在屋顶上流浪

分了2次把2018年12月下载的这部电影看完，看的过程我有两次想百度一下，自己当时为何下载这部电影，不算悬疑，也不惊悚，排名应该也不靠前，为何？

直到电影结束，也不知道，我打算写完再去看看当时下载的理由。

电影其实很简单，一切行为都在情理之中，以30岁的年纪去看18岁的男主角行为，很是幼稚，但如果自己也是那个年纪，就会发现，所有的事情，都是可以接受的。

这也许就是青春的力量。

青春的所有行为都是冲动的，认为自己的所有思想，所有行动都是正确的，出于正义的，所有用言语试图教导你的，都是封建、陈旧、腐朽的。

我们因为自己的不成熟，在青春那个岁月里，都是肆意挥霍的自己的蠢蠢欲动。

18岁的小男主始终对于母亲的趋势耿耿于怀，他认为自己的继母是害死自己母亲的祸首，无论言语还是身体上，他予以攻击，当他对于自己的行为不能负责时，属于青春的年纪选择最常见的方式，逃离。

找了一位类似母亲的女子尽情偷窥，后来也许是“爱上”她。

当最终他以报复的方式险些自己的继母，最终获知母亲去世的真想。

才发现，从前的一切恨都是徒劳。

这就是我们的青春，我们绝大多数人平淡的度过我们的青春，但都有某个点让我们突然间长大，对于曾经不能理解，不满，的忽然间释怀。

除了某些节点的选择，其余的都得交给时间。

最后一点，老生常谈，原生家庭影响一生。

电影，讲述了深信继母杀害了自己生母的小青年哈勒姆的异想天开生活。

10分电影，个人评价5-6分，不值得再次一看。

我不知道该怎样开头，我想最直接的方式应该是“还记得Billy Elliott吗？

”，但是从Billy Elliott造成全球效应到现在，已经过去了快10年的时间，那个跳着踢踏芭蕾感动世界的男孩早已脱下舞鞋，踏上了他梦想的电影之路，在10年之后，如果我们还用那个瞬间去定义Jamie Bell，那我们就不只错过了他成长路上的风景，而且也完全忽视了他这些年来的努力。

并不是每个童星都要成为麦·考利金，瑞弗·菲尼克斯，或者荒废才华，或者死于青春，也并不是每个童星的光芒都会在一瞬间消失殆尽，他没有过早的投入到好莱坞这个复杂的名利场中，而是由一群关爱他的人一直守护着这颗种子。

他为了让人们不再叫他“Dance Boy”，而是更多的把他看成一个真正的演员，选择了一条更为踏实而艰辛的路，重新定义一个人是很难，虽然到了现在，他还是要在各种访谈中不断的谈起“Billy Elliott”，各种影评人在看到他的新片后还是不停地惊呼“Billy Elliott”长大了，但是只要是一个真正看过他后来主演的几部电影的人，稍微有点理性的人，谁都不会否认，他在那些电影里表现出的爆发力和锋芒是远远超过他们期望和想象的。

有时候，我们并不是无知，而是我们主动放弃了重新定义一个人的能力，我们把旧的观念锁在脑子里，永远隔着一层玻璃去窥探别人，那得出的结论自然而然是荒谬甚至可笑的。

世界对待Jamie Bell远没有他对待电影那样认真的态度，就算提到他后来的发展，更多人也只是停留在他加盟《金刚》和《父辈的旗帜》这两件事上，而且，这两部电影都指向大制作大导演，其实就算我以前认真的看过这两部电影，我也肯定不会记得他的存在，甚至这种印象还没有在Green Day的《Weak Me Up When Sep. Ends》的MV里他的出现来的直接和深刻。

因为在Jamie Bell选择电影的标准上，他首先考虑的是和那些导演或者演员合作，每次他在谈到《金刚》的时候，都会首先说到Peter Jackson是一个多么独立的导演，就算做大片也是用一种Independent Soul，他把这种和优秀导演和演员合作的机会看成一种财富。

但是这两部电影并没有给他带来什么真正的收获，顶多就是在履历表上有这么光辉的一笔罢了，因为这两部电影里他饰演的角色都被或多或少的忽略了，甚至没有性格，没有发光点，《金刚》在刻画主题节奏和场面氛围上是绝对优秀的，但是各个人物的性格就像一个平面，没有棱角没有突出，就连最主要的角色都是这样，那更何况是他那个不起眼的小海员呢，而在和伊斯特伍德合作的《父辈的旗帜》上，他们只给了断断续续10分钟的时间就让他消失了吧。

所以当我们把注意力过多的投入在这些大制作上时，我们能看到的就只是表面而已，那个Ballet Boy在平庸的成长中，他会马上淡出人们的视线......但是事实真的是这样吗？

当我们拨开表面，去真正探究它的内核时，才发现真正闪光的部分其实一直在默默地延伸，他的成长写在了那些独立的，特别的小故事中，那些故事就像是他自己走过的路，我们把这些散落的珠子穿成一条线的时候，他成长的轨迹也就清晰的呈现的我们面前了。

早在他成名后的2002年，他就回到了一个原点，在一部很不起眼的一战恐怖片《Deathwatch》中扮演一位未成年的小士兵，当然，青涩依旧，还是一张没有张开的小脸，有些木讷的神情，甚至在Billy Elliott里的灵气也被雨水和泥土打磨平了，毕竟在他擅长的舞蹈领域他可以用一半激情一半灵气去打动观众，但是当他决意要走上电影这条路时，那种青涩和怯懦是在所难免的，而在2004年的《Undertow》里，他开始尝试饰演有些叛逆和孤僻的男孩形象，虽然这部电影在我看来有些奇怪和平淡，但是在他逐渐开始成熟的脸上显露出了一些端倪，从前半部到处惹是生非的男孩到后来承担起保护弟弟职责的哥哥，他给了我们一个温润的过渡。

而我真正想说的是《我行我素》，这部2005年的小成本黑色喜剧，容纳了雷夫·范恩斯等众多大牌，挑大梁的三位年轻演员中，就包括于同年因《吮拇指的人》获得柏林影帝的卢·泰勒·普奇和《世界大战》中汤姆·克鲁斯儿子的扮演者贾斯汀·查特文，当然，主角是杰米·贝尔，我真正注意到Jamie的就是这部电影，如果说之前他给我的只是那么一个飘渺的印象，那么这部电影是真正让我把他的形象具体化的媒介。

在这部电影里，他扮演的孤僻少年亲眼目睹了自己朋友自杀，但是选择了一种漠视的态度，当他走出朋友家时，只是失神的对死者的母亲说：Goodbye Mrs. Johnson。

开始的冷漠随着一连串事件的交错发生，到后来终于觉醒，Jamie的每一个层次都拿捏得非常精准，在影片末尾一段和开头他朋友自杀前视角相同的蒙太奇出现到女孩打开房门，Jamie的崩溃和爆发，强大的冲击力深深震动了我。

这部电影对于我来说就好像是一个分水岭，在他童星的身份和真正的演员之间划上了一道清晰的界限。

而在拍摄这部电影的时候，他应该只有18岁吧。

在同年拉斯·冯·特里尔作为编剧的《Dear Wendy》里，他收获的不仅是和丹麦两位Dogma 95先导合作的机会，更多的是在他的履历上又添上了这样一个独特的角色，一个给自己的手枪写情书的美国小镇少年，一个Loser，他的欲望，他内心的矛盾，他的固执，他可怜的自尊就在几个眼神中不动声色的展现给了观众，虽然拉斯·冯·特里尔因为害怕坐飞机而从来没有踏上过美国的国土，但是他笔下那种人性的冲突却可能发生在世界上所有的地方，那样的场景布置也就比《狗镇》多了几面墙罢了，国外的评论界因为他一而再再而三的把这种情形搬到美国很是恼火，于是也并没有给这部《亲爱的温迪》多少好脸色，但是说实话，他要讨论的实质真的跟美国有那么大的关系吗？

我想这样惶恐不会是因为特里尔真的穿透了一些人内心包裹的那层薄膜了吧，总之，美国三部曲还有未完成的一章，他的革命还在继续。

当《亲爱的温迪》还在柏林电影节上巡游的时候，Jamie却遇到了他人生中的又一次转折，到现在，我只想说，感谢Dear Wendy，让《年轻的亚当》的导演David Mackenzie注意到了Jamie,感谢《Hallam Foe》,终于给了Jamie Bell一次全聚焦的表演机会，如果没有《Hallam Foe》,对于他来说，还是缺少这么一部实至名归的个人Show,先前他参演的独立电影大部分还是以多线索叙事为主的，下这么大力气围绕一个最中心的人物去叙事的电影在他的履历上这是难得的一回，在他踏入20岁的时候，这个角色给了他又一次飞跃，从14岁成名起他放弃了舞蹈，他发誓不会再以Dance Boy的形象出现在荧屏上，于是我们再也没有看到一个叫Jamie Bell的舞蹈演员，他选择一步一个脚印的成长，用一个电影演员的标准来要求自己，可以说，这些清晰的年份表明了他的努力，到现在为止，他也只不过是22岁而已。

我只能用太精彩了来描述他的这次表演，他虽然年轻，但是擅长的却是极度内心化的表演，流于表面的东西早在他十几岁的时候就冲刷干净了。

Hallam Foe就像是一个为他量身定做的角色，这个处于成熟边缘的男孩自闭，焦虑，他需要一种途径去解脱母亲的死带给他的冲击，也要通过一种途径去找到他成长的突破口，而围绕着他发生的这个故事很大程度上是一个童话，整部电影在配乐和光线的运用上都呈现出一种半梦幻半真实的氛围，主角是一个住在树上小木屋里的男孩，由于不善于与外界沟通，他选择把他的仇恨，悲伤放在心里，锁在日记里，他选择用望远镜偷窥别人的世界，当他看到那个和他母亲长的一样的女孩时，他处于愧疚和渴望两种复杂的状态之中，这种一半是恋母一半是渴望被爱的心理状态和路易·马勒的《好奇心》虽说完全不同，但也有着一些相似点，因为《好奇心》里，那个男孩只是在懵懂的状态下走到青春期，他对母亲的爱最后演变成Make Love只是他成长的一种途径，经过这场洗礼，他也就真正的长大了，而Hallam Foe同样，他需要一个途径，经过这场童话般的洗礼，最后他大步走在霓虹灯下，背景虚化，他的笑容逐渐绽放，也说明他跨越了那道心理上的门槛，逐渐走向成熟，只是在前者写实的对比下，Hallam Foe更像是一幅写意的图画。

而导演是希望通过对于Hallam Foe这个男孩自身和周围发生的事物，遭遇的人，更深层的讨论到底什么是真正的爱，人与人之间那种微妙的关系，人如何和自己内心的魔鬼斗争等等这些大范围内的议题。

因为从某种意义上说，每个人都有着或多或少的迷失感，就像那个他爱的女孩Kate一样，她同样也是一个迷失的灵魂，她四处寻觅不隔夜的爱情，但是说不定她懂得的爱的意义还没有Hallam多。

可以说，Hallam Foe把摄影机完全的对准了Jamie，近景再近景，他的每一个小动作，惊恐的眼神，他原始纯净带着一种不屈服的野性，他画着眼线，偷戴母亲留下的耳环，穿她的裙子，都只是想保留着这份爱在自己周围的感觉，他在钟楼上偷窥女孩时的狂喜，虽然这种窥视带着一些病态，但是你真正看到Jamie的表情和眼神的时候，他流露出来的确是一种最纯粹的渴望，这种渴望与性无关，他只是把自己对爱的渴望通过这种方式宣泄出来，在之前有一场戏是女孩在他面前跳舞并且开始挑逗他，他无法忍受双重情感的煎熬打断了她，当Hallam无法将这种矛盾摆脱掉的时候，Make Love也只是他得到心理满足的方法而已。

最后女孩了解了他的过去，穿上了他母亲的衣服，他顿时泪如雨下，那一晚，他只是轻轻的搂着穿着母亲衣裙的女孩，之后的几分钟是Hallam真正快乐的时候，他的脸上露出了孩子般灿烂的笑脸，Kate依偎着他在屋顶上用望远镜窥视别人的生活。

只是Hallam父亲和继母的到来再一次打破了这种梦幻的美景，他诅咒着继母，只是因为他还是没有放下他心中的怨念，最后继母只留下了一句话：Do you feel like you're f..king Mummy?他画着鬼脸重新披上那个黄鼠狼头的玩具愤然把继母扔到了河里，或许已经不是再对继母的怨恨，而是他需要一次发泄的机会，而他走出河岸后的突然觉醒，也宣告他终于摆脱了这种长久困扰的束缚，未来是什么什么样的，就像Jamie自己说的一样，他相信这个男孩战胜了缠绕自身的恶魔，他会走的很好。

我不知道该怎样描述Hallam Foe这个角色给我的印象，也无法描述Jamie的演出，我只是在他身上看到了一些更加立体的侧面，Hallam Foe的一次宣泄，同样也是Jamie Bell的一次宣泄，如果说这部电影有着一股强大的气流，那这股气流的制造者应该是Jamie Bell，他让我们没有办法把眼睛离开屏幕半秒钟，他让这个男孩变得既可爱又可怜，又极富感染力，他的表演就像磁石一样吸引着我们去了解接下来的故事。

而我因为这场表演彻底沦陷。

Jamie并不是一个长相特别出众的演员，甚至不管在什么公共场合，他都登着一双破旧的Converse运动鞋，有些驼背，身材矮小，霍比特人一样的大耳朵，一张永远也长不大的孩子的脸，甚至在人群里都会被淹没，他自身的性格也恰恰是和饰演的众多人物相反的，幽默，随性，开放。

但是当他面对摄影机的时候，那种爆发力却从他瘦弱的体内迸发而出，倾泻给了观众。

其实他早已摆脱了Billy Elliott的束缚，只是世界迟钝到没有意识罢了，在接拍Hallam Foe的时候，他说他终于得到了一个角色让别人叫他Creepy Guy，他觉得这样的称呼也胜于Dance Boy很多倍，这不是Hallam Foe的渴望，而是Jamie Bell的渴望。

这个决意在成长路上流浪的少年，人们更多的选择在身后默默地祝福。

但是或者你也愿意和我一样，尾随他......继续流浪......P.S:如果错过了Hallam Foe的原声，真的是一大损失。

不要再盯着Juno的原声不放了，Hallam Foe是一张比它优秀的多得多的原声唱片，选取Domino厂牌下多位艺人和乐队的作品。

如果让我选择来描述这部电影的三首歌，我想我会选原声里U.N.P.O.L.的Here on My Own,Clinic的If you Can Read Your Mind,当然还有Franz Ferdinand为电影谱写的主题 Hallam Foe Dandeline Blow.....原文出处：http://frengermandy.blogbus.com/logs/17587179.html感谢qlchl上传的原声，呵呵^_^还是拿出来共享吧期望晚点过期http://www.fs2you.com/zh-cn/files/9653dd11-f8bd-11dc-a148-0014221f4662/

第一次看这部电影的时候，我无法接受并非无法接受这个故事而是总感觉这个结局毫无意义，这不能成为一个终点，也看不到新的起点。

多年以后回看这部电影才发现这部电影并非刻意制造某种不可调和的矛盾和冲突，事实上，人们需要谅解自己，对自己宽容一点，那么很多问题都能迎刃而解。

我们不能期待一个世界充满着爱与包容，这个世界或许存在或许不存在，只有很少的东西能够谈及永恒，年轻的朋友们可以执着于自己内心深处的一切，但是却不能迷失于找出一个明确理由的。

每个人都渴望真爱。

情感的纠葛总是复杂的，但那份情和意却是实实在在的。

也许很多时候我们不必分那么清楚，喜欢，就做。

暧昧也是青春期中一个十分重要的情愫。

身体的成人并不能带来心灵的成熟。

她在坚强的外表掩盖下是内心无比的寂寞，她美丽却没有真爱。

生活有了新的意义，干再脏再累的活，想到她就在身边，可以看到她，感觉到她，他甘之若怡。

女人挑逗并接纳他，是因为性的需求，男人成了不同口味的食品。

他的拒绝就有了纯真的意味，他宁愿承受自已是Gay，只要躺在她的身边即可。

幸福总是来的太晚，经历太多误解苦楚。

幸福是由于真诚和寂寞才显得格外珍贵。

当他满足的依在她怀里微笑时，他不过是个妈妈怀里的小男孩。

女人穿上妈妈的衣裙，妈妈仿似重生，他控制不住地抽泣，说想她。

性是无力的，当身体的狂欢之后，留下的终是虚空，一个怜惜的拥抱在这时更显温暖亲切，他浓浓的思念之情得到安慰、释放。

性这个玩意儿有时很神奇，它可以换来权势、金钱，有时甚至能化解仇恨，消解矛盾，但是有一点是永远不能代替的，那就是爱。

暧昧是淡紫色的，比赤红色的热恋淡一点，比粉红色的暗恋浓一点。

就好像男女之间，突然多了一双游走在热情和冷静之间的手，说不清又道不明。

欲言又止，仿佛充满了挑逗。

至于其中的分寸，只有深陷其中的人才能感受。

愤怒不过是对自己的仇恨，只不过觉得没有得到爱，或者是别人辜负了自己的爱，或者是自己的爱无处安放。

爱情最后也许就是歇斯底里。

青少年需要的爱情只是干净纯洁、懵懵懂懂的追逐游戏，在未找到真爱之前，性，还是蛮灾难性。

每个人的成长都要经历困惑和迷惘，经历精神的流浪和孤独的思念；母爱的缺失也需要其他的感情来替代。

由爱情发展成为亲情基本就能白头到老；但从亲情发展出来的爱情，文明社会里称之为乱伦。

湖面灰蒙蒙一片雾气缭绕，一只洁白的天鹅优雅地从湖面滑过，那么纯洁而美丽……仿佛不可亲近。

逝去的已然逝去，别变成一个偏执狂。

总会遇到那么一个人，让你释怀过去。

有这么一些时候，我们突然想起些什么，然后就去看一部电影，多半是因为BoyA的关系，爱上了那种少年般的忧郁和惆怅，刚好这也是一部英国电影，最恰巧不过的是Jamie Bell担任主演。

第一次看见他是在Billy Elliott里面，他自然平时的表演给我留下了很深的印象，那也是一部飘荡着一些伤感的电影，主人公忧郁的眼神和瘦弱的身躯总让我想起尼金斯基——那个早夭的天才。

《在屋顶上流浪》里他长大了，虽然还残存着一丝小男孩的稚气。

我喜欢这个故事，一个叫哈姆勒的男孩沉浸在失去母亲的痛苦中，他自闭又充满青春期的躁动，他喜欢用望远镜观察别人的生活，包括那个他最恨的女人。

因为他一直认为母亲是被继母谋杀的。

后来他决定离开，他碰见了一个和他母亲很相像的女人，他为了她，半夜跑上钟楼偷窥她，他们之间萌生了一股奇妙的情愫，最后哈姆勒萦绕心头的迷雾也一点点解开。

很久之前，在我们都还未长大的时候，我们都固执的认为自己是无可取代的，没了自己就好像这世界的运行少了一颗至关重要的螺钉。

然而最终面对尘世的喧嚣，我们都不得不低下头来，打理行囊，开始流浪，直到寻找到自己真正的价值。

而这时我们已经历了人生中最精彩又最感伤的一段时光——成长。

也许，青春就是去选择一场冒险式的流浪，然后悄无声息地长大。

我想每个男孩子都有一定的恋母情结。

剧中这个男孩子对母亲的依恋却有点病态。

他接受不了母亲已逝，离家索居，在空中楼阁建筑一个窝，里边挂着母亲巨幅画像。

他从高处俯瞰偷窥父亲与继母的私生活，怀疑是继母害死了自己的母亲。

他爱穿母亲的衣服，打耳洞带耳饰。

性这个玩意儿有时很神奇，它可以换来权势、金钱，有时甚至能化解仇恨，消解矛盾，但是有一点是永远不能代替的，那就是爱。

小男孩与继母通奸，让他暂时离开了父亲与继母的二人世界，独自来到另一个城市。

轰隆隆的火车铁轨声在屏幕呼啸而过，在影片中相继出现两次，带着性带来的负罪。

第一次火车声出现在男孩儿与继母通奸之后，第二次出现则是男孩在另一个城市与一个酷似母亲的女人发生了性关系。

在这个存在着一个酷似母亲的女人的城市，小男孩通过望远镜，通过在屋顶偷窥，带着纯净的对母爱的渴望的心态静静的望着这个女人，就像望见母亲一样。

当这个女人对他加以色诱时，性、伦理、爱，重重矛盾纠缠着一个心智尚未成熟的男孩。

每个人都渴望真爱，这个女人和一个男人来往，可惜这个男人能给她的只有性，这种愤懑导致她用报复游戏的心态与男孩玩着性的放纵；而小男孩并没能在这个女人身上得到遗失已久的母爱，继母的一句“你不觉得你像是在和你母亲做爱”让男孩把继母全身捆绑淹入水底。

最后男孩还是把继母救起，然后跟这个酷似母亲的女人客气的告别，嘴角流出淡淡的笑容，懵懂青涩的青春对爱与性的迷茫在此刻才得以有一丝领悟。

2007年里最被忽视的好电影之一。

完美的表演和很窝心的故事，像我这样理性的人，居然又哭又笑，一会儿兴奋一会儿难过。

彻底被主人公hallam foe的情绪俘获了，于是随他经历那些痛苦和欢乐。

因为我爱的Jamie Bell，去年此时此片参赛柏林起就很期待此片。

导演就是《年轻的亚当》那位David MacKenzie，女主角是我喜欢的Sophia Myles。

也许是这部电影的名字太不容易被人记住，不知道为什么，此片在柏林拿到了一个Best Music奖之后就没了声音，去年夏天在英国放映过，却没什么反响。

从片头的手绘动画开始我就喜欢，接下去的正片里，每一个镜头都拍的那么美，那些乡村和城市，那些特写，都美到我心坎儿里。

镜头贪婪地捕捉着Jamie Bell的每一个表情、动作和身体的每一寸皮肤，偷窥他，偷窥他的偷窥，放大、放大、放大，甚至比给Sophia Myles的镜头更加暧昧，我甚至在想，摄影师一定爱上这个男孩了。

要不然不会有最后那个夜色里步行的特写，让我想起Bittersweet Symphony的MV里的Richard Ashcroft，只是这张脸，就够了。

其实，Jamie Bell的表演更精彩，穿妈妈的裙子，扮成黄鼠狼，画眼线，用唇膏在脸上涂抹，写日记，用妈妈的耳钉在耳朵上穿洞，他哭他笑他打架留学……他那些痛苦欢乐和怀疑，没有人比他更胜任这个角色。

电影好看，很大程度上归功于他。

2005年，也是在柏林电影节，Jamie Bell在那里宣传Dear Wendy，David MacKenzie在那里跟他碰了面，他早就喜欢这个男孩，见了面后一拍即合，于是有了Hallam Foe。

天生就该演戏的Jamie Bell越来越流露出“方法派”的特质，他变成了 Hallam Foe。

他矮小，长着雀斑，有点驼背，经常没精打采，头发乱糟糟，可只要在镜头前，他就会变成精灵，浑身闪着光芒。

尽管此片配角个个精彩，《罗马》里的恺撒，《猜火车》里的大衰仔，风情万种的继母也给Claire Forlani演得很到位。

可是Jamie Bell太美啦，一种奇怪的，带点creepy气质，带点fragility。

故事的主线是恋母的叛逆男孩怀疑母亲被继母谋杀，慢慢把自己与世界隔离开，喜欢一个躲在树屋里远远地“观察” 别人，他说他偷窥，为的并不是“你们想象的那种原因”。

探究母亲死亡之谜的部分几乎就是《蝴蝶梦》，这算是此片的缺点之一，但是愤怒的hallam回家绑了继母扔到河里那段戏，终于让我想起了《年轻的亚当》，如果故事在这里戛然而止，我更喜欢。

可惜导演没那么狠，Hallam突然转身救起继母，为她做人工呼吸，然后，她活过来，一句话也不说，冷冷地看着他，转身就走。

导演说，对一个17岁的男孩来说，这样已经够黑暗了。

所以，如果说《年轻的亚当》只有阅遍人世后的绝望和冰冷，《Hallam Foe》则是才刚叩开成人世界的大门，痛苦和怀疑暂且扔在过去，未来，就像Hallam Foe最后那一丝不太确定的笑容，恩，还有希望。

英伦摇滚和民谣配乐，曲曲都很动听，配的都在点儿上，那么有感染力。

这个导演以前当过电台DJ，所以这么有感觉。

记得去年柏林电影节的颁奖晚会上，领Best Music奖的就是导演本人，他非常寒地说，这个片子配乐地由来嘛，其实是因为现在用歌版权都很贵，所以我们找了家要价便宜地小唱片公司谈了比较合理地打包价，也就是DOMINO，然后在这个公司版权库里找到了soundtrack里面这些歌……Credits即将结束（音乐太好听了，你绝对舍不得在字幕走完前关掉）时，最后一首歌来自franz ferdinand, 歌词几乎就是Hallam Foe的故事，字幕里写着歌名叫Hallam Foe Dandelion Blow。

看完电影后就一直在循环听这张原声唱片，也许会听上一阵子吧。

第一次看Jamie Bell的片子，爱上这个孩子了。

他的眼神，他的小雀斑，还有戴着小狼头的可怜又可爱的小模样。

还有，片里的音乐超级赞的说。

电影以敏感的色调、优美的摄影和特别挑动神经的配乐，讲述了一个青春成长的故事。

青春是从蛹到蝶的过程，其变化之剧烈，足以让身心痛苦、迷茫、孤独和放纵。

有很多人就此堕落；有更多的人，在内心深处，一直都没有脱出那个与生俱来的壳，却带着蝴蝶的外表，懵懂飞行。

只有很少数的人，勇敢、顽强，并且天赋才情，得以在很短的时间里，彻底羽化，美丽而自由地张开翅膀。

片子的主人公Hallam无疑就是少数人中的一个。

他的青春，比之常人，更多了一份丧母的痛。

而母亲的自杀，带给hallam的是被抛弃的恨。

在被这两种感情煎熬的同时，他找不到诉说的对象和分担的肩膀，父亲在和母亲的战争中厌倦，在母亲去世之前已经在现在的继母那里找到安慰。

面对这些，姐姐选择逃避。

但Hallam不去上大学，他困在树屋里痛苦、迷茫，他爬过一个个屋顶，窥视一家家的生活，他寻找着答案。

母亲死去的答案和残酷生活的答案。

Hallam和继母的关系貌似难以理解，其实不过是一个在青春冲动之下的投降，另一个是希望对方尽快成熟的恨铁不成钢。

虽然这在我们的文化里似乎很难理解，可那件事真的没那么重要。

身体的成人并不能带来心灵的成熟，所以找不到答案的Hallam要去流浪，要继续寻找。

他遇到了酷似母亲的凯特。

凯特本身是一个带着壳懵懂飞行的人，即使是年龄大过Hallam很多，却依然迷茫而孤独。

在凯特那里，Hallam找到了互相慰籍的青春玩伴，也找到了对母亲的爱恨情绪的释放——在看到穿着母亲裙子的凯特面前大哭一场，依偎在她身边沉沉睡去和甜甜地醒来。

凯特让他有机会和母亲做一个了结。

最后的考验来了，继母再一次质问他的内心，再一次催促他担负起生活的责任，对父亲的责任。

他作为孩子的最后一次任性是把继母扔到水里，把他认为的悲剧起因彻底扼杀和掩埋。

终于，他成熟了的心智挽回了错误。

靠着父亲哭泣，意味着他已经能够面对生活的残酷和不完美。

和生活妥协，不再抱有孩子式的幻想和执着。

一只蝴蝶悄然飞起。

整个电影给人的印象是才气纵横。

无论是摄影、配乐、还是主角Jamie Bell的演出。

他刻画了青春少年纯真灵魂的种种表情：阴郁、快乐、欲望和痛苦。

他让这个很难表达的故事丰满、立体，成为本片的灵魂。

其他的配角除了“凯撒”之外，两个女人都看着眼熟，可查了IMDB，却找不到答案，难不成是我现在处于看谁都象的半生不熟的眼花中？

= =！

借来的名字：这部电影让我想起几年前看的书——阿忆的《青春的敌人》，那是我看到的第一本直视青春问题，并切身分担的中文书。

当时就想，这本书一定要留下来，给我的下一代看。

不要让他们象我当年一样迷茫。

（第105期）大隐小众电影观影会——《在屋顶上漂流》这是一个男生，因为三个女人而成长的故事一个是母亲，她的自杀对男主打击巨大，让他不能接受这样的离开，无限的思念与悲痛中，还潜藏着埋怨和愤怒，不相信自己就这样被母亲“抛弃”，不敢面对这样的分离。

一个是继母，被另一个男性（父亲）带来，一个外来的闯入者，企图代替死去的母亲，一个被迫接受的人，她想和父亲建立新的家庭，使用了一些卑劣的手段，男主对她充满了怀疑、厌恶、仇恨，她把对父母的愤怒全部宣泄在她的头上。

一个是长得像母亲的女人，是男主自己发现的，他把对母亲的思念，变成对女主的迷恋，在偷窥女主的过程中获得满足，将对母亲的美好都寄托在女主身上，对她喜欢、迷恋、尊敬。

就在这样，从对两人的“厌恶与迷恋”到“理解与释怀”。

一个男孩经历了一次成长，终于慢慢接受母亲去世的事实。

大家对这部电影的评价不算高，感觉导演没能把握住重点，表现得不够深刻，转折过于突兀，虽然男主颜值不错，福利也蛮多，但是太过广泛的情节叙述，没能让观众感到某方面的深刻。