易让人观影疲劳。

没有让人想要一窥究竟的感觉。

当然场景也不可能随着故事的发展而变化了。

《普罗米修斯》的场景，从古代到现代，再到太空，然后由太空进入到外星球，最后从外星球又到外星飞船内部，而且外星飞船内部也是一个探索的过程。

整个故事就是随着它的发展带着你进入不同的新奇场所，让你觉得新奇而充满好奇。

3，人物，《遗落战境》中的人物也太少，而且都缺乏鲜明的个性。

总共就那么两三个人在对话，对话内容也不停的重复。

我知道导演是想加强想表达的东西，可是人物对话如此的简单会让观众觉得无趣的。

相反《普罗米修斯》几个主要人物都很有个性，即使是几个配角出境不多，但是观众也能感受到他们不同的个性。

4，科幻创新和哲学，《遗落战境》中的科幻创新成分太少了，故事的转折用的还是以往很多影片和科幻题材中老掉牙的元素，没有自己的东西，连最后的一个转折都是那么的老掉牙。

《普罗米修斯》的科幻成分虽然也能在各种影片和科幻书中找到原型，但是他做了很好的改进，比如，人的起源，洞穴人壁画意义等等。

科幻题材的电影，不可避免都要牵扯到哲学问题（纯粹恐怖科幻片除外），《遗落战境》看不出来有啥哲学意义--当然它一点都不恐怖。

《普罗米修斯》从故事一开始就把哲学问题展现在了观众面前：人类从哪来的？

以及要去往哪里。

它一直围绕这个哲学问题展开。

虽然《普罗米修斯》包含了很多信息，但是它都不是肤浅的展现和说明，很多细节需要观众自己去思考，去探索。

比如，为什么刚开始瀑布边的外星人要服食那个液体？

他是被逼的？

还是自愿的？

等等。

其实这部片子不算是上佳，所以我把评分打得中庸点，这样才不至于误导群众。

但我对于本片的好感是缺乏理智的、不成熟的，非要控制这种好感，臣妾做不到啊。

首先，导演十分、相当、完全会建模，无论是空中豪宅和飞行器都设计得赞得一逼，自去年的《普罗米修斯》之后最漂亮的飞行器啊，所以无论他怎么以MV慢放的形式全方位展示这个尤物在空中飞行、降落、交战，我都觉得：come on，还不够！

其次，导演本片的背景设定简直全中我萌点，我的科幻萌点排行基本是这样的：1、大型机械>2、打外星人>3、遗弃的文明，本片TM全占了！

再怎么俗套我都可以跟着情深深雨蒙蒙了。

虽然导演做的机器还不够大，外星人打得也不够轰轰烈烈，但是文明遗弃的很漂亮啊！

废掉的球场、图书馆、埋在土里半截的帝国大厦，真想对导演深情地说一声：哈尼，你穿越回过去对高中时代的我进行了大脑皮层的扫描么？

就像当初看《普罗米修斯》一开头法鲨演的机器人在漫长的星际旅程里面看《阿拉伯的劳伦斯》狠狠戳中我的萌点，在这部片里，阿汤哥在球场里回忆自己看到的最后一场“超级碗”，在废弃的图书馆里捡古罗马诗歌集，和妞在埋了半截的帝国大厦上卿卿我我，以及牵着手看安德鲁.怀斯的《克里斯蒂娜的世界》，简直就是有人在我的萌点上跳拉丁的感觉啊。

最后本片情节的确真的BUG略多节奏略奇怪致敬的东西也略杂，神奇的是，我居然都比较受用。

因为本片很像一部从遣词造句到情节逻辑都十分老派、十分上世纪九十年代的科幻小说，但是用的是二十一世纪的科技。

感觉就像有人将你小学初中时代对于科幻小说的感觉，用现代科技构建出来了，对我而言，这尼玛才叫“致我们终将逝去的青春”啊。

何况，作为一个星战粉，在特效、想象力和宇宙观面前，情节和逻辑是什么？！

能吃么！

PS：咱对付外星人能多点招数么，从《独立日》到《洛杉矶之战》到《复仇者联盟》再到这部《遗落战境》就只会一招：炸丫的母舰。

外星人做战前分析多看几部这样的片子就能熟练掌握我们的思路了啊，同志们，同样的招数对圣斗士都不能重复用第二次，何况外星人啊，好为我星球担忧。

鉴于一则小短评容纳不下这片的糟点，我决定展开来吐！

1，男主角真的不是GIS里的失忆垃圾佬转世么？

西方人的我执真的比东方人重得多啊，“记忆=身份”这个公式，在草薙少佐眼里根本就是低级错误。

“自我？

啊，你说的是记忆那种无聊的东西吧？

”可是老美信，不但信，而且知行合一，说干就干，真的把老东家给灭了，幼稚啊！

Anyway，最后苍凉的配乐和狗血的英雄主义还是把我煞到了。

2，说到配乐，那种苍凉史诗感真是令人念天地之悠悠，那啥那啥，杀伤力巨大。

可是能不能不要在鱼缸里做爱的时候放啊摔！

下面万众瞩目并不代表着这场XX就能名垂青史啊，圣婴降临是怎么着？

我看到这段的时候椅背都笑颤了。

3，最后小朋友露面的时候我心里一惊：算来算去，49号备胎和朱莉娅合体的唯一机会就是在湖边那一晚吧？

一炮中的，不愧为指挥官大人……的克隆人！

但是，我没记错的话，朱大姐白天刚刚小腹中弹，白天一枪，晚上一炮，真的大丈夫咩？

只能说，2077年的医疗水平真的高到我等凡人不能想象。

4，知识就是力量，这话一点没错。

叛军不但自己爱读书，而且热衷于用书籍来甄别备胎中脑后有反骨的人。

全片散发出一种灵知主义的气息：打破知识垄断，是通往终极救赎之道的唯一出口。

5，那么继49号备胎爆胎之后，52号备胎是如何被选中成为女主角老公二代目的呢？

我猜想，拣选程序很有可能与一代差不多，用书来进行。

说不定还借鉴了活佛转世的做法，把一代的遗物给他瞅瞅，看看眼熟不……6，阿汤哥的演技是真烂啊！

不论两位女主角多么的含情脉脉、浓情欲滴、愁眉深锁、含悲忍痛，阿汤哥的表情只有一个，就是这样http://movie.douban.com/photos/photo/1806248354/帝国大厦表白那场和最后生离死别那场，对手戏双方演技差距之大，简直让人恨不得想大叫：“放开她，我来！

”7，摸根·弗里曼和阿汤哥并肩拉响爆破筒的一霎那，我才顿悟，最想说这句台词的，其实是黑大叔。

8，关于山盟海誓，“我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢变老”那说的是农业时代。

消费主义时代的誓言，应该是朱莉娅和杰克在帝国大厦上说的那样：“我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢长胖！

”胖到我们那儿去不了，你还依然把我当成千万个备胎里的宝！

给这部电影打四星并不是向诸位推荐佳作，其实是俺个人的偏爱，很主观，科幻元素、次时代风格、牛逼音乐、科瑞兰蔻，都是我喜欢的元素，究竟这部电影值不值得看，请阅文：《遗落战境》有很多科幻片的影子，比如《月球》、《黑客帝国》、《机器公敌》、《黑客帝国》，甚至还有如《艾利之书》等各种末世电影的味道。

将这些电影融合在一起，加上导演约瑟夫·科金斯基的画面风格，就是这部《遗落战境》，简言之有些杂烩。

要问我这部电影是否值得一看，是要划定观众群体的。

一部科幻大片，却在里面玩弗洛伊德式思想，绝对不适合那些喜欢热闹打斗的观众，况且电影的故事也如温吞水一般，一切都貌似很平庸。

但片中大量的科幻元素，科幻迷可能会喜欢该片。

这是一部杂烩科幻，但融合的并不是精髓，而是路数。

话说但凡一涉及到末世题材、克隆人题材的科幻片，都是“三板斧”的招式，《遗落战境》来了次融合，但这种单纯的叠加并没有达到1+1=2的效果，所以本片依然还是“三板斧”。

对于个人而言，这类题材的科幻片有些泛滥，故事万变不离其宗，也让人失去了新鲜感，永远是断壁残垣和满目苍夷的大地撑门面，要的就是那种孤寂感，屡试不爽。

所以本片是一部“有卖点而无看点”的作品。

画面之惊叹先说画面，导演约瑟夫·科金斯基拍广告出身，懂得如何利用花哨的技术来取悦观众，《创战纪》就是例子。

电影中所呈现的视觉效果主要体现在两方面，首先就是极具次世代质感的飞行器和科幻建筑，片中所展示的那种纯粹、技术、硬核风格，令人印象深刻。

主角的飞行器，球形一体化固定轴座舱的设计，有点像《迷失太空》中的太空战机。

单线条勾勒出的场景简单而且复古，导演的建筑学常识使得本片在造型设计上有一种机械化的美感。

就好比用铅笔去勾勒出毕加索的作品一般，没有了思维的抽象，却有前卫艺术的美感。

其次就是荒无人烟、满目苍夷的大地。

这一部分新意不多，各种末世电影中都有自己的特色，片中荒芜的地球在科金斯基的镜头语言下依然非常震撼，整体灰色格调的人类城市的遗迹被黑色沙丘掩映，各种奇特的地质构造俨然超自然的场景。

而且灰色、破落的大地与明亮、机械风格浓重的科幻飞行器，于背景融为一体，形成了鲜明的对比，视觉冲击强大，极具观赏性。

说穿了，《遗落战境》是一部视觉片，在大银幕上欣赏这些场面是一种享受，如果单凭这一点，值得进电影院。

故事之平淡再说剧情，还是科金斯基，拍广告出身，懂得如何利用花哨的技术来取悦观众，却在讲故事方面有些令人郁闷，《创战纪》还是是例子。

说实话，在这样一部纯视效电影中讨论剧情实在没有太大必要，但是一个好剧本是电影的基石，剧本不错，但导演水平有限。

38岁的科金斯基是电影界的新人，总共只拍过两部电影。

《遗落战境》的创意是他本人提出来的，能看出导演野心很大，希望在本片一个末世荒芜的背景下，像《月球》那样讨论克隆人的归属感问题，甚至还有人性的思考。

就像他在《创战纪》中超脱虚拟与现实的二元对立，利用“科技创世”描述造物者对自己所创造世界的反叛，与本片一样都是很庞大的主题，但都没有产生应有的效果。

不说跌宕起伏，只波澜不惊，电影的戏剧冲突很多，但都没有掌握好路数。

有时候导演讲故事的能力是一种天赋，像是卡梅隆的《终结者》和斯皮尔伯格的《大白鲨》这些大神的早期作品，拍的那叫一个惊心动魄，完全是用剧情张力、情节连贯和张弛有度的节奏撑起门面。

科金斯基没有这种天赋，能否通过后天努力来完成这个目标暂且不得而知（起码本片讲故事的能力要高于《创战纪》），起码现在没有。

《遗落战境》通篇什么剧情张力和情节连贯之说，有这种倾向的段落被拍的很一般，比如49号与52号相遇的那一段，没突出那种意外或者突如其来的感觉。

最大的情节张力在于结尾49号在外星飞船上打开休眠舱那一刻，可惜电影已经结束了。

值得注意的地方是片中有大量飞行器起降的特写，还有阿汤哥在荒芜大地上独自漫步的场面，这些都是广告片或游戏CG常用的手段。

可以说科金斯基还是没有跳出拍广告的圈子，本片的剧情并未太大漏洞，但冗长的节奏也压沉了影片，几位配角完全没有存在感，像是乌克兰大美女欧嘉柯瑞兰蔻打得一手好酱油。

说穿了，《遗落战境》很棒的题材没有拍出应有的效果，是一部被视觉效果喧宾夺主的电影，如果单凭这一点，不值得进电影院。

以上就是《遗落战境》的主要内容，还是那句话：好不好看因人而异。

一部有着精彩视觉效果和画面冲击的电影，还有波澜不惊的情节和差点火候的故事，这样一部比较“分裂”的电影，还真是令人纠结啊。

对于我来说，我比较偏重科幻元素，但也只是对里面的次时代科幻风感兴趣。

最后特别提一下电影的音乐，继《创战纪》的Daft Punk经典配乐之后，《遗落战境》再次奉上了很经典的配乐。

来自M83的电子与交响乐混合的背景音乐气势磅礴，虽不如前者，但依然非常带劲。

开场恢弘的乐章很像《盗梦空间》或者《蝙蝠侠》，一下子就被带入电影中。

说《遗落战境》抄袭《月球》那绝对是不可能的任务，科辛斯基七八年前就开始构思这个故事，远比《月球》上映早得多，顶多算是题材撞车，而且这两片的叙事诡计在科幻小说里并不新鲜，全看导演玩法。

真正对《遗落》有影响的应该是《全面回忆》，两者在模式在颇有渊源：主角在大半截故事里当了反派的棋子，随着记忆的失而复得转换阵营，各有两位女搭档分担前后段戏份。

两部影片根本的区别在于，《全面》的冲突源于人类内部矛盾，实质上并非洗脑而是“洗三观”，阿诺的两个身份都对反派的恶行了如指掌，帮助哪派取决于他的良心，而《遗落》属于种族间矛盾，只是单纯抹除记忆，一旦阿汤回忆起真相，选择何方阵营就不再存疑，剥离了世界观，剩下个洗脑技术主导的谍战故事，远不如《全面》来的深刻。

但在平均智商日渐下滑的好莱坞，本片的悬念还属值得一嚼。

科辛斯基在前作《创：战纪》展露的标志性导演风格得到了延续，概括为：硬件过硬，软件太软。

《创》中无可挑剔的游戏场景这回被搬到了现实，依然虚拟的十分猖獗。

一尘不染的居室，摆放有致的家私，婉如CG的游泳池水，弧线完美无瑕的飞行器，高深未来感充盈的母舰内部，连每一块碎落的石屑，每一丛燃烧的火焰，都仿佛用黄金分割比丈量过，构图之精准，模型之细腻，打光之恰如其分，足以满足任何最挑剔的强迫症患者。

虽然匠气略重，且在艺术水准上天壤之别，但笔者还是想拿《遗落》比一比《2001：太空漫游》，这才叫用来“看”的科幻片。

不幸的是，科导对待演员也像布景一样机械，只求精确，缺少自然。

两个汤女郎，喜怒哀乐都仿佛编程的结果，收放算是自如，但总让人觉得不是发自内心，比《普罗米修斯》的机器人更像机器人。

老影帝弗里曼只走了过场，留下点雪茄、讲故事、开大炮几个造型。

阿汤哥这回演的如鱼得水，一贯的模特演法与科导不谋而合，大放异彩，pose频出，有拿枪的，有愁眉不展的，有慷慨赴死的，也有旧情复燃的，但你可别指望他会在同一个场景里有两种表情，不过那张看了30年的老脸依然精致，点缀光鲜浮华的未来世界绰绰有余。

从现有的两部作品看，科辛斯基长于展示奇观、发现新世界和整段动作场面的把控，熟练的在感官刺激和心理悬念两方面一点点向观众施压，影片开头建构世界观的阿汤独角戏，以及之后发现幸存者，空战无人机和驶向母舰三场，都有令人无暇松懈的张力。

但每逢细腻的感情戏，就滑落成可有可无的温吞水效果，男女对手戏毫无火花可言，一安静下来就闷场。

影片定为PG-13，血腥暴力必须克制，中弹的人体被直接轰成碎末，无人机爆破后成一团金属浆液，也是《创》的游戏化设定，更强化了影片的器物感，和主角的情感表达一样，冷冰冰的不好亲近。

找硬伤是看科幻片的一大乐趣，往往能弥补影片本身所欠缺的娱乐性。

《遗落》格局铺的很大，但排除“导演最终解释权”，实打实的大硬伤并不多，笔者起初见那无人机明明机动性超强，却在攻打基地时跟弗里曼来个“勇敢者不让道游戏”，心想真是乱来，但之后寻思，这是老黑为数不多的几个高光时刻之一，何必责难。

其实具体到此类人和机器或高智能全面（注意必须是全面）对抗的科幻片，无论《独立日》还是《终结者4》，真要仔细琢磨，都是有硬伤的，而且无法避免，原因很简单：从逻辑上说，人类肯定不是敌手，正如北美土著终究会被欧洲移民击败，但既然电影是拍给咱们看的，人类就不能输，所以有必要再三诉诸人类潜力的喷薄，灵光的闪现，人性力量的究级爆发，最后用某种作弊战术制胜一击，力挫强敌。

无需成为科学家，我们就能挑出好莱坞科幻片的许多毛病，但作为一种艺术类型，科幻片追求的不是科学细节的完满，而是用故事触发我们的感情开关。

包括《遗落》在内，科幻片中的高科技都只是人类的陪衬，以突出故事所强调的人类文明胜过机械力量、感性可以战胜纯理性死物等命题，并在最后回归一个世俗意义上的亲情爱情圆满（本片最后如果活了两个杰克•哈珀该怎么办）。

人类并不完美，也无法达到完美，但通过虚拟的影像洗礼，可以使我们正视这种不完美，体会、珍惜人性的可贵，并刷新对勇气、责任、选择、牺牲的认知，这是科幻电影的现实意义，向其文化波及者打开了自我完善的精神通衢。

杰克•哈珀在银幕上行走过同样的通衢，终于促使他由成千上万个克隆体中脱颖而出，化作他（们）崇敬的古罗马英雄般的传奇。

文/方聿南

看这部电影是因为觉得trailer好看，合自己口味。

然后在豆瓣上查了评分是6.6分，还有些犹豫会不会最后搞成洛杉矶之战那种巨无聊片子。

而我很庆幸自己再一次地没有先看影评后看电影，于是才有了下面这些让我吃惊或者震撼的地方，趁着自己头脑还清醒写下来。

1. Julia竟然被沉睡了60年！

也许是我没听清之前对时间的交代，只看到阿汤哥对2017年最后一场super bowl的缅怀，没料到事情竟然已经过去了60年。

更为吃惊的是，为什么60年后，汤哥和Julia还是一样年轻？

因为从阿汤哥的记忆碎片里可以看出他们至少是恋人。

2. 看着被毁月球，还是挺震撼的，同时脑补了电影Hugo里那个一只眼睛插了火箭的月球形象。

Oblivion里，被炸掉的大约四分之一的月球，好像彗尾一样，拽在剩下的月球尸体后面。

整个残破的月球，就那么长长地倾斜着挂在天空中。

3. 他们竟然是人！

虽然看了trailer上知道Morgan他们是人，但是当阿汤哥第一次被袭击时，以为那些黑乎乎的影子是遗留在地球的外星人。

4. 阿汤哥带着Julia逃离平台后，在地球上被迫弹射。

阿汤哥远远发现竟然有个人在修复坏掉的drone。

我当时就震惊了，这不是成了时空旅行者的妻子了！！！

当时还没有想到克隆一说，还以为时空就此混乱了。

而他们同时都有着对julia的同样的记忆碎片。

不过49号明显经历的事情多，所以脑袋反应更快些，最后还能想到抢了52号的架座去52号平台去医药箱。

5. 阿汤哥载着人肉炸弹往太空飞的时候也没闲着，顺便替老婆听了老婆之前所在飞船的飞行记录仪，并且生动的脑补了记录仪里的内容。

这时候我才知道了Vic和阿汤的照片是怎么来的。

才知道了整个事情的经过，以及为什么60年后的阿汤哥还和他沉睡了60年的老婆一样年轻。

6. Sally她不是人！！！

7. 人肉炸弹竟然是Morgan！！！

8. 影片唯一让我吐槽的是最后52号的出现，让我觉得世界观毁了。

所以说，对克隆人的区别是用记忆区别的吗？

不管一个人被克隆成了多少份，只要大家记忆相等，就算同一个人了？

就连妻子都可以share了？？？

52号我就不吐槽了，毕竟他没有意识自己是克隆的，那你Julia看见52号你欣喜个毛啊，你明明知道这个不是49号啊或者，唯一为Julia开解的是，Julia在看见52号那一瞬间，天真的以为之前空际里的核爆炸没把自己老公炸死。。。

9. 帝国大厦和金门大桥的外观以及所处的环境的变化，也让我震撼了一把。

10. 49号鼻梁上那道疤真的很重要，是理解剧情的关键之一！！

回复有童鞋指出不是金门大桥，是Brooklyn Bridge.我觉得有道理！！！

简明意赅，就是去看阿汤哥的，并且看的好开心目的达到了。

如果你喜欢阿汤哥的话就不用看以下的废话了。

去看，好多特写镜头呢！

下面说脑补过程。

开场的简述大概让观众知道了故事背景，因为跟外星人打CS，虽然赢了但是地球被破坏的太厉害所以其他人都迁到一个叫泰坦星的地方去了。

地球上就剩下了阿汤哥和他女友两个人留下来修理无人机和看守补给。

但是事情开始出岔子了……我就是从出岔子开始脑洞打开后再没合上。

不管是从色调还是场景还是故事背景，我都觉得这片其实是普罗米修斯的续集。

因为真的是蛮像的，不过阿汤哥可比法鲨靠谱多了。

然后就是关于阿汤哥失忆的梗的问题，因为战后保密处理，所以他和女友的记忆都被删除了。

但是总有一个女人经常出现在阿汤哥的梦里，后来她真的从天上掉下来了。

她是乘着一个貌似单反镜头的一个飞船掉下来的。

打这个天外飞仙的姐姐正式出场开始，我隐约的觉得那里不对。

阿汤哥不会是被盗梦了吧？

【自此，盗梦空间模式全开】从这“没有啥想象力”的景象来看，必然是出自Arthur之手。

Eames假扮成阿汤哥的妻子【就是天外飞仙的那位，Julia】与cobb假扮的所谓的反派MALCOLM企图唤醒阿汤哥的记忆，并且成功了。

才知道，一切都是Arthur构思出的阿汤哥的上司实际是外星人的阴谋，企图消灭所有人类。

而阿汤哥就是外星人所制造出的模拟人生，此时他的代号是Jack49.在想挽救Ariadne扮成了Veka【阿汤哥的女友】不成功后，他们逃离了基地投奔了cobb【MALCOLM】，于是Ariadne提前震醒。

中途，为了救Eames【Julia】Jack49占用了Jack52的位置，并且打算深入敌营与Arthur【外星人】同归于尽。

Eames为了表现Julia对Jack的爱而打算和他同生共死让Jack49感动的同时，又被cobb巧妙的化解了。

最后Jack49带着cobb和Eames瞎编的所谓的事情的真相去和Arthur同归于尽了。

在cobb也被震上来后，Eames安排Jack进入了第三梦境让其以为自己是Jack52，回到了Julia的身边。

圆满的大结局了。

脑补结束后，我们想了下。

虽然事情再一次的圆满成功了。

但是，谁来付给cobb钱呢？

不过也许是cobb友情赞助的也说不定，毕竟Jack和Titan再一次的同归于尽了。

就像是宿命一样……= =PS：此片向那些拯救全世界的Jack致敬。

人类在繁衍过程中，一直再问三个问题：我是谁？

我从哪儿来？

我会到哪里去？

生存或者毁灭，都被这三个貌似不会有终结的问题所推动。

也许有一天我们发现，推开一扇门，外面就是《楚门的世界》，或者是《黑客帝国》，亦或者是今天的《遗落战境》。

宇宙之大，当不断的探索，不知道地位智慧是否充满敌意？

不得而知。

《超级战舰》告诉我们宇宙丛林的生活法则，不要肆无忌惮的把自己暴露在未知的宇宙丛林中，地球也许终究会成为一个猎物。

阿汤哥被封存的记忆因爱被解封，这是已经完全智慧化的外星人完全没有意料到的。

可怜的阿汤哥发现真相以后，为了完成自己最后的救赎，摧毁了掠夺地球资源的外星母体。

女二号深爱着阿汤哥，如果阿汤哥也深爱女二，是多么美妙的一件事。

有工作、有拉风的飞机、有美女、有豪宅，地球资源如果能用100年，地球反抗军能支持100年，估计还能活100岁还不会失业。

外星生命估计进化的太完全，完全不懂地球人类的那些不够理性的文明。

可见，要征服地球，一定要花时间多研究下人类。