大电影2.0：两个傻瓜的荒唐事

把16毫米换成了DV，给我的感觉似乎离艺术又远了一步。

我开始相信电影的确能够成为一些人的梦想。

而事实上，拍电影真的会让人觉得是不务正业，至少在我的生活里。

文耀拍电影究竟是为了圆梦，还是为了赚钱养孩子？

嘻嘻哈哈中，夫妻俩拍出了这些素材，但是许可证、投资方、发行商、资金、下岗工人。

只有导演（即使加上导演老婆）被感动是远远不够的。

由于网络炒作，由于畸形宣传，电影曝光面是大了，但电影最终还是一门高深的艺术，不是随便让人看懂的，也不应该是随便让人拍的。

也就是说我觉得这个片子触及到了一个这样深刻的问题但是却太过浅显地带过，即使里面出现了很多安森斯坦和费里尼。

刘心悠也只是好看而已。

挺喜欢李琦的角色。

有可能卖DV的很多都不懂电影。

电影《大电影2.0》，四十不惑，男人在这个年龄压力非比寻常。

如同文耀这样的中年男人不计其数，承载的家庭压力和理想未竟的无奈更是不尽相同。

尽管生活残酷，文耀们却为幸福生活时刻努力着。

导演借喜剧不遗余力地讽刺娱乐圈哪些事儿，道尽婚姻要害，我更愿意相信，只为了传递理想生活的信念作铺垫。

感觉还不错的一部电影，演员表演也不错，感觉傻傻的，但还行吧，爱森斯坦说:镜头画面将我们引向感情，我们引向感情，感情又将我们引向思想，趣事乐多多，生活总是这样，喜怒哀乐成了生活的日常，有着爱人，情感成了生活的重要一部分，虽然荒唐吧！

但也有温馨和快乐，还有幸福，有些人也许可能觉得烂，但也有精华的所在，每一份演员的努力都在绽放光芒

　　　　　　　　　　　大电影２$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$没有看过大电影1，昨天看了2，笑是笑了，但总觉得哪里不对劲。

一开始是感觉上的，然后上升到逻辑上。

这分明是一个北京爷们儿的故事，不知道为什么不伦不类地被搬到了上海，上海外滩的欧式建筑和美丽的夜景，拍张爱玲的小说还可以，放在这里和整部片的调子不协调，而且奇怪的是除了几个连配角都算不上的群众演员说上海话，这里所有的稍主要演员，比如那个音像公司老板，男主角那个满嘴跑英文的小学同学；还有那个花大价钱买男主角片子的爆发，都是北京腔，都有洋溢着北京的胡同串子所特有的那种骨子里的调侃，玩世不恭，还有北京特有的一种一定要大气的小人物情结。

甚至连那个卖摄影器材的老大爷，小偷和小保姆都是北方腔调，一个陕西小保姆到了上海那地界也不知道改上海口音，还掉着个北京大舌头说话，摆谱给谁看呀？

我就纳闷了，怎么这些北京混混都集体移民到上海去了？

不是咱北京大款都叫嚣着非美国不移民吗？

那个穷得掉渣的北京男人的漂亮老婆从剧情看本应该是个上海女人，可偏偏操一口谁都听得出来是港台味道国语。

就算她们娘家是台湾搬来上海的，又有几个台胞跑到上海打工只干宠物店一个普通的宠物美容师的工作的呢？

和《大腕》里用关之琳，和《没完没了》里启用吴倩莲不同。

那些角色本身就有港台或者海外背景，说一口生涩的普通话是她们应该做的，倒是马晓晴在《没完没了》给吴作的京味配音有点奇怪，一个从台湾来的女孩子怎么能这么快就说一口京片子？

而刘心悠在《大电影》美则美矣，但和整部戏的喜剧风格不搭调，有些影迷评论她是花瓶。

我以为没有不合格的演员只有不入流的导演，花瓶摆在恰当的位置就是艺术品，艺术品摆在不恰当的位置也像地摊货！

就像家卫在《重庆森林》里用了“真的不会演戏”的王菲，却生涩的别有风味。

阿甘导演起用两岸三地演员，其目的就象《哈里波特》为了争取亚洲观众，而大搞选秀好不容易在众目睽睽下选出了个英国籍的华裔梁小姐，在我们期待的目光中，她却在《哈》剧中却出演个没有性格，没有戏份，虎头蛇尾，可有可无的角色。

这种取悦对不起这部片子，更对不起亚洲观众！

同样，这部片子杂糅得也不真实！

这明摆着是导演为了和上海或者港台观众套近乎才将故事强搬到上海这个地点，在影片里安插了几个香港角色，台湾演员。

就是为了在上海和港台上映的时候，有几张熟脸，有个噱头，功利心也太明显了吧？！

“阿甘”导演太爱动脑子，恐怕没有了我们熟悉的智商只有70的Forrest Gump 那么不动心思，行为却合于大道吧？！

其实电影不是全不好，好几个小的细节很感动我，比如郭涛扮演的那个小男人被小偷偷了，追小偷追到天黑，最终还是在黄浦江边逮着他了，贼说：“也太敬业了吧。

你那钱包我看了，才100块钱！

”之后郭涛逼那小偷买了他一本《新婚指南》，拿了60还找了小偷2块钱。

小偷无奈：“咱俩谁抢谁呀？

” 简单的情节把一个小人物倔强，诚实的性格刻画得很可爱，人物出场不错。

再说，整部片子的情节线索，先最近中国好几部大片的剧情都是抄袭，比如《夜宴》的情节抄袭《哈姆雷特》，《满城尽戴黄金甲》抄袭的是《雷雨》，《英雄》里出彩的颜色变换，抄袭的是还是日本人“黑泽明”的。

也不知道平时比驴都多的文学青年都干什么去了，怎么最近连个写剧本的都找不见了，害的我们沦落到要抄日本人的东西？！

我们导演们不停的翻拍，红楼梦不说，金庸的那几部小说，都是香港一版，大陆一版，台湾一版不说，还83一版，87一版，94一版的，差不多都有4-5个版本。

光黄日华就如办家家酒一样在《天龙八部》里演过虚竹也当过乔峰，过足了瘾。

相比之下，这部《大电影》还不错，据业内人事披露，翻拍的是西班牙喜剧电影《幸福的黄色电影》，这个我没看过所以相信大部分非业内人士也并不知道，其他几部借鉴的都是“中国人都知道”的故事。

但归根结底都是直接的借鉴，我们的创造力哪儿去了呢？！

《大电影》前半部笑料很多，哗众取宠但无幽默感地拿出最红的“超女”，“芙蓉姐姐”和“家有好男儿”来调侃，尽显谁出名调侃谁，谁出名攻击谁的痞子精神。

后半部越看心情越来越沉重，笑的不痛快。

也不明白为什么安排郭涛演的那个小男人的的老婆为了她老公的事跟别人借几万块钱，就一反常态地把自己和一个她明知道要开车的人灌得大醉，而且像这种平民出身的小人物，明知道自己要揣着好几万回家，还自己也喝得烂醉。

虽然没有出车祸，却导致意外了“事故”的发生，就好像为了这么几万块钱和别人做了个交易似的，但女主角分明是传统爱家型，那个成功男士似乎也不是故意。

总之这个细节安排的不太合情理，好像是故意为了铺排这个不可能有孩子的男人的家庭让女主人心满意足地得到孩子和希望。

但是情节设置不流畅，和人物性格冲突。

我们所处的世界越来越小，南腔北调是有的，但是导演有没有用心观察，他们是怎么在各个大都市里混合成一个整体的？

您的影片是拼盘还是熔炉？

文化的融合不是几个演员说几句方言就可以表现出来的。

在大的方面，比如剧情，立意，演员的选择，场景的安置，都是凌乱杂糅，诸多地方不合逻辑，乏善可陈！

但是小的段子，笑料和一些经典台词还是令人捧腹的，比如谢娜的那段“床戏”，比如郭涛的台词：“咱搞艺术的，怎么让艺术给搞了。

”那我也跟导演说一句：“搞票房的导演，怎么让票房给搞了。

”总的来说，这片子就是一堆知名演员演的小品段子，但是看起来就像剪辑和编排不是出自一个导演，起码不是出自于一个好导演。

正如影名所说，讲述两个“傻瓜”的荒唐故事。

生活在大都市底层的居民，面对生活的压力有太多的无可奈何，也许他们身上有着最朴素的东西，而生活的压力让他们在原则问题上选择妥协，但这也许是对他们来说最好的选择。

挺有趣的一部电影，故事构思很有新意，对社会的有些映射让人会心一笑。

除了主演之外，客串演出的明星们，表演都非常到位。

“人至贱则无敌”的口号，在片末喊得响亮，不要轻视了这句话，它所蕴含的，是普通老百姓在无奈的现实打磨中悟出来的生活智慧。

很多的时候，人为了实现理想，不得不对现实低头。

理想实现的路，无法那么笔直的时候，适当地绕绕路也是一种聪明的策略。

真正智慧的人，知道那些应该坚持，那些可以放弃。

这部电影在时光上的评分很低，但是我很喜欢。

大电影2.0：两个傻瓜的荒唐事好电影。

一个外国的剧本，被改造的如此本土化和现代化让我钦佩。

整个片子的精致也让人眼前一亮。

于是，一个发生在精致的破房子里的操蛋生活故事开始了。

我觉得整部片子导演想让人看的清楚的应该是，水至清则无鱼。

那么糊里糊涂的生活，你的幸福感可能更强。

但是天赋异禀的阿甘导演，在片子里处处挥洒着他不安分的灵感。

各种笑话，恶搞性质的模仿，和隐晦的讽刺，充斥在整个片子里。

片子的内容丰富了，但是故事还是让人郁闷的，看片子的时候我在想，艺术有的时候并不一定高于生活，现实中的操蛋生活或许比电影里有过之而无不及，多么悲哀。

你问我，为什么这么夸张和荒唐的片子，还不是高于生活？

那我回答，一，电影的情节在编剧和导演的安排下走向一个他们需要方向，虽荒唐，却不残酷，就像给伤口帖上了卡通的创可贴。

虽然你知道那下面是一道带血的伤口，但是表面看来还算可爱。

但是生活呢？

没有人会给你创可贴，有的只是把它扒开来，还要撒盐的残忍痛楚。

二，之前看过被删减的《迷失北京》也就是《苹果》的人知道，被删剪的内容不是很黄很暴力，而是很真很写实。

就连影片的名字也要改头换面。

那是谁改变了整个片子呢？

我不说，你也知道。

而在这个电影里，导演也悄悄的竖起了中指：发行商的要求不过是另一种要求的反义词而已。

而被强奸出来“文化”，更是导演高喊的fUCK.借诗一首，概作结语。

满纸荒唐言，一把辛酸泪。

都云作者痴，谁解其中味！

索然无味的看完，不像评论说的那么好，大概是我笑点太高的缘故？

完全没发现能让我觉得有意思的地方，唯独年近40的老男人近乎可怜的独白让人有些动容，其他的都没太多意思。

当然，刘心悠这个mm还是长得不错的，这个片子也有两个出埃及记的人马，刘心悠和林家栋，让人感觉有些亲切。

其实片子也无甚出彩的地方。

黄渤等等客串的出镜也无甚惊喜之处。

而李灿森、姚晨和郭涛三个人在阳台上齐声喊“人至贱则无敌”、“我们是三贱客”云云就彻底把我恶心坏了。

恶搞倒还确实是恶搞了点东西，youtube似乎都用上了，还真是与时俱进。

最后总结，纯粹是打发时间看看明星脸来着了。

虽然中国的经济状况尚不能催生出那种商业大片系列，但小品式剧集却一向广受老百姓的爱戴，市场广阔，君不见《武林外传》领导潮流？

君不见《家有儿女》赶超美剧？

于是小品式电影翻身上马，低成本，快投入，高产出，脍炙人口之余还小赚一笔，譬如《大电影》和《呼叫转移》。

说起06年的《大电影之数百亿》和《爱情呼叫转移》，可谓一个地下、一个天上，一个纯粹恶搞，一个轻松探讨，一个遭人鄙夷，一个狂收追捧。

年末的《大电影2.0之两个傻瓜的荒唐事》和《命运呼叫转移》依然秉承衣钵，但两位主创却各有算盘：估计阿甘从去年就憋了一口气，抱负满满，志在必得，要将他的电影风格发扬光大，将《大电影》系列做大做好；而刘仪伟一向循规蹈矩，当年“天天做菜”时也没多大创意，看到《呼叫转移》创开“特色菜”牌子，索性赶走张建亚，自己亲自操刀，所以《命运呼叫转移》的命运果真转移也就是想当然的事情了。

《命运》败就败在野心膨胀，本是轻松小品，却硬要探讨沉重话题，还一下上来探讨四个，想当初《爱情》12位光彩照人的女星也才不过为一个话题服务。

结果四个风格迥异的导演将命运、爱情、做人、家庭、朋友这凡是人生的哲理芊芊浅浅地讲了一遍，可想而知能讲出什么花来？！

《荒唐事》却从《数百亿》恶搞却不讨好的粪池里跳将出来，另辟蹊径，恶搞之余加入一点点思考，观众顿感阵阵温馨。

犹如《数百亿》里粪池里喷出山泉，价值迥然回升，只可惜阿甘在《荒唐事》里才幡然领悟这一真谛。

阿甘是那种有点歪才的导演，《荒唐事》将超女、好男儿、潜规则等热门词汇一网打尽，准确把握时代脉搏，与当今社会无缝衔接，而整合四个导演的《命运》则恰好丢掉了这个原本属于《爱情》的优点，除了手机，我不知道还有什么可以令观众感到共鸣，正好像三英战吕布，再加上赵云，却被吕布一枪挑下，看来电影这回事并非遵循那句“人多力量大”。

虽然两部电影都同样在表现手法和镜头语言上寻求突破，但成王败寇：《荒唐事》的技巧娴熟、眼花缭乱，却于电影本身毫不感到突兀；《命运》的四段式结构仅只建立在“手机改变命运”这一空头口号上，段落之间却缺乏更深层次的联系，仿若手机广告，无端来得蹩脚。

还是那句话，没有实质内容，再漂亮的衣服也只能是花架子，亮得扎眼反遭挑剔。

使得《爱情》光彩夺目的一个重要原因还因为那一打闪闪发光的女星，秦海璐、宁静、伊能静、姜宏波、黄圣依、宋佳...而《命运》虽然也群星荟萃，但总不如《爱情》来得齐整。

葛优、徐帆之流的加盟，又使得整部片子串了味，而少了他们的话，这片子又基本上是一文不值。

姚晨那种“提着钉耙乱挥一通”的后现代表演在《命运》里更是格格不入，而进了《荒唐事》的剧组，则憨傻对荒唐，正配合得天衣无缝。

这也是我喜欢《荒唐事》的一个理由，“谁人笑我太疯颠，我笑世人看不穿”，那种由几个出色演员身上流淌出来的荒唐气，在整部片子里仿若浑然天成。

只是女主角刘心悠长得很漂亮，表演却不那么自然，倒不如客串的谢娜可圈可点，甚至粉丝一点地说，谢娜那段戏绝对可以成为今年的一段经典视频了。

《大电影2》：那些被艺术搞了的搞艺术的 文/图宾根木匠1． 片名本片的完整片名是《大电影2.0之两个傻瓜的荒唐事》，用全角字符足足有十三个之多，原来入场前以为只是去年那部《大电影之数百亿》的续集，后来发现除了导演阿甘、演员黄渤和姚晨，以及制片人之一的邓炽垣，两片基本毫无联系。

说老实话，《数百亿》的剧本比较薄弱，虽然在上海租房子的我跟宁财神一样痛恨那帮温州炒房团（我租的房子的房东就是温州人），但是《数百亿》太过为搞笑而搞笑，把数个恶搞著名电影片段的场景硬生生的剪接在一起，缺乏内在的情节联系，属于强行挠你痒痒的那种搞笑方式，除了分别操四川和河南口音的两个包工头戏仿《断背山》那一场让我开怀了一阵，其余的都乏善可陈。

看完《大电影2》本来有些惊喜，但是看字幕时没注意编剧的名字，后来回家一查，原来本片是翻拍自2003年的西班牙影片《幸福的黄色电影》，原创权并非在我们，于是就有些失望。

当然为了与我们的国情相适应，编剧汪海林的添油加醋功不可没。

从我个人的观影经历来看，汪编剧似乎才是制片人真正的财神。

看来，这捣鼓过《铁齿铜牙纪晓岚》和《神医喜来乐》的编剧，文学功底确实不一般。

此外，那长长的片名也值得一提，在我印象里，似乎算是大陆最长的电影片名了。

2． 规则为了讽刺选秀，片中也来了段选秀的戏。

当然那些形形色色的选秀者极尽揶揄、龌龊之能事，但我理解这还是属于简单的笑料——当然是十分成功的——只有到了谢娜饰演的那位不择手段一心想当演员的女孩美凤出现，才让选秀这场戏一下子戳到了整个社会的某种痛处。

四川女孩美凤说着一口四川话，着装打扮大胆、低俗，仅及大腿的裙子和厚底的高跟鞋让所有男人见到这个女孩的第一面时就开始想入非非。

不过文耀和阿毛的工作态度其实还是认真的，只有一台DV机的他们也不够资格搞什么潜规则，但是美凤却迫不及待的趴在床上和两位男生大谈“体验角色”，而她也并非等闲之辈，身子在床上辗转腾挪也没忘了拿余光瞟着自己带来的另一台DV机开始工作了没有。

最牛X的是，当美凤后来看到以导演自居的文耀再次出现时，她迫不及待的勾住他的脖子，大声说道：“导演，我们就按规则办事吧！

”规则？

什么规则？

前段时间曾有不少女演员爆料，说上戏要跟导演那啥那啥才行，媒体抖出来后皆以“潜规则”称之。

全行业公认的潜规则，其实就是公开的规则了，美凤姑娘的这个用词一针见血指出了当前某行业利益交换的实质运作过程。

“美凤”这个名字固然是为了讽刺我国台湾地区的某璩姓议员，但这个人物的所作所为，委实折射出了一个圈子的沉沦——以前我们叫他们“文艺界”，现在我们叫他们“娱乐圈”。

3． 导演走投无路的音像出版社负责人赵希对着前来取闹的文耀大喊：“你丫就是一傻X，一史奴比！

……推开窗户，满大街都是导演！

”这话说的在理。

好莱坞有句俗话：一个人什么都懂，就让他去当导演；一个人什么都不懂，那也让他去当导演（文耀就是黄色书籍推销员出身，买了一DV就以导演自诩了）。

用黎叔的话来说，导演其实是“一点技术含量也没有”的，尽是些虚头巴脑的东西，往难了说，跟塔科夫斯基一样客死异乡也难挣着钱；往易了说，多摆几盆菊花盆景就可以坐在家中等着数钞票玩了。

当然这是导演自身素质的问题，一般的观众、影迷无须关心。

可问题是，一般写影评的家伙往往都有囿于内心的导演梦，据说巴赞在临死前也在张罗着个人电影的开拍，套用姜文的话，那些醉心于“谈做爱的太监”们，大都是生命不息、导心不死的。

片中的那个制片人刚从大狱里放出来，脖子里拇指粗的金链子光芒四射，而且这厮商业眼光极准，一伺认出文耀便是因跟美凤上床闹到街知巷闻的“著名”色情导演，便迫不及待的拍出一叠人民币，朗声大笑道：“这个家伙拍的，就是狗屎我也要。

”于是就有些疑惑了，这制片人的素质，咋就这么低捏？

后来想想，人家没错，导演往往不喜欢制片人，但没有制片人的腰包，哪有导演在摄影机后面的吆五喝六？

其实每一个导演都要感谢制片人。

美凤说，演员的身体不是演员的，是导演的；在我看来，导演的作品也不是导演的，是制片人的。

马克思说，经济基础决定上层建筑，绝对是真理。

所以，既然是人家的东西，还那么较真干啥？

4． 搞艺术爱森斯坦说，镜头画面将我们引向感情，感情又将我们引向思想。

费里尼说，我是一个小丑，电影就是我的马戏团。

爱森斯坦的话没错，电影就那么回事，人们看电影当然跟感情思想什么的息息相关。

费里尼却是站着说话不腰疼，你见过那么横的小丑吗？

导演在剧组里是要说一不二的，小丑能吗？

费大师的艺术成就我不置疑，这话却有些矫情，再粗俗一点，这叫“装X”。

可文耀的爷爷就一直记着这装X的话，每每伺弄个小摄影机时就将此语奉为圭臬；后来，文耀的父亲和文耀自己都谨记不忘。

而且，这句话让文耀最终以为自己能当一个导演——在骨子里，他不过是个salesman罢了。

我在编剧圈里装X的时候，每次跟制片人导演一起聊剧本，他们最后总是以“搞艺术的”来称呼我。

开始我以为这是人家客气，后来才明白，这话意味着我在他们心中只是个傻X。

网上流行一句话，说如果生活强奸了你，与其反抗，还不如顺从享受。

我觉得这还不是最佳方案，如果生活强奸了你，你应该想办法把它变成通奸，这才是王道。

从这个意义上来说，搞艺术的，最终难免被艺术给搞了。

毛主席说，文艺要为工农兵服务，这话才是搞艺术的的指路明灯。

既然是为工农兵服务，那搞艺术的能凭借艺术手段来跟全体工农兵通奸，岂不快哉？

让搞艺术的被艺术搞得更猛烈些吧！

5． 文化建设和谐社会，夫妻性生活不和谐是万万不行的，须知这社会乃是由无数个微小的家庭组成的，家庭细胞不和谐，社会肌体当然要生病。

所以，患有无精症的文耀抱着妻子生下的儿子，欣然接受了“文化”这个颇有意味的名字。

我以为，文耀是爱妻子的，在医院的采精室里做活塞运动时，文耀要把墙上的美人像换成妻子的照片才弄得出来，而且一次还不过瘾，末了还想找护士要第二个瓶子。

一般来说，陌生女人对男性的刺激更大才对，但在这种时候文耀还需要妻子的照片上阵，可见他是真爱她。

爱，不是拿来说的，而是拿来做的。

文耀抱着从妻子肚子里呱呱坠地的“儿子”，不仅隐瞒了自己罹患无精症的事实，还大作感慨状的说到：“咱们终于有文化了啊！

”这样的男人，真是好男人，想必他会用一生去守护这个温馨的小家，守护这个只有他知道的秘密。

小文化在刚学会走路时就无师自通的播放起了“爸爸”拍摄的那部《新婚指南》的DVD，一时整个房间里洋溢着那温馨的台词：“冰河解冻、彩蝶纷飞、狗熊撒欢、春暖花开、万物复苏，这是个交配的好季节……”张楚唱过，“孤独的人是可耻的”，该办事时就得办事，季节到了，我们就没有理由枉费这大好时光。

那小孩子的名字到底是个虾米意思？

文化是个杂种。

昂得死蛋的？

6． 怎么办片尾曲很过瘾，没注意是谁唱的，好像刚开始是一些陕西方言，然后就大唱什么“怎么办？

按照我的方案……怎么办？

多吃杂粮蔬菜和鸡蛋”云云。

Rap很过瘾，音乐也不错，加点钢琴就算R&B了吧。

因为就狂吼的“怎么办”三字像大珠小珠落玉盘般清晰，索性就以为这首歌就叫《怎么办》了。

怎么办？

这是个很好的题目，导演阿甘在电影里给的回答，是通过文耀、燕子和阿毛三人在天台上大喊“人至贱则无敌”来给出的。

人至贱则无敌，这的确是条真理。

落实在建设和谐社会的现实里，就是要敢于跟一切不和谐的和可能变成不和谐的事物、人员作斗争。

毛主席说，“与人斗争，其乐无穷”，秉承着这种大无畏的革命精神，还有什么事情办不成？

所以，首先要放下一切包袱，把自己变成“至贱”的，才有可能把有限的生命投入到无限的为人民服务中去。

车尔尼雪夫斯基在《怎么办？

》里通过一个傻瓜和一桩傻瓜的案件引出了整个故事，现在想想，文耀身上是不是有点那傻瓜的影子？

我住的小区附近有几家KTV和夜总会，有一次跟小蜜逛街时看着里面走出的红男绿女，她迷惑不解的问我：“打铃，为什么现在的社会笑贫不笑娼呢？

”我回答：“是啊，为什么呢。

”P.S.预告片里有大段恶搞《黄金甲》的场景，影院版却只保留了几个稍纵即逝的镜头，看来某导演的淫威让阿甘也颇为顾忌啊～～图宾根木匠12.24.