岁岁清明

《岁岁清明》是部有着较强文学语言的电影，影片以茶和清明为线索，用女孩阿敏的视角审度了一段令人无限感伤的微观历史，给观众呈现了一幅集山水与人文与一体的凄美长卷。

片中杭州文化带着茶香，沁人心脾。

茶道茶是杭州的气味，杭州的名片，《岁岁清明》以茶为线索，让故事与茶寸步不离，将影片与文化结合得非常巧妙。

杭州有着渊源的茶文化，从唐至清一千二百年间，无数文人骚客尽情泼墨，挥洒茶意，撰写了大量与杭州茶品及茶文化有关的文字，陆游的“矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶”便是其中代表之一。

《岁岁清明》里还出现了女孩阿敏为尹家少奶奶胸口捂茶的桥段，将古老文化巧妙融入故事。

影片以赵家的茶山为布景，尹家年年清明去茶山买茶为线索，让故事围着茶和清明展开，令影片极富地方文化代表性，文化根基十分突出。

节气影片故事均发生在每年清明，同样暗含文化底蕴。

尽管清明作为中国农耕社会二十四节气中的第五节气，其本身却更多成为公众祭扫的节日。

《岁岁清明》故事时间点紧紧围绕清明节，非常巧妙地暗含了一层悲壮的基调，为影片结局埋下伏笔。

气节片中尹家少爷在片尾表现出的英勇气节突显了“杭铁头”的傲骨。

“杭铁头”是杭州地方性格的代表。

乾隆八年（1743年），乾隆爷殿试翰林院诸官，以取“直士”（诚直之士）为名，要求大家坦陈己见。

杭州知识分子杭世骏信以为真，写了五千余字直言。

乾隆看后勃然大怒，认为杭世骏“怀挟私心，竟敢藐视满人若此，移交吏部查办”。

幸得刑部尚书徐本竭力求情，杭世骏这才免得一死，革职回乡。

乾隆三十年（1765年），皇帝南巡，驾临钱塘。

杭世骏已至垂暮之年，前往接驾。

乾隆还记得杭世骏，便问：“汝之性情改过么？

”杭世骏答道：“臣老矣，不能改也。

”片中尹少爷由青涩莽撞到肩负家仇国恨的转变正突出了“杭铁头”的气节。

影片结尾跳脱了观众固有的思维模式，让故事迸出厚积薄发的能量，给人心灵带来撞击与震撼。

尹少爷的成长和对传统与气节的继承是中华民族希望的象征，而他的玉石俱焚则是值得整个中华民族学习的傲骨。

最后《岁岁清明》借女孩阿敏的视角将观众带回那段美好时光，让观众爱上杭州的山水与文化后，再被侵华日军无情打断。

影片悲壮的结局反射出杭州人的真性情，而片尾唤着爸爸妈妈看山下风景的小男孩则象征了生生不息。

（电影发狂/灌，转载请注明出处）

与其说，这是一部描述抗战英雄的故事，（尽管这个英雄有些另类，不同于主流的抗战影片）不如说这是一部展现中华文化底蕴的影片。

是的，故事中有战争，但更多的是战争在这里只是一种突转的方式，用亚里士多德的话来说，“一部悲剧必须得有突转，突转是转变的一种。

在复杂的情节中，主人公一直处在顺境或逆境中，但是到了某一场里，情势突然转变。

”“发现和突转同时出现为最好的发现。

”如果从这种古典主义的原则来看，《岁岁清明》是一出正宗的古典主义悲剧，日本人的闯入是造成悲剧的突转，而这种突转又与阿敏最终发现尹少爷的牺牲密切相关。

当然，它并不仅仅是因为这种形式上的古典主义色彩才成为文化色彩深厚的悲剧电影，这部电影的文化意义更在于它深深植根于中华传统文化氛围中，并将这种文化氛围用诗一样的画面语言表达出来。

首先，它将传统文化明净自然的一面用优美的视觉形象展示在观众面前。

茶作为传统文化的一部分，历来被视为中国饮食方面的代表，故自唐代时即有陆羽之《茶经》，饮茶、品茶历来是文人墨客的象征。

在这种文化情结的推动下，种茶、采茶、制茶也染上了浓厚的文化诗意。

《岁岁清明》中所表现的茶商与茶园主人之间的饮茶、品茶、辨茶；茶农上山采茶；以及照顾茶树等，无不体现出清洁、飘逸的气质，仿佛这不是一项充满劳作的活动，而是一场诗性的创作。

而这种清新自如的文化品味构成了整部作品的基本叙事氛围，使故事具有了坚实的发生场域。

其次，它塑造了传统文化中活的人物与活的生活范式。

故事中的阿敏是山中茶园中的少女，也是传统文化中自然一面的代表，那种充满野性的纯真，对所爱的执着与奉献，恰如其分地展示了传统文化中最让人迷醉的一面。

而尹大少爷也颠覆了诸多影视剧中民国大少的形象，虽然柔弱但充满血性的个性，展现了传统文化中温文尔雅却又有不失原则的特点，“念言君子，其温如玉”。

他与夫人天巧让人领略到传统文化雍容自如的特性。

其余人物如阿敏父亲、八叔、翠翠母女、尹老爷子，每一个人身上都浓缩了传统文化的品性，这种文化是温润的，它高度与自然融为一体，其中的快乐与悲伤、幸福与苦难都被这种氛围融化，甚至使人忘记了时间的存在。

但它同样是刚强的，日本人的入侵让人看到了它坚韧的一面，是那种发自文化内部的不屈精神让人看到似乎风都能吹倒的尹大少爷如何拿起手中的枪，向敌人发出致命的复仇。

它是祥和谦逊的，但却从不缺少勇气与血性，这便是我们民族文化内部的底气。

第三，影片还不动声色地展示了传统文化中人与人身分上的差异，以及这种差异如何被更为完整的统一性所包融。

阿敏与尹少爷之间的爱情阻隔从深层讲是知识层面上的差异，而这种差异又与两人的阶层身份有关，尹少爷选择与自己共同志趣的天巧而不是阿敏，很大程度上意味着一种生活方式的差异，这从历史的角度来看其实暗示了上层与下层的不同。

但这种差异在影片中却被文化上的一致性所融合，使得三个人的关系尽管出现紧张，但始终是和谐的。

同样，八叔和翠翠的爱情则更多体现了这种阶级或阶层上的差异，尽管影片中显示是受传说的影响，但实际上茶农跟庄园主的身份也是一个因素。

只是，所有这些都在一个更大的整体中被冲和淡化，而这正显示了传统文化极强的包融性，那种中庸和谐的生活观念在这里悄然展现。

总之，这不仅是一部表现抗日战争题材的影片，更是充分展现传统文化魅力的视觉艺术，它体现了体统文化的深层结构。

情节简直是在凑数，不喜欢

文：赵猪以抗战肇始杭州为背景的《岁岁清明》，是肖风导演与程晓玲编剧再度联手的最新作品，“抗战三部曲”的第二部。

这一次，两位将目光对准了江南水乡——杭州城，讲述了一个清新、婉约，却又不乏惨烈的，有关“杭铁头”自发自觉抵抗外来侵略者的民间传奇故事。

当然，究竟是如何抵抗的，在此恕我不能剧透，大家完全可以亲自到电影院里看看，亲身感受一下“杭铁头”出人意料的壮怀激烈。

不过在我来说，到是更愿意认为，《岁岁清明》其实是部有关“初恋”小事的纯爱电影。

而且此“纯爱”绝不同于那些事先张扬，炒作得轰轰烈烈的“纯爱”，实际上却是打着“纯爱”的招牌，贩卖廉价、猎奇、知音体的所谓爱情故事。

《岁岁清明》沿袭了沈从文《边城》、汪曾琪《受戒》的散文诗式笔调，用一个看似平淡无味、司空见惯的故事，却写尽了中国老百姓骨子里的淳朴、善良，以及小男女情态，正如片中用来点题的紫云山上明前贡茶那般，清淡雅致，却沁人心脾。

有关《岁岁清明》的剧情，其实没什么好说的，因为大体上来说，编导们已经尽量把剧情线索尽量简化、淡化到一个极致，更多的时候，只是用一些设计精巧，带有显著江南水乡、茶山特色的景致、人物、故事来勾勒剧情。

但是这又不是说片子没有故事，就是这些颇有禅机的小情节，一个个串连起来，却以小见大，反射出一整个动荡的时代，以及在这动荡时代之下，依旧我自岿然不动的中国普通老百姓的生活。

并且还必须提到的是，《岁岁清明》这个片子里对于细节的前后照应，线索、伏笔的运用，是目前国产影片中相当巧妙和精致的。

几乎做到了环环相扣，每一个出场人物都有其作用，都能代表一种生态，而每一个镜头，每一个伏笔都有后面的剧情发展与之相互照应，而且丝丝入扣，每一条线索都能对故事情绪，人物表现发展的堆叠起到烘托的作用，没有一丝赘笔。

话说肖风导演这一次的转变，让我想起了韩国著名导演金基德，早期的《漂流欲室》、《收件人不明》等作品暴戾、狂躁，后期却突然笔锋一转，拍出部禅意十足的《春夏秋冬又一春》，平淡的叙事节奏，机锋处处的电影。

从《大劫难》的重口味到《岁岁清明》的恬淡冲虚，肖风导演的转变无谓好坏，但却是令人耳目一新。

《岁岁清明》如同一杯茗茶，饮后令人通体舒泰，不增添负担的好电影了！

当然，就我个人口味而言，假如在影片最后结局时，不要那神来一笔的血腥暴戾，或许整部电影的基调会更加统一。

文：鱼为肖风导演自山顶把镜头推向烟波飘渺的杭州时，编剧程晓玲则把“岁岁清明花争发，年年相思无尽处”的故事铺满了紫云山的茶园。

把相思带入茶园的是躺在轿子里向上而行的尹逸白，高傲、肤浅、懒惰、持宠生娇的富家子弟形象，让这位杭州城里的少爷从一出场就不那么讨好观众，但在十五岁阿敏的心里，他则有着别样的魅力，是她朝夕相处的山野之人所无可比拟的，相思早已像这清明时分的茶园，郁郁葱葱，发了无数的春芽。

镜头并不藏匿这份暗恋的情思，一而再的以特写将阿敏的少女心事写满整个银幕，茶园成了陪衬，丝巾、碑石、山溪里捕鱼的竹筐和冒着蒸汽的木桶也成了她表达情绪的道具。

镜头也并未放过飘忽落地的信笺，只是编剧让阿敏借着羞涩的表情疏忽了信纸上的名字。

这里隐然为结局做了预设的安排，然后以时间为节点，让阿敏匆匆忙忙跟着尹逸白下山的脚步，送了些暗示和牵挂。

这一年的清明，人和茶的交流仅仅停留在“带逸白去山上看看，教他认认什么是好茶”。

所有感情也都还是新鲜的，如新芽沾晨露，美好，轻灵与新纯，一如茶香初绽，又尚未及口。

一扫再扫的石阶让阿敏的思念越发明显了，但天巧的出现，让信笺和剧情产生了呼应和互动，也让阿敏不得不改变表情，心不甘情不愿的带着剧情向山上走。

此时编剧的意图开始明朗起来，戏份在了两个女主角身上叠加，红伞挡不住嫉妒，笑颜也藏不住感伤，茶的涩渐渐浮现。

这涩是天巧在茶园内的轻舞，这涩是阿敏套上丝绸睡衣后被委婉托付的惆怅。

阿敏将茶捂在胸口以后， 她们在短时间内达成了一致。

被安排进戏份里的传奇和隐藏背后的故事浮出水面，人和茶的交流陡然丰富了起来。

突如其来的炸弹彻底改变了故事的走向，故事开始呼应着走入导演肖风和编剧程晓玲两人关于乡村和抗战的三部曲。

携同日本人一起进入茶园的尹逸白似乎更加讨厌起来，这一年的清明，阿敏的心思被战争阻止，恋恋情深搁浅在尹逸白的茶杯之外。

这一年的清明是阿敏藏起来的呜咽。

结局不期而至，奇峰陡转的似乎太快，但却符合剧情的设置，尹逸白让“杭铁头”有了新的注解，最后出现在镜头里的茶园，布满了死亡和血腥的味道，不露痕迹的将另一层新意附加于男女之恋中，“敢作敢为，一笑常在，”也让观众不得不重新认识这个牵动剧情的男人。

这一年的清明，仿佛是阿敏的一生。

之后为数甚少的几组镜头也确实对此作了交代，虽心藏酸涩，却又坦然欣慰。

影片自始至终始终没将故事格局放大的，但妙在天道人道茶道悄然天成，且就由着这茶香，洗一路的风尘吧。

好片，如雨天独坐看雨打芭蕉。

缓慢淡雅水墨丹青。

出彩之处是演员很接地气，典型浙江普通人，表演本色，贴近生活。

情感普通不失细腻真实感。

导演主题集中，没有跑偏，没有刻意安排哗众取宠的情节，淡淡叙事，不争。

喜欢这类风格电影的人会被感动，不喜欢这类风格的看不进去的。

大部分年轻人估计不喜欢看，因为年轻人静不下心来。

只有三十岁以上的中老年人才可能会有感觉。

不错。

如小家碧玉。

《岁岁清明》：好茶不愁卖不出去的■文/慕容天涯很明显，《岁岁清明》的题材本身而言，这部电影像个难以言说的异类。

前半部分犹似文艺片的纯爱和结尾血腥直面的爆裂形成了影像风格上少见的割裂。

但是这割裂在导演肖风和编剧程晓玲的打造之下并不突兀。

爱死这故事那淡雅的紫云山巅和远眺西湖的意境。

实际上，影片之赞始于三处：先赞其重拾传统文化的精髓，将一座西子湖畔的世外桃源完全展现在影像之中。

再赞其对于那个时代人们爱情的描述与细腻刻画，相比眼下直白的时尚的甚至不假思索的爱，影片里丫头阿敏和少爷逸白之间的感情像是个童话，不感天动地却历历在目，实属打动人的雕琢。

最后赞一下故事的精心布局：对于很多人而言，看到结尾当“杭铁头”三字出现，心中会不自禁的一颤。

显然，编导点中了某些东西，那一刻爆米花的甜腻味道远不如茶香来得沁人心脾。

这片子的画卷意境是我所爱，而情感细节也属于上品。

实际上，对于阿敏这个角色而言，她与少爷的夫人巧云形成了鲜明的对比，中段二人在茶园上山看茶的那段戏，也是人物关系几经转折的关键。

这部分可以看到女人的欲说还休和相互试探，显然女性的视觉是双重的，从阿敏的角度切入，巧云是病态的美和不被祝福的爱。

而从巧云的角度切入，阿敏是生命力的美和可以弥补逸白缺憾的指望。

这部分也让故事的层次得到了升华，一切从阿敏看着巧云兴奋的游走于茶田的片段开始，阿敏狭隘的“小爱”瞬间升华成“大爱”，“捂茶”是转折点也是神来之笔。

让故事脱离了三角恋般的自私浅薄，呈现出对于不同形态生命的宽容，让它们面对自然时流露出各自的美。

但显然，品味这一切对观众而言需要耐心。

观众现在习惯于视听冲击，麻木于星光耀眼。

这样一部没有明星没有时尚外衣和火爆场面的电影如何打动人？

依靠的是故事以及鲜活的人。

《岁岁清明》之中每一个人都鲜活，无论是开篇那执拗的老爷子，还是左冲右突却无比真实的阿敏，甚至是隐藏颇深的逸白少爷，就连那个卖茶的妇人都值得细细品味其存在的意义。

那句“好茶是不愁卖不出去的”彷如箴言，后来等到人走茶凉，物是人非，年年清明的等待又换来了“好茶也会卖不出去的”感慨。

实际上，所有的人都在变化，这个故事却走到了你想不到的场面，幽静的茶园，鲜活的人，不期而至的炮火，峰回路转的杀戮，《岁岁清明》不经意就构筑了一个时代的缩影。

没有厚重，却平添真实。

但真实之外，是对于这个故事的喜爱和难忘。

茶香已有，只可期待导演肖风的再次出手。

好片子低认知是遗憾，但比起烂片子高票房的畸形市场，代表的是另外一种可能。

有这种可能，今日虽茶香无人识，他日却会飘满堂。

而无这种可能，我们只能在烂片的海洋里迎接年年岁岁那比之清明更冷的冬。

整体质量：★★★★演员表演：★★★★音画效果：★★★☆娱乐指数：★★★☆

《岁岁清明》的观影体验是奇特的，很久的辰光，都沉静在杭州一片茶林的诗情与人情里。

先是看茶林俊秀的绿，而后看种茶、收茶的人怎样闻味辨茶，接着看他们怎样以青花瓷盖碗慢悠悠沏茶给贵客。

导演好像一点不急着说故事，只是先将民国间杭州茶农的生活在银幕上显影出来给观众。

接近末尾，日本人到来，电影的诗意戛然而止，温柔的情绪便将在这茶林间结束了，剧情于此陡转，好似清泉长流，必有坠崖而成为瀑布的一刻，惊心动魄，久不宁息。

影片行至中段，一段小而细腻的情感在风景里升脱起来，好像在遥远地捕捉费穆导演《小城之春》的意境。

虽不及，也不差。

清明时节，茶场主人之女阿敏喜欢上前来购茶的茶行老板之孙，一个孱弱而爱读书的公子尹逸白。

阿敏带逸白走山路，看茶林，这书生走不出几步，气喘吁吁，阿敏却还欢蹦乱跳，俩人假意斗着少年的小脾气。

夜间，逸白、阿敏随八叔下溪水捞鱼，被邻居阿翠的老母亲追着打。

这乡村里的野趣，应和着青春气息，在逸白与阿敏这一静、一动的人物刻画里活转起来，而静与动之间，爱情随即发生。

第二回清明，尹逸白却已成亲，带了一位比他更孱弱的妻子来。

阿敏一颗萌动的心即刻冷下来，但知晓逸白这柔弱的太太竟身患重病，至今不能为逸白家生下后代，便要为之献一道茶农间流传的土方：将明前新茶放于自己处女之身的胸口捂一阵，拿出来即刻便下铁锅炒制，炒完便沏了喝下去，病即能好，“还能生下大胖儿子”。

逸白的太太喝下这鲜茶，直赞叹其香气袭人。

然而这茶有大代价：捂过茶的女人，是坏了名声，嫁不出去的。

阿敏的八叔娶的老婆阿翠，便是被人知道曾为人捂茶，找不到好婆家。

八叔娶了阿翠，阿敏的父亲坚决不让八叔在家里住的。

逸白的太太晓得阿敏的爱有多深，便要求逸白娶了阿敏做二房。

逸白直说：“我们是洋学堂出来的新青年。

”太太只轻轻地答：不管新青年、旧青年，我们只“信仰善良”。

类似饱含着历史信息的细节，都在简单的场景里发生，影片的编剧采取了茶场这个封闭的环境，阿敏一家人好像千百年守着自己家业、辛勤耕耘的农民，尹逸白与家人则带来外界的新信息、洋信息，两相汇合，即便故事如淡茶，也冲撞出许多叫人沉思的意味。

影片最后的情节突转极为震撼，一股血腥气将此前的清淡推至远景，直教人惋惜那般风景、那杯清茶的被毁弃。

肖风导演的手段，于此露锋芒。

看完电影后，观众向他提及影片杭州话配音的韵味，作为地道杭州人的肖风导演说：“这影片不仅语言是杭州式的，画面语言亦是杭州式的，好像杭州人，柔中带刚，刚中有柔。

”这种杭州式的质地，加上丰富的细节，令《岁岁清明》中的“抗战”不必成为大写而空洞的标语，不必浮夸地铺陈为华丽的冠袍。

《岁岁清明》好似一杯清茶最后着了魔力，将大写而空洞的标语变作小写而真实的人，叫我们看到家国这朴素的百衲衣上，仍有补不齐的补丁，仍有缝不牢的暗洞。

它靠小小的局面，牵扯起一个时代的面貌，那些村人的迷信，亦暗暗指向一个大背景，上面有千百年国人命运、观念压在身上的咒。

人们能从影片里看到个体的真实情感。

譬如电影中做茶叶生意的人，并非惯常宣传中的“资本家”，他们性格温润，话语和气，生意者与茶农之友谊，亦是数代传承。

这是一个令人信服的杭州茶叶生意的良好态势。

在影片中，它被日本的战机毁坏。

遗憾的是，这种良好的业态，今日也未恢复，与一切生意一样，空余算计。

茶道里那比茶香更浓郁的人情全消失了，《岁岁清明》仿佛提供了一次缅怀的机会。

肖风导演是张艺谋的同班同学，亦学摄影。

看《岁岁清明》最后那一点刚毅与血的情节，仿佛看见第五代导演尚未成名时那一种理想主义与勃勃生机。

当他与张艺谋、张军钊等人毕业后同被分配至广西电影制片厂，在彼处组建“青年摄制组”，首部影片便为震动世人的《一个和八个》。

张艺谋说：“《一个和八个》就是针对当时那种造作的、娘娘腔式的电影的反抗。

它的思想内涵不见得有多深刻，故事叙述也不那么独到，人物塑造也不那么突出，但就以那么拍电影来造反！

”如今“造作”“娘娘腔”电影大行其道，反击的力量愈发小下去，消失下去。

幸好，肖风导演的“现代农村三部曲”中，隐隐还能看到这等气息。

今天下午在精品电影院看了《岁岁清明》。

没有其他观众，我是毫无疑问的超级VIP。

在一个能容纳百人的豪华放映厅里，吹着习习的凉风，放映员为我提供了一对一的服务：超豪华的感觉，也说明这家电影院还是有点管理规范的。

其实这部电影也适合一个人观看：比较唯美吧，亮眼的茶树绿色，满山遍野的茶林，男角的白色衣服，女角的亮红小伞，都在青山绿水间给人养眼的感觉。

淙淙的流水声，我很喜欢：一种久违的亲切感：那次车行在幽深的燕山山脉，下车休息时，潺潺的流水声萦绕耳畔。

还有好听的杭州话，尤以阿敏的父亲这个老南方男人说的最为地道，阿敏却是普通话太过标准，少了点软语轻言的肉感。

还有那个尹少爷的夫人，不但好一口江南软语，形象上更是不胜风吹的娇弱，真让人感觉这确是与世无争的东方美景呀！

如果仅仅是这样也还罢了，不过是一部色彩炫丽的东方民族画卷而已。

好似车行快到终点时，又杀出了日本人的炮弹，家仇国恨给这部电影增添了时代感，毕竟世事的变迁谁也躲不开。

而且情节发展到此处一波三折：先是以为尹少爷成了汉奸，顿生失望，什么“恨不相逢未嫁时”呀，太天真；忽然他又成了爱国志士，计杀三名甚至多名日本军人。

最后他惨死时，彻底粉碎了一直笼在这部电影上的小资、唯美情调，真的很感动。

这也是很惊心动魄的：依然是青山绿水，可是没有了柔情似水的书卷气，而是充满了血气腾腾的杀气。

电影的最后，依旧是清明的西湖边，保俶塔，尹少爷的坟茔早已湮灭，多情的阿敏也已故去了吧，那个发现了这处藏匿在杭州城边美景的小男孩充满了兴奋，让人感慨世事轮回，人生无常……

看了几分钟后似乎忍不住看他可不可以一直清新下去，怎么会让这么瘦的男生出现在电影里，不敢让别人认同我的审美了，因为我一看到他就觉得是好看，怎么那么像我的同学，真的可以叫他小白脸了，瘦猴子。

丫头带给我的感受就是那是年少的我自己，我对自己喜欢的少爷就是那样，装作很生气，却拼命引起他注意。

一阵有趣的心情看故事的发展之后我真是对那里的每一点一滴的出现都爱上，直到少爷在带着日本兵回来，我的心立刻就碎了，几句台词之后，我狠狠关上了电视。。。。。。

今早又打开把他看完，天啊我才知道我错过了什么，他在讲什么，曾经久久有感于心中的，那些深深地猛烈地屠我同胞的国耻之恨马上涌上心头，这些伤害永远不能被原谅，无论是多少年，无论这个国家的文明思想怎么在改变，绝不能忘记历史，更要看清今天我们要怎么记忆才可以祭奠那些我们民族曾经惨死于他人屠刀下的亡灵，又怎能再让他在清明时节幽咽悲泣。