蓝色海湾

影片聚焦于那些被遗弃的人，被父母遗弃，被养父母遗弃，被家庭遗弃、被社会遗弃、被国家遗弃……具体到本片，主人公就是这样一个被反复遗弃的少数族裔，在美国生活了数十年的他，如今却面临着被迫与家人分离、被驱逐出境的困境。

借由主人公的遭遇，影片折射出的，是那些早年被美国人收养，但由于法律漏洞没能及时取得合法公民身份，长大后却因此被国家驱逐出境，或即将面临被驱逐出境的边缘人群。

影片中，那个身患癌症的美籍越南人曾说，她觉得移民就像鸢尾花，漂浮在水上挣扎求生，它们很美丽，同时也很可怜，因为它们是没有根的。

然而真的没有根吗？

有的话，根又在哪里？

故乡？

祖国？

家？

亲人？

什么是根？

要不要寻根？

找到了会怎样？

找不到又会怎样？

生活如何继续？

……也许，彼此理解会是一个好的开始。

今天的几滴眼泪给了Blue Bayou。

上一次看这种类型的电影应该是赵婷的无依之地，我只给了无依之地三星。

因为在赵婷的无依之地中，我看到的则是一种“不东不西”的美感，而这种美感导致我在看完之后只是感慨:哇，风景拍的好美，然后内容并没有让我产生多大的波澜，直到现在我已经完全忘了无依之地的情节。

我在思考其中的原因，可能有一部分原因是因为Blue Bayou中贾斯汀•钱是东亚裔的缘故，能让我产生共情。

我喜欢少数族裔讲身份认同的故事，尤其是亚裔，但这种太少了，而且这肯定不容易。

但我觉得Blue Bayou算是做到了，至少我是这样认为。

电影平平淡淡讲了一个驱逐的故事，还有部分关于白人女孩与自己的情感，让我心中产生波澜。

但我不太喜欢这个结局的煽情之处，未免会陷入一些俗套。

除此之外，我给4颗星还有一部分原因是Roger Suen配乐真的是绝了。

依然是移民题材。

从广义来说，哪怕是对在中国境内北漂、沪漂、深漂一群人来说，我们都是移民，我们希望通过落户、买房、组建家庭、能说上当地方言来寻求归属感。

但，完成了那些，我们的心真的安定下来了吗？

属于那里了吗？

我不知道答案。

因为我一直在迁徙，每到一个地方，连一件以后可能带不走的东西都不敢拥有。

去年和今年两部很棒的移民题材影片，都用水生植物作为比拟。

《米纳里》里把移民比作水芹菜，生命力旺盛，有水的地方就能生长。

这部里面把越南移民比作水百合，看似无根，水下的根却扎得很深。

片中的越南移民，虽然生活在美国，家中的摆设、饮食、风俗都是越南人的样子，除了女二会说英语。

她把自己比作水百合，再贴切不过。

说到底一个是想扎根新的土壤，一个是已身在新的土壤，根依然在家乡。

很多年前就在思考，以后我们不断迁徙的一代人，还有根吗？

有几个还会选择落叶归根。

上个世纪的台胞在寻根，这个世纪的年轻人拼命离开。

扯远了。

很喜欢这部《蓝色海湾》。

情感真挚，从第一个镜头就让人感到满是悲伤，结局更是虐出鼻涕眼泪分不清。

除了想要谴责美政府移民法、“丑化”美警察又让另一个好的美警察挽回形象的段落，过于刻意和脸谱化之外。

其它都非常喜欢。

越南女二的支线、男主对母亲思念的很诗意的拍摄、生命逝去与新生的互文、亲人究竟是血缘还是在一起重要。

都是我个人喜欢的议题。

好看又有意义。

3星，片子朴实真实，代入感比较好，缺点就是节奏太慢，刻意煽情。

其实这些年的移民片子已经超多了，大家都知道怎么回事。

过的好有归属感，过不好别说归属感了连安全感都没有。

移民发达国家实现所谓的梦想， 说白了都想过好日子，直接吃现成的 资源，梦想就是一步登天。

头些年流行移民成功人士的片子，这几年反过来了，失败的多，苦中作乐的多。

说白了移民成功人士还是少数，失败移民经历， 更容易激发共情和同感。

演技惊人，各种细微的表情细节在标准镜头下一览无遗。

观众也仿佛坐在这家人逼仄的屋子里，目睹生活重压下三个人面临的排山倒海的情绪。

有很多疑问，看到结束也没有得到答案，但没关系，看到最后禁不住地嚎啕大哭了一场，如果电影的目的是让观众置身于角色场景里共情，那么导演做到了。

男主人公是神一般的存在，跟五大三粗的钢铁直男团打交道毫无违和感，又能体贴入微地照顾妻子和继女视为己出。

全剧好像只有一个坏人（寻衅滋事的白人警察丹尼）但又好像不是：为什么妻子会和前夫分开，他们之间发生了什么？

他的养母既然给他带来那么大的伤害，为什么后来又出现在听证会上？

为什么他的童年如此不幸，却有如此顽强健全的人格和爱人的能力？

也许这些都不重要了。

两个演员非常给力，我只想看下去，希望最后命运能对这两个善良到极致的人一点仁慈。

生活没有给他们太多选择，有限的教育背景和所处的环境，别说什么美国梦了，活下去才是唯一的命题。

成年人那么辛苦地奋斗，动力来自于稀里糊涂度过的年少时光里发生的那些还没法释怀的事情。

幸运的人有机会去证明些什么，没那么幸运的，只是为了找一个解释。

不过我觉得他们还是幸运的，因为在狂风暴雨的人生里，找到并选择了彼此。

提前介绍一下影片的故事背景：没有官方数据表明到底有多少被收养的人面临被遣返，据不完全统计，目前大约有25000-49000个小孩在1945年-1998年间被美国公民收养，他们可能没有公民身份。

而在1996年-2016年间被收养的孩子会在2015年-2033年间达到18周岁成年，届时将会有32000-64000的人面临这个问题。

被收养的韩裔跟移民的韩裔最本质的区别是身份认同问题。

如果没有特殊必要的条件，被收养的人要面临被遣返回原来的地方，尽管你已经在美国生活了20几年，这就是影片中男主角面临的困境。

被收养有时候像拆盲盒，遇到好的家庭就结束了孤儿生活。

但是，男主角的养父有暴力倾向，养母和他经常被揍，不得已他选择离开收养家庭。

如今他有了自己的幸福家庭，当然不愿意接受被遣返回韩国，于是他想尽一切办法去保住自己的美国公民身份。

引用片中睡莲这个比喻，看上去漂浮异国人生不需要根的支撑，可一旦丢掉了根，他们便也失去了生存的机会。

英文片名，其中Bayou是指湖泊或河流的出口，中文译成《蓝色海湾》不太准确，但海湾更具避风港的温暖寓意，也算符合本片构建一个家的主题。

《蓝色海湾》胜在节奏的流畅，手持摄影和大量的情绪捕捉镜头传达出真挚的情感，恰当的配乐营造了非常舒服的氛围感。

影片并没有先抛出故事背景来获取观众的共情心理，而是扎实地将单一个体的困境呈现给观众，从一个具体的小家庭为出发点去打动观众，并且让观众自觉地去联想面临共同命运的群体。

影片利用很多关于母亲的回忆镜头来呈现男主角的“根”，秘密的水湾是根依赖生活的地方，也是男主角选择死亡与新生的地方。

身患绝症的越南女子强化了对同处异国的男主角的身份认同感，从她出现的一刻就给人一种“他乡遇故知”的感觉。

这条故事线对整部电影的情感迸发起到了关键的催化效果。

相比起整体的节奏不拖泥带水，最后的离别戏显得有点拖沓，刻意渲染情绪，但就能把我狠狠感动了一把。

《蓝色海湾》由韩裔美国导演全知泰自导自演，同时，今年Apple TV 推出的年度大热剧集《弹子球游戏》也是由他跟另外一位韩裔导演郭共达共同执导。

该剧讲述了一个美籍韩裔移民家庭四代人的希望和梦想，被评为一部横跨韩国、日本和美国的长篇史诗。

从片名《弹子球游戏》我们不难联想到去年火遍全球的Netflix剧集《鱿鱼游戏》，再加上较早之前《王朝/李尸朝鲜》 《D.P:逃兵追缉令》等一系列的高口碑剧集。

在我印象中，这些韩剧新闻是从2019年《寄生虫》夺得奥斯卡奖之后接踵而至的。

2021年Netflix开发了15部原创韩国剧集，2022年的计划是25部，《弹子球游戏》无疑是Apple TV对标Netflix抢占韩国市场的开始。

滨口龙介凭借《驾驶我的车》拿下今年奥斯卡的最佳外语片，不知道会不会也影响流媒体巨头对日本市场的布局。

借助流媒体的优势促成文化输出是一个双赢的路径，《鱿鱼游戏》就是个最好的例子。

Netflix吸收了目标市场的用户，韩国获得了文化输出的同时也刺激了国内电视剧工业的发展。

而我们呢，有一套成熟的内循环生态系统，形成完美闭合。

原创[低俗影迷]：点击查看原文

有句话叫，我们是否需要用一个谎言来推翻另一个谎言？

本片能入围戛纳电影节一种关注单元，就是因为美国移民局对这些被收养孩子的公民权的剥夺。

片尾有这些当事人的照片。

然后我们再来看看本片主角的照片。

你非要选择这样一个角色才能讲好这个故事吗？

亚裔移民是他妈美国公认的“模范有色人种”，平均收入和受教育程度都远远超出其他人种。

这些被收养的人好好工作、好好生活、没有作奸犯科，最后也落得被驱逐的下场，这才证明美国政府对待有色人种的歧视行为。

结果不要！

你非要树立一个作奸犯科、浑身纹身的边缘人，这是为了给美国政府的行为树立一些道德基础吗？

还是你他妈还想打破“模范亚洲人”的刻板印象？

最无语的就是主角去和一个越南家庭实现了民族大团结。

越南老爹说，“你们韩国人和我们越南人都经历过战争，这使我们的内心更强大。

”我的天哪！

韩国人会诧异地问，“请问你说的是韩国和越南人之间的战争吗？

”因为大量韩国人当年直接参加了越战，这是韩国国民的集体记忆。

导演作为韩裔竟然完全不知道。

这真是皈依者狂热，我就没见过比这更种族主义的了。

主角还和老婆说，这一刻我感觉回到了“亚洲”。

哥们儿，在亚洲人看来，没有“亚洲”这个说法。

你是有多想告诉美国人我们亚洲人都一个样。

你万幸是没找个日本人家族一起吃饭，日本老爹说，“我们都经历过战争，我们内心更强大。

”这种对本民族地区历史的无知真是令人震惊。

我真是受不了这些亚裔对自己本民族历史文化的无知却又要利用这个身份赚取少数族裔利益的龌龊行为。

我看有个人说起赵婷的《无依之地》，那电影里是一个有色人种都没有，白人要是导演能被白左吊路灯。

这一公一母可以并称美国最种族歧视亚裔了。

可能有人会说我前面写的没有建设性。

就按照一个努力工作但突然被告知身份有问题而出现财务问题的好父亲、好丈夫写下去：他为这个国家工作了20年，然后突然有一天这个国家不要他了。

他平静地生活就此天翻地覆：突然就因为身份问题被归到了不受欢迎的人，被迫离职、无法工作、账户被冻结的窘迫境地。

白人前夫会依此来抢夺孩子的抚养权、即将到来的孩子也让他的经济状况更加捉襟见肘。

他要搬离曾经的中产阶级社区、被迫打黑工，从令人敬仰的专业人士变为非法移民。

他毫无本国语言的能力，还要重新开始认识自己的民族文化和语言，而本国人对他毫无本国语言和文化基础也嗤之以鼻。

他开始对自己到底是谁产生了怀疑，世界之大竟无他容身之处。

他谨小慎微，深怕因为一点违法行为就被提前驱逐出境。

一切都依照程序，依法依规，官司要拖很多年，可他已经弹尽粮绝，只得先行离开……

美国是一个由外来人口组成的国家，之前大部分外来人口均来自西欧诸国，不过随着一战二战中，美国的国内并没有遭受到战争的创伤，慢慢的全世界各个国家的人口逐渐的都朝着美国倾斜。

美国也就发展成为了全球最大的移民国家。

尤其是在二战之后，移民几乎构成了美国社会人才的正向流动。

这些外来移民各自带有着属于自己的民族属性，但他们却有一个共通的特性，那就是构成美国社会各个阶层的中流砥柱。

大多数人向往的移民是资本移民，殊不知资本移民对于美国人来说并不占据大多数，而且更多在上世纪向往美国的人他们对于美国的期待不过是为了实现美国梦，有家，有车，有高收入就行。

因此，劳动力移民在上世纪占据了大多数，因此，即使是美国的人口出生率有所下降，但这并不影响自身的国民素质，源源不断地移民使得美国异化了的人口比重得到补充。

人口问题，只要是美国还是这个世界上的霸权国家，似乎这个问题就不会存在。

之所以说这么多，原因在于今天给大家推荐的电影就是关于移民，《蓝色海湾》讲述的是一个来自韩国的非法移民在美国讨生活的故事，如果真要找一些人物来代表美国，移民似乎是一个比较具有代表性的人群。

韩裔青年安东尼幼年时候被美国白人收养，因为忍受不了养父的暴力，他从收养家庭中逃了出来，因为没有身份，他曾经做过窃贼。

后来安东尼成为了一个纹身师也有一个美好的家庭，但好景不长。

安东尼的身份问题一直得不到解决乃至威胁到了他的家庭。

面对现在和未来，安东尼必须做出抉择。

渴望移民的人本身对于自己的未来是具有某种美好的期待的，安东尼从小就背井离乡的来到这个陌生的国家，但是当他成年后却同样希望有一个美好的家庭。

然而事实却并非自己想象的那样，安东尼磕磕绊绊的有了一个家之后，这个家却显得尤为脆弱。

作为非法移民，安东尼的处境非常的让人担忧，同样的，作为非法移民，安东尼没有办法获得一个稳定的工作，因此他的社交圈就显得非常的狭小，而这也是很多亚裔的移民们面临的现状。

种族问题一直以来都是美国社会阶层的现实问题，然而这个问题并不会因为层出不穷而得到彻底的改观，安东尼作为韩裔，作为亚裔，他能与之交流的就只有同族裔的人，而即使是自己的妻子，安东尼同样的也有所保留，因为他不确定妻子能触碰且接受自己的过去。

然而现实问题很快的就到了他面前，身份问题得不到解决之后的安东尼不得不面临人生的另一个重大选择，被遣返后，自己目前所拥有的一切就都会灰飞烟灭。

安东尼没法预知自己的未来，即使是自己已经为这个国家工作了三十年。

这就是美国现实社会的残酷性，崇尚社会达尔文主义的人自然不会同情安东尼，但换句话来说，每一个心怀美国梦的人，不正是对于社会达尔文主义深信不疑吗？

当所有的人为了一个共同的目标朝前走去的时候，他们的能量是巨大的，然而当这些人的目标发生了问题的时候，他们前进的方向自然会存疑。

如果这就是美国梦的全部，那么我们自然无法对于安东尼的处境有所感同身受，这一切都是自己的选择，而这种选择之外，安东尼其实代表的是移民层中的那些无法掌握自己命运的人。

金融资本的移民是可以用金钱解决很多问题的，但是像安东尼这样的移民，他们的能力是有限的，在沦落为底层社会的成员后，安东尼彻底的与自己的美国梦绝了缘。

即使是拥有一个美好的家庭，但这也是幻影。

当这个五彩绚烂的泡沫被戳破，安东尼面临的依旧是一地鸡毛。

来自越南的帕科实际上是对于安东尼现状的一种安慰，帕科并不面临自己的移民困境，而是面临另一个本质问题，那就是生命。

帕科的生命没剩下多少，但相比安东尼来说，她的处境要好出不少。

安东尼想要拥有的身份，帕科解决了，安东尼想要拥有的家人，帕科解决了。

然而美满的帕科却面临着生死问题，这个问题是安东尼唯一不惧怕的问题，但这个问题却没法解决安东尼的现状。

每一个移民者都有属于自己的痛苦与不安，然而在现实中，他们中的大部分人依旧改变不了自己的命运。

生活对于这些移民者来说都是残酷的，并不是每一个人都有着傲人的资本，在背井离乡后，尤其是对于身处儒家文化圈的亚裔移民者来说，美国就像是一个梦，但梦总是会醒。

自己究其一生去追寻这场梦，但梦醒时分还剩下什么，还能给自己留下什么，这恐怕是对于自己一开始就存在的疑问。

安东尼，帕科以及诸多各色的移民者们，他们才是构成美国的基石，然而这些基石却不被美国社会所认同，即使是他们为了这个国家工作了几十年，当他们失去了一切，依旧是会被“扫地出门”，新冠就是证明。

……你好，再见

海湾的尽头是无望—浅析《蓝色海湾》 《蓝色海湾》是亚裔导演全知泰的作品，这部影片像是一个包装非常美好的催泪弹，而蓝色的海湾看上去是美好的，但实际上是让人无望的，无奈的。

本片主要讲述了韩裔美国人安东尼奥3岁时就被美国家庭收养，可却一次又一次被抛弃，流转在不同的家庭中。

而当他终于和心爱的女人凯西拥有一个家庭时，一场意外斗殴让他的移民问题被揪出。

这让他不得不面临被驱逐出境，而他的另一个女儿也将要诞生。

观众的沉重感不仅仅是因为这个小人物的可悲，同时似乎也是对于“没有根”的危机感。

在外漂泊的人们总是没有根的，为了躲避越南战争的Parker也好，还是在美国生活了三十年的安东尼奥也好。

他们都被领养又被抛弃，这个偌大的国家容不下他们，再宽容的社会也无法包含亚裔。

影片采用多条线索，以此来阐述新生和死亡的大命题。

安东尼奥想自杀的镜头和母亲想溺死他又再次拽起拼贴，他将要离开和新生儿的出生，遇到的将要死亡的越南女人。

冲突性的矛盾处理将观众产生极大的共情感。

运用大量的抒情镜头，切大特写将人物的伤感无限放大。

这也无形给观众狠狠的催泪。

在哭泣的同时，也让人感受到亚裔人群对于生死的大命题又总是无奈的。

他们一辈子都不知道自己的蓝色港湾在哪里，到底哪个地方是自己的家，是美国吗？

还是那个已经陌生的故乡。

他们在故乡找不到血缘和基因。

同样影片在色彩的运用上是很复古的。

色彩都是很浓重的，在家庭环境中总是暖色调的，显得很温馨，而在外面残酷的社会中是偏冷的色调。

蓝色的港湾，是冷色调的，让人望而生畏的。

这也同时象征着对于亚裔人群来说家总是飘渺的，虚拟的，无法触及的。

就如同越南家庭，当安东尼奥问老人后不后悔将家里人分成两条船，他和女儿偷渡到了美国，而妻子和另一个孩子被抛弃在了战乱的越南。

老人毅然决然地说不后悔，因为能活下来就很好了。

这个极低的要求无不让人动容。

呼吸感极强的镜头也是触发情绪点的绝佳手段。

运用破裂感让人以近距离的观赏感受到人物的无助感和痛苦。

当安东尼奥被打倒时，镜头呈现多个撕裂开的黑线，正如人物内心心境一般。

最后，到底哪里是属于他们的蓝色海湾。

我们始终在孜孜不倦地寻找和被抛弃。

没有一个地方真正属于没有根的游子们。

尽管剧情偏向好莱坞模式并且具有一定的硬伤，但这不影响《蓝色海湾》给我带来的那种视觉的享受与情感的共鸣。

色彩是表达情绪的强有力的武器，导演对于大面积色光的运用毫不吝啬，这也是我以后拍电影想要达到的效果。

那照耀着朦胧的蓝色、雾气散漫的湖泊，妈妈与安东尼奥在水中拥抱，画面倒转有如身处梦境之中，配合着相当勾魂的小提琴乐，这构成了今年我看到最美的意识流镜头。

我爱意识流，不仅是因为它美丽，更是因为它能去展现人心中那一幕幕现实中或许永远都不会发生场景。

我可以说是与导演在这部电影上有很大程度的共鸣，由于相仿的经历或许在我未来拍电影的时候还会回头反复欣赏这部电影。

纵观整部电影的色彩。

大抵以红蓝和蓝黄为对色，高饱和的色调和胶片拍摄的颗粒感带给人的是视觉上的享受。

男主脸上总是光的阴暗面，因为他遭遇了太多的不幸。

总是身着黄色的衣服以及开黄色的摩托也预示着他总是不属于这片异土要归属家乡。

影片最凸显这点的是最后机场的高潮处，整个场景包括除男主外的所有人物几乎都身着蓝色服装，唯独男主穿着黄色衣服被带离。

在美国有安东尼奥的孩子，有安东尼奥的妻子，有他的兄弟有那片他热衷的小池塘，这儿也早已成为他的另一片蓝色海湾，但他的人生注定是悲剧的，游离的。

有如往返的航船般最终还是要回到曾经将他抛弃的那片蓝色海湾。

Parker在诉说他的人生经历时说她和她爸不是一起来的，“你爸爸为什么要让你们分开？

”“因为这样至少有一半的人能活。

”这般事情也发生在了安东尼奥身上，他也被遣返时选择让家人留下。

出于什么？

因为迫不得已。

或许在他女儿长大问起安东尼奥后不后悔时，安东尼奥也会回答像Parker她爸爸那样的答复。

人生不如意事十之八九，如果有机会，我愿永远活在自己心中的那片蓝色海湾当中。

自己拍的（插一句导演应该是个王家卫的粉丝吧，有些镜头以及很有那味道了。

原创配乐已被我收入歌单。

）